Актуальные проблемы музыкального и художественного образования Материалы Второй международной Интернет-конференции icon

Актуальные проблемы музыкального и художественного образования Материалы Второй международной Интернет-конференции


Смотрите также:
Материалы международной студенческой научной конференции 21 апреля 2009 г г. Екатеринбург...
Актуальные проблемы трудоустройства молодёжи глазами участников интернет-конференции...
Философия о знании и познании: актуальные проблемы Материалы Всероссийской научной конференции...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Программа международной веб-конференции 10. 00-11. 00 встреча участников, регистрация 11. 00-12...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
О VIII республиканской научной конференции молодых ученых и аспирантов «Актуальные проблемы...
Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы науки и образования в...
Программа международной конференции, посвященной 60 летию Ожогового центра нии скорой помощи им...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   13
вернуться в начало
скачать

^ Творческая деятельность учащихся

на начальном этапе фортепианного обучения


Известный теоретик и исследователь детского творчества Н.Н. Поддьяков писал: «Творчество – одна из наиболее содержательных форм психической активности детей, которую можно рассматривать как универсальную способность, обеспечивающую успешное выполнение самых разнообразных детских деятельностей» [2, 16]. Эту способность высоко оценивали и многие исследователи-музыканты. Так, например Б.Л. Яворский считал, что детское творчество имеет не столько художественное, а по большей мере, воспитательное значение. И ценность его проявляется, прежде всего, в самом творческом процессе. О возможности и необходимости включения детского музыкального творчества в систему музыкального «всеобуча» говорил в свое время и Б.В. Асафьев, считая, что «каждый, кто хоть немного ощутил в какой либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает» [1, 92].

В фортепианной педагогике, особенно на современном этапе ее развития, творческая деятельность ученика становится центральным стержнем начального обучения и выражается в сближении «композиторского» и «исполнительского» начал (К. Орф). Ребенок должен ощутить себя творцом, понять и овладеть средствами создания музыки. Этому способствует освоение целого комплекса различных видов музыкальной деятельности: (1) движение под музыку, (2) подбор по слуху и транспонирование, (3) игра в ансамбле, (4) творческие задания. Рассмотрим каждое из этих направлений.

(1) ^ Движение под музыку или двигательно-пластическая импровизации. Это особый метод, разработанный на основе систем Ф. дель Сарта, Э.Ж. Далькроза и художественной деятельности А. Дункан. Суть метода заключается в «экстериоризации музыкальных переживаний с помощью свободных, естественных пантомимических движений» [3, 157]. Нами данный метод используется на самых первых уроках, когда желание ребенка каким-то образом проявить себя в музыке велико, а возможностей для этого еще слишком мало. В арсенале малыша всегда имеется богатый набор привычных движений: ходьба на месте, покачивание из стороны в сторону, плясовые элементы (притопы, хлопки, «фонарики»), выразительные жесты, передающие образы животных и птиц. Мы предлагаем ученику упорядочить эти движения и использовать их в качестве сюжетной инсценировки к ряду специально подобранных песенок-сценок. Здесь важно включить ребенка в творческий процесс поиска подходящих для инсценировки движений, как способа передачи эмоционально-образного языка музыки.

(2) ^ Подбор по слуху и транспонирование. За последние годы значительно увеличилось число изданий, содержащих интересный музыкальный материал для данного вида творческой деятельности учащихся. К их числу относятся пособия «Для развития навыка подбора по слуху» И. Ядовой, «Вверх по музыкальным ступенькам» Т. Вальчук и др. И подбор по слуху и, особенно, транспонирование обогащают слуховой опыт ученика, развивают мышление и все виды памяти (зрительную, мышечную, логическую и пр.), способствуют быстрому освоению клавиатуры.

Первоначально для подбора мы используем небольшие попевки со словами, мелодический рисунок которых предельно прост (поступенное движение вверх-вниз в пределах двух-трех звуков). Чтобы подбор мелодии носил осмысленный, а не механический характер мы предваряем его подготовительным этапом, состоящим из нескольких пунктов:

а) проигрывание и пропевание мелодии педагогом;

б) анализ направления движения мелодии, который выполняется совместно педагогом и учеником по следующей схеме:

- движение вверх или вниз;

- поступенное или скачкообразное;

- присутствие характерных мелодических оборотов (движение на одном звуке, опевание, наличие повторов). По мере освоения теоретического материала схема расширяется.

в) Пропевание мелодии учеником со словами (с названием нот) и одновременным показом рукой направления движения.

Проработав мелодию подобным образом, можно переходить непосредственно к подбору, который осуществляется, как правило, правой рукой. Позднее можно подключить и левую руку, отведя ей роль аккомпанемента, предварительно, в доступной форме, объяснив ученику суть данного понятия. Наиболее понравившиеся мелодии можно транспонировать. Для удобства исполнения мелодии в других тональностях, аппликатуру желательно не менять. Со временем степень сложности подбираемых на слух мелодий возрастает по трем параметрам: мелодика, гармония и тип аккомпанемента. Детям интересна эта форма работы. Освоившись, они зачастую сами предлагают мелодии для подбора.

(3) ^ Ансамблевая игра. В новых технологиях начального обучения игре на фортепиано, роль дуэта «педагог – ученик» значительно возрастает, а его функции расширяются. Если раньше произведения для исполнения в четыре руки занимали скромное место в последних разделах школ и репертуарных сборников, то сейчас они помещаются уже на первых страницах и даже становятся основой учебного пособия (С. Барсукова «Азбука игры на фортепиано», В. Игнатьев «Я музыкантом стать хочу», О. Геталова «В музыку с радостью»). Обогатились и типы ансамбля для начинающих: это не только аранжировки классических произведений и народных мелодий, но в большинстве своем – специально, в педагогических целях созданные пьесы (Н. Соколова «Ребенок за роялем», О. Геталова «Веселый слоненок»).

Первое звено в данной технологической цепочке – ансамблевые пьесы, в которых ученику поручается одна-две ноты или кластер, с помощью которых он «озвучивает» пульс, внося свой вклад в исполнение произведения (Л. Шакирова «Здравствуй», Е. Туркина «Котенок на клавишах»). Другой вариант – ансамблевые импровизации (А. Коновалов «ДоНотыши», О. Черникова «Дорога к синичке»), в них гармоническая и фактурная поддержка педагога помогает превратить скучное упражнение в занимательное действо, по ходу которого совместными усилиями создается череда интереснейших музыкальных образов.

Следующий шаг – этап эскизно-ансамблевой игры. Она занимает одно из главных мест в педагогической практике Т. Юдовиной-Гальпериной. В качестве репертуара выбираются двухручные пьесы, где педагог берет на себя наиболее сложную часть исполнения, например сопровождение. А ученик, проявляя творческую смекалку, перераспределяет между руками мелодию.

Третья технологическая особенность современного учебно-фортепианного дуэта связана с работой над собственно ансамблевыми произведениями. Здесь стоит отметить значительное обновление репертуара «нескучными» пьесами, отражающими интересы современного ребенка: мелодии из мультфильмов, легкие переложения джазовой музыки, выбор ярких фрагментов классических сочинений, узнаваемых на слух (Н. Николаева «Своя тропинка к музыке»). Музицирование в ансамбле позволяет малышу чувствовать себя равноправным участником творческого процесса. А помощь педагога (если таковая потребуется) воспринимается им естественно, незаметно, как помощь товарища по детским играм.

(4)^ Творческие задания. Творческие задания в структуре пособий и программ – относительно новая, но достаточно популярная форма работы с начинающими музыкантами. К ней обращались: Э. Тургенева и А. Малюков («Пианист – фантазер»), Т. Стоклицкая («Сто уроков сольфеджио для самых маленьких»), М. Белованова («Музыкальный учебник для детей»). Но пионерами в данной области все же стоит признать Л. Боренбойма и Н. Перунову с пособием «Путь к музыке». В этом издании четко выстроена технология творческого оперирования музыкальным материалом: дополнение материала; изменение материала; сочинение материала; исправление материала.

Творческие задания в нашей практике вполне укладываются в данную схему. ^ Дополнение материала применяется там, где требуется, например, расставить тактовые черточки, вставить пропущенные ноты, вписать недостающие паузы, обозначить аппликатуру и т.п. Изменение материала – когда необходимо одноголосную мелодию разложить и записать для исполнения двумя руками. Кстати, именно на этом этапе закрепляются навыки записи нотного текста. Сочинение материала – это, прежде всего, создание мелодий на заданный стихотворный текст, а так же сочинение различных вариантов ритмического аккомпанемента. Исправление материала предусматривает нахождение ошибок, сознательно допущенных педагогом. Особой популярностью у детей пользуются ребусы и нотные загадки.

Надо отметить, что творческие задания позволяют не только повторить и закрепить пройденный материал, но и проконтролировать полученные учащимися знания эффективно и практически незаметно для них самих. Детское творчество в любых его проявлениях помогает педагогу наполнить урок яркими, увлекательными моментами, превратить каждую встречу с музыкой в желанное, долгожданное для ребенка событие.

ЛИТЕРАТУРА

1. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л., 1973.

2. Поддьяков Н.Н. Новый подход к развитию творчества у дошкольников // Вопросы психологии. 1990. №1. С. 16–19.

3. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учебное пособие / Д.К. Кирнарская [и др.]; под ред. Г.М. Цыпина. – М., 2003.


Маметьева М.А.

Детская музыкальная школа, пос. Новоорск (Оренбургская обл.)

Традиции казачества Южного Урала

как средство художественного воспитания молодежи


Развертывающиеся мировые процессы глобализации и информатизации, открытость России мировому сообществу обусловливают пристальное внимание ученых к исследованию вопросов художественного воспитания подрастающего поколения. В обществе ощущается мировоззренческая пустота, возникшая после отторжения старой идеологии; культ денег, наживы, навязывание безнравственной мысли о том, что все способы обогащения приемлемы, отрицательно сказываются на нравственности молодежи. Средства массовой информации в большинстве своем уродуют духовную сокровищницу – русский язык. Достаточно перечислить только названия телепередач: «Топ-гир», «Брейн-ринг», «Полный фейшн», «Дизайн-ревю», «Дог-шоу». В программе телевидения из 80 названий – 57 иноязычные. Рекламные вывески пестрят новомодными словами, о значении которых многие и не думают.

В условиях роста национального самосознания, современная педагогическая наука все чаще обращается к историческим памятникам, культурным традициям, в частности, традициям казачества как средствам воспитания подрастающего поколения. Казачество является хранителем самых высоких духовных и нравственных ценностей. На знании истоков казачества, его традиций, фольклора воспитывается интерес и уважение к многонациональной культуре России.

Восточное Оренбуржье испокон веков заселялось казаками. Целые села до сих пор представляют собой казачьи станицы. В частности, на реке Кумак расположились станицы: «Новоорская» и «Кумакская». Из поколения в поколение здесь берегут традиции и художественную культуру Уральского казачества, поскольку основная часть населения (60%)– коренные казаки.

В 2010 году поселку Новоорск исполнится 175 лет. Среди нынешних новоорчан немало потомков тех первых казаков, которые около двух столетий назад основали станицу. Их судьбы неотделимы от истории Оренбургского края, истории России. Это наши станичники – казаки по государеву указу крепили границу российского государства, вступая в кровавые схватки с его врагами. Это они сражались брат с братом в гражданской войне, поделённые революцией на «красных» и «белых». А потом и те, и другие, выжившие, встали на защиту нашей Родины в годы Великой Отечественной войны. Сегодня они вместе (и «белые», и «красные»), в одних списках на обелиске Славы, установленном в память о славной Победе.

Нынешний Новоорск, прошедший почти 175-летний путь развития, стал красивым современным поселком, центром Новоорского района. Он сохранил память о далёких временах заселения края, казачьем быте и казачьей культуры в основном на музейных витражах и в домашних архивах. Культурным центром казачества являются два музея, созданные новоорскими и кумакскими краеведами. В них собрана наиболее полная информация о традициях, культуре, быте, праздниках, фольклоре казаков Новоорского района.

Музей в станице «Новоорская» открыт в 1957 году. В нем хранится свыше 12 тысяч экспонатов, размещённых в 12 разделах. Интересна история зарождения станицы. «Положением 1835 года о перенесении Оренбургской пограничной линии между Орском и Троицком предусматривалось, что поселение новой линии должно быть вместе с тем её защитником. Наиболее пригодными для этой цели были казаки. Так была заложена Новоорская крепость, а в 1836-м – Новоорская казачья станица. Казаки и казачки много работали, но и, по традиции, отмечали свадьбы, праздники. Люди помнят масленицу в 20-х годах. По улице мчались санки, запряженные тройкой лошадей. На санях – нарядные казачки, на облучках – наряженные молодые казаки. Обгоняли друг друга, распевали казачьи песни. Вечером по улице без конца ехали ряженые. У каждого дома горел костер. Обряды были старые. Церковь служила праздники: Пасху, Рождество, Троицу. Венчались, крестились, справляли панихиды по умершим. Много работали, но хорошо питались и весело жили». Эти строки записаны в истории музея местным краеведом, учителем истории в первой общеобразовательной школе В.Ф. Романовым.

Кстати, при этой школе и школе станицы «Кумакская» созданы кадетские казачьи классы. Сейчас главная забота новоорских казаков – патриотическое воспитание молодежи, передача подрастающим казачатам казачьих обычаев, традиций, в том числе художественных. Ребята в этих классах намного дисциплинированнее своих ровесников, лучше учатся, здоровее физически.

Помимо основных предметов, в казачьих классах преподают танец, эстетику, строевую подготовку. Совсем недавно «товарищ» атаман В. Маметьев подарил казачатам увесистый сборник казачьих песен, которые ребята с большим удовольствием разучивают и исполняют на родительских собраниях, в районном Доме культуры. Особенно любима детьми песня «Если хочешь быть военным, дисциплину не теряй». Эту песню казачата исполнили у памятника погибшим казакам на праздновании Дня станицы. Они же и ухаживают за этим памятником. Ребята занимаются изучением истории родного края и внесли немалую лепту в сбор материалов для музея, например, в описание казачьего костюма. «Свои мундиры казаки должны были содержать в полной чистоте и исправности. Шапка у казака – из чёрной смушки с лопастью красного сукна с подбородным ремнем. Помпон и ремень у офицеров серебряные, у казаков – красные. Куртка – тёмно-зелёного сукна, воротник и обшлага – черные с алой выпушкой. Урядники, писари, фельдшеры, костоправы и прочие чины унтер-офицерского звания имели на воротнике и обшлагах золотой галун. Шаровары – из зелёного сукна с красными лампасами. Кушак – красный. Эполеты у офицеров золотые, чешуйчатые, у казаков – медные, чешуйчатые с номером батареи. По всей видимости, внешнему виду, костюму уделялось большое внимание. Хотя бы такая ещё деталь: подушка на седле должна быть по цвету мундира. У офицера она обшивалась золотым галуном, у казака – красной тесьмой».

В мае месяце в рамках Дня детства Министерством образования совместно с Областным центром детско-юношеского краеведения, был проведен слет казачьих отрядов «Оренбургский край – казачий край», где принимали участие 250 юных казаков, в том числе и Новоорская команда «Казаки». Наши казачата заняли третье место в защите поисково-исследовательского материала «Подворье казачьей станицы».

Как правило, кадеты посещают музыкальную школу, которая находится в том же здании, где музей, и являются основными участниками вокальной фольклорной группы, в репертуаре которой много казачьих песен. Преподаватели музыкальной школы активно участвуют в культурной жизни станицы. Хор при районом Доме культуры, который носит звание «народного», в основном состоит из учителей. В прошлом году участники хора завоевали Гран-при в областном фестивале «Обильный край благословенный» и получили в подарок концертный баян.

Здесь, на Новоорской земле, проходил VII международный фестиваль казачьей культуры «Оренбург – форпост России». Ставший традиционным мероприятием, он направлен на развитие локальных культурных традиций Российского казачества. Среди его задач – выявление творческих коллективов и исполнителей, пропагандирующих местные казачьи традиции, формирование исторической преемственности, возрождение уклада, обычаев, обрядов и песенного творчества оренбургских казаков. В фестивале приняли участие 27 Оренбургских и 9 региональных коллективов из 7 областей России. Среди них народные хоры и фольклорные ансамбли, хореографические коллективы и отдельные исполнители. В репертуаре выступающих – произведения различных жанров казачьего фольклора, сохраняющие манеру исполнения своего региона. Активное участие приняли в этом грандиозном мероприятии исполнительские коллективы из Новоорска и Кумака. В начале концерта Кумакским казачьим коллективом была показана сценка из истории заселения казаками Новооской земли.

Отдельные слова хочется сказать о фольклорной группе «Рябинушка» (руководитель Р. Катбинова), которая принимала активное участие в форпосте и является очень популярной в Новоорске. Группа носит звание «народной». В репертуаре «Рябинушки» в основном казачьи песни. Такие, как «Торжественная песнь оренбургских казаков», «Через матушку Москву», «Славно-браво казаки», «Бравый атаман». Эти песни были исполнены группой на открытии памятнику казакам в станице «Кумакская».

Ещё несколько слов о форпосте. Фестивальная программа предусматривала выездные концерты на «Круге казачьей песни» в села Новоорского района, молодецкие забавы, игрища и джигитовку, а также театрализованное представление. В экспозиции «Казачьей курень» были представлены предметы декоративно-прикладного искусства, фрагменты казачьего быта и организованна дегустация блюд традиционной кухни казаков. Для руководителей творческих коллективов работала учебно-практическая лаборатория «Проблемы преемственности и развития казачьих традиций». Завершился седьмой по счету праздник казачьей культуры гала-концертом в г. Оренбурге.

В нашей станице ведется огромная исследовательская деятельность по изучению традиций казачества нашего края. Местными писателями К. Гайфулиным, К. Намазовым, и другими почетными людьми пос. Новоорск написаны и опубликованы ряд книг. Среди них: «Станица», «Память и доблесть», «Тайны жизни, скрытые водой». Недавно в районной библиотеке состоялась презентация очередной новой книги «Форпост – станица Кумакская». Таким образом, самобытность народной казачьей культуры базируется на духовности, гармоничном сочетании нравственных, эстетических, интеллектуальных ценностей. Передаваемые из поколения в поколение традиции казачества Южного Урала указывают на наличие определенной самобытной системы воспитания, на содержание которой оказывали влияние не только культурные, но также географические (природная среда), социальные (социальные структуры), социобиологические (антропологический тип) и хозяйственные факторы.

Духовно-нравственное воспитание на традициях казачества Южного Урала выступает одним из направлений совершенствования регионального компонента содержания образования и перестройки внеклассной работы на основе ознакомления учащихся с семейно-бытовыми, военными, культурными традициями, закрепленными в обрядах, песнях, танцах, промыслах, ремеслах. Традиции казачества Южного Урала позволяют привить учащимся духовно-нравственный иммунитет против пошлости, аморализма: в них заключено высокое целомудрие, пафос добра и правды, высокой духовно-нравственной культуры, патриотизма, поиски красоты вечной и непреходящей.

Медведева Н.В.

Кемеровский государственный

университет культуры и искусств, г. Кемерово

^ ТВОРЧЕСТВО ДЕТСКОЙ ХОРОВОЙ СТУДИИ «КАСТАЛИЯ»

Г. МЕЖДУРЕЧЕНСКА


Важным звеном в хоровой инфраструктуре является детское хоровое исполнительство. И это неслучайно, поскольку с младшего звена системы музыкального образования начинается приобщение подрастающего поколения к хоровому искусству. Вспоминая о бурном развитии любительского хорового пения в Кемеровской области, необходимо отметить возрастающий спрос на детское коллективное творчество в этом регионе, которое во многом было подражанием взрослому хоровому исполнительству. Рост музыкальных школ в Кемеровской области к 1990-м годам привёл к появлению детских школ искусств (ДШИ), которые включили в свою систему музыкального образования хореографическое, театральное и изобразительное виды искусства. ДШИ инициировали открытие инновационных общеобразовательных школ с эстетическим уклоном.

В Кемеровской области существует четыре инновационные школы в следующих городах: Новокузнецке (№ 32), Кемерово (№ 25), Юрге и Междуреченске (№24). Данные учебные заведения развиваются по собственным программам и являются экспериментальными площадками для образовательной деятельности Кемеровского университета культуры и искусств. Однако отметим, что хоровое творчество наиболее развито в гимназиях № 24 г. Междуреченска и № 25 г. Кемерово. Из перечисленных гимназий, наиболее стройную и сильную музыкально-хоровую подготовку детей даёт хоровая студия «Касталия».

Предпосылки к возникновению хоровой студии возникли в 1978 году, когда детская музыкальная хоровая школа (ДМХШ) № 52 открывает очередные хоровые классы в средней общеобразовательной школе № 24. Руководителем хоровых классов при школе № 24 являлась Щербакова Татьяна Вячеславовна. В 1990 году школа включает хоровые классы в своё ведомство и в общую образовательную структуру. Администрация школы предполагала с помощью этих классов внедрить в единую учебную программу углубленное изучение музыкально-хоровых дисциплин, т.е. как бы создать музыкальную школу внутри общеобразовательной школы.

Создание же хоровой студии связано с приходом в школу № 24, Елены Владимировны Медведевой – бывшего хормейстера ДМХШ № 52. 26 октября 1992 года считается датой основания хоровой студии «Касталия», когда хор впервые выступил на областном семинаре по эстетическому воспитанию школьников. Для хоровой студии была разработана единая методика хорового воспитания учащихся, которая одновременно способствовала углубленному изучению теоретических дисциплин и фортепианной игры, а также создавала благоприятные условия для творческой деятельности хоровых коллективов.

На занятиях хора проводится кропотливая вокальная работа, на профессиональном уровне объясняется методика правильного пения, подбирается интересный и разнообразный репертуар, включающий в себя произведения различных стилей и жанров, а также специально для хоровой студии создаются яркие аранжировки и обработки хоровых и вокальных сочинений самим руководителем хора Е. В. Медведевой.

Следует отметить и то, что «Касталия» с 1995 года напрямую работала с кафедрой дирижирования Кемеровского государственного института (позднее академии) культуры и искусств. Соответственно, налаживаются новые связи в хоровой инфраструктуре младшего и высшего учебных звеньев, что способствовало расширению музыкального кругозора «кастальцев» и будущей профессиональной ориентации певцов.

Творческая, доброжелательная и профессиональная атмосфера, царившая на уроках хора, а также настойчивость и требовательность руководителя способствовали быстрому творческому росту коллектива и первым его успехам в городских, областных конкурсах и фестивалях.

Основное правило хоровой студии – это преемственность и творческий союз детей разных возрастов. Следует отметить, что коллективы «Касталии» достаточно дружны между собой. За старшими «кастальцами» закреплено шефство над младшими певцами коллектива. Творческая активность коллектива весьма высока, поскольку коллектив занимает важную позицию в жизнедеятельности школы и музыкальной деятельности г. Междуреченска. «Касталия» на протяжении многих лет выступает в различных учебных заведениях Междуреченска, а также своей собственной школе. Так, коллектив за свою плодотворную творческую деятельность дал свыше 600 концертов, выпустил более 600 учащихся. Многие дети выбрали профессии, связанные с культурологией и музыкальным искусством.

Творческие достижения в области хорового искусства Кемеровской области и активность хоровой студии «Касталия» в жизни своего города способствовали признанию её в 2005 году как лучшего детского коллектива г. Междуреченска. В 2006 году «Касталия» явилась организатором ежегодного городского детского вокально-хорового конкурса «Музыкальная шкатулка». В 2008 году хоровая студия создала социальный проект в рамках города «Врачевание искусством», который предполагает концерты и совместное музицирование с детьми с ограниченными возможностями и оказавшимся в сложных жизненных ситуациях.

Таким образом, хоровая студия играет немаловажную роль в развитии хорового исполнительства Кемеровской области. «Касталия» вобрала в свою систему образования детей все достижения и положительные моменты хорового воспитания, опираясь на сформированные традиции русской хоровой культуры. Этому способствовали развитие профессионализма хорового искусства в области, а также тесное сотрудничество с высшим учебным звеном хоровой инфраструктуры.

Хоровая студия явилась важным социокультурным органом детского хорового воспитания в жизни города Междуреченска. Её система хорового образования детей максимально продумана и создаёт благоприятную творческую атмосферу, способствующую раскрытию всесторонне гармонического развития личностей учащихся. Более того, выпускники «Касталии» достигают высоких результатов в освоении выбранной профессии, вне зависимости от её социального предназначения. Многие выпускники «Касталии», не связав свою жизнь с творческой профессией, принимают активное участие в различных вокально-хоровых коллективах, а также часто становятся организаторами каких-либо музыкальных клубов и кружков.

Следовательно, данное образовательное учреждение способствует приобщению жителей Кемеровской области к хоровому искусству и развитию хорового исполнительства, опираясь на сложившиеся традиции хоровой инфраструктуры и подготавливая ценные кадры для хоровых коллективов и следующих звеньев хорового образования.

^ ВОПРОСЫ ПОДГОТОВКИ

ПЕДАГОГИЧЕСКИХ КАДРОВ СИСТЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ


Беззаботова С.Ф.

Краснодарский государственный университет

культуры и искусств, г. Краснодар

^ РАЗНОВИДНОСТЬ РИТМИЧЕСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ

МУЗЫКИ И ТИПЫ ЕЕ ТАКТИРОВАНИЯ


Метроритмическая природа музы­ки в различных стилях и на разных этапах истории музыкаль­ной культуры диктовала появление различных форм управле­ния исполнением музыки. Американский музыковед Вилли Апель выделяет три основных ритмических принципа: сво­бодный, метрический и размеренный (или мензуральный).

Первый тип ритмической организации – свободный, представлен в европейской хоровой культуре грегорианским хоралом. Этот метод управления музыкальным исполнением идеально подходил к «ритмически выровненной» мелодиче­ской линии грегорианского хорала и вообще к ранней церков­ной музыке.

Второй тип – метрический, охватывает музыкальные произведения, имеющие точную и четкую ритмическую структуру. Сюда относится сложная многоголосная хоровая и инструментальная музыка XIV-XVI веков с обильным ис­пользованием сложных перекрестных ритмов, синкоп, сме­щенных тактов, гемиол, пропорций – словом, многих средств, нарушающих регулярно повторяющуюся ритмическую струк­туру. Поскольку в хоровой музыке конца XVI столетия (Палестрина, У. Берд и др.) ритм становится более сложным, отсутствие регулярных акцентов еще и сегодня остается основной и трудно разрешимой практической проблемой для дирижеров. Попытки снабдить в со­временных изданиях музыку эпохи Возрождения произволь­ными равными или неравными тактами существенно разру­шают характерную для этого периода независимость каждого голоса, так как смысловой акцент в любом голосе не совпа­дает по времени с акцентами в других голосах. Отдельные издания хоровой музыки XVI века предлагают ретактирование нотного текста, исходя из структуры слов или слогов. Так, английский дирижер До­нальд Тови рекомендует издавать хоровые композиции на манер полиметрических сочинений. Он исходит из того, что дирижирование этой музыкой должно указывать любой важ­ный удар пульса с помощью легких движений вниз рукой или пальцем. Практика свидетельствует, что хо­тя этот метод создает дополнительные трудности как для ди­рижеров, так и для певцов, использование его вполне оправ­дывается положительным художественным результатом.

Третий тип – мензуральный или размеренный - это со­временный тип ритмической организации, относящийся глав­ным образом к музыке ХIХ-ХХ столетий. Он смещает акцент с тактирования и с чисто ритмического управления музыкаль­ным исполнением на решение проблем художе­ственной интерпретации. Лишь в рамках мензурального типа можно говорить о дирижировании в современном значении этого термина.

Отмеченные три типа дирижирования сосуще­ствовали на протяжении всей истории мировой музыкальной культуры, приобретая на каждом этапе и в новых культурно-исторических условиях специфическое своеобразие. Вместе с тем, каждый тип «дирижирования» имеет свою основную задачу. Хейроном заботится главным образом о том, чтобы дать певцу или музыканту представление о ме­лодической природе исполняемого произведения; его не слишком волнует ритмическая сторона музыки, поскольку в ней господствует равномерное движение длительностей, ог­раниченное фразами, рассчитанными на возможности дыха­ния певца. Современное дирижирование переносит акцент с механической стороны на творческую, сосредоточивает внимание на проблемах индивидуальной интерпретации про­изведения. Сама техника управления исполнительским кол­лективом полностью подчинена художественно-творческим задачам, выдвигаемым дирижером.

Однако есть некая фундаментальная система, на основе которой осуществляется художественное дирижиро­вание. Это – схема тактирования. На её фоне, учитывая внут­реннюю метрическую структуру исполняемой музыки, про­исходит индивидуальное прочтение произведения, строится её художественно-исполнительская трактовка.

Смысл раннего «тактирования» заключался в равно­мерном «измерении времени» или «отбивании такта» (метод «удара»). Оно было шумным или бесшумным, а также види­мым или невидимым. На древнегреческой таблице, датированной 709 г. до н.э. видно, что для сохранения равномерного движения руко­водитель «отбивал время с помощью доски, двигая ей равно­мерно вверх и вниз». Позднее Марк Фабий Квинтилиан в 12-й книге «Об ора­торе» (около 95 г. н.э.) писал, что музыкальный руководитель «указывает интервалы времени, топая всей ногой или носком ноги».

После XI века быстро развивается музыкально-педагогическая практика. Стала широко использоваться так называемая «Гвидонова рука», значительно усовершенствова­лась музыкальная нотация, возросла музыкальная грамот­ность. Все это помогло освободить руки дирижеру для «отби­вания времени». Испанец Рамис де Пареха (Миsica ргасtiса, 1482) указы­вает, что хоровой директор отбивает такт ногой, рукой или пальцем. Стефан Ваннео (Rесаnеtum dе musica aurea, 1533) гово­рит, что лучше жестикулировать рукой, нежели слышимо ударять такт. С другой стороны испанский монах Томас де Санкта Мария (Arte de taňer fantasia, 1565) предпочитает в качестве регулятора времени принять движения ноги.

Такт в раннем его значении не заключал в себе метра в современном понимании. Такт служил средством измерения длительностей, но не содержал метрических акцентов. С по­мощью тактирования дирижер добивался двух вещей: (1) точ­ного выдерживания звуков в соответствии с их длительностью и (2) согласованности образующихся созвучий. Примерно до середины XVI столетия тактирование не выходило за рамки этих двух задач. Важнейшая функция дирижера со­стояла в устойчивом ровном отбивании такта (tactus). Изме­нение представлений об акценте и метре как о нормах музы­кальной риторики привело к отказу от стабильного и неиз­менного tactus'а. Возник острый и жаркий теоретический спор о сущности тактирования. В 1611 году в Риме вышел в свет трактат доктора права и музыканта Агостино Пизы (Battuta della musica, 1611), в котором автор обсуждал проблему структуры тактового удара. Представитель новой школы М. Преториус (Syntagma musicum, vol. 3, 1619) уже использу­ет разнообразные жесты; сигналы дирижера указывают за­медления или ускорения самого tactus'а.

Ранние музыканты-теоретики стали обсуждать направления тактовых «ударов». Существовали всего два типа удара – вниз и вверх. Однако музыкальные размеры той поры состояли не только из двух, но и трех долей. При появлении трехдольного размера удар вниз стали производить вдвое дольше, чем удар вверх. Матернус Берингер (1610) предложил новую схему: двойной удар вниз в одном такте чередовался с показом двойного удара вверх в другом такте.

«Отбивание времени» было широко распро­странено в хоровом исполнительстве. Как следует из литера­турных источников XVII столетия, дирижер, отбивающий такт, должен был контролировать исполнение музыки инст­рументальными или хоровыми группами, хотя музыка, записанная в ту эпоху, еще не всегда снабжалась регулярными тактовыми черточками. Постепенно вырисовываются схемы видимого тактиро­вания. В начале XVIII столетия некоторые диаграммы италь­янца Захария Тево (1706) указы­вают движения не только вверх и вниз, но распределяют их в пространстве с помощью боковых движений. Так, в размере 4/4 используется формула: вниз-вниз-вверх-вверх. Этот метод приобрел значение стандарта в Италии в се­редине XVIII века. Руссо обозначил его как итальянский ме­тод. Итальянский метод господствовал и в Англии, о чем со­общает Ч. Бёрни в своем «Музыкальном словаре» (1786). Во Франции, согласно сообщению Руссо, направления движения руки имели свои особенности: первая доля такта направлялась вверх или вниз, а средние — вправо или влево. Стандартные методы отбивания двух, трех и четырех ударов в такте были употребительны во Франции задолго до использования палочки, при использовании любой манеры музыкального исполнения. Согласно Чокету (Choquet – 1782), совершенно иной способ тактирования ис­ходил из того же самого плана, который обозначался на схеме буквами алфавита. Когда в начале XIX столетия дири­жирование с помощью палочки стало применяться для любо­го вида исполнения, использовался универсальный француз­ский метод «отбивания такта».

Постепенно изменялся и сам метод отбивания такта. Старый способ движения (вверх-вниз) уже не был адекватен метру барочной музыки. К началу XVIII столетия в дирижерской практике сложились четыре схемы мануальных движе­ний для размера 4/4 и три схемы для размера 3/4. Эти дирижерские схемы строились уже с учетом соотноше­ний долей такта по их силе и слабости, то есть имели ясную метрическую природу. Но музыка менялась, становилась все более разнооб­разной по настроению, что естественно проявилось в темпах. До XVI века указания темпа были очень редкими. В неко­торых музыкальных трактатах Х столетия (например в «Musica enchiriadis») встречаются упоминания о том, что произве­дения могут исполняться в разной манере: morosus (печально) или cum celerilate (в быстром движении). Первые приблизительные указания темпа или характера музыки стали появляться в светских произведениях итальянских и испан­ских композиторов.

В разные времена темп указывался разными спо­собами. Так называемое видимое отбивание темпа обычно делалось с помощью руки, пальца, палочки, свертком бумаги, кусочком ткани или платком и даже платочком, привязан­ным к концу палочки. Невидимое отбивание темпа выполнялось чаще всего с помощью ударов об пол ногой или палкой. Даниэль Шпеер (1687 г.) упоминает об особом редком способе шумного и видимого дирижирова­ния, при котором отмечающим темп молотком били по ор­ганной скамейке. Известно, что «шумное дирижирование» применялось и раньше. В Древней Греции руководитель хора при исполне­нии трагедий отмечал ритм хоровой и инструментальной му­зыки притопыванием правой ноги, при этом использовалась обувь с железными подошвами. Возможно, это и было нача­лом позднейшей практики поднятия руки для обозначения слабого времени и опускания - для указания сильного.

Попытки точного определения темпа не всегда встреча­ли сочувствие и понимание со стороны музыкантов и компо­зиторов эпохи классицизма. Леопольд Моцарт, например, ут­верждал в 1756 году, что «даже если композитор пытается объяснять более ясно требуемую скорость движения», то это для опытного музыканта несущественно, ибо «каждый должен вывести это из пьесы непосредственно, что для настоя­щего музыканта не составляет труда». Гарантией истинной музыкальности исполнителя стала категория «вкус». Не случайно музыкальный теоретик Бемецидер писал в 1771 году, что только «вкус является истинным метроно­мом».

С изобретением в 1815 году метронома И.Н. Менцеля появи­лась возможность точно фиксировать темп произведения или его части. Так Л. Бетховен, впервые проставляя метрономические указания (песня «Север или Юг»), сделал следующее примечание: «Это относится лишь к первым тактам, ибо чув­ство имеет свой собственный такт, который не может быть вполне выражен этим обозначением».


Белозёр Л.П.

Костанайский государственный педагогический институт,

г. Костанай (Республика Казахстан)




оставить комментарий
страница7/13
Дата02.10.2011
Размер3.22 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   13
плохо
  1
отлично
  2
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх