Сигов В. К. «Здравый смысл» в поэзии Сергея Есенина // Столетие Есенина icon

Сигов В. К. «Здравый смысл» в поэзии Сергея Есенина // Столетие Есенина



Смотрите также:
Конспект урока по литературному чтению в 4 классе «Мир волшебных красок и звуков в поэзии Сергея...
Родины в лирике Есенина...
С. А. Есенина Цель: 1 Подвести итог работы над творчеством С. Есенина...
Лекция. Творческий путь Сергея Есенина...
Контрольная работа на тему образ родины в лирике есенина...
Творчество Сергея Александровича Есенина всегда привл...
«тематика и особенности образной системы лирики сергея есенина»...
России в поэзии Сергея Есенина...
Тема урока «Сравнительный анализ стихотворений Фета и Есенина» (первые опыты...
Урок-исследование тема: Дома в русской поэзии...
Урок в седьмом классе по теме «С. А. Есенин. Поэтические образы в стихотворениях Есенина»...
Образ матери в творчестве С. Есенина. Любовная лирика...



скачать

5. Семенова С. Полюса русской души и русской идеи в поэзии С. Есе-

нина // Семенова С. Метафизика русской литературы: В 2 т. Т. 1. -М., 2004. -С. 359-390.

6. Сигов В.К. «Здравый смысл» в поэзии Сергея Есенина // Столетие

Есенина. - М.: Наследие, 1997.

Теория литературы

  1. Михайлов А.И. Пути развития новокрестьянской поэзии. - Л., 1990.

  2. Харчевников В.И. Поэтический стиль Сергея Есенина (1910-1916 гг.): Пособие по спецкурсу. - Ставрополь, 1975.

  3. Шилова КЛ. Традиции Есенина в современной советской поэзии. -

Вологда, 1984.

4. Юдкевич Л.Г. Лирический герой Есенина. - Казань, 1971.

5. Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред.
А.Н. Николюкина. - М., 2003.

Методические рекомендации

При изучении творчества С. Есенина необходимо представлять тот богатейший поэтический контекст эпохи, на фоне которого раз­вивался и блистал есенинский талант художника слова. Для этого целесообразно предложить учащимся кратко охарактеризовать ос­новные направления в русской лирике начала XX в. В качестве до­полнительного задания можно также предложить провести сопос­тавительные анализы отдельных стихотворений С.А. Есенина с про­изведениями других современных ему поэтов (например, Н. Клюева или А. Блока). Целесообразно остановиться на проблеме поэтичес­ких традиций в литературе XX в. Исследуя есенинскую традицию, логично обратиться к современной поэзии. Рассматривая своеобра­зие поэтического стиля С. Есенина, нельзя обойти вниманием осо­бенности цветописи и звукописи.


А.А. Ахматова (1889-1966)

Анна Андреевна Ахматова - представительница «серебряного века» русской культуры - вписала в историю отечественной поэзии новаторскую, выразительную и исполненную драматизма страницу.

Творческое наследие Ахматовой мнгообразно по жанру и тема­тике: кроме лирики она оставила нам прекрасные исследования, посвященные творчеству А.С. Пушкина, литературные воспомина­ния и размышления о современниках - «Воспоминания об Алексан­дре Блоке», «АмадеоМодильяни», «Цветаева», «Пастернак», «Ман­дельштам» . Много и плодотворно занималась Ахматова переводами, она переводила немецкую, китайскую, чешскую, татарскую, румын­скую, польскую, армянскую поэзию. На переводах Ахматовой ле­жит печать ее вкуса и мастерства; она была щепетильна при выборе стихотворений для перевода, переводила то, что было созвучно ее мироощущению, - стихи, которые прославляют жизнь, сопротив­ление злу, любовь.

Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия - Горенко) ро­дилась 11 (23) июня 1889 г. в Одессе в семье Андрея Антоновича Го­ренко, капитана 2-го ранга, и Инны Эразмовны, урожденной Стого­вой. Псевдоним свой Анна Андреевна приняла в честь бабушки-та­тарки как протест на слова отца, сказавшему на ее ранние стихот­ворные опыты : «Не срами мое имя». Детские годы прошли в Царс­ком Селе, здесь она училась в Мариинской гимназии, а после разво­да родителей - в Фундуклеевской гимназии в Киеве. В 1910 г. Анна Андреевна вышла замуж за поэта Н.С. Гумилева, ставшего основа­телем нового направления в литературе - акмеизма, выступившего против недоговоренности, неясности, мистических устремлений сим­волизма и утверждавшего ясность, четкость художественного обра­за и языка. Вокруг «Цеха поэтов», созданного Гумилевым, объеди­нились такие поэты как О.Э. Мандельштам, А. Ахматова, С. Горо­децкий и др.

В жизни Ахматовой было много трагического. В детстве она мн«го пережила из-за развода родителей, смерти сестер от туберкулеза; много горя выпало на ее долю после Октября 17-го года: в 1921 г. был расстрелян по клеветническому обвинению ее первый муж -Н.С. Гумилев, сын - Лев Николаевич Гумилев - в годы сталинского террора подвергался репрессиям, его трижды арестовывали; неспра­ведливой, уничтожающей критике в 1946 г. было подвергнуто твор­чество самой Ахматовой, в Постановлении ЦК ее поэзия была назва-


102

Русская литература XX века с элементами теории литературы

А Ахматова

103

на чуждой народу и безыдейной, а стихи - упадочническими и про­питанными духом пессимизма, декадентского эстетства. Ахматова мужественно выдержала все испытания, выпавшие на ее долю, не согнулась ни под какими видами клеветы, подлости, предательства. В 1939 г. после очередного ареста сына она написала стихотворение «Приговор», в котором звучат и боль, и гнев, и сила духа, и непри­миримость с деспотизмом, и гордость, и которое вошло в поэму «Рек­вием»:

И упало каменное слово На мою еще живую грудь. Ничего, ведь я была готова. Справлюсь с этим как-нибудь. У меня сегодня много дела: Надо память до конца убить, Надо, чтоб душа окаменела, Надо снова научиться жить. А не то... Горячий шелест лета, Словно праздник за моим окном. Я давно предчувствовала этот Светлый день и опустелый дом.

Писать стихи Ахматова начала рано; ее первые стихотворные опыты относятся к 1904—1905 гг., первый стихотворный сборник Ахматовой - «Вечер» - был издан в 1912 г. «Вечер» был сочувствен­но встречен критикой. В предисловии к сборнику поэт Михаил Кузь­мин отметил, что у автора «..широко открытые глаза на весь милый, радостный и горестный мир»; в критике отмечалась трагедийная природа лирики Ахматовой, ее обостренная восприимчивость, ко­торая наполняет стихи предощущением трагедии (В. Брюсов, С. Го­родецкий, Вас. Гиппиус). Последующие сборники Ахматовой- «Чет­ки» (1914), «Белая стая» (1917), в 1921, 1922 годах были изданы два сборника Ахматовой - «Подорожник» и «Anno Domini» (в переводе с латинского - «Год Господень»); затем до 1940 г. произведения Ах­матовой не печатали, кроме отдельных стихотворений, статей о Пуш­кине и переводов. Лишь в 1940 г. был издан небольшой сборник «Из 6 книг». С 1924 по 1940 г. ею написаны стихи, вошедшие позже в сборники «Тростник», «Седьмая книга» и в поэму «Реквием».

Сборник «Четки» сыграл поворотную роль в творческой судьбе Ахматовой. В статье «Анна Ахматова», явившейся первым серьез­ным разбором ахматовской поэзии, появившейся в 1915 г. в 7-м но­мере журнала «Русская мысль», критик Н.В. Недоброво в качестве

«перводвижущей силы ахматовского творчества» назвал «новое уме­ние видеть и любить человека» (курсив Недоброво), «дар геройско­го освещения человека», умение передать внутреннюю жизнь чело­века. Проанализировав некоторые стихотворения из сборника «Чет­ки», критик подчеркнул: «По стихам Ахматовой заметно присут­ствие в ее творчестве властной над душою силы. Она не в проявле­нии «сильного человека» и не в выражении переживаний, дерзно­венно направленных на впечатлительность душ: лирика Ахматовой полнится противоположным содержанием. Нет, эта сила в том, до какой степени верно каждому волнению, хотя бы и от слабости воз­никшему, находится слово, гибкое и полнодышащее, и, как слово закона, крепкое и стойкое»1. Недоброво предсказал Ахматовой, что ее творческий путь «не в расширении «узкого круга ее личных тем», к чему и призывали Ахматову некоторые критики, «не в растече-нии вширь, но в рассечении пластов», в последовании завету А. Пуш­кина - «Идешь, куда тебя влекут / Мечтанья тайные». По воспоми­наниям Анатолия Генриховича Наймана, в течение ряда лет лите­ратурного секретаря Ахматовой, Анна Андреевна сказала о влиянии на нее Н.В. Недоброво: «А он, может быть, и сделал Ахматову»2.

У Ахматовой не было лет ученичества. Она писала по велению сердца. В автобиографической прозе «Коротко о себе» (1965) она на­пишет: «Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннад­цать лет. Стихи начались для меня не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина («На рождение порфирородного отрока») и Некрасо­ва («Мороз, Красный нос»). Эти вещи знала наизусть моя мама». И далее, в этом же очерке, прослеживая свой жизненный, творчес­кий путь, она отметит: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны». Творческий путь Ахматовой, путь ее мастер­ства - путь высокой ответственности творческой натуры, одаренной тягой к познанию и самопознанию. Для формирования личности по­эта много значила ее жизнь в Царском Селе, где ей открылся А.С. Пушкин. Беззаветная любовь к Пушкину, удивление, восторг им прошли через всю жизнь Ахматовой. Позже она посвятит ему глу­бокие исследования его творчества, о которых О.Э. Мандельштам скажет: «Прямо шахматная партия»; найдет источник «Сказки о зо­лотом петушке» в «Легенде об арабском звездочете» Вашингтона Ир­винга; позже она скажет о Пушкине: «Он победил и время и про-

1 Недоброво Н.В. Анна Ахматова // НайманА. Рассказы о Анне Ахмато­
вой. - М., 1989. - С. 245.

2 НайманА. Рассказы о Анне Ахматовой. - М., 1989. -• С. 33.


104

Русская литературе XX века с элементами теории литературы

А. Ахматова

105

странство». А в 1911 г., живя в Царском Селе, она напишет стихи, овеянные образом Пушкина, которого она «увидела сердцем» (Дм. Хренков):

Смуглый отрок бродил по аллеям,

У озерных грустил берегов,

И столетие мы лелеем

Еле слышный шелест шагов.

У Пушкина училась Ахматова отточенности фразы, простоте, строгому отношению к поэзии, «человеческому голосу». Дорогим для сердца Ахматовой была и поэзия М. Лермонтова. Если стихи Пуш­кина Ахматова назовет «божественными», а его голос «человечес­ким» , то о Лермонтове она скажет, что он «владеет тем, что у актера называют «сотой интонацией». В статье «Все было подвластно ему» Ахматова так напишет о поэзии Лермонтова: «Слово слушается его, как змея заклинателя. Слова, сказанные им о влюбленности, не име­ют себе равных ни в какой из поэзии мира. Это так неожиданно, так просто и так бездонно:

Есть речи - значенье Темно иль ничтожно, Но им без волненья Внимать невозможно.

Если бы он написал только это стихотворение, он был бы уже ве­ликим поэтом».

Строгому отношению к поэзии училась юная Ахматова и у И.Ф. Анненского. В своих «Размышлениях о поэтах-современни­ках» Ахматова напишет о влиянии поэзии Анненского на формиро­вание ее творчества: «Я веду свое «начало» от стихов Анненского. Его творчество, на мой взгляд, отмечено трагизмом, искренностью и художественной цельностью <...> Он нес в себе столько нового, что все новаторы оказывались ему сродни». О «Кипарисовом ларце» Ин­нокентия Анненского она скажет: «Я была поражена и читала его, забыв все на свете». Позднее, в 1945 г., Ахматова посвятит Анненс-кому стихотворение «Учитель», которым откроется ее новый цикл «Венок мертвым»:

А тот, кого учителем считаю,

Как тень прошел и тени не оставил,

Весь яд впитал, всю эту одурь выпил,

И славы ждал, и славы не дождался, Кто был предвестьем, предзнаменованьем, Всех пожалел, во всех вдохнул томленье -И задохнулся...

Трагизмом, искренностью, художественной цельностью отмеча­ется творчество самой Ахматовой. В ее стихах и красота, и народная мудрость, и бескомпромиссность убеждений, и жизнелюбие, и вер­ность идеалам добра и справедливости. Другой большой поэт XX в. М. Цветаева в посвященном Ахматовой цикле стихов называет ее «музой плача», «прекраснейшей из муз», «луной на небе», «царко-сельской Музой».

Лирика Ахматовой заражает любовью к жизни, передает движе­ния души - радость, восторг от встречи, печаль от неразделенной любви, гордость за свое чувство:

Меня покинул в новолунье Мой друг любимый. Ну так что ж! Шутил: «Канатная плясунья! Как ты до мая доживешь?»

Оркестр веселое играет,

И улыбаются уста.

Но сердце знает, сердце знает,

Что ложа пятая пуста!

Для поэзии Ахматовой характерен глубокий психологизм и ли­ризм, умение раскрыть самые глубины женского внутреннего мира. Чувства лирической героини тесно связаны с обостренным восприя­тием предметного мира и передают ее душевное состояние не прямо, не лирически, а через окружающие ее вещи («вещная символика» -В.М. Жирмунский). Проиллюстрируем характерную ахматовскую «вещную символику»:

Настоящую нежность не спутаешь Ни с чем, и она тиха. Ты напрасно бережно кутаешь Мне плечи и грудь в меха. И напрасно слова покорные Говоришь о первой любви. Как я знаю эти упорные, Несыные взгляды твои.


106

Русская литерагурд XX века с элементами теории литературы

А. Ахматова

107

Душевные движения героини передаются в стихотворении через бытовое, психологическая тема развертывается в конкретно-чув­ственных деталях. О женском сердце - прекрасные стихи Ахмато­вой «Настоящую нежность не спутаешь», «Вместо мудрости опыт­ность», «Ждала его напрасно много лет», «Не любишь, не хочешь смотреть», «Сказал, что у меня соперниц нет» из книги стихов «Ве­чер», «Четки», «Белая стая», «Подорожник». « Поэзия Ахматовой -сложный лирический роман, - писал после выхода сборника «Подо­рожник» Борис Эйхенбаум. - Она насыщает лирику сюжетной кон­кретностью. В этом смысле она - не менее революционное явление в искусстве, чем Маяковский». Лирический роман Ахматовой пере­дает разнообразие нюансов эмоций, все оттенки переживаний. Из­любленный стихотворный размер Ахматовой - дольник с его рит­мическим разнообразием, подвижностью ударений, подчас их про­пуском для передачи интонационного многообразия разговорной речи. Как образец дольника во многие учебники по теории литера­туры вошло процитированное выше стихотворение ранней Ахмато­вой «Настоящую нежность не спутаешь» (1913).

Одно из самых популярных стихотворений Ахматовой о люб­ви - «Сероглазый король» (1910). В нем - драма чувств, женская тоска по любимому, печаль от утраты, нежность к «сероглазой» до­чери. Отметим тончайший психологизм стихотворения. Психоло­гизм поэзии Ахматовой, специфическая для ее лирики «драматур-гичность» стиля отмечались и в отечественном и в зарубежном ли­тературоведении. О.Э. Мандельштам по этому поводу заметил в 1916 г. в статье «О современной поэзии»: «Сочетание тончайшего психологизма (школа Анненского) с песенным ладом поражает в стихах Ахматовой наш слух. Психологический узор в ахматовской песне так же естественен, как прожилки кленового листа». А в ста­тье «Письма о русской поэзии» (1922) Мандельштам прослежива­ет истоки психологизма лирики Ахматовой глубже: «Ахматова при­несла в русскую литературу всю огромную сложность и психологи­ческое богатство русского романа XIX в. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого с «Анной Карениной», Тургенева с «Дворянским гнез­дом» , всего Достоевского и отчасти даже Лескова. Генезис Ахмато­вой лежит в русской прозе, а не в поэзии. Свою поэтическую фор­му, острую и своеобразную, она развивала с оглядкой на психоло­гическую прозу».

Отметим афористичность языка стихов Ахматовой. Язык сти­хотворения «Сероглазый король», включенная в строчки стиха пря­мая речь, построены по законам разговорной речи («Знаешь, с охо­ты его принесли, / Тело у старого дуба нашли»; «Дочку мою я сей-

час разбужу...»), но это язык раздумий. Детали, события, развора­чивающиеся в стихотворении, раскрывают сюжетную ситуацию, панораму жизни, говорят о нежности, тоске, ревности, любви, раз­луке, смерти, печали, говорят о женском сердце. Лирическая куль­минация - прорыв чувства - в строчках: «Дочку мою я сейчас раз­бужу, / В серые глазки ее погляжу». И в конце - итог, подведенный «шелестящими тополями»: «Нет на земле твоего короля». Критик и друг Ахматовой В.М. Жирмунский в своем исследовании «Твор­чество Анны Ахматовой» верно и глубоко в качестве своеобразной черты поэтической манеры Ахматовой назвал «разговорность» ее ранних стихотворений. Он отметил, что стихи Ахматовой «написа­ны как бы с установкой на прозаический рассказ, иногда прерывае­мый отдельными эмоциональными возгласами, <...> он основан на психологических нюансах»1.

Развитие Ахматовой как национального поэта определило ее со­прикосновение с устным народным творчеством. Многие стихотво­рения Ахматовой написаны в традициях фольклора: деревенской частушки, народного плача, причитания, заклички, колыбельной. «Великолепное владение поэтическими средствами русского языка было воспитано в ней не только традициями русской классики, но и постоянным соприкосновением с живой народной поэтической сти­хией», - отмечает Жирмунский, исследуя своеобразие поэтической манеры Ахматовой. Корневая связь с народной лирикой как в со­держании, так и в высокохудожественной форме прослеживается в стихотворении «На руке его много блестящих колец». Поэтически­ми средствами фольклора в стихотворении являются и прием антро­поморфизма, очеловечивания неживых предметов (луч беседует с лирическим героем, шепчет «с мольбой»: «...будь мечтою горда»), и живая разговорная интонация, и яркие сравнения, и метафоры, и повтор - действенный прием поэтики фольклора, служащий сред­ством активного воздействия на слушателя («Никому, никогда не отдам я его»). Язык стиха богат и гибок, он выражает самые тонкие оттенки чувств, радует слух своим многообразием, так как питается соками живой разговорной речи:

На руке его много блестящих колец -Покоренных им девичьих нежных сердец. Там ликует алмаз, и мечтает опал, И красивый рубин так причудливо ал. Но на бледной руке нет кольца моего, Никому, никогда не отдам я его.

1 ^ Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой. - Л., 1973. - С. 48.


108

Русская литература XX века с элементами теории литературы

А. Ахматова

109

Мне сковал его месяца луч золотой И, во сне надевая, шепнул мне с мольбой: «Сохрани этот дар, будь мечтою горда!» Я кольца не отдам никому никогда.

Об облагораживающем воздействии поэзии Ахматовой верно ска­зал А.П. Платонов в статье «Анна Ахматова»(написана в 1940, на­печатана в 1966), увидев источник силы и значительности ее поэзии в связи с жизнью: «Не всякий поэт <...> может сравниться с Ахма­товой по силе ее стихов, облагораживающих натуру человека <...> Ахматова способна из житейского опыта создавать музыку поэзии, важную для многих <...> Высший поэт - это тот, кто находит поэти­ческую форму для действительности. <...> Будем же ценить Ахма­тову за неповторимость ее прекрасных слов, потому что она, произ­нося их, тратит слишком много для нас, и будем неистощимы к ней в своей признательности».

Патриотическая нота - отличительная черта поэзии Ахматовой. Для нее нет эстетики вне этики. Верность родной земле, человечес­кое достоинство, честь диктовали поэту Ахматовой строки таких произведений как поэма «Реквием», стихотворения «Мне голос был», «Не с теми я, кто бросил землю», «Родная земля» и др. По Ахматовой, любовь к своей Отчизне не позволяет человеку ос­тавить «...свой край глухой и грешный», оставить «Россию навсег­да» . Ее инвектива - «Не с теми я, кто бросил землю / На растерза­ние врагам». В стихах Ахматовой - стойкость и воля, сила харак­тера, и сами стихи как бы стали судьбой Ахматовой. В них - внут­ренняя биография поэта, направление ее творческих поисков, пред­видение признания потомками. О художественном реализме, как «главном и постоянном отличье», присущем творчеству Ахматовой, образно и справедливо сказал Б. Пастернак в предисловии к сбор­нику Ахматовой, вышедшем в 1943 г. в Ташкенте в издательстве «Советский писатель»: «Вера в родное небо и верность родной зем­ле прорываются у нее с естественностью природной походки» . О «су­ровой и почти религиозной простоте и торжественности» стихов Ахматовой справедливо писал О.Мандельштам еще в 1916 г. в ста­тье «О современной поэзии. К выходу «Альманаха Муз», отметив, что поэзия Ахматовой «близится к тому, чтобы стать одним из сим­волов величия России».

Родная земля, природа России, человек с его тревогами, надеж­дами, радостями - главные жизненные центры поэзии Ахматовой. В концентрированной форме отразилась гуманистическая направ­ленность поэзии Ахматовой, отразился «образ мыслей и чувствова-

ний народа» (слова А. Пушкина) в стихотворении поэта «Родная зем­ля» (1961). В качестве эпиграфа к нему Ахматова взяла две после­дние строки из раннего своего стихотворения «Не с теми я, кто бро­сил землю» - «И в мире нет людей бесслезней, / Надменнее и проще нас» . Сдержанность в выражении чувств, естественность, отсутствие напыщенности, пафоса передают народное отношение к отчему краю, к отчим пределам: «Не делаем ее в душе своей / Предметом купли и продажи, <...> Но ложимся в нее и становимся ею / Оттого и зовем так свободно - своею».

В первые месяцы Великой Отечественной войны, в июле 1941 г., А. Ахматова из блокадного Ленинграда обращается к своим сооте­чественникам со стихами «Клятва». Главный смысл «Клятвы» -необходимость гражданской нравственной чистоты, вера в справед­ливость, вера в конечную победу над фашизмом:

И та, что сегодня прощается с милым, -Пусть боль свою в силу она переплавит. Мы детям клянемся, клянемся могилам, Что нас покориться никто не заставит!

Стихотворение в своей лаконичности звучит как боевой призыв к битве с фашистами, как клятва на верность Отчизне. Верой в побе­ду, верой в силу духа народа, отстаивающего свою свободу и незави­симость, проникнуты все стихотворения цикла «Ветер войны» В них мы явно слышим авторский голос, голос рассказчицы, «собеседни­цы и наследницы», обращенный к современникам и потомкам:

Копай, моя лопата, Звени, кирка моя. Не пустим супостата На мирные поля.

Стихи цикла «Ветер войны», по справедливому определению 13.М. Жирмунского, «вершина гражданской поэзии Ахматовой, которая сделала ее по-настоящему народным поэтом». Стихотворе­ние Ахматовой «Мужество» (1942) было напечатано в газете «Прав­да» и стало клятвой в противостоянии фашизму. Это стихотворение двухадресно: поэт с гневом обращается к врагу, который хочет ли­шить ее народ Родины, любимой русской речи, говорит о решимос­ти народа отстоять свою независимость, доверительно беседует со своими соотечественниками о том, что мужество объединит всех для отпора врагу в священной войне:


110

Русская литература XX века с элементами теории литературы

А. Ахматова

111

И мы сохраним тебя, русская речь, Великое русское слово. Свободным и чистым тебя пронесем, И внукам дадим, и от плена спасем Навеки!

Гневом и болью потрясают стихи Ахматовой, посвященные теме детства во время войны. Стихи «Щели в саду вырыты» и «Посту­чись кулачком - я открою» посвящены памяти Вали Смирнова, со­седа Ахматовой по квартире в Фонтанном Доме, и в Антологии рус­ской поэзии (М., 1957. Т. 1) были напечатаны с посвящением: «Па­мяти моего соседа, ленинградского мальчика Вали Смирнова ». В сти­хотворении создан глубоко реалистический образ ребенка, доверчи­во открытого миру и взывающего к милосердию.

Тема любви и памяти - центральная для всего творчества Ахма­товой. Она является сквозной и в поэме «Реквием», в которую вош­ли стихи, написанные с 1935 по 1940 г. В 1961 г. Ахматова написала к ним вступительное четверостишие, в котором довольно четко была определена ее гражданская позиция, ее активное противостояние злу, ненависти, насилию:

Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, -Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ к несчасью был.

Впервые поэма «Реквием» была опубликована в 1987 г. в журнале «Октябрь» с предисловием Зои Томашевской. Это уникальная поэма с чередованием эпических и лирических фрагментов текста; состоит из отдельных глав с добавлением «Посвящения» и «Эпилога», со слож­ным обрамлением - «Эпиграфом», прозаическим «Вместо предисло­вия», датированным 1957 годом, «Вступлением», «Эпилогом». Стро­гую композиционную законченность придают поэме образы матерей в начале поэмы, в центральном стихотворении «Распятие» и в конце по­эмы в стихотворении «Опять поминальный приблизился час».

Поэма «Реквием» - это и выражение судьбы Ахматовой, сына которой арестовали и приговорили к расстрелу в годы «ежовщины», и документ трагической эпохи, эпохи репрессий и насилия, когда железный «каток сталинизма» прошелся по судьбам тысяч и тысяч людей, когда арестовывали и расстреливали без суда и следствия многих невинных людей. «Реквием» воскрешает эпоху сталинского режима во всей ее истине, в нем поэт ведет диалог со временем о беде

народа, о беде матери. В поэме Ахматова и поэт и летописец. После ареста сына она провела в тюремных очередях множество часов с надеждой что-то узнать о нем. В прозаическом «Вместо предисло­вия» Ахматова напишет о своей миссии говорить от имени таких же, как она, матерей, жен, дочерей, от имени людей, по которым прока­тился каток репрессий: «В страшные годы ежовщины я провела сем­надцать месяцев в тюремных очередях. Как-то раз кто-то «опознал» меня. Тогда стоящая за мной женщина с голубыми губами, которая, конечно, никогда не слыхала моего имени, очнулась от свойствен­ного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом): - А это вы можете описать? И я сказала: - Могу. Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было ее лицом ». В «Эпилоге» (1940) Ахматова также скажет о своей миссии говорить от имени всех, кто страдал в трагические для наглей страны годы:

И я молюсь не о себе одной, А обо всех, кто там стоял со мною И в лютый холод, и в июльский зной Под красною ослепшею стеною.

О мужестве Ахматовой, сумевшей передать трагическую страни­цу в истории страны достоверно и талантливо, с бесстрашием истин­ной дочери своего народа, верно пишет А. Урбан в статье «И упало каменное слово»: «Такое мужество оказалось по силам хрупкой жен­щине, посетительнице «Башни» Вячеслава Иванова, утонченной модели Модильяни».

Реквием - жанр заупокойной мессы (от первого слова латинско­го текста- «Requiemaeternumdonaeis» — «Покойвечный дай им»), — создается не только на библейские, но и на канонические тексты; реквиемы создавали и композиторы, и поэты, реквием напоминает о потерях и звучит как клятва памяти. Трагедия матери в поэме не­отделима от народной скорби, от скорби тысяч и тысяч матерей, от темы памяти о каждом человеке, жившем в то страшное время. «Рек­вием» живет перекличкой множества голосов; поэма построена как плач матери о сыне, жизни которого угрожает смертельная опас­ность, и как плач поэта-гражданина, чья страна переживает траге­дию в «осатанелые» годы:

Звезды смерти стояли над нами, И безвинная корчилась Русь Под кровавыми сапогами И под шинами черных марусь.


112 Русская литература XX века с элементами теории литературы

А. Ахматова

113

Автор начинает повествование во «Вступлении» подчеркнуто про­сто: «Это было, когда улыбался...», но уже вторая строка вводит в стих поэтически дерзкий образ: «улыбается» ведь «мертвый, спокойствию рад». Поэтически ярким, дерзким образом является в поэме и образ «звезды смерти»; назначение звезд - нести свет, гармонию, здесь же все наоборот, - расстреливали ведь ночью. Сама природа и человек -высшая ее частичка - восстают против «забвения разума», попрания жизни на земле. В контрастных образах запечатлен в поэме поединок между желаньем смерти и волей к жизни - «Надо снова научиться жить». Опираясь на поэтические средства фольклора, Ахматова под­нимается до своего осмысления, видения мира, рождая своеобразный художественный стиль. Энергия повествования, история матери, впи­санная в широкую историю народа, придают поэме объемность, широ­ту дыхания, подчеркивают ее свободолюбивую, патриотическую идею. Прослеживая судьбу народа, прошедшего через нечеловеческие испы­тания, Ахматова взывает к разуму, утверждает добро, счастье как нор­му жизни. Воль женщин, потерявших своих родных и близких, сыно­вей, мужей, любимых, Ахматова переносит через свою боль - боль матери о сыне, и потому в поэме так органично звучит интонация на­родного плача, древнего, как жизнь, идущего из глубины истории, подобно плачу Ярославны, и взывающего к разуму, человечности:

Уводили тебя на рассвете, За тобой, как на выносе шла, В тесной горнице плакали дети, У божницы свеча оплыла. На губах твоих холод иконки, Смертный пот на челе... Не забыть! Буду я, как стрелецкие женки, Под кремлевскими башнями выть.

Строки о народной трагедии, о народной боли вызывают ассоци­ацию с музыкальным воплощением Мусоргским в опере «Хованщи­на» «истошного плача» стрелецких жен в сцене приготовления к казни стрельцов на Красной площади и побуждают к активному про­тивостоянию злу. «Реквием» - заупокойная месса в память тех, кто страдал, кто не сломился и нашел в себе силы жить и греть своим теплом ближних, и в память тех, кто погиб, кто мучается в местах заключений и ссылок; это памятник по скорбящей матери. Тема матери ассоциируется в поэме с библейской темой «распятия» в клю­чевом в цикле стихотворении «Распятие» с эпиграфом из кондака, церковного песнопения - «Не рыдай Мене, Мати, во гробе зряще»:

Хор ангелов великий час восславил, И небеса расплавились в огне. Отцу сказал: «Почто Меня оставил!» А Матери: «О, не рыдай Мене». Магдалина билась и рыдала, Ученик любимый каменел, А туда, где молча Мать стояла, Так никто взглянуть и не посмел.

Библейская лексика в стихах поэмы подчеркивает общечелове­ческий характер проблем, исследуемых в произведении, придает ему трагически- мужественную окраску, акцентирует внимание на гу­манистической мысли поэмы о ценности человеческой жизни. Ли­рический герой говорит о себе, о людях, о стране, передает тревож­ную атмосферу эпохи, и потому очень справедливо высказывание С.С. Лесневского, что «...лирический, автобиографический мотив реквиема в поэме окружен широчайшим «Куликовым полем»1.

Художественные портреты, воссозданные Ахматовой в цикле «Венок мертвым», стали осмыслением образа и судьбы людей ее по­коления. В них - и личные переживания Ахматовой и объективные драматические образы ее друзей и сверстников. «Единый поэтичес­кий звук» (С. Лесневский) - вера в истину, справедливость, протест против насилия - объединяет этот цикл о близких поэту по духу людях с «Реквиемом». Этот цикл включает стихи, посвященные писателям, с которыми поэта связывала не только дружба, светлый взгляд на мир, бескомпромиссность суждений, но и трагическая судьба. Прекрасные строки посвящает Ахматова памяти М. Булга­кова, Б. Пильняка, О. Мандельштама, М. Зощенко, Б. Пастернака, М. Цветаевой, оставивших потомкам выдающиеся произведения отечественной классики. Это строки в память «скорбной и высокой жизни», в них Ахматова назовет себя «плакальщицей», поминаю­щих близких, пророчествует им бессмертие, стремится спасти от заб­вения их «неповторимые голоса», сравнивает их творчество с «сол­нечным, ландышевым клином», ворвавшимся «во тьму декабрьской ночи ».

«Поэма без героя» создавалась Ахматовой почти четверть века -с конца 1940 почти до самой смерти. Отрывки из поэмы печатались в различных изданиях с 1944 г. Многозначен эпиграф к поэме - «Deus conservat omnia», строки на латыни - «Бог хранит все», - девиз в гербе графов Шереметьевых на воротах Фонтанного Дома, где Ах-

1 ^ Лесневский С.С. Мужество поэта // Литературная Россия. 1987. 19 июня.


114

Русская литература XX века с элементами теории литературы

А. Ахматова

115

матова начала писать поэму. Героем поэмы стало время, воспроиз­водимое автором, начиная с 1913 г., эпохи серебряного века с его искусством, к которому хочет приобщить поэт своих читателей. За­мысел поэмы раскрывается во «Вступлении», датированным 25 ав­густа 1941 г., с указанием места начала работы над поэмой - «Осаж­денный Ленинград»:

Из года сорокового,

Как с башни, на все гляжу.

Как будто прощаюсь снова

С тем, с чем давно простилась, Как будто перекрестилась

И под темные своды схожу.

В поэме органично слиты лирическое, драматическое и эпичес­кое начала. Образ автора предстает монументальным, его миссия -воспроизвести время. В основе поэмы лежит жизненная судьба ав­тора от предреволюционной поры до начала Великой Отечественной войны, до вероломного нашествия фашистов на страну. Эпоха отра­жена в зеркале души автора:

Но сознаюсь, что применила

Симпатические чернила,

Я зеркальным письмом пишу...

«Принцип «зеркальности», - как отметит профессор В.И. Коро­вин, - видимо возник под влиянием «Книги отражений» И.Анненс-кого»1. Критерием для отражений судьбы людей, судьбы страны, близкого ей творческого Петербурга Ахматова избирает совесть как нравственное мерило: «Это я - твоя старая совесть - / Разыскала со­жженную повесть». В поэме присутствует трагическое мировоспри­ятие души, работа памяти, освещающей прошлое, стремящейся заг­лянуть в будущее: «И тогда из грядущего века / Незнакомого чело­века / Пусть посмотрят дерзко глаза, / И он мне, отлетевшей тени, / Даст охапку мокрой сирени / В час, как эта минет гроза». Искусст­во, в контексте поэмы, призвано соединять времена, защитить от «бега времени»: «Как в прошедшем грядущее зреет, / Так в гряду­щем прошлое тлеет».

В поэму входит история и ее движение. Композиционную строй­ность «Поэме без героя» придает целесообразное построение всех ее

1 ^ Коровин В.И. Анна Ахматова // Русские писатели XX века: Биографи­ческий словарь. - М., 2000. - С. 55

трех частей - триптих - с обрамлением: «Вместо предисловия», «По­священием», «Вторым Посвящением» , «Третьим и Последним» , «Вступлением» и частью третьей с подзаголовком «Эпилог». Часть первая «Девятьсот тринадцатый год», как и пушкинская поэма, имеет подзаголовок «Петербургская повесть»; она разделена на гла­вы, завершается «Послесловием». Описание Петербурга 1913 года в первой части поэмы становится ключевым эпизодом всех ее частей. Петербург тринадцатого года будет определен как «адская арлеки­нада» в ремарках ко второй части поэмы «Решка», сопоставляться по контрасту с «виденьем» «золотого века» как «хаос давних дней». Поэтическим принципом поэта в этой части поэмы становится ин­версия: «траурный город плыл / По неведомому назначенью / По Неве или против теченья..». Сирень пахнет кладбищем («И кладби­щем пахла сирень»), месяц не светит, а стынет («И серебряный ме­сяц ярко / Над серебряным веком стыл»). Предвестьем будущей вой­ны определяется роль изобразительно-выразительных средств язы­ка: «Как пред казнью бил барабан... / И всегда в духоте морозной, / Предвоенной, блудной и грозной / Жил какой-то будущий гул <...> Словно в зеркале страшной ночи, / И беснуется и не хочет / Узна­вать себя человек».

«Поэма без героя» построена на ассоциациях, насыщена реми­нисценциями, цитатами из произведений множества авторов рус­ской и зарубежной литературы; в качестве эпиграфов к частям по­эмы, к отдельным главам частей взяты строки из А. Пушкина, О. Мандельштама, М. Лозинского, Т. Элиота, В. Жуковского и опять, и опять Пушкина. Подобно Блоку, взывающему к имени Пушкина («Дай нам руку в непогоду / Помоги в немой борьбе»), Ахматова призывает Пушкина, чтобы не оборвалась «дней связу­ющая нить».

В 60-е годы уже к тяжело больной Ахматовой пришло мировое признание. В 1964 г. ей была вручена литературная премия Этна-Таормина, в 1965 г. Оксфордский университет присвоил ей степень почетного доктора. Прослеживая свой жизненный, творческий путь Ахматова в автобиографической прозе «Коротко себе» напишет: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя со вре­менем, с новой жизнью моего народ а. Я жила теми ритмами, кото­рые звучали в героической истории моего народа».

Скончалась А. Ахматова 5 марта 1966 г. в Домодедове под Моск­вой, похоронена в поселке Комарово недалеко от Петербурга.

Большая эмоциональная насыщенность, многозначность - тако­ва особенность поэтического слова Ахматовой. Ее поэзия соединяет три главных элемента: музыку, образность, мысль. Ее поэзия побуж-


116

Русская литературе XX века с элементами теории литературы

А. Ахматова

117

дает читателя к сотворчеству, напитывает ассоциациями. О необхо­димости сотворчества при чтении писала и сама А.А. Ахматова:

А каждый читатель как тайна, Как в землю закопанный клад, Пусть самый последний, случайный, Всю жизнь промолчавший подряд.

Семинар по творчеству А.А. Ахматовой

  1. Что отличало поэзию А. Ахматовой с самого начала ее творческо­го пути от поэзии таких представителей литературно-художествен­ных течений, как акмеизм и символизм, что позволило А. Блоку в статье «Без божества, без вдохновенья» (1921) выделить ее сре­ди поэтов, по его словам, «.. .не желающих иметь тени представле­ния <...> о жизни мира вообще», как «настоящее исключение»?

  2. Что привлекает Вас в любовной лирике Ахматовой? Согласны ли Вы с мыслью А. Твардовского, что «...в лирике Ахматовой ни­когда не было злонамеренного эгоизма личности, который обыч­но бывает присущ лирике, декларирующей свою непричастность к судьбам мира и человечества»? Какие словесные образы и вы­ражения передают внимание поэта к внутреннему миру челове­ка? В каких стихотворениях, на Ваш взгляд, в наиболее концен­трированной форме переданы народные представления о любви, о духовности этого чувства?

  3. Назовите стихотворения Ахматовой с ярко выраженным граж­данским звучанием, стихотворения, в которых четко определе­на гражданская позиция? Прочитайте одно из них наизусть.

  4. Какие стихи Ахматовой написаны в традициях устного народно­го творчества? Какие поэтические средства фольклора она ис­пользует, какова функция повтора, метафоры, олицетворения, библейской лексики в ее стихах?

  5. А. Ахматова - мастер тонкой и точной детали. Предметы быта в ее стихах служат для выражения внутренних психологических переживаний. Какую роль играет в ее поэзии «вещная символи­ка»? Приведите примеры.

  6. Как Вы понимаете название поэмы «Реквием»? Какова творчес­кая судьба произведения? Какова ее основная тема и идея? Ак­туальна ли идея поэмы в наши дни? Аргументируйте, пожалуй­ста, свои мысли.

  7. В 30-е годы были арестованы и осуждены сын Анны Андреевны Лев Николаевич Гумилев и ее муж, профессор Всероссийской

Академии художеств Николай Николаевич Пунин, в 1921 г. был расстрелян первый муж Ахматовой Николай Степанович Гуми­лев. Как в поэме «Реквием» семейная беда перерастает в народ­ную драму?

  1. Охарактеризуйте композицию поэмы «Реквием». Каков смысл эпиграфа (1961), предисловия («Вместо предисловия», 1957), «Эпилога» (1940).

  2. Тема матери ассоциируется в поэме «Реквием» с библейской те­мой распятия. Почему, на Ваш взгляд, стихотворение «Распя­тие» является ключевым фрагментом поэмы? В чем смысл эпиг­рафа к нему из кондака «Не рыдай Мене, Мати, во гробе зряще» ?

  3. В каких строках «Реквиема» звучит традиционная для отече­ственной поэзии тема памятника? Какие чувства вызывает у Вас авторская позиция?

  4. История матери, вписанная в широкую историю народа, прида­ет поэме «Реквием» объемность, подчеркивает ее патриотичес­кую, свободолюбивую идею. В чем своеобразие художественного стиля Ахматовой в «Реквиеме», интонации народного плача? Определите функцию сравнения, сопоставления лирической ге­роини со «стрелецкими женками» (глава «Уводили тебя на рас­свете»)?

  5. В каких контрастных образах запечатлен в поэме поединок меж­ду желаньем смерти и волей к жизни у лирической героини?

Литература

Художественные тексты

^ Ахматова АЛ. « Мне голос был...». «Не с теми я, кто бросил землю...», «Сероглазый король», «Настоящую нежность не спутаешь», «Меня покинул в новолунье», «Родная земля», поэма «Реквием», цикл «Ветер войны».

Для дополнительного чтения

Ахматова АЛ. «Поэма без героя».

Критическая литература

  1. Вилепкин В.Д. В сто первом зеркале. - М., 1987.

  2. Головникова О.В., Тархова И.С. И все-таки я буду историком! // Звезда. 2002. № 8. - С. 114-135.

  3. Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой. - JI., 1973.

  4. Кормилов СИ. Поэтическое творчество Анны Ахматовой. - М., 1998.


118

Русская литературе XX века с элементами теории литературы

А. Ахматова

119




Скачать 265,88 Kb.
оставить комментарий
Дата15.10.2011
Размер265,88 Kb.
ТипМетодические рекомендации, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

наверх