Учебно-методический комплекс для студентов специальности 070105. 65 «Дирижирование академическим хором»

Настоящий учебно-методический комплекс по дисциплине «Хоровое творчество стран ближнего зарубежья” устанавливает минимальные требования к знаниям и умениям студента и определяет содержание и виды учебных занятий и отчетности.

• Государственными образовательными стандартами высшего профессионального образования для специальностей 070105.65 «Дирижирование академическим хором» и 071301.65 «Народное художественное творчество» (вокально-хоровой коллектив);

• ^

  Учебными планами перечисленных специальностей, утвержденными в 2010 году.

• 
  изучение закономерностей развития истории хоровой музыки стран ближнего зарубежья и наиболее значительных ее явлений;
  
• 
  понимание своеобразия,  особенностей развития хорового искусства стран постсоветского пространства;
  
• 
  знакомство с произведениями хоровой литературы наиболее ярких представителей композиторских школ стран ближнего зарубежья.
  

• 
  студент должен иметь четкое представление об этапах развития музыкальной культуры изучаемых стран;
  
• 
  представлять творческие биографии и особенности хорового стиля наиболее известных композиторов национальных школ;
  
• 
  выработать навыки анализа произведений, используя знания теоретических основ музыкального искусства;
  
• 
  уметь пользоваться научной и справочной литературой.
  

1. 
   Жанр (по модальности содержания: лирический, драматический, эпический).
   
2. 
   Жанровая группа (по условиям бытования: театральная музыка, концертная, массово-бытовая, культово-обрядовая).
   
3. 
   Жанровая основа, опора на первичные жанры (песня, танец, марш).
   
4. 
   Образное содержание (эмоциональное состояние, чувство, настроение).
   
5. 
   Сколько музыкальных образов (один, два…) и их взаимодействие (контрастные, в конфликте, родственные).
   
6. 
   Жанровый тип тематизма в мелодии (декламационность, кантилена, танцевальность, инструментальная сигнальность, звукоподражание).
   
7. 
   Склад фактуры: полифонический или гомофонно-гармонический.
   
8. 
   Темп (быстрый, медленный, умеренный) и как "работает" на создание образа.
   
9. 
   Ритмические особенности (ровность ритма, острый ритм, ритмическая учащенность, подвижность, плавность).
   
10. 
    Сколько частей, разделов в композиции (одна, две, три).
    
11. 
    Есть ли контраст (по разным показателям) между разделами (контраст темпа, лада, ритмического рисунка, мелодии, содержания, фактуры (полифонической или гомофонно - гармонической)?
    
12. 
    Трансформируется ли образ в заключительном разделе?
    
13. 
    Как образ трансформируется (как изменилось содержание)?
    

1. 
   Н. Лысенко – основоположник украинской композиторской школы.
   
2. 
   Хоры в операх и обработки украинских народных песен Н. Лысенко.
   
3. 
   Жизненный и творческий путь Н. Леонтовича. Хоровые произведения. Литургия св. Иоанна Златоуста.
   
4. 
   Н. Леонтович – гений жанра обработки украинской народной песни.
   

1. 
   Какие основные области творчества композитора, важнейшие произведения в хоровых жанрах.
   
2. 
   Найдите связь творчества композитора с социальными и культурными особенностями периодов его жизни.
   
3. 
   Определите связь творчества композитора с соответствующими художественными направлениями и традициями, в том числе грузинской национальной музыкальной школой.
   
4. 
   Существует ли связь творчества композитора с бытовой музыкой (в первую очередь с родным фольклором) и в чем это выражается.
   
5. 
   Основные черты музыкального языка (мелодика, гармония, метроритм, оркестр), характерные принципы формообразования в хоровых произведениях композитора.
   
6. 
   Историческое значение творчества композитора (в рамках национальной школы, эпохи, музыкального искусства в целом).
   

1. 
   Основные жанры хорового творчества М. Парцхаладзе, важнейшие произведения.
   
2. 
   Определите связь творчества композитора с соответствующими художественными направлениями и традициями, в том числе грузинского многоголосия.
   
3. 
   Существует ли связь творчества композитора с бытовой музыкой (в первую очередь с родным фольклором) и в чем это выражается.
   
4. 
   Основные черты хорового письма (мелодика, гармония, метроритм, фактура), характерные принципы формообразования в изучаемых произведениях композитора.
   
5. 
   Историческое значение творчества композитора (в рамках национальной школы, эпохи, музыкального искусства в целом).
   

1. 
   М. Чюрленис – родоначальник литовской профессиональной музыки. Синтез живописи и музыки.
   
2. 
   Хоровые жанры в творчестве композитора. Место этой области в наследии композитора. Ведущие идеи, основные образные сферы.
   
3. 
   Основные черты музыкального языка (мелодика, гармония, форма). Традиции, новаторство.
   
4. 
   Обработки народных песен (стилизация, классическое письмо, свободная обработка).
   
5. 
   Историческое значение творчества композитора (в рамках эпохи, нациолнальной школы, музыкального искусства в целом).
   

1. 
   Жизненный и творческий путь В. Тормиса – знатока и собирателя эстонских народных песен.
   
2. 
   Основные черты музыкального языка (жанры, форма, мелодика, гармония, метроритм). Традиции, новаторство.
   
3. 
   Крупные эпические и эпико-драматические произведения. Обращение к общечеловеческим, историческим темам.
   
4. 
   Гармония природы и человеческого бытия в хоровых циклах
   
5. 
   Произведения на материале эсноских народных песен для хора a cappella: образное содержание произведения и воплощение их музыкальными средствами, самобытный мелодизм, выразительный гармонический язык.
   
6. 
   Самобытность музыкального языка В. Тормиса. Виртуозность и изобретательность приемов хорового письма. Монументальность, гибкость, полифоничность хоровой ткани. Сонористические приемы, привнесенные из современной инструментальной музыки.
   

1. 
   Г. Нарекаци
   
2. 
   Н. Леонтович
   
3. 
   М. Чюрленис
   
4. 
   Г. Канчели
   

a) «Щедрик» b) “De profundis” c) «Озеро»

d) М. Парцхаладзе e) Н. Леонтович f) М. Чюрленис

1. 
   Хоровое творчество Украины
   
2. 
   Хоровое творчество Беларуси
   
3. 
   Хоровое творчество Молдавии
   
4. 
   Хоровое творчество Армении
   
5. 
   Хоровое творчество Грузии
   
6. 
   Хоровое творчество Азербайджана
   
7. 
   Хоровое творчество Латвии
   
8. 
   Хоровое творчество Литвы
   
9. 
   Хоровое творчество Эстонии
   

1. 
   Белицкая, Т. М. Композитор Анатолий Кривошей. – Челябинск, 1998.
   
2. 
   Вавилов, С. П. Церковные хоры и регенты Томска // Томская старина. – 1991. –№ 2.
   
3. 
   Вольфович, В. Музыканты Южного Урала / В. Вольфович. – Челябинск: обл. орг. об-ва "Знание", 1991.
   
4. 
   Казанцева, М. Г. Религиозно-музыкальное образование на Урале в ХVIII – начале XX вв. // Религия и церковь в Сибири. Вып. 9. Тюмень, 1996.
   
5. 
   Композиторы Екатеринбурга. / Авт.-сост. Ж.А. Сокольская. Изд. УГПУ, Екатеринбург, 1998.
   
6. 
   Мне Россия сердце подарила: Творчество урал. композитора Евгения Гудкова: Метод. рекомендации / сост. Т. Синецкая. – Челябинск, 1990.
   
7. 
   Пономарева, Г. В. Предисловие // Церковные песнопения сибирских композиторов / ред.-сост. В. В. Пономарев. – Красноярск, 2001. – Вып. 2
   
8. 
   Пономарев, В. В. От редактора-составителя // Церковные песнопения сибирских композиторов / ред.-сост. В. В. Пономарев. – Красноярск, 1999.
   
9. 
   Серебряный Ильмень: Страницы биографии авторской песни / Л. П. Коробицына. – Челябинск: Юж.-Урал. кн. изд-во, 2001.
   
10. 
    Синецкая, Т. М. Композитор Анатолий Кривошей: Буклет. – Челябинск, 1993.
    
11. 
    Синецкая, Т. М. Композиторы Южного Урала / Т. М. Синецкая. - Челябинск, 2003.
    
12. 
    Сокольская, Ж. А. «Воспевая доброту». К 75-летию композитора Владимира Горячих. – Екатеринбург, 2004.
    
13. 
    Сокольская, Ж. А. «Напев об Уральской рябине». Размышления о жизни и творчестве Евгения Родыгина. – Изд. Уральский университет : Екатеринбург, 2001.
    
14. 
    Трамбицкий, В. Н. Вспоминания, статьи, исследования» / отв. ред. В. П. Костарев. – УГК им. М.П. Мусоргского, УО СК России : Екатеринбург, 2002.
    
15. 
    Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского. 75 лет истории : сб. статей / ред.-составители Е. Н. Федорович, Л. К. Шабалина – Екатеринбург, 2009.
    

1. 
   Вольфович, В. Челябинск музыкальный. – Челябинск, 1989.
   
2. 
   Дилецкий Николай. Идея грамматики мусикийской // Памятники русского музыкального искусства. – Москва, 1979. – Вып. 7.
   
3. 
   Ефремов, И. Подвижник народной культуры А. Д. Городцов. – Пермь. 1983
   
4. 
   Казанцева, М. Г. Взаимодействие профессиональной и народно-песенной традиций (на материале старинных стихов)// Фольклор Урала. Фольклор городов и поселков. – Свердловск, 1982.
   
5. 
   Композиторы Урала / сб. очерков. – Свердловск, 1968.
   
6. 
   Копылов, А. Н. Очерки культурной жизни Сибири XYII-XYIII вв. – Новосибирск, 1974.
   
7. 
   Миронова, Н. В. О методике обучения древнерусскому певческому искусству (по материалам Уральской археографической экспедиции) // Из истории духовной культуры дореволюционного Урала. – Свердловск, 1979. – С.88.
   
8. 
   Народно-певческое дело в Пермской губернии в 1910 г.// Хоровое и регентское дело. – 1912.
   
9. 
   Парфентьева, Н.В. Русский распевщик и музыкальный теоретик XVII в. Фаддей Никитич Суботин и его новооткрытые произведения // Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник за 1987 г. – Москва, 1988.
   
10. 
    Парфентьев, Н. П. Усольская (Строгановская) школа в русской музыке XVI-XVIII вв. – Челябинск, 1993. – 347 с.; ил., нот.
    
11. 
    Парфентьев, Н. П. Промышленники Строгановы и русская музыкальная культура XVI – XVII веков. – Челябинск, 1991. – 52 с., ил., нот.
    
12. 
    Парфентьев, Н. П. Профессиональные музыканты Российского государства XVI – XVII веков: Государевы певчие дьяки и патриаршие певчие дьяки о подьяки. – Челябинск, 1991. – 444 с.
    
13. 
    Рогожникова, Г. Жизнь и деятельность Ф. С. Узких // Научно-методические записки Уральской государственной консерватории. – Свердловск, 1972. – Вып. 7.
    
14. 
    Синецкая, Т. М. Челябинская организация Союза композиторов России / сб. – Врата Рифея : Москва, 1996.
    
15. 
    Усольская школа в древнерусском певческом искусстве XVI-XIII вв. // Памятники литературы и общественной мысли эпохи феодализма. – Новосибирск, 1985.
    

1. 
   Белогрудов, О. Пермь: (О произведениях Е. Гудкова, исполн. на Днях музыки Челяб. обл.) // Совет. музыка. 1986. – № 8
   
2. 
   Белокрыс, М. А. Хоровая песнь генерал-губернатору Восточной Сибири Н.Н. Муравьеву-Амурскому. К 140-летию подписания Айгунского трактата // Вестник Омского унивнрситета, 1999, – Вып. 2. – С. 122-127.
   
3. 
   Бортников, С. Музыкальное искусство в Сибири в 60 – 80 годы XX столетия. // Музыкальная академия : 2003, – № 2.
   
4. 
   Вакарь, Л. Уральцам исполнилось 60 // Музыкальная академия : 2000, – № 1.
   
5. 
   Екатеринбург. Будем поддерживать творческое состояние духа. // Музыкальная академия. 1998, – № 3-4.
   
6. 
   Корев, Ю. Память традиции. // Музыкальная академия. 2003, – № 3.
   
7. 
   Краснопольская, Т. Взгляд с северо-запада. // Музыкальная академия. 2004, – № 2.
   
8. 
   Осипова, Л. «На всех парусах!» // Музыкальная академия. 2000, – № 4.
   
9. 
   Синецкая, Т. Пленум: анахронизм или … // Музыкальная академия. 1993. – № 4
   

1. 
   Гудков, Е. «Рукопожатие Шостаковича чувствую до сих пор…» (Интервью с композитором 15.09.2004) – http://www.chelpress.ru/
   
2. 
   Синецкая, Т.М. Через тернии жизни. Челябинские композиторы услышали время. – http://www.chelpress.ru/
   
3. 
   Уральская историческая энциклопедия//www.ural.ru/
   
4. 
   Энциклопедия РОЛ //www.krugosvet.ru
   
5. 
   Энциклопедия Фонда «Русская цивилизация», 2004 г. // Официальный сайт www.rustrana.ru
   

1. 
   Хоры композиторов РСФСР, для хора безсопровождения : вып. 1 Композиторы Урала / сост. А. К. Литвина. – Москва : Советский композитор, 1987.
   
2. 
   Гибалин, Б. Д. Осенние гармонии : хоры без сопровождения на ст. Ф. Тютчева / Б. Д. Гибалин – Москва, Советский композитор, 1983.
   
3. 
   Гибалин, Б. Д. Уральские были : сюита для хора в сопровождении фортепиано / Б. Д. Гибалин – Москва, Советский композитор, 1987.
   
4. 
   Пьесы уральских композиторов : для фортепиано / ред-сост. Т. Н. Макоха. – Екатеринбург : Ярмарка-пресс, 1995.
   
5. 
   Пузей, Н.Пьесы для фортепиано
   
6. 
   Родыгин, Е. Песни "Уральская рябинушка", "Куда бежишь, тропинка милая", "Лен мой", "Песня о Свердловске"
   
7. 
   Кесарева, М. Цикл хоровых поэм «Мансийские были»
   
8. 
   Горячев, В. Обработки народных песен для хора, хоры ипесни для детей
   
9. 
   Сиротин, С. Край любимый, 8 хоров без сопр. на сл. С.Есенина
   
10. 
    Нименский, А. «Игральные вечерки», кантата для смешанного хора
    
11. 
    Ниренбург, О. Пьесы для фортепиано
    
12. 
    Басок, М. Оперы для детей «Денискины рассказы», «Этикет».
    
13. 
    Гудков, Е. «Времена года» цикл для смешанного хора
    

1. 
   Симфоническая музыка уральских композиторов (аудио-приложение к учебнику «Музыкальная культура Среднего Урала»), 2006.
   
2. 
   Камерная музыка уральских композиторов (аудио-приложение к учебнику «Музыкальная культура Среднего Урала»), CD I, CD II, 2007.
   
3. 
   М. Басок «Слоненок и его друзья»: Три сюиты для ф-п в 4 руки; «Фейные сказки», кантата для дет.хора и ф-п; «Слоненок пошел учиться», детская опера; хоры для детей, 2003.
   
4. 
   Важенин Ю. «Матерь Мира», хоровая музыка по картинам Н. Рериха, 1990
   
5. 
   Гуревич Л. Симфонические произведения: «Пасторальный концерт» для валторны с орк.; «Лирическая сюита» для оркестра; «Поэма» и «Каприччио» для скрипки с орк., 2002.
   
6. 
   Гуревич Л. Вокальная и хоровая музыка: «Сердце Шопена» для сопр. и ф-п., «Баллада о дикой яблоне», поэма для хора без сопр.; «Суровый край свободы», кантата для м-сопр. и кам. орк.; «Зовы любви», пять еврейских песен для м-сопр. и кам.орк.; Произведения для детского хора., 2002.
   
7. 
   Кобекин В. «Панта Рэй», 7 изречений Гераклита Эфесского для хора a cappella, 1987.
   
8. 
   Нименский А. «Игральные вечерки», кантата для смешанного хора, 1988
   
9. 
   Самарина Е. «Гимны» – симфония-фреска для 2-х ф-п, органа и оркестра, «Четыре ветра» для хора, органа и ударных; «Аллилуия» для хора и органа, 2005.
   
10. 
    Серебренников В. «Сибирь моя», хоры и песни, 2009.
    
11. 
    Чернышева Е. Песни на стихи В. Шугли, 2008.
    

1. 
   Пояснительная записка
   
2. 
   Тематический план
   
3. 
   Методические рекомендации по подготовке к се6минарским и практическим занятиям
   
4. 
   Содержание дисциплины
   
5. 
   Темы семинарских занятий и вопросы к ним
   
6. 
   Содержание и требования к зачету
   
7. 
   Примерный перечень контрольных вопросов
   
8. 
   Учебно-методическое обеспечение дисциплины