скачать
1.Проблема периодизации русской литературы советской эпохи.
Класс. - принята в 70-80 гг:
1. Литра революции и гр.войны
2. Литра 20-х гг 3. Литра 30-х гг
4. Литра ВОВ 45-55. 5. Втор пол 20в
Периодизация Кузьменко-основана на гегелевской концепции:
1. 1900-30е - героический этап - уст-е новых законов.2. 40-50-е гг переходный период.3. 1960-90е-аналит-кий – период зрелости
Класс-ция Глеба Струве:
1. 199-1920-е гг – эксперим-ные годы: отсутствие глобального контроля властей. 2. 1930-80 Истинная лит-ра уходит в зарубежье. Сов. лит-ра утрачивает статус худ-ти и условно названа лит-рой. Жесткий контроль гос-ва.
Переод-ция развернутая:
1.кон19-нач20го Серебр.век 2. Лит граж.войны и рев-ции 3.20е-3 типа лит-ры:а)офиц.лит,кот печатаоась; б)лит дух.сопротив в)лит рус.зару бежья(эмигранты) 4.Форм-е и укреп-е социал-ма 5.41-45 лит ВОВ
6.Лит 1го послевоен.десятилет
7.Лит оттепели 53-68г. 8. 70-80е-попытка реализ.оттепел. сюжетов (новинок),с учетом измен. дейст-ти.
9.90-2000г – измен статус лит-ры в общ. Новый тип читат и писателя.
|
^
10.Лит групп 1920-1930-х гг.
Рев-ция произошла не только фактически, это было не только свержение царя. Главная рев-ция произошла в головах людей. Равнодушных небыло. Еще до у интелегенции было предчуствие , что надвигается нечто глобальное. Апокалиптические настроения или подьем, предчув. освобождения. 3 типа отнош к рев: 1.Р-благо(Горьк, Маяков,Есен,Блок)-молод-ть+ рев= много возможност. -переосмысл Р – все не так. –гибк. цензура, все притягивается за уши, трактуется как выгодно. –критика – орудие цензуры: дают шаблон по нему и надо работать писат и крит. 2.Р-зло(Андреев,Бун,Гипп,Мереж, Зайцев,Черный, Тэфи)=3 волны эмиграц:1-20-30г-белая волна, буржуаз. 2-41-45 3.Дессиденская –образов сильн.диаспора на западе
3. «Над схваткой(Волошин-христ. отнш к бел и крас;Ахмат, Цвет)
Нов.пробл,кот принесла Р: 1. Чел для Р или Р для чел:Р-самоцель, а чел-материал,сред-во 2.Пробл.нов гуманизма. Гум для тех, кто в ногу с Р шагает, Гум поним узкоидеалогич.
3.Нов тип чел и счастья:Счаст от коллект невозможно.Нов чел,кот для гос-ва. 4.Интел и Р-интел неизв что думают, опасно для гос-ва, интел пытаются сохран стар культ. Ленин «Инт-дрьмо нации»
Этот период-время кружков и объединений, время экспериментов:
Пролеткульт.
В 1918-1920 гг. издавались поддерживаемые правительством журналы "Пламя" (Петроград) и "Творчество" (Москва). Наиболее активную деятельность в первые годы революции развивали поэты и прозаики Пролеткульта. 19 октября 1917 г. (т.е. за неделю до Окт Р), он ставил своей целью развитие творч. самодеят. пролет, созд нов пролет культ. После Р Пролеткульт стал самой массовой и наиболее отвеч-щей Р задачам организацией. Он объедин армию професс и полупроф писат, вышедших из рабоч среды. Наиболее известны М.Герасимов, А.Гастев, В.Кириллов, В.Александровский, критики В.Плетнев, Вал. Полянский. во всех крупных городах страны сущ-ли отделения Пролеткульта и свои печатные органы: журналы "Пролетарская культура" (Москва), "Грядущее" (Петербург).Концепц пролет культ с ее утверждением класс-го, пролет начала в идеологии, эстетике, этике оказалось чрезвыч распространенной в идейно-худ жизни первых лет революции. Теорет Пролет трактовали худ творч как "организацию" коллект опыта людей в виде "живых образов". Догматические идеи об ущербности всего личного, о превосх практическ деят над дух-ой. механ, абстракт теория пролет культуры, в кот инд-ть, лич-ть-"я" подменялась безлик, коллек "мы". Деятельность Пролеткульта была подвергнута резкой критике В.И.Лениным в письме ЦК РКП(б) "О пролеткультах", и в начале 20-х годов эта организация была ликвидирована в административном порядке. А.А.Багданов(врач,кровь) «Красная звезда» Марс,коммунизм
^ переводческ группа Зощенко,Федин,Тихонов, Шкловский, Каверин, Лев Лунц,Познер. Не печатали. Ап олитичны. Искусство-удел избранн. Жесткий отбор членов, потом вообще прекратили. Идейным и художественным руководителем «Серапионовых братьев» был Евгений Замятин. Позже некоторым пришлось сдаться и вступить в партию, Познер и Лунц эмигрировали.
РАПП-рос.ассоц пролет писат 1922 А.Серафимович, Шолохов (хотя он там не работал), историки л-ры 20-х годов, критики: Авербах Л., Милевич Г., Лебединский Ю., прозаики: А. Веселый, А. Соколов, А. А. Фадеев, Д. Фурманов; Задача – охрана границ пролет культ, кот создают пролетарии по происхождению и
|
образу жизни. Придумали деление л-ры на крестьянс.пролетарс и интеллиг. Глав. деят-ть – вербовка в свои ряды нов писат. 1750 человек – рекорд. Новый лозунг РАПП: должны создаваться образцовые нормативные тексты, на которых будут учиться молодые писатели. В 1932 г. началась идея централизации – объединяющая всех писателей идея создать единый союз писателей вместо РАППа. Создали мощную организацию, которая позволит держать во власти всю л-ру. РАПП перестал сущ-вать.
ЛЕФ (Левый фронт искус 22г), куда входили В.Маяковский, Б.Арватов, В.Каменский, Б.Пастернак, Н.Асеев, В.Шкловский, О.Брик, С.Кирсанов, С.Третьяков, Н.Чужак. Журнал «Новый ЛЕФ». Действенного революц. ис-ва, о внедрении ис-ва в повседневную жизнь нового гос-ва. Ис-во должно выполнять ряд сугубо практич. задач. Эмоц. воздействия на аудит- для выполнения задач. Лефовцы- в новом гос-ве использовалось все лучшее. Все новаторские идеи должны быть исполнены. ЛЕФ основали много качественных, но курьезных текстов (на заказ) – для ввода людей в рабочее состояние. Считали, что психологич. проза уводит в мир ненужных фантазий. Проза должна быть короткой. В кон. 20-х гг. гос-во пошло против ЛЕФа.
"Перевал" 23г А.Веселый, Н.Зарудин, М.Светлов, М.Голодный, позднее - И.Катаев, Э.Багрицкий, М.Пришвин, Перевальцы-связь с лучшими традиц рус и мир-й лит отстаивали принципы реализма и познав роль искус, не призн дидактику и иллюстр-ть.Органич принадлежность к Р, против "внешнего ее авторитета", отвергали оценку литературных явлений с позиций классовых и утверждали духовную свободу художника. Их интересовала не социальная принадлежность писателя, будь он "попутчик" или пролетарий, а только богатство его творческой индивидуальности, художественная форма и стиль. Выступали против "попыток схематизации человека, против всякого упрощенчества, мертвящей стандартизации". Руководитель Воронский (погиб в ГУЛАГе) в 1937г. репрессированы многие "перевальцы".
^ развивается в 20е бешеным темпом. Р благопр для нестандарт.Автор существует в разных формах. Имаженизм-главное-образ в лит и жизни поэта.Поэт должен проб. идею в жизни.Поиск свежих образов.Ключевое средство-метафора.Есенин, Мариенгоф, Шершеневич.Экспрессионизм-выражение эмоциональной характ-ки образа,эмоц-го состояния худ-ка: Мариенков «Циники».Зауми-создать такой текст, кот невозможно было понять,сложно выхватить смысл. Крученых, Хлебников, Гнедовой. Ничевоки-источение произведения во имя ничего, на ничем строить новую культур.Против Р. Конструк-тивизм-Группа ЛЦК (Лит.центр конструк-ов)И.Сельвинский в 1923. В одной конструк-ции отрж все бытие. ОБЭРИУТы-отказ от традиц форм искусства,обновл методов изображ дейст-ти. Гротеск,алогизм,поэтику абсурда. Лит не может сущ-ть без других видов искус-ва. Текст создается спонтанно. Хармс-бесфабульный текст,алогизм- скоморошины, не-былицы.Детс.взгляд на жизнь.Без гармонии мир обречен.Абсурд на фонетич,лексич,сюжет-композ, жанровом,культурном уровне. Заболоцкий-сложная писат и чел судьба. «Столбцы»-сразу критика, поэма «Торжество земледелия»-новая волна травли. Заключение. Изл.приемы: антропоморфизм и обратный принцип (люди-столбцы,марионетки),аллегория. Сыроватое письмо-спец.подготовлен прием.Трагедия дисгармоничного мира.
|
^ Разнородная.Остается акмеизм,символизм,футуризм,на кот влияет авангард. Появл:романтич.направл (Светлов,Богрицкий),лирико-публицист направление, новокрестьянская поэзия, пролет-кое направление.-все отталкив от Р
1.Романт идеал и несоответс ему дейст-ть. Рев-романт идеал, кот помогает чел раскр себя,Образы стихии,бури:Р-стихия,кот преображ мир. Тема смерти-отказ от серой жизни,ради новой.Светлов «Гренада»,»Двое»-романтика есть в обыденном.2Лирико-публиц:призывы, лозунги,морализм,дидактизм. Жаров «Гармонь»,«Взвейтесь кострами»-конфл м/у стар и нов,близость к фолк,песен,нар твор-во.Ал.Безыменский «о шапке», «Молодая гвардия», «весенняя прилюдия».Внимание к деталям,мелочам, из кот вырастает коммун.Приподнятость, оптимизм 3.Новокрестьянская поэзия (Есенин, Клычков, Ник Клюев)-ностальг по старой патриарх.руси,Грусть, меланхо-лия,хотя власть пытается поднять дух. Клюев-прощается с гармонией,кот пылали его ранние стихи, смысл того, что происходит в Рос перекладывает на вечные темы. Р принимает с крестьянским уклоном «мужицкий рай»,но понимает, что то, что происходит – зло.Деревня-идилия, город-варвар. 4.Пролетарск.поэты –поднятие масс.Михаил Герасимов-поэзия для рабочих.Завод-праотец всего живого. Поэзия проникнута мыслью о рабочих.Вл.Кириллов-сочет пролет основ и романтизма, кот проявл в метафор и образах.Коллект.сознание, коллект.творч- сила«мы»-сила.центр вселенной.
В 20 был учреждён Петроградский отдел Всероссийского Союза писателей, туда вошёл и Гумилёв. Формально главой Союза был избран Блок, однако фактически Союзом управляла «более чем пробольшевистски»[9] настроенная группа поэтов во главе сПавлович. Под предлогом того, что в выборах председателя не было достигнуто кворума, были назначены перевыборы. Лагерь Павлович, считая, что это простая формальность, согласился, однако на перевыборах была неожиданно назначена кандидатура Гумилёва, который и победил. У политически безграмотного Гумилева была своя “теория” о том, что должно, оставаясь при любых убеждениях, честно и по совести
служить своей Родине, независимо от власть.Признавал Советскую власть, обязан быть лояльным, несмотря на то, что был в тяжелых личных условиях существования, и на то, что страна находилась в состоянии разрухи. Громадная работа, которую после революции проводил Гумилев с молодыми поэтами, настойчиво обучая их технике стиха,
Маpин Цветаева не приняла и не поняла Р. В литературном миpе она по-пpежнему держалась особняком. 1922 г Цветаева со своей дочерью уезжает за границу к мужу, котоpый был белым офицером. За рубежом она жила в Берлине, в Праге; в Париже. Жизнь была эмигрантская, трудная, нищая. Жила в пригороде, так как в столице было не по средствам.
Поначалу белая эмиграция приняла Цветаеву как свою, ее охотно печатали и хвалили. Hо вскоре картина существенно изменилась. Прежде всего для Цветаевой наступило отрезвление. Белоэмигрантская среда, с мышиной возней и яростной грызней всевозможных "фракций" и "партий", раскрылась пеpед поэтессой во всей своей жалкой и отвратительной наготе. Постепенно ее связи с белой эмиграцией рвутся. Ее печатают все меньше и меньше, некотоpые стихи и произведения годами не попадают в печать или вообще остаются в столе автора. Одиночество,отчужденность, потерянность, чужбина. С эмиграцие приходит осознание в необходимости россии
|
^ В совет.истор науке широко использовался термин «культ.Р»-коренной переворот в дух жизни общест, произошедший в России после Октября 1917 г. обращалось внимание на положит-ные последствия перемен в идеол-кой жизни, образ-нии, науке, худ ТВ-ве. Сейчас многие авторы избегают писать о культ.Р.Большевистские преобразования в области культ носили действительно Р-ый хар-р, качественно отличались от культ-ой практики как старой России, так и других гос-в. «культ.Р» ист-ки конкретный тип полит, который предопределил условия и содержание дух развития росс общ после 17 г. Содержанием «культР» были утверждение социалис-кой идеологии в качестве единой миро-воззренческой основы всех совет-х граждан и широкая демократизация культурной жизни. А демократ-ция представлялась и как просвещение народа, и как его вовлечение в соз-дание культ ценностей. Этот путь отмечен не только несомненными достижениями, но и знач-ми поте-рями. На культ политику Советской власти 17–20 гг. оказывали влияние теорет представления больш-ков о роли, задачах культ, обстановка острого противостояния Гражд войны, а также состояние социоку-льтурного раскола, в котором нахо-дилось росс общество с начала XX в.В своих взглядах на культуру В. И. Ленин продолжал линию росс Р-ной эстетики,что искус призвано отра-жать жизнь с позиций определенных классов, способствовать изменению отживших порядков. С этой т.з. вождь и лит, и др. виды худ тв-ва рассматривал как часть «общепро-летарского дела» борьбы против буржуазии и помещиков. А поско-льку интересы рабочих и капита-листов несовместимы, то из прош-лого необходимо брать лишь «осво-бодительные элементы культ», свя-занные с тв-ом и деят-тью Р-ров.
Опираясь на такой подход, Ленин сформул-л теорию «двух культур», сущ-их в каждой национальной культ. Он выделял, с одной стороны, «буржуазную», «помещичью», с другой — «пролетарскую культуру, что само понимание единой нацио-нальной культуры — ложное, наци-ональной же культуры не сущест-вует. Причем непролетарскую куль-туру он ставит в кавычки, отказывая ей в праве считаться таковой. При этом «реакционная» культа, по Ленину («помещичья», «буржуаз-ная», «черносотенная»)-националь-на, а «прогрессивная» культура про-летариата — интернациональна.
В лен-ском подходе всей культуре, за вычетом пролетарской, объяв-лялась «беспощадная», «неприми-римая» борьба. Ленин гордился тем, что великорусская нация дала «че-ловечеству великие образцы борьбы за свободу и социализм», то есть культ он приравнивает к борьбе.
|
^ написан в 21г Время сложное и судьб-ое, написано в необычайном жанре “антиутопии”. Ведущ тема-драматич судьба лич-ти в условиях тоталитарн общ-го устройства.
Замятин крупный инженер-кораблестр-оитель и лучше других знал, как создается механизм, машина, сооружение. Он понимал, как это делается в полном соответствии с замыслом, по схеме, чертежам, многочисленным расчетам. И всего этого достаточно, чтобы объект выполнял свои функции, но умный человек Замятина сознавал, что таким способом не может быть спроектировано общ-во людей, т.к. каждый сугубо индии-видуален и в той или иной степени духовен. Живет он в обществе других людей, в чем-то похожих, но всегда особенных. Человек не может быть “винтиком”. Когда ч-ка делают винт-ом , он теряет значительную часть своей чел-кой сущности. История показала, что превращение чел-ка в совокупность “винтиков” ведет к преступлению перед чел-м и человеч-м. В “Мы” в фантаст-ком и гротесковом облике предстает возмож-ный вариант общ-ва будущего. Перед нами возникает странный, неузнаваемый и страшный мир, отгороженный от всего живого глухой стеклянной стеной. Мир Единого Государства, мир несвободы, единообразия, мир без любви, музыки, по-эзии, личности, души. Имена заменены номерами. Д-503 — “нумер” главного героя. О-90-кругл подруга,I-330-Р-ка мир “нумеров”, кот верят и слепо подчиняют-ся Единому Государству, а в сущности, одному человеку-Благодетелю. Бездуш-ная техника вместе с деспотичес-кой властью превратили чел в придаток машины, отняли у него свободу и воспитали в рабстве. Человеку -“нумеру” было внушено:“наша несвобода” есть “наше счастье”, “счастье” -в отказе от “я”, что худ-ое тв-во “уже не беспардонный соловьиный свист”, когда “всякий писал, что ему вздумается”, а “гос-ая служба”. А интимная жизнь тоже-гос-ая обязанность, выполняемая по “табелю секс-ых дней”.
Последующие события показали, что опасения писателя были не напрасны. Наш народ пережил и горькие уроки коллективизации, и сталинизм, и репрессии, страх и застой. Очень многие сцены романа заставляют вспомнить недавнее прошлое: манифестация в честь Благодетеля, единогласные выборы. Но Замятин показывает, что в обществе, где все направлено на подавление личности, где игнорируется каждое человеческое “я”, где единоличная власть является неограниченной, возможен бунт. Способ-ность и желание чувствовать, любить, быть свободным в мыслях и поступках толкают людей на борьбу. Но власти находят выход: у человека при помощи операции удаляют фантазию- последнее, что заставляло его поднимать гордо голо-ву,чувствовать себя разумным и сильным. Все же остается надежда, что чел-кое дост-во не умирает при любом режиме. Эту надежду высказывает женщина, кот своей красотой побуждает на борьбу. Писатель настаивает на том, что не существует идеального общ-ва, жизнь- это стремление к идеалу. Когда стремление отсутствует, мы повторяем время застоя.
В романе есть еще одна тема, созвучная сегодняшнему дню. Это экологическая тема. “Антиобщество”, изображенное в книге, несет гибель естеству жизни, изоли-руя чел-во от природы. Автор мечтает выгнать “обросших цифрами” людей “в леса, чтобы они научились там у птиц, цветов, солнца”. Только это, по мнению автора, может восстановить сущность человека. Автор романа “Мы” принадле-жит к крупным худ-кам, кто усиленно приковывал внимание к “великим ценностям”. Произведения, подобные роману “Мы”, пробившиеся к нам из небытия, позволяют нам по-новому взглянуть на события истории, осмыслить роль чел-ка в ней=Р-ции бесконечны, а иначе-энтропия,блаженный покой, равновесие.
|
^ блестящий прозаик, автор рассказов и повестей, ставший первым писателем-антиутопист-ом, фактический родоначальник этого жанра в лит. Но он был одним из
лучших русских публицистов первой половины XX века. Вклад Замятина в развитие публицистики и лит критики еще предстоит оценить и изучить, но влияние, кот оказало его тв-во на всю последую-щую русскую, а особенно сов лит велико. проза в последние годы стала известна многим росс читат, то его публицис до сих пор находи-тся в забвении, а ведь многие, в том числе М.Горький, М.Волошин, считали его великолпублицистом, хотя современники не были вполне согласны с его общес-политич взглядами. Замятинская публиц имеет особенности. его манера писать и отношения к современ отличают статьи Замятина от произ-ведений других авторов. публиц Замятина прямо продолжает вековые традиц русс публиц-кой мысли, имеющей отличные от
общеевропейских, особенности. замятинская публиц"по исконной русской традиции и по обстоят послеР времени творчество насквозь пронизано мотивами, характерными именно для публицистики в большей мере, чем просто лит критики. Термин "лит критика" слишком узок для обозначения тв-ва Замятина и поэтому, если подойти к вопросу о терминологии строго, то придется обознач его работы как лит-но критич статьи в публиц аспекте. главное назначение-"поднимать обществе-нно-значимые и актуальные пробле-мы соврем жизни" . Они волновали Замятина не только как гражданина, но и как писателя и публициста, то есть чел, кот может и должен написать об этом.Публиц Замятина является наименее изученной областью его лит тв-ва. До сих пор о Замятине-публицисте написано катастроф мало. Наряду с романом "Мы", статьи Замятина уже в начале двадцатых годов объявляются "пасквильными" и "контрР-ми", чуждыми идеалам Р, а в 1936 г., уже после его отъезда в эмиграцию в Малой Советской энц-дии о нем пишут как о "буржуазном писателе", кот "рисует картину, искажающую сов дейст-ость" и "злобно клевещет на советскую страну" . долгие десятилетия его тв-во фактически замалчивалось и в нашей стране не предпринималось никаких попыток изучения его тв-го наследия.20-30-х публиц трактуется только с отрицательной стороны и наиболее часто упоминается статья "Я боюсь", в кот по сл К.А. Федина, Замятин "прочел заупокойную рус лит»В 50-70 годы изучением тв-го наследия Замятина занимаются в основном исслед рус зарубежья и иностр специалисты. Их работы послужили началом признания его как одного из великих русских классиков XX века(наравне с М. Булгаковым и И. Бабелем). В 55 году в NY, в издатель-стве имени Чехова вышла книга статей и вос-поминаний "Лица". Она стала первым сборником, в кот было опубликовано больш публиц произвед Замятина, написанных им в 20-30 годы. Во вступит статье к этому изданию,написанной аноним и озаглавленной "От издательства", была впервые сделана попытка проанализировать и обобщить его публицистику и в конце автор делает вывод, что "Лица" Замятина делают понятным,почему он сегодня больше известен эмигрантам, чем сов читателям".Вт-орое издание "Лиц" предпринято в 67 году. В нем уже подробно и обстоятельно рассматривается его публиц в контексте лит-го процесса 20-х-30-х гг. В этом издании две ста-тьи посвящены Замятину–вступите-льная "Лица и хари"написа-нная М.Коряковым и статья-послесловие "Ев.Замятин и сов период рус литры -В.Бондаренко. Автор пос-ледней статьи внимат проанализировал статьи Замят, обратил внимание на особенности его тв-го метода.Наи-более полной работой о тв-ве Замят является до сих пор единственная науч биография, кот опубликовал в 68г. в Лос-Андж американ исслед Алекс Шейн .Его труд включает в
себя подробное описание жизни и тв-ва Замятина. Больш вниман автор уделяет его публиц, используя для сравнения примеры из советской периодики тех лет. Одним из достоинств этой монографии является библиография публиц Замятина-самая полная из всех до сих пор написанных. В ней собраны как все произведения самого Замят, так и все, что было о нем написано в СовСоюзе и за рубежом до 68г. Самым значительным событием в заруб замятиноведении стал выход в свет соб.сочин писат, четвертый том, кот напечат в 88г содержит практичес все извест.работы Замят в области публици лит.крит. Но глав недостатком этого издания стало практически полное отсутствие любых коммент и сносок. В 60-е годы в СССР постепенно начинают появляться немногочисленные публик о тв-ком наследии Замят, пе-реиздаются некот крит статьи,напи-санные о нем в 20-е г.Но сами прои-зведения не переизда-ются. Как и раньше, считается, что все "послеР-ое творчество Замят проникнуто вражд.отношением к Р, глубоким пессимизмом". А статья "Я боюсь" объявляется "высокомерной", оцен-ей
|
соврем лит с позиций "чистого искусства".Замят сравнивают с одним "всеми забытым критиком", кот тоже писал "о лит высокого ранга" и о "лит упрощсодержания", рассчитанной на "огромные слои". В 70-е годы отнош к Замят более благосклонным как писателя всего лишь "не понявшего Р-ной действ-ти" Сейчас появилось много однотомни-ков произведений Замятина, осуществ-лены газетные и журналь-ные публикации большинства его статей, но отдельных работ по его публицистике нет до сих пор, а париж период творчества Замят практически не изучается. По мнению И.Шайтанова его можно определить формулой: "Не написал ничего значительного" . С ним труд-но согласиться, хотя Шайтанов при-водит вроде бы неопровержимые доводы о том, что сам Замятин в "Автобиографии" писал, что не смог бы ничего написать, если бы не вернулся в Россию и Н.Берберова в книге "Курсив мой" пишет, в частн-ости и о том, что Замят "ни с кем не знался, не считал себя эмигрантом и жил в надежде при первой возмож-ности вернуться домой"
Рассказы
Литературный дебют Замятина, рассказ «Один» (1908 г., журнал «Образование»), был почти не замечен критикой. Замят впоследств был невысок мнения о своем первом произведениии. Далее последовали «Уездное» (написано в Лахте под Петербургом), сатирическая повесть «На куличках» (создана в Никола-еве) и ряд рассказов. О Замят шумно заговорила критика, его имя ставили рядом с Горьким, Пришвиным, Буниным, Куприным. Повесть «На куличках» вызвала гнев цензуры, увидевшей в ней только унижение и оскорбление русского офицерства. Решением Петербургского окружн-ого суда тираж номера журнала «Заветы» был арестован, а Замятин выслан на Север. На самом деле в повести не чувствуется желания «оскорбить военное сословие». Кроме отрицательных персонажей есть прекрасные и сильные в страстях поручик Андрей Иванович Половец, приехавший из Тамбова в тихоокеанскую часть на край света, капитан Шмит и его жена Маруся. Отнюдь не примитивны капитан Нечеса, поручики Тихмень и Молочко. Повесть «На куличках» полна любви и сострадания автора к соотечественникам и протеста против общественных условий, унижающих человеческое достоинство.По северным впечатлениям были написаны повесть «Север», рассказы «Африка» и »Ела». Произведения свидетельствовали о закреплении в творчестве Замятина лирико-романтического начала, идеи сопротивления человеческого в человеке, торжества силы духа.
Новый период творчества Замятина связан с работой в Англии в 16-17 г.г. и революцией в России.События 17 г. добавили в произведения писателя мрачных красок. С 18 по 22 год Замятин создал целую серию рассказов, сказок, повестей:«Север» (18),«Землемер»(18),«Ловец человеков»(18),«Дракон» (18), «Сподручница грешных» (18), «Иваны» (18), «Огненное А» (18), »Мамай» (20), «Детская» (20), «Пещера» (20) и др. Именно в связи с рассказом «Пещера» критик-эмигрант Д. Святополк-Мирский напишет: «Это история деградации и нищеты людей, одержимых един-ой идеей-добычи пищи и топлива. Это кристаллизированный кошмар, слегка напоминающий По, с той лишь небольшой разницей, что кошмар Замят предельно правдив».
Произведения Замятина, творившего в революционную эпоху, так или иначе связаны с нею и стали ярчайшим художественным документом своего времени, прочно вошли в историю отечественной и мировой литературы, легли в основу фундамента национальной культуры. Один из замечательных художников XX века, в своем творчестве Замятин стремился к той «настоящей правде», которая «всег-да неправдоподобна» (эти слова из «Бесов» Достоевского он любил повторять). Несмотря на деление творчества писателя на разные этапы, можно говорить о цельной и стройной худ-ой системе Замятина.
|
^ Одессит, в 21 году переех в Моск.Печатался в «Гудок»; «3толстяка»24г, Всё произведение проникнуто романтич Р-ным пафосом.Сказка про Р, про то, как весело и мужественно борются против господства трех жадных и ненасытных толстяков-властителей бедные и благородные люди. «Зависть»27, Двойственность авторской оценки.Тема: положение людей в общ после Р-ции.Проблема:стар и нов человек. Проблема семьи-семья-мален круг людей, интимный, в кот не пускают общ-не входит в планы большевиков. Каждый герой индивидуален, но герой-знак,симв-ол.Андрей.Бабичев-нов.общ(телесн)-еда-самоцель(колбаса) все по четвертаку, женщин освободить от гнета хоз-ва(новая модель семьи:нет отд дом очагов, есть обест столов, жена,мать не нужна),Ник Каверин -стар. общ(духовн)-поэт, видит мир через метафоры;красота и забота о ней.Н.К-герой двойственный-поэт,но куплетов,талант,но зависть мещанству, комфорту.Вещи-признаки нов.мира. Ода косбасе-поэзия нов.мира.Подушка и кровать-стар.мир, теплота, духов, но кровать Анечки-пошлость,похоть,разврат. Валя(дочь Ив.Бабич)-совершенна и внешне и внутренне-связана кровно со стар и нов миром.На границе 2х миров. Анечка Прокопович-весь негатив старого мир,похоть,плоть.отврат. До конца не понятно на чьей стороне автор. Через язык-А.Баб-тяж,увесит,доводы,Володя Макаров-чел-маш,и язык тоже. механ.мы-шлен.Н.К-метафористичность. О. пытает-ся увидеть и осмыслить,познать мир заново.Картина мира-пазл,все кусочки укрупнены, каждая деталь несет важн знач.Бредов метафоры находят отклик в подсознании.Непривычн синтаксис-либо оч удлинен,либо урезан-неравномерность наполняет текст воздухом-динамика,встр-яхивание читат.Аллюзиии:соедин утопии и антиутопии:образпроповедника идущ на голгофу,торгаш в храме буд.жизни.Реали-стич изображ мира импрессионич.приема-ми,мир со смещенными пропорц-необыч.
В "Зависти" уже не решается еще актуальный для середины двадцатых годов вопрос "принимать или не принимать?". Революция, новый мир - вполне по Марксу, но также и по Блоку - вписываются в мировую историю как необходимость и неизбежность. "Эра социализма создает взамен прежних чувствований новую серию состояний человеческой души»
| 13.Бабель «Конармия». ^ Мой первый гусь;Смерть Долгушова;Жизнеописание Павличенки, Матвея Родионыча «Стрельбой от человека … только отделаться можно: стрельба-.это ему помилование, а себе гнусная легкость, стрельбой до души не дойдешь, где она у человека есть и как она показывается».Соль убийство женщины за соль;Письмо Вас Курдюков:бел.отец убив кр сына,потом кр сын убив отца;Прищепа бел убив род,соседи воруют вещи,он разбирает обратно,убивает,сидит в доме 2дня,сжигает его,исчезает. ^
Пан Аполек;Гедали;Рабби. Необходимость войны,смерти, жестокости ради светлого будущего. Большая часть книги (23 из 34 новелл) написана в манере личного повествования — от автопсихологического героя, свидетеля и участника событий. Лишь в четырех случаях он назван Лютовым. В остальных новеллах это просто «я» с не всегда совпадающими биографическими деталями. В такой же манере исполнен и позднейший «Аргамак».В семи новеллах Бабель демонстрирует классическую сказовую манеру. Перед нами слово героя, живописный парадоксальный характер, создаваемый не просто действием, но и чисто языковыми средствами. Это знаме-нитое «Письмо» Васьки Курдюкова о том, как «кончали» врагов отца и сына (вариация «Тараса Бульбы»); другое письмо мрачного и загадочного Соколова с просьбой отправить его делать революцию в Италии («Солнце Италии»); еще одно письмо и объяснительная записка Никиты Балмашова следователю («Соль», «Измена»); обмен посланиями между Савицким и Хлебниковым («История одной лошади», «Продолжение истории одной лошади»); рассказ-исповедь Павличенко («Жизнеописание Павличенки, Матвея Родионыча»).три новеллы («Начальник конзапаса», «Кладбище в Козине», «Вдова») и вовсе обходятся без личного повествователя и рассказчика. Они исполнены в объективной манере, от третьего лица. Но и здесь чистый анекдот о хитреце Дьякове (самая светлая и «беспроблемная» новелла книги) резко отличается от стихотворения в прозе, лирического вздоха на еврейском кладбище (самая короткая и бесфабульная новелла).Бабель мобилизует скрытые возможности малого жанра, испытывает его на прочность, разнообразие, глубину.
За сухой строкой военной сводки открывается мир нечеловеческой красоты и шекспировских страстей.Первыми убийцами в книге оказываются поляки, номинальные враги. Но дальше все смешивается, расплывается, превращается в кровавую кашу. В «Конармии» нет ни одной естественной кончины (внезапно, но без чужой помощи умрет лишь старик в позднем рассказе «Поцелуй»). Зато множество пристреленных, зарезанных, замученных. В 34 новеллах крупным планом даны 12 смертей, о других, массовых, упоминается мимоходом. Большинство страниц книги окрашены в самый яркий цвет — красный. Потому и солнце здесь похоже на отрубленную голову, и пылание заката напоминает надвигающуюся смерть, и осенние деревья качаются на перекрестках, как голые мертвецы.
|
^
В марте 19 года Фурманова назначили комиссаром 25-й стрелковой дивизии, во главе которой стоял легендарный герой гражданской войны Василий Иванович Чапаев Полки этой славной дивизии нанесли решительное поражение колчаковцам и освободили Уфу Как вихрь носился Чапаев по заволжским и уральским степям, преследуя колчаковцев и белоказаков И вместе с ним всегда был его неизменный друг комиссар Дмитрий Фурманов Они спаяли дивизию в одну боевую семью, готовую перенести любые невзгоды и лишения, чтобы отстоять завоевания революции. классическое произведение социального реа-лизма, где автор правдиво нарисовал историческую картину гражданской обороны, изобразил процесс формирования социального сознания народа, победу нового над старым. «Чапаев» так и не получил авторского жанрового определения (не имеет подзаголовка). Как отмечал Горький в письме Фурманову «по форме "Чапаев" не повесть, не биография, даже не очерк, а нечто нарушающее все и всякие формы». Между этим в жанровом составе книги все эти формы присутству-ют. Повествование развертывается как документально-историческая хроника очеркового типа, в которой, однако, портретно-биографическая хар-ка главного персонажа получает значение самостоятельной жанровой доминанты. В то же время «Чапаев» и повесть: во-первых, потому что ряду персонажей даны вымышленные имена; во-вторых, потому, что в обрисовке характеров героев автор использует приемы художественной типизации (это подтверждается при сравнении книги с дневниковыми записями Фурманова); в-третьих, потому, что повествование органично включает в себя элементы привычной беллетризации, такие, как портретные и пейзажные зарисовки, описаний внутренних состояний героя-повествователя, приемы картинной обрисовки массовых сцен, речевой хар-ки персонажей и т.д.В жанровом составе «Чапаева» не менее отчетливо присутст-вие примет собственно исторического исследования (с привлечением соответ-ствующих источников, с цитированием документов), напоминающего научно-историческую публикацию.В структуру повествования включаются также и авторские отступления (сближающие стиль Фурманова с гоголевской трад) : отступления исторически-аналитического плана (о причинах разложения колчаков-ской армии, о казаках и их участии в граж войне), художественно-публицистические отступления (о трусости и храбрости), смешанного типа (о грабежах и жесток гражданской войны) и др. В повество-вании присутствуют и иные фрагменты: рапорты, письма, дневниковые записки, сценки, оперативные материалы и т.д. Все это не отменяет общепринятой хар-ки «Чапаева» как романа, если считать достаточным определяющим признаком романа проблемную масштабность и проблемное единство целого. Доминан-той книги Фурманова является обрисовка Чапаева как типичной фигуры времени. Его индивидуальная судьба, его взлет и слава связаны, по Фурманову, с теми качествами его личности, кот характерны для низовой народной среды и Р-ной эпохи. Особое внимание автора привле-кает «чапаевщина» - стихийное начало в психологии человека из народа, который приходит к постижению происходящего интуитивно, ведомый своим социальным чутьем, а не рациональным осознанием общественных процессов. Проблема Чапаева-героя разрабатывается Фурман в разных аспектах: каков Чапаев на самом деле и каким видится со стороны; как преображаются в восприятии окружаю-щих его реальные достоинства и недоста-тки; что порождает легенду о нем, о живом человеке, и как он сам относится к ней, как пытается соответствовать своему легендарному образу и как преображается под его влиянием.
|
^
Из его поля зрения этого писателя никогда не исчезал преображаемый человеком мир, никогда не ослабевал его интерес к современности и своим современникам. Созданные Ш сказ пьесы имеют в основе своей необычайно конкретное жизн содержан-ие, именно потому что все, что увидел, заметил или понял сказочник, сохраняет в его творениях свое первородство, сказки его оказываются наполненными огромным и поистине всеобщим смыслом. Вот еще одно доказательство непреложности старой истины: пережи-вает свое время только то, что было прочно связано с ним.Шварц никогда не приносит в жертву излюбленным им жанрам правду жизни; он и в сказках своих остается честным и взволнованным человеком своего времени. При этом он видит дальше и отчетливее многих художников, которые открыто и чуть любуясь своей проницательностью посягают на некие вечные и общечеловеческие темы. "Одни и те же часы показывают время — и в жизни и в сказке", — заметил Е.Шварц однажды. Своих героев он видел по преимуществу в вымышленном, сказочном обличье; но и одетые в причудливые, фантастические одежды, они - все без исключения- оказывались притягательными для сегодняшних читателей и зрителей тем, что жили по часам, с которыми люди сверяются в действительности. Эту общность нельзя придумать или сконструировать умозрительно — она возникает из самой сущности художнического зрения и мышления и живет, невидимая и неуловимая, в каждом авторском слове.Удивительное и обыкновенное всегда пребывают у Шварца во взаимопроникно-вении, потому, что к много удивительного в обыкновенном и так обыкновенно, просто и естественно все удивительное. Евгений Львович Шварц полагал, что как только сам сказочник перестает верить во "всмаделишность" сказочного мира, он перестает быть сказочником и становится литературным шутником и фокусником. Что такое сказки? Философские пьесы, а может быть особого типа психологичес-кие драмы? Вершина творчества Шварца-сказочника – это пьесы "Голый король" (43), "Дракон" (43) и "Тень" (40). Пьесы, близкие хронологически, и в творчестве писателя их выделяет общность темы – они посвящены осмыслению политичес-кой жизни Европы соответствую-щего периода, равно как и отображению атмо-сферы социальной жизни в нашей стране, умонастроений,состояния сознания людей. Позиция Шварца совершенно свободна от стремления свести жизнь к более или менее упрощен-ным схемам, он не упрощает, не выравни-вает при помощи фантасти-ческих сюжетов реальную действи-тельность, а честен в признании того факта, что жизнь сложна, противоречива, несовершенна и, чтобы ее улучшить, не нужно жалеть драгоценных сил. Позиция Шварца совершенно свобод-на от стремления свести жизнь к более или менее упрощенным схемам, он не упрощает, не выравнивает при помощи фантастических сюжетов реальную действительность, а честен в призна-нии того факта, что жизнь сложна, противоречива, несовершенна и, чтобы ее улучшить, не нужно жалеть драго-ценных сил.Конфликт в «ГК» многопла-новый, более приближенный к сказке, чем в предыд пьесах, более универс, т.к. нет столь прямолинейной проекции на соц-ную действительность (она проявляется лишь в некоторых оговорках героев). В данном случае на «афише» пьесы указан её жанр: это пьеса-сказка; сам автор даёт такое определе-ние жанра. Традиционный сказ конфликт, тем не менее, здесь немного модернизиру-ется. Его также можно хар-ть как конфликт между молодостью и старостью, между будущим и прошлым, т.к. противоборствую-щими сторонами здесь оказываются король-отец и король-жених с одной стороны и молодые люди - свинопасы и принцесса - с др. стороны. Но здесь впервые у Шварца на первый план выдвигается любов. линия. Особенностью данной пьесы является тот факт, что Шварц использует для её создания сразу несколько сказочных сюжетов, позаимст-вованных из европейской литературной сказки, а именно — у Г. Х. Андерсена. Эти сюжеты контаминируются самым причудливым образом. Несмотря на изящество и остроумие автора, все-таки вторичность этой драматургии ощущалась современниками довольно остро. Финал пьесы «Голый король» во многом свидетель-ствует о победе молодых,энергичных героев, однако это открытый финал, кот впоследств-ии станут столь характерными для более поздних пьес Шварца
|
^ В 30–е годы происходит нарастание негативных явлений в литературном процессе. Начинается травля выдающихся писателей (Е.Замятин, М.Булгаков, А.Платонов, О.Мандельштам). В начале 30–х годов происходит смена форм литературной жизни: после выхода в свет постановления ЦК ВКП(б) объявляют о своем роспуске РАПП и другие лит-ные объедине-ния. В 1934 году состоялся Первый съезд советских писателей, который единственно возможным тв-ким методом объявил социалистический реализм. В целом же началась политика унификации культурной жизни, происходит резкое сокращение печатных изданий.В тематическом плане ведущими становятся романы об индустриали-зации, о первых пятилетках, создаются большие эпические полотна. И вообще ведущей становится тема труда.
Художественная литература начинала освоение проблем, связанных с вторжением науки и техники в повседневную жизнь человека. Новые сферы жизни человека, новые конфликты, новые характеры, видоизменение традиционного литературного материала привели к появлению новых героев, к возникновению новых жанров, новых приемов стихосложения, к поискам в области композиции и языка.Отличительной особенностью поэзии 30–х годов является бурное развитие песенного жанра. В эти годы были написаны прославленные «Катюша» (М.Исаковский), «Широка страна моя родная…» (В.Лебедев–Кумач), «Каховка» (М.Светлов) и многие другие.На рубеже 20–30–х годов в литературном процессе наметились интересные тенденции. Критика, еще недавно приветствовавшая «космические» стихи пролеткульто-вцев, восторгавшаяся «Падением Даира» А.Малышкина, «Ветром» Б.Лавренева, изменила ориентацию. Глава социологической школы В.Фриче начал поход против роман-тизма как искусства идеалистичес-кого. Появилась статья А.Фадеева «Долой Шиллера!», направленная против романтического начала в литературе.Безусловно, это было требование времени. Страна пре-вращалась в огромную стройку, и читатель ждал от литературы немед-ленного отклика на происходящие события.Но раздавались голоса и в защиту романтики. Так, газета «Изв-естия» публикует статью Горького «Еще о грамотности», где писатель защищает детских авторов от комис-сии детской книги при Наркомпрос-се, которая бракует произведения, находя в них элементы фантастики и романтики. Журнал «Печать и Р-ция» публикует статью философа В.Асмуса «В защиту вымысла».И, тем не менее, лирико-романтическое начало в литературе 30-х годов в сравнении с предшествующим врем-енем оказывается оттесненным на второй план. Даже в поэзии, всегда склонной к лирико–романтическому восприятию и изображению дейст-вительности, в эти годы торжеств-уют эпические жанры (А.Твардовс-кий, Д.Кедрин, И.Сельвинский).
|
^
Первые литературные опыты относятся к детским годам. В одной из своих записных тетрадей он отметил, что в 02-06 уже пробовал писать стихи, а в 07 написал рассказ Пальто. В 13 Зощенко поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. К этому времени относятся его первые сохранив-шиеся рассказы - Тщеславие (14) и Двугривен-ный (14). Учеба была прервана Первой мировой войной. В 15 Зощенко добровольцем ушел на фронт, командовал батальоном, стал Георгие-вским кавалером. Литературная работа не прекращалась и в эти годы. Зощенко пробовал себя в новеллис-тике, в эпистолярном и сатирич-еском жанрах (сочинял письма вымышленным адресатам и эпиграммы на однополчан). В 17 был демобилизован из-за болезни сердца, возникшей после отравления газами. По возвра-щении в Петроград были написаны Маруся, Мещаночка, Сосед и др.неопублико-ванные рассказы, в кот чувствова-лось влияние Г.Мопассана. В 18, несмотря на болезнь, Зощенко ушел добровольцем в Красную Армию и воевал на фронтах Гражданской войны до 19. Вернувшись в Петроград, зарабатывал на жизнь, как и до войны, разными профессия-ми: сапожника, столяра, плотника, актера, инструктора по кролиководству, милиционера, сотрудника уголовного розыска и др. В написанных в это время юмористических Приказах по железнодорожной милиции и уголовному надзору ст. Лигово и др. неопубликованных произведениях уже чувствуется стиль будущего сатирика. В 19 Зощенко занимался в творческой Студии, организованной при издательстве "Всемирная литература". Руководил занятиями К.И.Чуковский, высоко оценивший творчество Зощенко. Вспоминая о его рассказах и пародиях, написанных в период студийных занятий, Чуковский писал: "Странно было видеть, что этой дивной способностью властно заставлять своих ближних смеяться наделен такой печальный человек". Кроме прозы, во время учебы Зощенко написал статьи о творчестве А.Блока, В.Маяковского, Н.Тэффи и др. В Студии познакомился с писателями В.Кавериным, Вс.Ивановым, Л.Лунцем, К.Фединым, Е.Полонской и др., которые в 1921 объединились в литературную группу "Серапионовы братья", выступавшую за свободу творчества от политической опеки. Тв-ому общению способствовала жизнь популярных писателей. Зощенко и других "серапионов" в знаменитом петроградском Доме искусств, описанном О.Форш в романе Сумасшедший корабль. В 1920-1921 Зощенко написал первые рассказы из тех, что впоследствии были напечатаны: Любовь, Война, Старуха Врангель, Рыбья самка. Цикл Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова (1921-1922) вышел отдельной книгой в издательстве "Эрато". Этим событием был ознаменован переход Зощенко к профессиональной литературной деятельности. Первая же публикация сделала его знаменитым. Фразы из его рассказов приобрели характер крылатых выражений: "Что ты нарушаешь беспорядок?"; "Подпоручик ничего себе, но - сволочь" и др. С 1922 по 1946 его книги выдержали около 100 изданий, включая собрание сочинений в шести томах (1928-1932). К середине 1920-х годов Зощенко стал одним из самых. Его рассказы Баня, Аристократка, История болезни и др., которые он часто сам читал перед многочисленными аудиториями, были известны и любимы во всех слоях общества. В письме к Зощенко А.М.Горький отметил: "Такого соотношения иронии и лирики я не знаю в литературе ни у кого". Чуковский считал, что в центре творчества Зощенко стоит борьба с черствостью в чел-ких отношениях. В сборниках рассказов 20-х годов Юмористические рассказы (1923), Уважаемые граждане (1926) и др. Зощенко создал новый для рус лит тип героя - советского чел, не получившего образования, не имеющего навыков духовной работы, не обла-дающего культурным багажом, но стремящегося стать полноправным участником жизни, сравня-ться с "остальным человечеством". Рефлексия такого героя производила поразительно смешное впечатление. То, что рассказ велся от лица сильно индивидуализированного повествователя, дало основание литературоведам определить творчес-кую манеру Зощенко как "сказовую". Академик В.В.Виноградов в исследовании Язык Зощенко подробно разобрал повествовательные приемы писателя, отметил худ.преображение различных речевых пластов в его лексиконе. Чуковский заметил, что Зощенко ввел в литературу "новую, еще не вполне сформированную, но победитель-но разлившуюся по стране внелитературную речь и стал свободно пользоваться ею как своей собственной речью". Высокую оценку тв-ву Зощенко давали многие его выдающиеся современники - А.Толстой, Ю.Олеша, С.Маршак, Ю.Тынянов и др. В 29, получившем в советской истории название "год великого перелома", Зощенко издал книгу Письма к писателю - своеобразное социологическое исследование.
|
^ 30-е годы - один из наиболее сложных и противоречивых периодов в жизни советского государства. Стабилизация нового строя сопровождалась продолжением революционных преобразований, но уже переведенных в область внутриполитической жизни: в сферу борьбы с инакомыслием. Стремление переделать человека - обобществить все формы его деятельности и подчинить их главной цели создания непротиворечивого массового сознания, послушного воле государства, - такова была идеология государственного аппарата в 1930-е годы в СССР. Советская музыкальная культура 1930-х годов - яркое, самобытное и в то же время неоднозначное явление - сфокусировала в себе проблемы, типичные для того времени. Популярная русская музыка недооценивалась, поскольку она якобы состояла из гармоний стереотипов и минимального запаса повторяющихся мелодических оборотов. 27 Представители РАПМа выступали против развлекательной музыки, которая также исполнялась на открытых площадках в парках отдыха. 28 В отличае от среди рабочих излюбленных романсов и песен они предпочитали на маршевых ритмах основанную советскую массовую песню. 29 Предусматривалось проводить общественные допросы и суды в рабочих клубах, чтобы остановить музыкальную халтуру. 30 Главной целью РАПМа являлось обоснование коренной идеологической массовой музыки как серьезного жанра и явления высокой культуры советского общества. 31 Одновременно с дискуссией о массовом воздействии развлекательной и танцевальной музыки в учреждениях культуры велся диспут о возможностях и средствах популизации советской пропаганды. 32 Наблюдающие за партийной линией репертуарной политики не могли не заметить, что публика в концертных залах, музыкальных салонах и театрах оперетты предпочитала слушать развлекательную музыку, чем посредством дидактических концертных программ критически усваивать достижения истории музыки, как этого требовали постановления государственных органов образования. 33 Чиновники культуры новой советской эстетики видели основной недостаток интеграции идеологических выражений в лучшем случае прямодушном содержании развлекательного жанра как например оперетты. 34 Оперетта также причислялась к популярной музыке и было не ясно, почему простые советские рабочие, «реакционные мелкие бюргеры», оставшиеся фабриканты и новая советская партийная интеллигенция одинаково поклонялись этой музыке и не пели советские песни сочиненные по тем же правилам массового идеологического воздействия. Близкий народу, революционный, рабочий зингшпиль пытался интегрировать популярные уличные песни и хореографические процессии в театральные постановки. Часто оснащались старые оперные сюжеты новым текстом и пародировались либо подгонялись под новый революционный дух времени.
|
^
В литературоведении есть понятие - Главная книга писателя. Дмитрия
Кедрина иногда называют в этом смысле автором "Зодчих". Несомненно, в трагиче истории о страшной царской "милости" кедринское начало проявилось наиболее ярко, концентрированно.
Взять, к примеру, "Зодчих". Сведенныетам вместе по воле автора создатели храма Покрова и "живописная артель монаха Андрея Рублева" на самом деле жили и творили в разные века. Исследователи творчества Дмитрия Кедрина отмечают неслучайность
появления "Зодчих" именно в 1938 году.
...И тогда государь
Повелел ослепить этих зодчих...
...Соколиные очи
Кололи им шилом железным...
...Их клеймили клеймом...
В страшную пору, когда от имени государства рабочих и крестьян
приспешники Сталина клеймили позором лучших сыновей советского народа,
опасно было даже намекнуть на то, что легко читается за словами о "страшной
царской милости". У думающих и честных людей эти строки, само их появление рождали, наверное, тайную радость - не переводятся на русской земле смелые,несгибаемые таланты! Смелость одного человека помогала и другим найти в себе силы для внутреннего хотя бы отпора. В том же черной памяти году "Зодчие" были напечатаны трижды. Основной композиционный прием – антитеза. Что противопоставлено в поэме? (добро – зло; царь – мастера; храм – торговая площадь, повседневная жизнь). В чем смысл образа храма? В чем его ценность? (Храм, а значит, искусство, противостоит злу и бездуховности. Напоминает человеку, что он человек. Пробуждает все лучшее в нем. Символ бессмертия искусства.) Добро торжествует – храм стоит века, несет добро грядущим поколениям. Нравственный человеческий закон, который он воплощает, выше любой власти. Все это знает, может оценить народ, о чем свидетельствуют запретные песни гусляров).О многом нас заставил подумать, много почувствовать проникновенный, умный, чуткий поэт. Его поэзию любят за тонкие и чистые краски, за умение строить сюжет, придавать многим стихотворным произведениям дух и облик легенды, а главное – любят за светлую душу, полную ласкового внимания к человеку и навек плененную красотой родины. А красоту эту он призывал трепетно хранить как высшую святыню и ценность.
|
«Как закалялась сталь» автобио-графический роман советского писателя Н. А. Островского (1932). Книга написана в стилистике соц.реализма.В апреле 1932 года журнал «Молодая гвардия» начал публикацию романа, в ноябре того же года первая часть вышла отдельной книгой, за ней вышла и вторая часть. Роман сразу приобрёл большую популярность, общий тираж составил не менее 36,4 млн копий. Роман разделен на две части, каждая из которых содержит по девять глав: детство, отрочество и юность; затем зрелые годы и болезнь. «Самое дорогое у человека — это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жег позор за подленькое и мелочное прошлое и чтобы, умирая, мог сказать: вся жизнь, все силы были отданы самому прекрасному в мире — борьбе за освобождение человечества. И надо спешить жить. Ведь нелепая болезнь или какая-нибудь трагическая случайность могут прервать её». Став свидетелем множества смертей и убивая сам, Павка ценил каждый прожитый день, принимая партийные приказы и уставные распоряжения как ответственные директивы своего бытия. Конеч романа: Павел болен, и его отправляют в санаторий ЦК, тщательно обследуют. Однако тяжелая болезнь, приведшая к полной неподвижности, прогрессиирует. Никакие новые лучшие санатории и больницы не в состоянии его спасти. С мыслью о том, что «надо остаться в строю», Корчагин начинает писать. Рядом с ним хорошие добрые женщины: сначала Дора Родкина, потом Тая Кюцам. «Хорошо ли, плохо ли он прожил свои двадцать четыре года? Перебирая в памяти год за годом, Павел проверял свою жизнь как беспристрастный судья и с глубоким удовлетворением решил, что жизнь прожита не так уж плохо… Самое главное, он не проспал горячих дней, нашел свое место в железной схватке за власть, и на багровом знамени революции есть и его несколько капель крови». Воплощая в своем герое, в его характере и поступках черты нового типа человеческой личности, носителя героического начала, коммуниста-бойца за идеалы народа, Островский создает образ положительного героя, духовный строй и общественное поведение являют собой норму, могут служить образцом для подражания.
В галерее положительных образов советской литературы Павел Корчагин занимает особое место: в нем как бы собраны и обобщены главные черты, присущие человеку социалистического общества. Павел Корчагин словно вбирает в себя черты главных героев Фурманова и Кина, Гладкова и Фадеева, воплощая целый характер современника с присущими ему душевной чистотой и воинствующей идейностью, простой и вместе с тем необыкновенной героичностью.
Павел Корчагин представляет собой «тип такого положительного героя, который непосредственным примером всей своей жизни учит жить, бороться, побеждать. И то, что художественный образ, воплотивший в себе нормы коммунистической морали, стал нарицательным в нашем народе и выражает уже массовое явление в жизни, свидетельствует об истинной народности этого образа».
|
Добавить документ в свой блог или на сайт
|
