Пояснительная записка. Тематический план. Содержание курса. Контрольные вопросы. Литература по курсу. Пояснительная записка
| скачать ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ ФГОУ ВПО «Пермский государственный институт искусства и культуры» Теория искусства Учебная программа курса Составитель: к.фил.н., доцент Гашева Н.Н. Пермь,2006. Теория искусства: Программа учебного курса для ПГИИК для специальности № 020600 «Культурология»; Составитель: к.филол.н., доцент каф. культурологии ПГИИК Гашева Н.Н., Пермь, 2004. Предназначена для студентов 1 курса, специальности №020600 «Культурология», Пермского института искусства и культуры. ^ Рецензент Издательство ПГИИК, 2004. Содержание. Пояснительная записка. Тематический план. Содержание курса. Контрольные вопросы. Литература по курсу. ^ В настоящее время актуальность приобретает проблема постижения студентами Высшей школы сложного мира искусства и его места в культуре. Путь осмысления мира искусства в последнее десятилетие обрел статус теории художественной культуры, или культурологии искусства. ^ «Теория искусства» заключаются в возрастании поисково-вопрошающих импульсов новой эпохи, именуемой постиндустриальной и постмодернистской. Она ищет новый тип рациональности, в который бы соединились разумность и эмоциональность, выразимое и невыразимое, индивидуальное и соборное, знание и ценности. Изучение данного курса тесно связано с такими дисциплинами, как «История мировой и отечественной культуры», «Культурология», «История искусства», «Философия», «Эстетика», «История», «Психология», «Социология», «Литературоведение», «История мировой и отечественной литературы». Данная программа построена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта и с учетом новейших исследований по теории искусства. Данный курс преследует цель – введение учащихся в мир теории искусства. В ходе ее достижения решаются задачи: выработать у студентов представления о специфических средствах художественной выразительности, о «языках» различных видов искусств, их взаимосвязях и функциях; сформировать необходимые навыки сочетания непосредственного восприятия произведений с грамотной их интерпретацией и всесторонней оценкой. В структуре изучаемого курса выделяются следующие основные темы:
Особенность изучаемого курса состоит в том, что в процессе обучения большое внимание уделяется специфике духовного освоения и оценки художественного произведения, что необходимо для более адекватного и углубленного восприятия образов искусства. Программой курса предусмотрено чтение лекций, проведение семинарских занятий, выполнение рефератов по предложенным преподавателем темам. Особое место в овладении данным курсом отводится самостоятельной работе студентов ( посещение музеев, художественной картинной галереи, выставочного зала, театральных постановок, и др.). ^ курса студент должен знать основные понятия и методы, этапы развития теории искусства, принципы организации отдельных видов искусств, уметь формулировать основные характеристики жанров, ставить задачу осмысления специфических особенностей и функций «языков» различных искусств, проводить культурологический анализ отдельных «текстов» искусства, пользоваться современными методами анализа, владеть терминологическим инструментарием. К экзамену студент должен представить навыки овладения опытом работы с художественными, научными, документальными, справочными, учебно-методическими и т.п. текстами; продемонстрировать умения находить, осваивать, систематизировать, применять при анализе явлений искусства теоретические, фактологические и историко-художественные сведения; вести учебные исследования, готовить сообщения и выступать с докладами; показать умение оценивать явления искусства; провести анализ конкретного «текста» искусства, используя навыки «общения» в процессе восприятия и интерпретации данного «текста».Обязательным условием допуска студента к экзамену является выполнение и представление реферата по заданной теме. Курс «Теория искусства» изучается на 1 курсе в первом семестре общим объемом 19 лекционных часов и завершается в первом семестре экзаменом. ^ курса «Теория искусства» для специальности № 020600 «Культурология»
^ Тема 1. История изучения теории искусства в мировой эстетической мысли от мифологических представлений о системе искусств к ее философскому анализу. Становление всеохватывающей «систематической энциклопедии» искусств. Основные концепции искусства в западноевропейской эстетике второй половины Х1Х и ХХ века. Тема 2. Культурология искусства. Художественная культура как подсистема культуры, ее строение и функции. Художественная культура и искусства. Понятие художественности. Принципиальное отличие художественной культуры от культуры эстетической. Относительная самостоятельность художественной культуры. Трехмерное строение художественной культуры: 1) духовно-содержательное; 2) зональное или морфологическое; 3) функционально-организационное (институциональное). Понятие духовно-материальной целостности. Художественная картина мира и место в ней человека. Искусство как самопознание культуры. Художественное производство. Художественное потребление. Художественная критика. Первичный и вторичный уровни художественного творчества. Два типа потребления художественных ценностей – индивидуальный и коллективный. Понятие художественной ценности, ее отличие от эстетической. Система «взаимодействия» культуры и искусства. Изоморфизм искусства и культуры. Искусство как модель культуры и как «язык», обеспечивающий диалог культур. Понятие стиля. Проблема содержания и формы, значения и знака, смысла и языка. Стиль и метод. Стиль и поэтика. Структура художественного образа. Система семантики и формы. Гносеология, аксиология и онтология художественного образа. Нравственно-эстетический смысл изучения искусства. Проблема психологии восприятия, удовлетворение художественной потребности. Конструирование (создание произведений искусства) и реконструирование (освоение созданных художественных произведений). Восприятие как процесс сотворчества. Синтония и эмпатия. Иерархия ценностей. Общечеловеческие ценности и псевдоценности. Феномен художественного вкуса. Авторитарно-консервативный вкус. Авангардистский вкус. Конформистский вкус. Негативизм. Дисциплинированность эстетического сознания. Феномен эстетической совместимости. От первобытного художественного синкретизма к современной системе искусств. Процесс адекватного восприятия. Расширение и сужение границ мира искусств. Интегрирующие силы историко-художественного процесса. Образование новых форм искусства благодаря расширению его технической базы. Отмирание устаревших форм художественного творчества. Искусство как система классов, семейств, видов, разновидностей, родов и жанров. Онтологический критерий классификации искусств. Семиотический критерий классификации искусств. Искусства бифункциональные и монофункциональные. Род как морфонологическая категория. Жанр как морфонологическая категория. Тема 3. Пространственные искусства в системе художественной культуры. Архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, живопись, графика как пространственные искусства. Специфика пластических искусств. Семиотическая, знаковая природа пластических искусств. Архитектонические искусства (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн).Строительство художественного образа на неизобразительных путях. Ассоциативность. Изобразительность скульптуры, живописи, графики. Подобия предметов в их конкретно-чувственном бытии. Культурологическая интерпретация пространственных искусств. Специфическая позиция и функции, место и роль этих искусств в культуре. Предметность, «вещность», пространственность, связь с материальной сферой культуры; способ создания «второй природы» - пространственной среды для жизни и деятельности людей; моделирование пространственных аспектов мироздания; визуализация невидимого, создание синхронно-пространственных структур космического и социального универсума. Архитектонические искусства. Понятие ансамбля и синтеза искусств. Неоднородность, бифункциональность, переплетение духовного и материального, эстетического и утилитарного, художественного и нехудожественного. Понятие пространственно-предметной среды. Зодчество, промышленные искусства, градостроительство, садово-парковое искусство, художественное конструирование одежды, утвари и интерьеров, искусство орнаментации, ювелирное искусство, искусство фейерверка, искусство рекламы. Функциональная, инженерно-конструктивная, художественная сторона архитектуры. Разновидности и жанры архитектуры. Изобразительное искусство. Изображение как инструмент культуры. Документально- конкретные и условно-схематизированные виды изображений. Облик предметного мира, раскрытие невидимой сущности вещей. Культура зрительного восприятия мира, визуальное общение. Художественный язык изображений: представление мира в его проявлении человеческому существу, в одухотворенном изображении. Соединение «сходства» и «несходства» - способ передачи духовных состояний, средство эмоционально-интеллектуальной выразительности. Переживание – оценка – истолкование – интерпретация – выражение – интонирование. Вариативность спектра соотношений в истории искусства между «жизнеподобием» и «условностью». Скульптура. Трехмерная форма. Соотношение понятий «скульптура» и «пластика». Специфика восприятия скульптурного образа. Предмет скульптуры. Темы, идеи, сюжеты в скульптуре. Пластические идеи. Живой язык телодвижения. Местоположение, свяхь со средой, роль света и цвета. Выбор материалов. Живопись. Точка как первооснова живописи. Материальная природа, ее структура, архитектоника, многообразие материалов, их взаимосвязь, оптические свойства. Иллюзия материи. Цвет, линия, объем, свет, глубина, пространство. Образность и декоративность. Двуединоство живописного образа. Ритм и гармония. Плоскостность. Колорит. Тон. Тембр. Стиль как система оппозиций: «обобщенность – детализированность; естественность – искусственность; свет – тьма; оптическая достоверность – символичность; природная фактура – производственная фактура; светотень – колорит; структура – текстура; цвет – графичность» ; и др.. Элементы композиции, обусловленные пространственностью живописи ( система оппозиций, верх – низ, близь – даль, проявленное ). Семантика пространства. Семантика света и цвета. Система жанров. Графика. Массовость и элитарность. Эстетическая сущность, социальное значение, специфика языка. Линия как первооснова графики. Специфика материала. Печать. Разнообразие графических искусств. Жанры. Графика и графичность. Морфология графики. Станковая графика; книжная графика; прикладная графика; плакат. Тема 4. Временные искусства в системе художественной культуры. Искусство слова. Вербальная знаковая система – материал литературы и других словесных искусств. Место словесного языка среди знаковых систем культуры. Языки культуры – средства создания субъективного образа объективной реальности. Специфика вербального языка. Содержательная универсальность вербального языка. Словесная форма как орудие опосредования. Эксплицирование своими средствами иных картин мира, определенных другими знаковыми системами. Формирование словесного языка – основного средства общения и коммуникации людей в сравнении с жесто-мимическим и звуко-интонационным способами передачи информации. Эмоционально-выразительные возможности и интеллектуальная выразительность слова как понятия. Устная и письменная формы словесного языка. Отличие литературы от фольклорной формы. Специфичность вербальной знаковой системы в словесных искусствах. «Строительный материал» многообразного художественного образа. Общая специфика словесных искусств. Отношение к словесному материалу. Максимальная организованность словесно-художественной формы. Ассоциативность. Мера энтропии. Несовпадение слова и словесного образа, многослойность словесно-художественной формы. Слово как материал, словесно-образный смысл как надстройка. Понятие художественной реальности. Многообразность художественного контекста и многозначность образности слова. Иносказательность, метафоричность. Синтез обобщения и конкретики, целостность. «Внутренняя» форма слова. Связь значения со звуковой оболочкой; образ образа; представление. Условность, невещественность конкретной наглядности. Роль фантазии и воображения в восприятии словесно-художественных произведений. Личностный характер восприятия словесных искусств. Связь словесных искусств с музыкой. «Поток сознания». «Диалектика души». Временная протяженность человеческой речи. Изображение действия во времени. Совмещение различных сфер пространства во времени. Национальный характер словесных искусств. Проблема адекватности перевода. Формы существования искусства слова. Устное народное поэтическое творчество. Литература. Исполнительские формы словесного искусства. Три рода литературы: эпос, лирика, драма. Три основных компонента литературно-художественной формы; предметная изобразительность; речевой строй; композиция. Литературный род и его особенности. Жанры эпического рода. Драматический род. Лирика. Киносценарий. Исполнение художественных произведений чтецом- декламатором. Синтетические искусства. Искусство актера. Искусство певца. Искусство оперного актера-певца. Прикладные словесные искусства. Ораторское искусство. Художественная публицистика. Музыка как вид искусства. Основные элементы музыкального языка. Мелодия. Гармония. Ритм. Темп. Серьезная и легкая музыка. Исторически сложившиеся жанры серьезной музыки (месса, оратория, концерт, опера), легкой музыки (песня, романс, танцевальная музыка). Суть и смысл музыки как особого вида искусства. Философско-эстетическое понимание музыки. Математически-космические интерпретации музыки. Древнегреческая лирология. Платон. Пифагор. Связь музыки с космосом и числом. Боэций. «Мировая музыка». Кеплер. Гармония как универсальный мировой закон. Идея космической музыки в ХХ веке. Античная концепция музыкального эпоса. Платон. Аристотель. Музыкальные лады. Средневековье и Возрождение. Кухтер. Учение об аффектах. Х1Х и ХХ века. Понимание музыки как «языка» человеческой души, чувств и страстей. Сосуществование сегодня математически-космической, этико-воспитательной концепций и теории аффектов. Проблема музыкального воспитания. Сравнительно- искусствоведческий анализ музыки. Распад античного лирического синтеза. Взаимодействие звука и слова в мессе и литературе, контате и оратории, песне и романсе. Связь инструментальной музыки со словом и движением. Насыщенность мелодической ткани инструментальных концертов, сонат и симфоний речевыми интонациями, ораторским пафосом. Особая ветвь музыкального искусства – программная музыка. Идея панмузыкальности у романтиков и символистов. Взаимодействие музыки и изобразительного искусства в культуре Ренессанса. Использование музыкой приемов живописи. Звукопись, звукоподражание, ассоциативность. Система акустической семантики. Ассоциативная связь звука и цвета. Музыкальная изобразительность ассоциативного типа как основа музыкально-изобразительной программной музыки у романтиков и импрессионистов. Влияние музыки на изобразительное искусство. Музыка как тема живописного и скульптурного произведения. Иллюстрации к музыкальным произведениям. Использование ритмических, композиционных и формообразующих характеристик музыки при создании живописного полотна. Тема 5. Пространственно-временные, зрелищные искусства в системе художественной культуры. Пространственно-временные искусства – пантомима, танец, цирк, кино, эстрада. Синтез онтологических признаков пластических и «мусических» искусств. Предметность художественного материала, его включенность в пространственную среду, его динамичность, существование во времени: трансформации, развитие, метаморфозы. Функционирование в конкретном пространстве сцены, арены, экранного изображения и в реальности настоящего времени; представленность на обозрение публики, ориентированность на визуальное восприятие, зрелищность. Суть зрелищных искусств – представление, творимое «здесь и сейчас», «обнаружение себя», техника тела ( цирк, современные зрелищные формы, основанные на совершенном владении телом и движением – бальный танец, фигурное катание, художественная гимнастика). «Выражение собой», с помощью лица, голоса, тела кого-то другого, повествование о чем-то, прямое подражание, осуществляемое мимом с помощью жестов и мимики при полном отсутствии слов. Эмоционально насыщенное танцевальное движение, игра актера, совершающего действие, произносящего, поющего текст. Синтетичность зрелищных искусств. Искусство театра как синтез слова и пантомимы, актерского творчества, архитектуры, музыки, живописи. Балет как синтез музыки и пантомимы. Киноискусство как универсальный синтез традиционных искусств и компьютерной графики. Синтетичность как условие и причина неограниченности художественно-выразительных возможностей. Данное семейство искусств как принципиально открытая система, постоянно обогащающаяся новыми видами художественного синтеза. Искусство театра. Стремление к подражанию, вкус к игре, потребность в познании перевоплощения. Непосредственность общения со зрителем через «исполнителей» - актеров, певцов, танцовщиков, мимов. Иллюзорность. Предназначение – воздействие на зрителей, интеллектуальное, эмоциональное. Многоликость форм театра в истории культуры: обрядовые действа, карнавалы, фарсы, мистерии, «высокая трагедия», мелодрама, мим, пантомима, водевиль, опера, балет, оперетта. Человек как предмет и изобразительное средство. Видовая специфика искусства театра – действие – последовательность сценических событий, представление, существующее лишь в настоящем, общем для актера, сценического места и зрителя. Действие как возникновение и разрешение конфликтов между персонажами и ситуацией, выражающееся в театральной речи. Театральная речь как способ действия. Действие как интеграция всех компонентов спектакля (слово, актер, костюм, декорации, музыка).Роль оптики и акустики. Эффект искусства театра как взаимная коррелязия визуального и текстуального, осуществляемая «покоряющей реальностью» актера. Театр как синтез искусств актера, драматурга, режиссера. Драматург. Режиссер. Актер. Искусство перевоплощения и искусство представления. Театр переживания. Эффект сопереживания. Психологический театр. Театр представления. Атмосфера игры, акцентация условности. Интеллектуальный, философский театр. Личностное начало в игре актера. Драматический театр. Вербальная коммуникация. Значимость текстуальной, литературно-драматической основы театрального представления. Синтетический язык. Режиссура как смысловая, концептуальная интерпретация литературного материала. Театральное содержание – структурный замысел спектакля. Действие преобразования театра пьесы в собственно сценическую форму. Мизансцена. Сценическая композиция. Сценография. Оперное искусство. Теория как история. Развитие оперы из «драмы через музыку». Проблема взаимодействия музыки и слова. Хор. Вокальная партия. Декламация, речитативный принцип напевно произносимого слова. Подчинение оркестра задаче выражения драматических переживаний. Группировка инструментов оркестра в зависимости от характера действия, обогащение его звучности, использование самостоятельных оркестровых эпизодов. Разнообразие формы оперного пения: сольная ария (песня), ариозо, каватина, дуэт, квартет и другие – подчинение их развитию единого музыкально-драматургического замысла. Речитатив. Ария как главное отличие оперы и драмы. Выразительный и формообразующий элемент арии – музыкальная тема. Оперная форма пения – ансамбли. Театральный танец. Простейшие интермедии, развернутые танцевальные сцены. Выразительные средства хореографии: танец и пантомима. Классический танец. Музыкальная драматургия. Драматургия танцевальная. Танцевальная лексика. Формы театрального зрелища. Традиционный и авангардный театр. Кукольный театр. Кукла в истории театра. Условность. Влияние театра кукол на драматургию, сценический образ ряда театральных форм, складывавшегося театра с живыми актерами. Современный театр. Новая грань синтетичности – синтез творчества личностей – личности драматурга, личности режиссера, личности актера. Режиссерский театр. Искусство кино. Природа киновыразительности. Кино как синтез искусств пространственных и временных, их самостоятельность, существование в единстве, проявление одного через другое. Киноязык. Отличие синтетичности кинематографа от синтеза искусств у романтиков. Проявление смысла и методологии синтетичности через технологии воссоединения времени и пространства. Взаимодействие кадра и монтажа. Монтаж как выразительное средство кино. Параллельный монтаж. Сочетание общего и крупного планов. Фотография как след предмета. Абсолютность «фотографической объективности» и временное измерение пространства. Единство объективного и субъективного. Природа кинематографической реальности. Теория восприятия зрителем кинофильма. «Великая иллюзия» как «обман» и «самообман». Позиция «зритель перед экраном» и образное смещение экранного изображения как бы внутрь зрительской психики. «Исчезновение» рамки кадра для восприятия. Техника киноиллюзии и киномифы. Виды кинематографа и терминология. Документальное кино как прародитель всех видов кинематографа. Художественное, постановочное, игровое, актерское кино. Хроникальное кино. Научно-популярное кино. Учебное кино. Научно-исследовательское кино. Мультипликационное кино. Видеофильм. Компьютерное кино Жанры и стили кинематографа. Драма, трагедия, комедия. Детектив. Мелодрама. Историческая драма. «Расемон». «Экшен». «Стиль Чаплина». «Мыльная опера».»Голливудский стиль». Массовое и элитное кино. Организационная структура кинопроцесса. Киногруппа. Киностудия. Режиссер-постановщик. Киносценарист. Художник фильма. Художник по костюмам. Кинооператор. Артист. Кинокомпозитор. Монтажер. Автор фильма. Дублер. Каскадер. Продюсер. Искусство танца. Движения и положения человеческого тела как средства создания художественного образа. Хореография как запись танца при помощи определенной системы условных знаков; как искусство сочинения танцев и танцевальных (балетных) спектаклей. Возникновение танца. Движение как непосредственное выражение эмоций. Связь с повседневной человеческой жизнью. Реакция на стандарты вкуса и эстетической нормы эпохи. Изначальный синкретизм – единство танца с поэзией (песней) и музыкой (инструментальным сопровождением песни и танца). Танец и его связь с родственными искусствами. Пантомима – повествование при помощи жестов. Связь танца с обобщенным характером пластики и особыми формами ритмической организации движений. Разновидности танцевального искусства. Профессиональный сценический танец. Ритуально-культовый танец древности. Бытовой танец и его жанровое многообразие. Импровизационность. Крестьянский и городской танец. Придворный, бальный, салонный танец. Городской бытовой танец. Взаимодействие профессионального и бытового танца. Развитие танцевального искусства в истории культуры. Древняя Греция. Средневековье. Восточный танец. Формы записи танца. Театральные формы хореографии. Музыка как средство реконструкции утраченных танцевальных форм. Значение танца для формирования музыкального языка. Контрольные вопросы:
Список литературы. Тема 1. Обязательная.
Дополнительная.
Тема 2. Обязательная.
Дополнительная.
Тема 3. Обязательная.
Дополнительная.
Тема 4. Обязательная.
Дополнительная.
Тема 5. Обязательная.
Дополнительная.
Дополнение к списку литературы: Обязательная:
Дополнительная:
|
хорошо
1 Разместите кнопку на своём сайте или блоге: