Книга «Искусство Древней Греции» icon

Книга «Искусство Древней Греции»


3 чел. помогло.
Смотрите также:
План урока: Беседа об истории Древней Греции, географическом расположении Греции...
Урок литературы в 6 классе Тема: Мифы Древней Греции...
План Введение > Скульптура Древней Греции 1 скульптура в Древней Греции...
Урок 2 «Олимпийские игры Древней Греции»...
Медицина в Древней Греции...
Внеклассное мероприятие по истории «Знатоки Древней Греции» (Слайд№1)...
Темы вашего учебного проекта Школы в Древней Греции...
Программа дисциплины «межгосударственные отношения и дипломатия в древней греции»...
Театр в Древней Греции...
Мифы, культура и искусство Древней Греции...
Курс лекций по дисциплине «Коммерческая логистика» для студентов экономических и неэкономических...
Задачи: знакомство с историей возникновения и развития публичного спора в Античности...



Загрузка...
скачать
Книга «Искусство Древней Греции» Б.Р. Виппера является результатом многолетней работы автора над проблемой античного искусства.

Основу книги составляет курс лекций, прочитанный Б.Р. Виппером в Москве в 1924 году, а затем в Латвийском университете в Риге. В то же время книга представляет собой описание авторской концепции общего развития искусства Древней Греции от его истоков, от генетических связей с крито-микенской культурой до эпохи эллинизма.

Проблематика искусства Древней Греции, которой посвящена данная работа Б.Р. Виппера, не изолирована в его научном наследии от других проблем искусствознания, почти всегда тесно связана с ними как в теоретических концепциях, так и в освещении общего хода истории искусства в его классические периоды.

Автор стремится выделить специфические формальные проблемы греческого искусства и обозначить общий ход его эстетического развития.

К основным чертам греческого искусства Б.Р. Виппер относит:

  1. неопровержимую логику греческого искусства;

  2. персональный характер греческого искусства;

  3. «эйдетическое» свойство, т.е. тенденцию к наглядности, образности.

Структура книги представляет собой описание основных периодов развития греческого искусства. Согласно Б.Р. Випперу, анализ любого периода лучше всего начинать с архитектуры по двум причинам:
1) знакомство с архитектурой вводит в быт и обычаи строителей;
2) принципиальные основы художественного стиля формулируются яснее и последовательнее именно в архитектуре, как наиболее абстрактном и математическом из искусств.

В каждом периоде искусства рассматривается также развитие скульптуры, живописи и вазописи.


^ Крито-микенское искусство

Обращаясь к критской культуре как основному и древнейшему предвосхищению греческой культуры, Б.Р. Виппер определяет тему критского искусства как «весь мир, включая маленькую раковину или колеблемое ветром растение. Критское искусство посвящено вообще не столько человеку, сколько всей натуре, пейзажу» (С.18).

Архитектура

В области эгейской культуры почти отсутствует сакральная архитектура, поэтому предметом анализа становится городское и крепостное строительство (поселения открытого и закрытого характера), эволюция жилого дома (круглое и прямоугольное строение) и отчасти – различные типы могил (погребение в естественных гротах и пещерах, микенские шахтовые гробницы, купольная гробница).

Анализируя архитектуру критских дворцов, Б.Р. Виппер отмечает особенности росписи и орнаментировки стен.

Основной мотив критской орнаментики – спираль, которая повторяется и в стенном форизе, и в украшениях потолка. Характерным для критского искусства является и метод применения спирали – в виде непрерывно нанизанной ленты спиралей или в виде «бесконечного рапорта», где нет ни начала, ни конца, где один орнаментальный ряд непрерывно зацепляется за другой, заполняя освобожденный им промежуток.

«Не менее типичен для критского искусства и орнамент, украшающий нижнюю часть стены, совершенно произвольный, лишенный всякого порядка и, вместе с тем, полный органической динамики, напоминающий не то контуры облаков, не то потоки вояных струй, не то узоры мраморных жилок» (С.25).

В области архитектуры ярко и последовательно сказывается различие между критским и микенским искусством. Микенцы заимствуют у Крита много архитектурных форм и приемов: например, колонну, плоскую крышу, декоративные мотивы. Но эти внешние заимствования не сказываются на архитектурной концепции в целом. Микенские дворцы, построенные обычно на вершине холмов, имеют вид небольших замкнутых крепостей. Основной тип микенской архитектуры – мегарон (прямоугольное внутреннее помещение с предшествующим ему открытым портиком).

Анализ крито-микенской архитектуры приводит автора к определению некоторых общих особенностей критского искусства:

  • чрезвычайно острое чутье динамики, потребность в движении, в смене;

  • неумение конструировать целое из частей, незамкнутые, незаконченные формы;

  • преобладание пространства над массой.

Скульптура

«Все памятники критской скульптуры отличаются небольшими размерами и предназначены для постановки во внутренних покоях. По материалу и технической обработке критские статуэтки и рельефы принадлежат не столько к области скульптуры, сколько мелкой пластики, глиптики и торевтики» (С.35). Задача критского скульптора – не равновесие пластических масс, а напротив – максимум подвижности, внезапности, эмоционального напряжения. «Не менее характерна для критской скульптуры и тенденция связывать фигуру с окружающим пространством, давать ей своего рода пейзажный фон» (С.37).

Микенская скульптура находилась под сильным влиянием критской, однако для нее характерна совершенно иная пластическая концепция, «которая стремилась подчеркнуть статику позы, прочное стояние на постаменте, выделяет сочленения и мускулы, словом, обнаруживает тот интерес к структуре тела, который всегда был чужд критской скульптуре» (С.47). Не менее характерен для микенской скульптуры интерес к человеческой голове, тяготение к портрету, которого нет на Крите.

Живопись и вазопись

Анализ проводится на материале керамики.

Начало анализа принадлежит неолитической керамике, отмечается полировка от руки, искусство глазури, господство в орнаменте спиралей, меандр, шахматного орнамента.

Далее рассматривается эволюция керамики : расхождение критской и континентальной школы в бронзовом веке – выделение в среднеэлладическую эпоху двух стилей (минийская керамика и «матовая живопись») – позднеминойский стиль (торжество пространственно-атектонической концепции).

В конце анализа выделяются основные черты живописи крито-микенской эпохи:

  1. Изображение человеческой фигуры (смешение пространственных и временных представлений);

  2. «Летучий галоп» (объединение в одном пространственном образе нескольких моментов действия);

  3. Форма гиперболы, принцип разряжения центробежных сил (характерна для орнамента, схем декоративных композиций, предметов обихода, изображения человеческой фигуры).

^ Искусство геометрического стиля

Б.Р. Виппер рассматривает различные точки зрения на взаимоотношения между микенским искусством и последовавшим за ним геометрическим периодом греческого искусства.

«До открытий Шлимана и Эванса в археологии господствовал взгляд, что греческое искусство только и началось с геометрического стиля, примерно с IX в. до н.э. Раскопки на Крите и доисторической Элладе поколебали этот взгляд, но долгое время многие ученые настаивали на полном перерыве художественных традиций между микенской культурой и последующей эпохой. Микенское искусство умерло бесследно, и на его месте без всякого вступления, совершенно готовым, возникло греческое искусство – так можно было бы формулировать этот взгляд. В противоположную крайность впадают другие исследователи, которые держатся взгляда, что уже в критском искусстве были заложены все предпосылки греческого стиля и что переход от критского натурализма к абстракции геометрического стиля совершился путем последовательной внутренней эволюции, совершенно не зависившей от политических и этнических перемен. Решение этого спора следует искать в примирительном взгляде, который признает и активную роль дорийского нашествия, и значение крито-микенского искусства в генезесе греческого стиля. Предпосылки греческого стиля были заложены не только в микенском, но и в среднеэлладском и, косвенно, в критском искусстве. Однако настоящий стимул к самостоятельному развитию греческий стиль получил только после дорийского нашествия. Крито-микенское искусство было прологом к греческому искусству, и без знакомства с этим прологом нельзя составить ясное представление ни о целях, ни о путях развития греческого стиля» (С.66-67).

Художественное творчество греков XII - VIII в.в. до н. Э. получило название «геометрического» стиля.

Б.Р. Виппер выделяет несколько гипотез происхождения геометрического стиля:

  1. геометрический стиль был совершенно заново принесен в Грецию дорийскими племенами;

  2. происхождение геометрического стиля из чисто технических предпосылк (техника плетенья и тканья);

  3. геометрическая орнаментика была исконным местным стилем с древнейших времен, но в эпоху аристократической микенской культуры была отодвинута на второй план как «крестьянское» искусство, а затем вновь возродилась. По мнению Б.Р. Виппера, именно эта точка зрения ближе всего к истине.

Говоря об особенностях геометрического стиля, Б.Р. Виппер пишет: «…язык геометрического стиля, скупой, линейный и абстрактный, был противоположностью органической динамики и экспрессии крито-микенского стиля, он был одностороннее и суше, но вместе с тем, он обладал такой логической последовательностью, таким ясным сознанием своих целей, что эпитеты упадочности и примитивности к нему совершенно не применимы. Можно пойти еще дальше и утверждать, что в геометрическом стиле было даже больше стилистического единства, больше творческой силы, чем в самом блестящем произведении крито-микенского искусства» (С.67).

В разделе, посвященном геометрическому стилю, Б.Р. Виппер рассматривает:

  1. Особенности вазописи: всякий сосуд представляет собой конструкцию («предмет», «построение»); орнамент сводится к простым, по большей части прямолинейным элементам (зигзаг, треугольник, меандр, крест, шашечный узор); постепенно к орнаментальным мотивам начинает присоединяться изображение животных и человека, а к концу периода – образы мифов и легенд.

  2. Особенности скульптуры: «новые тенденции проявляются в вытянутых пропорциях, в угловатых контурах и гранях тела и в огромном интересе к двигающимся, функционирующим конечностям…» (С.72). Автор выделяет контраст дорийской и ионийской школы, подчеркивая, что он еще более усилился в дальнейшем развитии греческой скульптуры.

  3. Архитектуру – возникновение в конце геометрического периода греческого храма.

^ Искусство эпохи архаики

Б.Р. Виппер отмечает, что греческий стиль раньше всего сложился в архитектуре. Но, анализируя греческие архитектурные ордена (дорийский (храм Посейдона в Пестуме) и ионийский (капители из Афин и Делоса)), автор обращает внимание на то, что греческий архитектор этого периода руководствуется чисто пластическим идеалом («Здание мыслилось ему как органическое существо, составные элементы которого выполняют свои функции наподобие членов человеческого тела. Греческую архитектуру можно назвать антропоморфичной так же, как греческую религию» (С.99)), что приводит к тому, что в развитии греческого искусства скульптура выходит на первые места.

В описании скульптуры эпохи архаики Б.Р. Виппер останавливается на особенностях:

  1. ^ Критской школы – начала греческой монументальной скульптуры;

  2. Дорийской школы:

а) спартанской школы – тяготение к рельефу; рельефообразная, плоская трактовка головы. Специфический идеал человеческого лица и тела: худое короткое туловище почти без живота, чрезвычайно длинные ноги и острый удлиненный овал лица с напряженным взглядом широко раскртых глаз (Ника Архерма). Главное внимание – проблеме движения.

б) аргосской школы – в центре внимания человеческая фигура в состоянии покоя. Основная и почти исключительная тема – обнаженная мужская фигура (курос – юноша). Идеал аргосской школы: кубической формы череп с низким лбом и квадратное, могучее, приземестое тело. В этой школе появляется схема подвижного равновесия, которая наиболее ярко развивается Поликлетом.

в) сикионской школы – высокие сухопарые тела с тонкими костями и узкими бедрами. Характерны впалые щеки с выдающимися скулами и высокие, четко граненые дуги бровей. «Сикионский курос изображен по большей части одетым. Ярким примером может служить бронзовая статуэтка «Гермеса Криофора» в Бостоне» (С.106).

  1. ^ Ионийской школы

Милетской школы – одетая женская статуя. Главная особенность – специфическая жизнь глаз, эмоциональный эффект взгляда.

  1. ^ Аттической школы – по мнению Б.Р. Виппера «как бы синтезирует все достижения архаической эпохи» (С.108). В рамках этой школы автор рассматривает акропольские коры (отмечают изящество и экспрессивное богатство аттического стиля) и фронтонные композиции (жажда драматических событий, увлечение аттических скульпторов рассказом).

В конце раздела Б.Р. Виппер останавливается на развитии рельефа (стела, украшение баз статуй, метопы, фризы) и вазописи (ориентализирующий стиль, чернофигурный стиль, краснофигурный стиль).

^ Классическое искусство V века до нашей эры

Живопись и вазопись

Характеристика начинается с творчества живописца Полигнота, считающегося родоначальником классического стиля, и двух его спутников и соперников, Микона и Панайна. Б.Р. Виппер определяет их творчество как «раскрашенный рисунок» (С.142), для которого характерны ограниченная палитра, отсутствие горизонта и светотени; а характер живописи как абстрактно-плоскостной.

Продолжается описание классического искусства V века до н.э. переломным моментом развития греческого искусства – изобретением светотени (Апполлодор).

В дальнейшем развитии греческой живописи Б.Р. Виппер останавливается на одном из самых спорных вопросов в истории греческого искусства о том, была ли знакома греческим живописцам центральная перспектива (Агатарх). В результате анализа классического искусства автор приходит к выводу, что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», а «параллельной» перспективой. Этот вывод можно формулировать и иначе: греческая живопись была не пространственной, а пластической живописью. Она изображала не самое пространство, а только тела, отдельные предметы в пространстве. Именно поэтому греческая классическая живопись не знает приема уменьшения предмета по мере их удаления от глаза зрителя и не любит изображать тень, падающую от одной фигуры на другую. По той же самой причине греческой живописи недостает и главной предпосылки центральной перспектив – единства точки зрения. И этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не только в классическую эпоху, но и позднее, в эллинистически-римскую эпоху» (С.148).

Скульптура строгого стиля

Этот стиль продолжается приблизительно до 460 года и составляет своего рода пролог к греческой классике. Отличается прямо противоположными поздней архаике тенденциями: суровые, почти угрюмые лица; строгая простота форм и жестов; тяжелое, даже немного неуклюжее спокойствие («Голова белокурого мальчика»).

Конечную цель эволюции строгого стиля Б.Р. Виппер определяет как «преодоление фронтальности» (С.151).

В данном разделе книги Б.Р. Виппер рассматривает творчество отдельных мастеров этого времени – Каламида и Пифагора.

Далее автор останавливается на особенностях скульптур храма Зевса в Олимпии, которые были подвергнуты подробному и всестороннему анализу.

Скульптура высокой классики

Б.Р. Виппер отмечает, что «переход от строгого стиля к высокому совершается почти незаметно. В сущности говоря, это две стадии одного и того же стиля, который может быть объединен под названием классического. Граница между этими стадиями проходит около 450 года, когда формы стали более свободными и более закругленными, а концепция более возвышенной» (С.170-171).

В этом разделе автор рассматривает искусство трех великих мастеров высокого стиля: Мирона (аттическая школа), Поликлета (северопелопонесская школа) и Фидия.

Б.Р. Виппер заключает анализ классического искусства V века до н.э. характеристикой Парфенона и его скульптурных украшений.

^ Искусство поздней классики

Начиная анализ поздней классики, Б.Р. Виппер прежде всего отмечает, что «согласно обычной схеме эволюции греческого искусства классический стиль занимает примерно полтора века, от греко-персидских войн до битвы при Херонее в 338 году» (С. 214). Таким образом, в обычной схеме во внимание не принимается перелом, который происходит в греческом искусстве в эпоху Пелопонесской войны и который делит стили V и IV веков на высокую и позднюю классику.

Один из главных двигателей этого перелома Б.Р. Виппер видит «в открытии человеком новой ценности, новой стороны жизни – в открытии, наряду с телом и духом, души, субъективных желаний и чувств, то есть «личного», «моего», что было до сих пор совершенно чуждо и греческой драме, и греческому изобразительному искусству» (С. 214).

Начиная анализ с памятников архитектуры, Б.Р. Виппер замечает «как это ни покажется странным, но именно архитектура, это, казалось бы, самое неподвижное и абстрактное искусство прежде всего откликнулось на новые духовные запросы» (С.215).

Здесь Б.Р. Виппер останавливается на характеристике таких построек как Элевсинский храм, Ферсилейон, храм Аполлона в Бассах, Эрехтейон.

Далее следует анализ скульптуры переходной эпохи. Отмечается популярность рельефа и его преобладание над круглой статуей.

Следующая стадия развития скульптуры характеризуется автором как постепенное углубление рамы и увеличение количества фигур (до 6-8), которые становятся все пластичнее и активнее. «Искусство на следующей стадии развития – в гробнице Проклейда – фигуры из высокого рельефа образуются в подлинно круглые статуи, совершенно оторвавшиеся от фона» (С.222).

Сравнивая статуи этого периода с предшествующими Б.Р. Виппер отмечает преобладание женских статуй и почти полное отсутствие интереса к обнаженной мужской статуе, к атлетическому идеалу.

Далее автор обращается к творчеству отдельных представителей эпохи поздней классики.

Алкамен – Б.Р. Виппер трактует его стиль как продолжение торжественно-тектонической концепции Фидия. «Но к этому основному ядру классического стиля Алкамен прибавляет, с одной стороны, элемент архаизации, утонченные игры с примитивными формами, а с другой стороны – интерес к более сложной пластической композиции, к новому сочетанию пластики и тектоники, к статуарной группе» (С.226).

Каллимах – Б.Р. Виппер находит в статуе Каллимаха сочетание двух тенденций эпохи: острую линейную стилизацию, архаизацию и мягкую, расплывчатую, воздушную живопись.

Пэоний – Б.Р. Виппер отмечает ту же двойственность концепции, что и у Алкамена и Каллимаха: «наряду с чрезвычайно смелой и утонченной трактовкой поверхности – известная робость, почти архаическая связанность в самой структуре тела и его движениях. Живописная динамика восприятия относится только к оболочке предмета, только к драпировке, но не проникает в самое ядро формы» (С.230).

Заканчиваеися книга разделом «Скульптура IV века до нашей эры», в которой отмечается зарождение стремления сделать искусство более близким к жизни, более человечным, внести в него свои индивидуальные чувства. «…Искусство IV века приобретает, с одной стороны, более героический и патетический характер, с другой же стороны, в нем проявляются черты интимные, нежные и идиллические черты. Не боги, а люди являются теперь главными героями искусства» (С.234).

В этом разделе характеризуется творчество Кефисодота (новая концепция статуарной группы (Эйрена) – в позднейшем европейском искусстве группа мадонны с младенцем на руках)), Эвфранора (новый идеальный канон пропорций – Парис); Скопоса (-ассиметрия композиции; - столкновение голов с рамой фронтона; - новое оформление глаз (проблема взгляда)), Леохара (расширение границ пластической концепции), Праксителя (- чувственные эмоции; - элементы женственности; - оптические, колористические контрасты; - консерватизм общей концепции пластических масс и движения), Лисиппа (объединяет, завершает и усиливает тенденции, намеченные в творчестве Скопоса и Праксителя).




Скачать 126.85 Kb.
оставить комментарий
Б.Р. Виппером
Дата02.10.2011
Размер126.85 Kb.
ТипКнига, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

плохо
  2
средне
  1
отлично
  3
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх