Актуальные проблемы музыкального и художественного образования Материалы Второй международной Интернет-конференции icon

Актуальные проблемы музыкального и художественного образования Материалы Второй международной Интернет-конференции


Смотрите также:
Материалы международной студенческой научной конференции 21 апреля 2009 г г. Екатеринбург...
Актуальные проблемы трудоустройства молодёжи глазами участников интернет-конференции...
Философия о знании и познании: актуальные проблемы Материалы Всероссийской научной конференции...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Программа международной веб-конференции 10. 00-11. 00 встреча участников, регистрация 11. 00-12...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
О VIII республиканской научной конференции молодых ученых и аспирантов «Актуальные проблемы...
Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы науки и образования в...
Программа международной конференции, посвященной 60 летию Ожогового центра нии скорой помощи им...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13
вернуться в начало
скачать




^ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ШКОЛЬНИКОВ


Дмитриева М.Б.

Поволжская государственная социально-гуманитарная академия,

г. Самара

^ РОЛЬ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В ФОРМИРОВАНИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНТЕРЕСОВ ПОДРОСТКОВ


Думаю, ни для кого не станет открытием, насколько сложно в настоящее время найти истинного любителя классической музыки среди молодёжи. Современные юноши и девушки в основном не стремятся посещать оперные театры, филармонии, все больше предпочитая клубы, молодежные тусовки, дискотеки, где преобладает лёгкая доступная музыка, не требующая особого напряжения при восприятии. Погружение в телевизионный мир, где зачастую звучит музыка сомнительного качества с примитивной мелодикой и невыразительным текстом, также препятствует потребности в общении с высоким искусством. Все это не может не влиять на подрастающее поколение. Несмотря на усилие школы в плане эстетического воспитания, большинство детей вырастает в оторванности от истинных шедевров музыки, с трудом вспоминают музыкальные сочинения серьезного искусства. Сказывается и то, что в подростковом возрасте многие ребята боятся отличиться от своих сверстников, слушающих поп и рок, и стать «белой вороной».

В 2009 году нами был проведен опрос подростков, касающийся их музыкальных интересов. В опросе приняли участие ребята 13-16 лет, посещающие молодежный центр по месту жительства и не имеющие музыкального образования. По результатам опроса 90% подростков равнодушны к классической музыке и предпочитают слушать другие направления, 85% не могли вспомнить ни одного классического произведения, 75% учащихся никогда не были на концертах классической музыки и только 10% подростков отметили, что могут с удовольствием послушать классическую музыку, но концерты не посещают. Подрастающее поколение видит в музыке исключительно возможность развлечься, снять напряжение, потанцевать, а среди любимых музыкальных направлений молодежи лидируют рок, поп и рэп-музыка.

Интерес подростков и молодежи к легкой, развлекательной, особенно танцевальной музыке – явление само по себе естественное. Трудно представить себе девушку или юношу, не способных веселиться, не любящих танцевать... Тем не менее, чрезмерное увлечение легкой музыкой может привести к самым непредсказуемым результатам. Обратимся к исследованиям ученых. Западные медики ввели в свой лексикон новый диагноз – «музыкальный наркоман». Подростки, после получасового пребывания на дискотеке, полностью теряют над собой контроль и впадают в состояние, близкое к гипнотическому. Швейцарские ученые доказали, что после рок-концерта побывавшие на нем слушатели реагируют на природные раздражители в 3-5 раз хуже, чем обычно. Немецкий профессор Б. Раух утверждает, что прослушивание рок-музыки вызывает выделение так называемых стресс-гормонов, которые стирают значительную часть хранившейся в мозгу информации. Человек не просто забывает что-то из того, что с ним было или что он изучал, он умственно деградирует. Американские врачи во главе с ученым Р. Ларсеном пришли к выводу, что повторяющийся ритм и низкочастотные колебания бас-гитары сильно влияют на состояние спинно-мозговой жидкости, и как следствие, на функционирование желез и гормонов, что приводит к существенному изменению инсулина в крови [1].

Напротив, классическая музыка, где все подчинено законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и развитие человека: усиливает энергию, гармонизирует мир чувств, воздействует на интеллект и мозг, улучшает память, активизирует процесс обучения. Исследуя проблему влияния музыкального искусства на психическое состояние человека, А.Ф. Лобова приводит интересные примеры: «Так, раздражение, гнев можно снять музыкой Вагнера ("Хор пилигримов"), от угнетения, меланхолии можно освободиться при прослушивании произведений Бетховена ("К радости"), при нервном истощении можно использовать музыку Грига ("Утро"). Есть произведения, которые улучшают внимание, помогают сосредоточиться. К ним относятся "Времена года" Чайковского, "Лунный свет" Дебюсси, "Грезы" Шумана"» [3, 29]. Но как же заинтересовать современных подростков классической музыкой?

Напомним, что понятие «интерес» исследовали многие ученые. Нам близко определение этого понятия В.П. Зинченко и Б.М. Мещерякова, которые говорят об «интересе» как о мотиве или мотивационном состоянии, побуждающем к познавательной деятельности [5, 154], а также точка зрения Н.Б. Крыловой, которая рассматривает «интересное» как возбуждающее и удерживающее наше внимание, мобилизующее наши внутренние силы [2,58]. В трактовке понятия «музыкальный интерес», также как и в трактовке понятия «интерес», отсутствует единая позиция авторов. Мы будем рассматривать музыкальный интерес как активное, осознанное, дифференцированное, эмоциональное отношение к музыке, как настройку на восприятие тех или иных произведений музыкального искусства, а в конечном итоге на творческую деятельность [4]. Организуя работу с подростками молодежного центра по формированию у них интереса к классической музыке, мы опираемся прежде всего на традиционные формы занятий: индивидуальную и групповую. Основной акцент мы делаем на содержательной стороне и по возможности наполняем занятия новыми видами деятельности.

Наибольшей популярностью у подростков пользуются занятия эстрадным пением. Первоначально ребята приходят с определенным желанием исполнять только те песни, которые они слышат в молодежной среде. Постепенно мы стараемся наполнить репертуар музыкой из кинофильмов, близкой по содержанию романсовой лирике, несложными джазовыми произведениями и со временем переходим к исполнению классических романсов. Также на занятиях мы используем так называемые «классические минутки», когда в процессе урока делаем небольшой перерыв, чтобы познакомиться с каким-либо классическим произведением. После прослушивания музыки следует небольшая дискуссия, в процессе которой учащийся делится своими впечатлениями по поводу услышанного, а мы стараемся рассказать интересные факты из жизни композитора и создания произведения. Применяется нами и своеобразный «музыкальный обмен», когда учащийся может принести на занятие понравившееся ему произведение и рассказать о нем (в основном это, конечно, эстрадная музыка), в ответ мы знакомим учащегося с музыкой классического направления, которая нравится нам, увлеченно рассказываем о ней, постепенно вовлекая подростка в мир классического искусства.

Интересна и эффективна, на наш взгляд, такая форма работы, как создание учащимися видеоклипов с использованием классической музыки. Каждый подросток сам выбирает какое-либо классическое произведение (это может быть и классика в современной обработке), затем мы обсуждаем, какой видеоряд может соответствовать данной музыке. Далее снимается или подыскивается подходящий фото- или видеоряд и монтируется клип. Также можно подбирать подходящую музыку к уже имеющемуся видеоряду. На самом деле, вариантов создания клипов может быть великое множество, главное подойти к этому процессу творчески.

Учитывая такие особенности подросткового возраста, как стремление к общению, потребность в дружбе на основе общих интересов, увлечений, совместной деятельности, мы используем групповую форму работы – работу с «креативной группой» молодежи. Одним из направлений работы является проведение творческих мастерских с приглашением молодых музыкантов, художников, поэтов, общение с ними в неформальной обстановке. Вызывает интерес у молодежи и совместный просмотр кинофильмов, в программу которого мы стараемся включать мюзиклы, оперетты, оперы, фильмы о композиторах. В дальнейшем планируется проведение музыкальных молодежных ассамблей, важной составляющей которых будет знакомство молодежи с произведениями классической музыки через погружение, переживание музыкальных произведений и собственное исполнение.

В рамках данной статьи мы постарались обозначить некоторые формы работы, которые на практике уже дали свои результаты и, что немаловажно, были интересны подросткам. Подростковый возраст является совершенно особым этапом развития личности; интересный урок, интересное дело способны захватить подростка, и он с увлечением работает весьма продолжительное время, не отвлекаясь. Вовлекая молодежь в мир классической музыки, мы надеемся, что это увлечение станет глубоким и окажет влияние на становление личности подростка, а мир искусства будет сопровождать его всю дальнейшую жизнь.

Литература

  1. Александрова В.В. Новаторство и традиция в музыкальном искусстве [Электронный ресурс] // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»: [сайт]. URL: http://festival.1september.ru/articles/412321/ (дата обращения: 15.09.2009).

  2. Крылова Н.Б. Культурология образования. М., 2000.

  3. Лобова А.Ф. Аудиальное развитие детей: учеб. пособие для педагогов. – Екатеринбург: Изд-во Урал. гос. пед. ун-та, 1999.

  4. Музыкальный интерес личности [Электронный ресурс] // Обучение детей: [сайт]. URL: http://obychenie-deteu.ru/?p=157 (дата обращения: 7.10.2009).

  5. Психологический словарь / под ред. В.П. Зинченко, Б.М.Мещерякова. – 2-е изд. – М.: Астрель, 2006.



Ермакова Т.Н.

Детская школа искусств № 12, г. Екатеринбург

^ МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОССОЗДАНИЕ МИРА

ГЛАЗАМИ ПОДРОСТКОВ


В жизнедеятельности современного человека превалируют такие экономические, технические, социальные факторы, которые ведут к девальвации духовных ценностей. Закон «Об образовании» [1] ставит перед педагогическими учреждениями задачу формирования духовно-нравственной личности и указывает один из путей – построение в сознании индивида картины мира (ст.14 п.2.). Нельзя недооценивать в этом вопросе возможности педагогики музыкального образования. Картина мира в искусстве приобретает статус художественной картины мира, и музыка как вид искусства открывает человеку возможность ценностного мироосвоения, в процессе которого происходит развитие личности. Художественная картина мира, несущая в себе образы-ценности миропорядока (Бог, дух, добро и др.), природы (время, пространство, стихии и др.), человека (чувства, мысли, действие и др.), социума (мир, труд, родина и др.), формирует систему взглядов, ценностных ориентаций. Музыка эмоционально окрашенными образами моделирует чувства, создает мироощущение, становится средством познания себя и окружающего мира.

Предмет «Музыкальная литература» на этапе начального музыкального образования способен не только дать знания о музыке, но и с её помощью нести информацию о мире, ориентацию в нём, стать инструментом формирования личности. Поэтому при изучении музыкального наследия наиболее действенным представляется нам миро­óбразный подход, то есть подход к музыкальным произведениям с позиции художественной картины мира. Терминологически сформулированный и обоснованный Л.В. Романовой [6], мирообразный подход получил своё практическое применение в исследовании О.Г. Кукаевой [3].

В рамках нашего педагогического исследования были изучены, в частности, два аспекта: а) сформированность миропредставления младших подростков; б) сформированность представлений младших подростков о возможностях музыки в мировоссоздании. Изучение проводилось методом анкетирования, в котором приняли участие 94 ученика в возрасте 10–13 лет.

Первым был задан вопрос: как ты представляешь себе мир и его состав? Поскольку подробный анализ ответов уже был освещен в нашей публикации [2], приведём здесь только краткие выводы: 15% учащихся не смогли дать ответ (оставив строку незаполненной либо написав «не знаю»); 21% учащихся обнаружили естественнонаучное миропредставление; 7% представили философскую трактовку мира; 9% учащихся включили в состав мира высокие технологии, урбанистические ценности, указали на положительные и отрицательные техногенные стороны; 3% учащихся видят мир как источник наслаждения и потребления; 6 % учащихся представили социальный взгляд на мир; 16% имеют эстетическую точку зрения; 13% респондентов обладают разным мировидением (сказочным, образно-символическим и др.).

Анализ показал, что целостное миропредставление младших подростков не сформировано и представляет собой перечисление наиболее близких и понятных учащимся категорий; отсюда можно сделать вывод и об отсутствии целенаправленной педагогической работы по формированию картины мира. Естественен и вывод о необходимости внедрения мирообразного подхода в музыкальное обучение.

Для уточнения содержания педагогической работы в курсе музыкальной литературы был сформулирован вопрос о мировоссоздании в музыке. Учащимся было предложено ответить: какими средствами музыка может воссоздать мир и его явления? Анализ полученных ответов показал следующее:

45% учащихся не смогли назвать музыкальные средства воссоздания мира и его явлений, из них часть учащихся оставили вопрос без ответа, часть ответили «не знаю», часть ответов свидетельствует о том, что учащиеся не поняли суть вопроса: «лай псов, пение птиц»; «музыка сопровождает нас везде»; «с помощью телевизора и сцены» и др.

10% респондентов описали чувства, вызываемые музыкой: «Музыка успокаивает человека, влияет на чувства, дарит радость»; «Выразительно, печально»; «Сострадание, радость, добродушие» и др.

22% учащихся в ответе на вопрос перечисляли средства музыкальной выразительности: «Динамикой, штрихами, гармонией»; «Регистр, штрихи, темп, лад, ритм»; «С помощью мелодии и интонации»; «Громкостью, мелодией, скоростью»; «Минор выражает грусть, мажор – радость»; возник и курьез – «диез, бемоль».

10% назвали тембры инструментов: «Флейта, скрипки»; «Симфонический оркестр»; «Скрипкой, роялем, флейтой»; «Через громкость, через инструменты»; «Музыкальными инструментами» и др.

7% учащихся упомянули жанр: «В зависимости от жанра музыки и понимания человеком музыкальной выразительности, под мелодию могут распуститься цветы и это будет явление природное»; «Нотами, звуками, песнями»; «Лады, жанры, ритмы»; «Марш, вальс, полька, романс, соната, симфония, месса, сюита»; «Марш солдат» и др.

Анализ ответов на второй вопрос показывает, что некоторые представления о возможностях музыки в мировоссоздании имеют менее половины учащихся. Одна десятая часть знает об эмоциональной природе музыки и ее способности выражать чувства, но не связывает эту способность с музыкальным языком или жанрами. Оставшаяся треть имеет частичные и бессистемные знания о возможностях музыки в мировоссоздании. В ответах перечисляются отдельные компоненты музыкального языка, вне связи друг с другом и с жизненными явлениями.

Между тем преподаватель может опереться на взаимосвязь мирообразного подхода и компонентов музыкального языка, а также комплексных музыкальных явлений, раскрытую в работе Л.В. Романовой [5]. Здесь подробно рассматривается способ создания художественной картины мира всеми средствами музыкальной выразительности и жанрами. Приведем лишь компоненты, упоминаемые учащимися: громкость может воплощать пространственность природного бытия; тембры инструментов способны передавать образы природы и ритм жизни большого города, вызывать ассоциации с божественным величием и с праздничными ритуалами; лад является способом гармонизации мира и эмоциональной оценки образов; темп может характеризовать, с одной стороны, статику (покой, величие), а с другой стороны – динамизм, целеустремленность; ритм соотносится со временем, пропорциями, с природными циклами.

При этом компоненты музыкального языка особенно эффективны в мировоссоздании, когда объединяются в рамках того или иного жанра. К сожалению, только несколько учеников упомянули жанр в своих ответах, хотя именно жанры являются носителями и хранителями ценностных образов мира. Не случайно теория музыкальных жанров в настоящее время интенсивно развивается в музыкознании, а ценность жанра с точки зрения педагогики музыкального образования отражена в работах М.Ш. Бонфельда, Е.В. Назайкинского, В.Н. Холоповой, В.А. Цуккермана и многих др. Так, Е.В. Назайкинский указывает на высокий познавательный потенциал жанра: «Жанр – это реальная связь музыки с жизнью» – и называет его «настоящей лабораторией, где жизненные явления и ситуации, ритуалы, церемонии <…> вовлекаются в сферу музыки, усваиваются, отражаются специфическими её средствами» [4, 80]. В.А. Цуккерман отмечает: «жизненное предназначение музыкальных жанров, понятое в самом широком смысле, связано с запечатлением самых разнообразных сторон человеческой жизни через различные типы музыкальной выразительности» [7, 26]. Тем самым подчёркивается важнейшее свойство жанра отражать окружающую действительность и становиться документом своего времени.

Таким образом, проведенная нами диагностика свидетельствует о необходимости формирования мирообразных представлений учащихся на основе жанрового подхода, что в свою очередь будет способствовать формированию художественной картины мира подростка и его художественной мироориентации.


Литература

1. Закон «Об образовании». Закон РФ от 10.07.1992 N 3266-1 М., 1996.

2. Ермакова Т.Н. Миропредставление современных подростков и проблемы нравственного воспитания. // Образование. Культура. Нравственность: государственное и православное решение проблем современной в России. Межрегиональная научно-практическая конференция.19 ноября 2009. Курган (в печати).

3. Кукаева О.Г. Развитие мирообразных этнокультурных представлений у младших подростков на уроках музыки: дис. … канд. пед. наук. Екатеринбург, 2008.

4. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: ВЛАДОС, 2003.

5. Романова Л.В. Введение в теоретическое музыкознание: учеб. пособие. 2-е изд. / Урал. гос. пед. ун-т. – Екатеринбург, 2005.

6. Романова Л.В. Мирообразность в музыковедческой подготовке учителя музыки // Актуальные проблемы музыкальной педагогики: сб. науч. тр. Саратов: ИЦ «Наука», 2007. Вып.III. – С.50-54.

7. Цуккерман В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М.: Музыка, 1964.


Иванкина И.Ю., Калакуцкий А.А.

Уральский государственный педагогический университет,

г. Екатеринбург

^ МУЗЫКА ДЛЯ ТРУБЫ

В РАЗВИТИИ ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ИНТЕРЕСА

МЛАДШИХ ПОДРОСТКОВ

К МУЗЫКАЛЬНЫМ ИНСТРУМЕНТАМ

Интересы современных подростков формируются под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образцов низкого эстетического качества. В их музыкальном окружении не находится места шедеврам классического музыкального искусства, обладающим боль­шим духовным потенциалом, воспитательными и развивающими возможностями. Проблема развития у подростков познавательного интереса к музыке и, в частности, к музыкальным инструментам, приобретает все большую актуальность.

Познавательный интерес – важный фактор учения. Обладая мощными побудительными и регулятивными возможностями, он в значительной мере способствует эффективному становлению школьника как субъекта познавательной и учебной деятельности. Интерес сообщает учению силы, легкость, интенсивность, придает деятельности личностный смысл, содействует ее продуктивности. В трудах ученых разных специальностей исследовались общие вопросы психологии познавательных интересов, характер их проявления на разных возрастных этапах, изучались виды и уровни интересов, исследовались педагогические способы развития интересов и критерии их проявления. В середине ХХ столетия оформились психолого-педагогические учения о роли познавательного интереса в жизни личности (Л.С. Выготский, В.С. Ильин, А.К. Маркова, Н.Г. Морозова, Т. Рибо, Г.И. Щукина) и о развитии интереса в учебной деятельности (Л.И. Божович, В.В. Давыдов, Н.Ф. Добрынин, А.К. Дусавицкий, Л.В. Занков, А.Г. Ковалев, Н.В. Кузьмина, В.Н. Мясищев, Д.Б. Эльконин).

Сложность понятия «интерес» обнаруживается в разноречивости и многоплановости его психолого-педагогических трактовок. Интерес рассматривается как мотив, как направленность личности, как потребность личности, как отношение личности, и как средство обучения. Мы понимаем познавательный интерес как устойчивое стремление личности к целенаправленной активно-познавательной деятельности по отношению к объектам, имеющим для нее важное значение. Ряд исследователей не разделяют понятие «интерес» и «познавательный интерес», считая, что всякий интерес имеет познавательную направленность (Ю.К. Бабанский, Н.Г. Морозова, М.Ф. Морозов). По мнению А.К. Дусавицкого, познавательный интерес отличает от общего интереса сам объект, на который он направлен – область познания, его содержательная сторона и познавательная деятельность.

Проблема развития интереса детей и подростков к музыкальному искусству принадлежит к числу важнейших. Вопросы развития интереса к музыкальному искусству у школьников рассматривались Э.Б. Абдуллиным, Ю.Б. Алиевым, О.А. Апраксиной, В.К. Белобородовой, Е.Я. Гембицкой Н.Л. Гродзенской, Е.Д. Критской, А.И. Паламарчук, В.Н. Шацкой, Л.В. Школяр и др.

Особенностями подросткового возраста являются бурное психофизиологическое развитие и перестройка социальной активности личности. Одной из психолого-педагогических доминант развития в младшем подростковом возрасте, выделяемых А.С. Белкиным, а также Н.Б. Шумаковой, является высокая любознательность и потребность в активной познавательной деятельности и в знаниях, выходящих за пределы школьной программы. В целом, считают ученые, этот возраст сензитивен для развития познавательных интересов. Предпосылками для развития интереса к музыкальным инструментам у младших подростков выступают стремление к познанию мира посредством музыкального искусства и эмоциональная отзывчивость на музыку.

В самом общем виде музыкальный интерес понимается как реализация музыкальной потребности, раскрывающейся в сознательном выборе произведений для слушания. Музыкальный интерес есть «избирательная направленность личности на познание музыкального искусства, в силу его эмоциональной привлекательности и жизненной значимости, признаками которой являются положительное отношение, стремление к разнообразной музыкальной деятельности и к тем или иным музыкальным произведениям» [6, 5].

^ Познавательный интерес к музыкальным инструментам мы определяем как устойчивое стремление личности к целенаправленной активно-познавательной деятельности по отношению к музыкальным инструментам. Подросток с таким интересом проявляет самопроизвольную познавательную активность на музыкальных занятиях: он стремится разобраться в трудных вопросах, интенсивно и с увлечением выполняет самостоятельную работу, внимательно, не отвлекаясь, слушает и легко усваивает новый материал. Он задает вопросы учителю и товарищам, что свидетельствует о желании проникнуть в суть явления, предмета; дополняет и исправляет ответы учащихся. Он выясняет непонятное, активно оперирует приобретенным багажом знаний и умений. Н.В. Прилуцкая отмечает, что «познавательный интерес к музыке сочетается с эмоциональным интересом к ней … характерно внимание к проявлению стиля в музыке, к исполнительским средствам выразительности» [4, 26].

У школьника образуется корреляция интереса и склонности: свое свободное время он тоже посвящает знакомству с музыкальными инструментами, посещает концерты и спектакли, слушает музыкальные произведения, читает соответствующую литературу, дискутирует на эту тему с товарищами. В процессе познания объекта интереса учащийся испытывает общий положительный настрой, эмоции удивления, чувство ожидания нового и интеллектуальной радости. А самое главное – он начинает «понимать, любить, оценивать явления искусства, наслаждаться ими, создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкально-художественные ценности» (Ю.Б. Алиев). Указанные критерии мы предлагаем, опираясь на исследования ученых в области педагогической психологии (Г.И. Щукина, Н.Г. Морозова), и рассматриваем их как проявления в учебном процессе интеллектуальной, эмоциональной и волевой составляющих познавательного интереса.

Темы «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» в школьных программах по предмету «Музыка», к сожалению, нет. Примерами разработки уроков, посвященных музыкальным инструментам, нам послужили статья О.Г. Петренко «Ударные инструменты симфонического оркестра», методическое пособие К.П. Матвеевой, Л.В. Матвеевой и Н.И. Коростелевой «Просились в сердце звуки скрипки». Существуют также популярные книжные издания, занимательно рассказывающие широкому кругу читателей о музыкальных инструментах, например, серия статей в альманахе для школьников «Музыка и ты», книги С.С. Газаряна и М.А. Зильберквита. Нельзя не вспомнить и замечательную музыкальную сказку С.С. Прокофьева «Петя и Волк».

Разработанные нами тематические занятия для пятиклассников посвящены трубе – привлекательному инструменту с ярким и ликую­щим тембром. Блестящий открытый звук трубы, ее богатейшие выразительные и технические возможности раскрываются в самых разнохарактерных музыкальных образах. Пожалуй, ни один духовой инструмент не способен к выражению такого многообразия звуковых красок. Мы слышим голос трубы в музыке, передающей настроение торжественности и праздничности, величественности и монументальности, широты и простора, героики и патриотизма, взволнованной порывистости, юмора и сарказма, скорби и печали. Возможность исполнения лирических, выразительных, страстных кантилен, а также блестящих, воинственных фанфар делает трубу богатым солирующим инструментом. Роль трубы в современном духовом оркестре подобна роли скрипки в симфоническом,– она ведет основную мелодию и является первым голосом. Обязательно участие трубы в эстрадном и джазовом оркестрах.

Нам представилось перспективным рассмотрение методических возможностей деятельности педагога–трубача. Яркое, виртуозное, профессиональное, живое исполнение на инструменте создает положительный эмоциональный настрой, улучшает душевное состояние учащихся и вызывает желание заниматься на духовых инструментах. Мы сочли целесообразным проводить занятия, не разрушая структуру школьной программы, не более двух раз в четверть. Предлагаем читателю ознакомиться с тематикой бесед и их музыкальным материалом.

1. Из истории трубы: ее происхождение, эволюция и современное устройство, ее ближайшие родственники («Марш» из оперы Дж. Верди «Аида», «Трубный глас» Г. Перселла, «Вальс» В. Моцарта).

2. Труба на защите Отечества: незаменимость трубы в военной музыке (произведения для военных оркестров и ансамблей).

3. Уважают ли трубу в большом симфоническом оркестре? Образная семантика трубы, ее функции и роль в оркестре (фанфары и сигналы: «Пиковая дама» П. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе, «Леонора» Л. Бетховена, «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, «Праздничная увертюра» Д. Шостаковича; симфонии №№ 4, 6, «Лебединое озеро» П. Чайковского, симфония № 5 Г. Малера, «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, симфония № 9 Д. Шостаковича, «Петрушка» И. Стравинского).

4. Какой характер у трубы? Спектр выразительных возможностей инструмента, разнообразие характеров и настроений (героический – «Поэма экстаза» А. Скрябина, этюды №№ 1, 2 В. Щелокова; ликующий, торжественный – «Весенние воды» С. Рахманинова; лирический – «Как дух Лауры» Ф. Листа, «Вокализ» С. Рахманинова; танцевальный – «Хоро стаккато» Г. Динику-Я. Хейфеца, «Вальс» А. Аренского; юмористический – «Разговор с сурдиной» Э. Лэйки).

5. С кем дружит труба? Инструментальные ансамбли с участием трубы, брасс-квинтеты, концерты для трубы с другими инструментами («История солдата» И. Стравинского, «Рэгтайм» С. Джоплина, «Парад трубачей» Л. Андерсена, концерты и сюиты для трубы и органа).

6. Играет ли труба в кино? (к/ф «Александр Невский», «Время, вперед», «Земля Санникова», «Есть только миг», «Крестный отец», «Звездные войны», «Ва-банк», «Хороший-плохой-злой», «Лифт на эшафот», «Джэк Джонсон», «Сиеста», «Динго»).

7. Соло на трубе и выдающиеся трубачи: виртуозные возможности инструмента («Шоколад», «Неаполитанский танец» П. Чайковского, «Романс» Г. Свиридова, «Романтические картины» Т. Докшицера; выдающиеся исполнители – М. Андре, А. Сандовал, У. Морсалес, С. Накоряков, Т. Докшицер, Э. Рознер, Я. Скоморовский, В. Щелоков).

8. Труба в джазе и в современной музыке («Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина, музыканты Ч. Кореа, Л. Армстронг, Д. Гиллеспи, М. Дэйвис, Д. Берд, Л. Боуи, С. Пронь, латиноамериканская и поп-музыка).

В работе со школьниками мы используем педагогические методы, апробированные практикой музыкального воспитания. Среди них такие, как метод создания художественного контекста (Л.В. Горюнова), предполагающий изучение музыкальных произведений в связи с художественными творениями других видов искусства; метод интонационно-стилевого постижения музыки (Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская), предполагающий наличие в деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы; метод эмоционального воздействия (Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко), предполагающий выражение учителем своего отношения к музыкальному произведению образным словом, мимикой, жестами для обогащения впечатлений учащихся; метод сравнения, заставляющий вслушиваться, следить за изменением звучания и развитием музыкального образа и осознавать свои впечатления; метод размышления о музыке (Д.Б. Кабалевский); а также метод содержательного анализа инструментальных произведений (Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева).

Метод создания проблемно-поисковых ситуаций (И.Я. Лернер) раскрывается в постановке задачи, решение которой требует мысленного экспериментирования с материалом, самостоятельного поиска еще неизвестных связей внутри явления, проникновения в его природу. Проблемность способствует проявлению таких состояний, которые вообще свойственны познавательному интересу: удивление, озадаченность, интеллектуальная активность, эмоциональная приподнятость, стремление к более глубокому ознакомлению с предметом своего интереса.

^ Метод проектов (Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская) – педагогическая технология, ориентированная на применение знаний учащихся и применение новых знаний путем самообразования. Современный проект учащихся – это средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и рефлексии. Пятиклассники способны подобрать музыкальные записи, фото и видеоматериалы, найти в интернете или в домашней библиотеке информацию про выдающегося исполнителя и подготовить небольшой доклад.

Назовем также приемы, стимулирующие познавательный интерес: прием создания эмоционально-нравственной ситуации и ситуации занимательности; прием удивления; создание ситуации новизны, актуальности; анализ жизненных ситуаций; создание ситуаций успеха.

Ведущий вид музыкальной деятельности школьников на наших занятиях – слушание музыки и обсуждение впечатлений. Здесь важно накопление опыта общения с высокохудожественными образцами музыки, развитие умения эмоционально и глубоко воспринимать образно-смысловое содержание музыки, умения охарактеризовать свое внутреннее состояние, чувства, переживания и мысли, рожденные музыкой, формирование потребности в слушательской деятельности. Одна из главных задач педагога в процессе формирования слушательской культуры – это создание условий для того, чтобы каждый школьник почувствовал уверенность в своей способности постичь музыку, вступить с ней в диалог.

Можно говорить о значительном потенциале трубы для проведения учебной работы в общеобразовательной школе. Музыкально-исполнительские возможности трубы, разнообразный репертуар для этого инструмента открывает широкие перспективы для знакомства учащихся с шедеврами мировой музыкальной культуры и формирует потребность в дальнейшем общении с музыкальными инструментами.

ЛИТЕРАТУРА

  1. Матвеева К.П., Матвеева Л.В., Коростелева Н.И. «Просились в сердце звуки скрипки…»: 12 бесед для школьников о скрипичном искусстве: учеб.-метод. пособие. Екатеринбург, 1998.

  2. Морозова Н.Г. Учителю о познавательном интересе. М., 1979.

  3. Петренко О.Г. «Ударные инструменты симфонического оркестра» // Музыка в школе, 2008 №5.

  4. Прилуцкая Н.В. Формирование интереса к музыке у школьников // Музыка в школе, 2007 №3.

  5. Щукина Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся. М., 1988.

  6. Яконюк В.Л. Развитие интереса к профессии учителя музыки. Минск, 1979.


Курильченко Н.Л.

Детская школа искусств, г. Качканар




оставить комментарий
страница6/13
Дата02.10.2011
Размер3.22 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13
плохо
  1
отлично
  2
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх