Актуальные проблемы музыкального и художественного образования Материалы Второй международной Интернет-конференции icon

Актуальные проблемы музыкального и художественного образования Материалы Второй международной Интернет-конференции


Смотрите также:
Материалы международной студенческой научной конференции 21 апреля 2009 г г. Екатеринбург...
Актуальные проблемы трудоустройства молодёжи глазами участников интернет-конференции...
Философия о знании и познании: актуальные проблемы Материалы Всероссийской научной конференции...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Программа международной веб-конференции 10. 00-11. 00 встреча участников, регистрация 11. 00-12...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
Материалы XIV международной конференции молодых ученых «Человек в мире...
О VIII республиканской научной конференции молодых ученых и аспирантов «Актуальные проблемы...
Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы науки и образования в...
Программа международной конференции, посвященной 60 летию Ожогового центра нии скорой помощи им...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13
вернуться в начало
скачать
^

Фролкин В.А.

Краснодарский государственный университет

культуры и искусства, г. Краснодар

ВЫРАЖЕНИЕ ЭМОЦИЙ ЧЕРЕЗ КОНТАКТ С ИНСТРУМЕНТОМ


Содержание музыки в западноевропейской музыкальной культуре раскрывается через эмоциональное постижение её интонационно-смысловой структуры, а сама музыка используется как язык эмоций. Это дало основание С. Лангер утверждать: «Музыка есть тональный аналог эмоциональной жизни» [3, 27]. Правда, это предположение было лишь результатом философского размышления. Позднее для такого утверждения появились серьезные основания, заложенные, как оказалось, в самой биологии человека.

При общении люди (как и животные) нередко довольно ярко и сильно выражают свои эмоции и чувства, причём, внешне они проявляют их определенными способами, получившими в психологии наименование «признаков эмоций». К числу объективных, заметных признаков, характеризующих внутреннее психологическое состояние, относятся: выражение лица, изменение его цвета, характерные телодвижения, интонации голоса и проч.

Л. Лонгфеллоу [4] предположил, что для научного исследования эмоций не столь важно, с помощью каких признаков они выражаются, главное, чтобы этими признаками можно было бы оперировать, манипулировать; а с их помощью фиксировать, измерять, сопоставлять данные, словом, чтобы появилась возможность использовать эти признаки при научном исследовании.

Известный американский пианист, ученый и плодовитый изобретатель Манфред Кляйнс исходя из того, что эмоциональные проявления человека имеют основания в особом характере реакций его нервной системы, тщательно исследовал проявления эмоциональности. В 1972 году он изобрел прибор «сентограф» (sentograph). Он позволяет с помощью давления пальцем на специальную кнопку фиксировать ощущаемые или воображаемые испытуемым эмоции, которые изображаются на специальном экране в виде определенных форм (sentics) [1].

Поскольку эмоции и их выражение есть части одного и того же процесса, отныне появилась возможность наблюдать развитие любого типа коммуникативных эмоций, включая выражение лица, жесты и телодвижения, манеру одеваться, язык (не только выбор используемых слов, но также высоту голоса, ритм речи и проч.), искусство и музыку. Вот какой вид имеют некоторые сентиксы, образующие своеобразные формы эмоциональной экспрессии (Рис. 1).




Рис.1 Сентические формы, выражения семи эмоций [2]

Демонстрируемые сентические формы, как оказалось, не поддаются тренировке. Последнее означает, что невозможно научиться, к примеру, выражать форму любви через страх.

На сентические формы не оказывают влияние культурные условия. Респонденты из Японии, Мексики, Бали и США, принимавшие участие в экспериментах, демонстрировали идентичные формы. Очевидно, они характерны для человечества в целом, для эмоциональной программы человеческого мозга. Люди, принадлежащие к любым социальным слоям общества, тоже выражают эмоции совершенно одинаковым способом. Следовательно, эмоциональность присуща всем здоровым нормальным людям.

Особенно важные выводы, вытекающие из исследований М. Кляйнса, может сделать музыкант-исполнитель. Эмоциональный образ произведения, его художественная трактовка, сформированная в представлении пианиста, может быть передана через туше. Контакту с инструментом должно предшествовать четкое внутреннее представление требуемого эмоционального состояния.

Кроме того, своими экспериментами Кляйнс показал, что посредством предварительного психологического настроя исполнитель получает возможность через прикосновение к клавиатуре (туше) полнее, точнее и тоньше выражать определенные эмоциональные состояния в ходе исполнения, в свою очередь получая от этого эстетическое и эмоциональное удовлетворение. Работа с эмоциями дает отдых, приносит удовлетворение пианисту, улучшает его работоспособность. Если же музыкант трудится за инструментом без эмоций, без всякого желания, без «положительного тонуса», то его деятельность не даст желаемого эффекта.


ЛИТЕРАТУРА

1. Clynes M. Sentic Cycles – The Passions At Your Fingertips // Psychology Today (May 1972)

2. Clynes M. (1977). Sentics, the touch of emotion. (Doubleday Anchor, New York.), pp. 227-229.

3. Langer S. Feeling and Form. New York: Charles Scribner’s Sons, 1953.

4. Longfellow L. Body Talk – A Game // Psychology Today, October 1970.


^ ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ


Асташова Н.А.

Брянский государственный университет имени академика И.Г. Петровского, г. Брянск

^ РЕСУРСЫ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ

В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ


Современные педагогические технологии обладают значительными ресурсами для организации образовательного процесса средствами искусства. Причем, потенциал технологического компонента художественного образования позволяет таким образом выстроить этот процесс, чтобы полноценно реализовать содержательные основы, вариативное начало, диалогическую природу и рефлексивные механизмы, создать имитационное пространство и простор для творчества.

К технологиям, обладающим уникальными ресурсами личностной самореализации в художественной деятельности, относится диалог. Это способ познания себя и окружающей действительности в условиях субъектно-смыслового общения. В рамках этой технологии передается разнообразная информация, как по существу взаимодействия, так и о собеседниках, их внутреннем мире и уровне сформированности коммуникативной и диалоговой культуры. В диалоге личность транслирует себя, свою уникальность и самобытность при условии адекватной самооценки, способности к полноценной самореализации, умении определять смысл явлений и предметов, быть критичным и т.п.

Рассматриваемые вопросы в рамках диалога – широкий круг глубоко проникающих в мир личности и культуры проблем, своего рода бинарных оппозиций, противоположных идей. Здесь могут рассматриваться творчество композиторов и исполнителей, традиции и инновации в музыке, события концертной жизни, конкурсы, оригинальные стилевые решения в музыкальном творчестве.

Попробуем выделить характерные особенности диалога. К ним относятся объективная проблемность; субъективно переживаемая ситуация поиска смысла; отношения общности между участниками диалога; особое отношение к Другому, «другодоминантность»; незавершенность результата, стимулирующая мыслительную активность и т.д. Диалог – это своего рода лаборатория, он невозможен без совместного поиска истины. В этой «лаборатории» нет знаний в готовом виде, есть проблемы и варианты поиска: через систему вопросов, актуализацию знаний, обнаружение пробелов, раскрытие творческих способностей и т.п.

Диалог предполагает филигранную работу с разного рода информацией. Причем, этот процесс должен опираться на широкий обмен имеющимися знаниями, впечатлениями, знакомство со сведениями всех (или многих) участников, сосуществование разнообразных мнений по одной проблеме, поощрение разных подходов к одной и той же проблеме, возможность высказывать критические замечания, стимулирование поиска группового консенсуса и т.п.

Организационно диалоговая технология включает последовательность этапов, которые позволяют реализовать главные задачи: глубокий анализ проблемы, понимание ее ценностно-смыслового содержания, развитие диалоговой культуры.

1 этап – вводный. Его главные характеристики – создание благоприятной эмоциональной и интеллектуальной атмосферы, актуализация необходимой информации, стимулирование ситуации интереса к проблеме.

2 этап – основной. Диалог здесь предстаёт в разных модификациях: обсуждение вопросов в микрогруппах; выступление субъекта перед группой с заранее подготовленным сообщением; система вопросов, не предполагающих однозначных ответов; формулировка проблемы, глубокий анализ и размышление над проблемой; привлечение разнообразных источников информации; осмысление позиций; аргументированные выступления оппонентов; поиск путей решения проблемы и т.п.

3 этап – итоговый, заключительный. Он содержит следующие компоненты: анализ и осмысление диалога с содержательной и процессуальной точек зрения; рефлексию по поводу собственной работы; выяснение успехов и неудач; оценку психологической атмосферы во время работы, уровня реализации мыслительного потенциала; определение возможных перспектив дальнейшей работы.

Разновидность диалога – дискуссия, определяемая как целенаправленный, упорядоченный обмен идеями, мнениями всех участников обсуждения проблемы ради поиска смысла (Кларин М.В.). Одним из важнейших отличительных признаков дискуссии является самоорганизация участников, т.е. способность присутствующих доброжелательно выстраивать взаимные отношения как основу для углубленного и разностороннего обсуждения проблем.

Главная цель дискуссии: развитие коммуникативной и дискуссионной культуры в процессе поиска истины. Среди задач содержательного плана выделяются: осознание и осмысление проблем и противоречий; выявление имеющейся информации; творческая переработка знаний; развитие умений аргументировать и обосновывать свою точку зрения; включение знаний в новый контекст и т.п.

Задачи организационного плана можно сформулировать следующим образом: использование в качестве основы взаимодействия правила и процедуры совместного поиска истины; реализация ролевого веера в группе; развитие умений коллективного поиска; формирование временного и пространственного единства и другие.

Все формы дискуссии обладают уникальным педагогическим инструментарием и в связи с этим способны:

  • стимулировать инициативу и продуктивный обмен идеями;

  • развивать рефлексивное мышление;

  • побуждать к поиску адекватной аргументации и различных способов выражения мысли;

  • повышать восприимчивость и толерантность к новым идеям;

  • стимулировать желание слушать музыкальные произведения;

  • учить видеть явление объемно и многопланово;

  • предлагать способы углубленной работы с содержанием проблемы.

Проведение дискуссии требует тщательной подготовки. Как правило, для этих целей создаются временные группы, в обязанности которых входят обмен идеями и опытом, постановка проблем, выработка правил, определение необходимости приглашения специалистов, обсуждение информации из различных источников и т.д. Возможна и «мозговая атака», предусматривающая выявление «веера идей» для обсуждения в дискуссии.

Заранее могут быть распределены функциональные роли в дискуссионной группе: «ведущий» – организует работу, обсуждение проблемы; «аналитик» – задает вопросы, подвергает сомнению идеи; «протоколист» – фиксирует ход дискуссии, информирует об итогах работы; «наблюдатель» – оценивает участие каждого в обсуждении проблемы.

Особая роль в дискуссии принадлежит педагогу, именно он непосредственно и опосредованно задает тон в обсуждении проблем. Педагог должен владеть приемами, необходимыми для проведения полноценной дискуссии:

- приемы введения в дискуссию: стимулирующие вопросы типа «как?», «почему?»; изложение проблемы; включение ролевой игры или ее фрагмента; предъявление предметов, объектов; показ фильма; прослушивание записи; организация выступления экспертов; использование текущих новостей и т.п.;

- приемы регулирования хода дискуссии: информативные, разъясняющие высказывания на обсуждаемую тему; краткий пересказ – пояснение слов участника дискуссии; побуждение участников к углублению мысли; выдерживание паузы; фокусирование внимания участников на обсуждаемой проблеме; внимание к каждому выступлению, изменение хода рассуждений участника дискуссии; тактичные реплики, проясняющие высказывания и т.п.

- приемы подведения итогов обсуждения: обзор полученной информации; резюмирование сказанного по обсуждаемой проблеме; обобщение вопросов; формулировка выводов; анализ хода обсуждения проблемы, организация рефлексии и т.п.

Успех дискуссии обеспечен при реализации следующих условий:

  • наличие достаточной зрелости и самостоятельности для обсуждения проблем;

  • развитие умения аргументировать свою позицию, точку зрения;

  • поиск различных способов передачи информации;

  • присутствие контакта между участниками дискуссии;

  • выступление каждого участника как равного;

  • сопоставление различных интерпретаций сложных явлений;

  • создание благоприятного психологического микроклимата;

  • сочетание упорядоченности хода обсуждения с отсутствием регламентации;

  • поддержка свободного обмена мнениями и т.п.

Таким образом, анализируя технологические основы организации художественного образования, следует отметить значимое положение в этом процессе диалоговых технологий. Ресурсы диалоговых технологий (интеллектуальные, эмоциональные, рефлексивные и др.) позволяют организовать образовательный процесс с использованием инструментов активного слушания, адекватного восприятия и аргументации своих позиций. В диалоге рождаются смыслы, утверждаются позиции, ранжируются ценности, развиваются индивидуальные потенциалы. Технологии с коммуникативным ресурсом создают основы для уникального взаимодействия, обмена мыслями, чувствами и ценностями. Следует отметить и важнейшее значение рефлексивного ресурса технологий, позволяющего оценить свой потенциал, ранжировать жизненные позиции, проанализировать удачи и сложности в художественном образовании. Самое же значимое то, что рефлексия является основой внутренней мотивации личности, это усиливает ее духовные ресурсы, углубляет процессы осмысления художественного творчества, возбуждает стремление к успеху.


Бронникова А.М.

Детская школа искусств, г. Качканар

^ ЭМОЦИОНАЛЬНО-ВОЛЕВОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ

МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

СРЕДСТВАМИ ХОРЕОГРАФИИ

Одной из основных задач образования является задача всестороннего и гармоничного развития человека. Задача гармоничного развития детей младшего школьного возраста предполагает не только определенный уровень развития у них широкого круга знаний и умений, способов овладения различным содержанием, но и обязательно достаточно высокий уровень развития эмоционально-волевой сферы. Воспитание чувств у ребенка должно служить, прежде всего, формированию гармонически развитой личности, и одним из показателей этой гармонии является определенное соотношение интеллектуального и эмоционально-волевого развития. Задача педагога – помочь найти цивилизованный выход чувствам, эмоциям в эмпирической сфере личности, иначе они будут сотрясать «психологическую почву», уходя в «болезнь».

Программа по развитию эмоционально-волевой сферы нами разработана и успешно реализуется в Детской школе искусств города Качканара. Данная программа предусматривает обучение детей 6-7 лет, рассчитана на годичный срок обучения. Занятия проводятся 1 раз в неделю, продолжительность урока 40 минут. При разработке данной программы были учтены возрастные особенности младшего школьного возраста. «Именно в этом возрасте складываются многие познавательные способности и личностные особенности ребенка» [2, 54]. Развитие всех других психических процессов (восприятия, внимания, памяти) также поднимается на более высокую ступень.

Основной целью программы является развитие эмоционально–волевой сферы детей младшего школьного возраста. Для этого надо решить сумму задач: познакомить детей с основными эмоциями, способствовать обогащению эмоциональной сферы ребенка; учить распознавать эмоциональные проявления других людей по различным признакам (мимика, пантомимика, голос и прочее); дать понятие о разделении эмоций на положительные и отрицательные; способствовать открытому проявлению эмоций и чувств различными социально приемлемыми способами (словесными, физическими, творческими); развивать у детей умение выражать свое эмоциональное состояние различными способами: вербально, движениями, мимикой, в рисунке; развивать у них силу воли, выдержку и настойчивость в достижении поставленной цели.

Принцип реализации программы – это добровольное участие детей, их желание. Это главное условие эффективности наших занятий. Мы не можем насильно тянуть за уши личность, чтоб она скорее выросла, – мы можем лишь создать условия для ее развития.

Методические приемы, которые мы используем при реализации программы: беседы, направленные на знакомство с различными эмоциями, чувствами; словесные и подвижные игры; рисование эмоций; проигрывание этюдов на передачу различных эмоций и чувств, на проявление выдержки, настойчивости и силы воли, игровые танцы.

В основу развития эмоционально-волевой сферы младших школьников на уроках хореографии необходимо положить игровое начало. «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии и творчества» – писал В.А. Сухомлинский. На уроках хореографии в целях доступнее объяснить характер того или иного эмоционального состояния создается ряд персонажей: Гнев– Сердитка, Боястик–Дрожастик, Вредитель, Веселинка, Грустинка как аналоги базовых эмоций, а также Лень как персонаж, наиболее часто используемый при работе с проблемами эмоционально-волевой сферы. А еще есть персонажи, которые можно отнести к дополнительному составу: Обидка, Раздражинка, Высокомер Надменович, Застенчик, Хитрик, Фантазер–Придумка, Жадина–Недамка, Обманка, Завидуха, Упрямыч [3, 7]. Речь идет не о применении игры, как средства разрядки и отдыха на уроке, а о том, чтобы пронизать урок игровым началом, сделать игру его органическим компонентом.

В нашей программе также уделяется внимание на особенности тревожных, агрессивных, гиперактивных, пассивных детей. В работе с «особыми» детьми мы используем специальные упражнения для коррекции их эмоционально-волевой сферы. Очень эффективно в таких случаях применение на уроках хореографии сказки.

У детей в этом возрасте отмечается быстрая утомляемость, нарушение осанки. Здесь нам на помощь приходит игровой стретчинг, упражнения которого мы используем на каждом уроке.

Чтобы развитие эмоционально-волевой сферы было более эффективным, мы включаем в уроки психогимнастические упражнения – этюды. Каждый ребенок создает свою версию ситуации, затем мы это все вместе обсуждаем, у кого более ярко передано настроение, почему и какими средствами. В нашей программе использованы этюды на выражение разных настроений, например: радости – «Новая кукла», гнева – «Баба Яга», удивления – «Фокус», печали – «Золушка», и т. д. Сначала дети разыгрывают этюды, в которых эмоции сменяют друг друга, затем мы проигрываем этюды, в которых несколько участников взаимодействуют, переживая различные эмоции.

Эмоционально-волевое развитие именно в возрасте 6-7 лет играет важную роль. Каждый танец, исполняемый на сцене, сопровождается эмоциями. Если не научить детей раскрепощаться, чувствовать себя свободными в выражении эмоций, то выступления будут «сухими», тусклыми и невыразительными. Развитие эмоциональной сферы помогает участвовать в концертах, конкурсах, праздниках. Развитие воли и настойчивости помогает детям двигаться к достижению любой цели.

Обязательно в нашей работе – сотрудничество с родителями. Родители должны быть включенными в процесс обучения. Необходимо обратить внимание родителей на то, чтобы они обращали внимание детей на поступки, эмоции, свои и окружающих, тем самым, закрепляя пройденный материал на уроках. Для родителей в течение года проводятся открытые занятия, на которых они могут быть просто зрителями, или даже участвовать в занятии (дети очень радуются, когда родители играют или танцуют вместе с ними).

Положительный эмоциональный фон, позитивное отношение к занятиям, улыбка, радость – это главное условие проведения уроков. Дети легко заражаются чужими эмоциями, поэтому, чтобы заинтересовать их, надо самому увлечься. Если вы с удовольствием готовитесь к этим занятиям, с удовольствием проводите их, дети это обязательно заметят, и им тоже захочется попробовать.

ЛИТЕРАТУРА

1. Барышникова Т.К. Азбука хореографии. – М., 1999.

2. Волков Б.С. Психология младших школьников: учеб. пособие. М.: Педагогическое общество России, 2002.

3. Громова Т.В. Страна эмоций. Методика как инструмент диагностической и коррекционной работы с эмоционально-волевой сферой ребенка. М.: УЦ Перспектива, 2002.

4. Константинова А.И. Игровой стретчинг. СПб., 1993.


Ермакова С.И., Мосеева С.Ю.

Детская школа искусств, г. Качканар

^ НОВЫЕ ФОРМЫ СОХРАНЕНИЯ ЖИВОГО ФОЛЬКЛОРА

В УСЛОВИЯХ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ


Гармонично развитая личность стояла в основе и дворянского и крестьянского воспитания в России. Революция разрушила эти устои. На смену им пришли новые, в которых не было места старым традициям. Не одно поколение русских людей выросло, не зная своих корней. На современном этапе развития педагогика ставит перед собой много актуальных задач, одна из которых – проблема эффективности художественного воспитания детей. Действенным средством ее решения может стать фольклор, «который осознается современным обществом как самобытный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к национальной культуре, к истории народа» [5, 167].

Фольклорная среда современного человека, особенно городского, практически отсутствует, и на первый план этнокультурного воспитания выступает проблема, связанная с вопросом: каким образом ввести ребенка в мир народной культуры, как сделать это вхождение занимательным и личностно окрашенным? Мы, преподаватели Детской школы искусств г. Качканара в течение последних 10 лет стараемся приобщить своих учеников к культуре русского народа на уроках фольклора и изобразительного искусства, а во внеурочное время на различных фольклорных праздниках, которые мы проводим ежегодно. Нами разработаны, сертифицированы и успешно реализуются следующие программы: по фольклору «Народные традиции» для 1–2 классов ДШИ и ДМШ и «Изобразительное искусство» для 1–7 классов ДШИ.

В своем стремлении сделать материал наших уроков доступным и понятным детям, мы решили не ограничиваться просто параллельным преподаванием своих предметов, а нашли точки соприкосновения в форме совместных уроков, часть из которых вошли в сборник бинарных уроков «Бабушкин сундук», который является методическим приложением к программам по изобразительному искусству и фольклору. Цель своей работы мы видим во введении ребенка в мир музыкального и изобразительного фольклора, в приобщении его к творческому гению народа. В процессе преподавания мы ставим перед собой следующие задачи: формирование у детей устойчивого интереса к изучению народной культуры; их ознакомление с традиционными русскими ремеслами; закрепление навыков создания художественного образа в декоративной композиции; развитие творческого воображения, мышления, памяти, мелкой моторики, развитие эмоциональности и артистичности детей; расширение их представлений о содержательном смысле образного языка декоративно-прикладного искусства; воспитание любви и уважения к русской культуре, к традициям наших предков.

Поставленную цель и задачи помогает решить форма бинарных уроков, где тесно переплелись музыкальные, игровые формы фольклора и декоративно-прикладное искусство. Соединение в одном уроке различных проявлений народной культуры открывает огромные возможности для всестороннего воспитания детей и соответствует традиционному бытованию фольклора.

Уроки, предложенные в сборнике «Бабушкин сундук», рассчитаны на младших школьников. Учитываются психолого-возрастные особенности учеников. Установлено, что дети этого возраста способны заниматься одним и тем же делом не более 10-15 минут. Наши уроки длятся не менее 60-70 минут с небольшим перерывом, но и он не всегда необходим, т.к. занятия построены на чередовании различных видов деятельности: рассказ учителя, беседа, игра, пение, рисование или лепка, или аппликация и т.д., которые объединены общей темой. Когда виды деятельности постоянно сменяют друг друга, дети не устают и, вовлеченные в учебный процесс сказкой или игрой, занимаются с большим интересом.

Все прекрасно знают, что игра для дошкольников – самый желанный и незаменимый вид деятельности. Именно в игре ребенок может наиболее полно выразить себя, проявить свою индивидуальность и творческое начало. Л.С. Выготский считал, что «игра – это один из самых трудных вопросов» [2, 34]. Именно игра становится формой сохранения живого фольклора и «имеет огромные преимущества по сравнению с другими видами деятельности, поскольку никогда не утомляет и естественно включает детей в орбиту познаваемого» [5, 5]. На своих уроках мы отводим игре большое место.

Каждому бинарному уроку предшествует работа на уроках фольклора и ИЗО: на фольклоре с детьми разучиваются игры и песни, частично затрагивается материал будущего бинарного урока; на ИЗО – дети знакомятся с элементами декоративно-прикладного искусства, которым они будут заниматься на бинарном уроке. Таким образом, каждый бинарный урок содержит не менее 40% уже знакомого детям материала, что существенно облегчает работу на уроке и способствует взаимопониманию учителя и ученика.

В сборник «Бабушкин сундук» вошли 8 уроков для 1 и для 2 класса. В 1 классе, когда дети только начинают обучение, мы предлагаем уроки, содержащие более легкий для восприятия познавательный материал, и несложные задания по декоративно-прикладному искусству. А именно: «Русская игрушка», «Праздник жаворонков» и «Зиновий-синичник». На уроке «Русская игрушка» в первом классе лепится глиняная игрушка по мотивам одного из известных промыслов: Каргопольская, Филимононовская, Дымковская. На «Празднике жаворонков» мы тоже занимаемся лепкой, но уже из соленого цветного теста мастерим птичку. На уроке «Зиновий-синичник» мы делаем кормушки из подручного материала, которые в конце урока развешиваем во дворе школы.

Во втором классе дети уже имеют определенный багаж знаний, и мы проводим уроки с более сложными заданиями: «Русский дом», «Женский русский костюм» и «Мужской русский костюм», которые составляют один цикл, уроки «Нижнетагильские подносы» и «Русская игрушка (кукла)». На уроках «Русский дом» и «Русский костюм» дети выполняют аппликацию. Для этих уроков можно заранее приготовить шаблоны, чтобы выполнение задания занимало меньше времени. Для проведения урока «Нижнетагильские подносы» мы предлагаем на уроках ИЗО выполнить элементы росписи, вырезать их и на бинарном уроке составить композицию на подготовленном шаблоне подноса. На уроке «Русская игрушка (кукла)» мы работаем с тканями, нитками, бусами.

Таким образом, на бинарных уроках мы занимаемся различными видами народного декоративно-прикладного искусства. Важно отметить, что мы привлекаем к участию в таких занятиях родителей. Возможность сделать творческую работу своими руками вместе со своим ребенком, а не вместо него, доставляет огромную радость и детям и родителям, способствует единению семей, возрождает народные семейные традиции. «Народное искусство – это искусство многих поколений художников из народа. Мастерство которых, испокон веков передавалось от отцов к сыновьям». [4, 6]

Сборник «Бабушкин сундук» содержит большое приложение, в которое вошли: (1) музыкальное оформление; (2) нотное приложение; (3) литературно-поэтическое приложение; (4) иллюстративно-методическое приложение. Приложения содержат весь необходимый материал к урокам и много дополнительного материала, что облегчает подготовку к урокам и оставляет простор для творчества преподавателя. Кроме того, приложения позволяют пользоваться нашим сборником преподавателям изобразительного искусства и педагогам-музыкантам независимо друг от друга.

Из опыта работы мы знаем, что форма бинарных уроков в практике используется очень редко, по разным причинам. Хотя именно такие уроки получаются особенно яркими и запоминающимися, их легко превратить в праздник. Сборник бинарных уроков «Бабушкин сундук» получил высокую оценку на областном конкурсе методических работ – Диплом 2 степени, а на уровне методического объединения в г. Н-Тагил — Диплом 1 степени. Сборник адресован педагогам, занимающимся проблемами русской национальной культуры, и может быть использован как преподавателями ДШИ, так и учителями школ, ведущими предметы гуманитарно-эстетического цикла.


ЛИТЕРАТУРА

1. Барадулин В.А. Уральский букет. Народная роспись горнозаводского Урала. Свердловск: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1987.

2. Выготский Л.С. Вопросы детской психологии. СПб.: Союз, 1999.

3. Гуси – лебеди. Фольклор для детей от колыбельных до былин / сост., вступ. ст. и комм. В.И. Калугина. М.: Правда,1990.

4. Жегалова С.К. Русская народная живопись. М., 1974.

5. Жилинская С.А. Живое наследие. Екатеринбург, 1997.


Ивановская О.С.

Уральский государственный педагогический университет,

г. Екатеринбург

^ УЧЕБНАЯ МОТИВАЦИЯ В РЕШЕНИИ ПРОБЛЕМЫ

КАЧЕСТВЕННОЙ НЕОДНОРОДНОСТИ

КОНТИНГЕНТА СТУДЕНТОВ


В последние годы особенностью набора абитуриентов по творческим направлениям в вузах стало кардинальное изменение контингента: большинство из них имеет минимальную предварительную подготовку – на уровне начального этапа специального образования (музыкальной школы, школы искусств и т. п.), либо не имеет ее вообще.

В частности, это касается профиля «Музыкально-компьютерные технологии», входящего в направление «Художественное образование» (бакалавриат). Согласно требованиям Государственного образовательного стандарта выпускники данного профиля, кроме овладения компьютерными технологиями, должны усвоить основные понятия и категории, знание которых обеспечивает необходимую профессиональную компетентность в области музыки как вида искусства. Это, в свою очередь, предполагает развитие музыкального слуха и мышления, а также целого комплекса практических навыков, включающих слуховой анализ, построение и игру гармонических последовательностей, подбор аккомпанемента к песенным мелодиям, творческие задания на сочинение, импровизацию и др.

Решение этих задач предполагается в курсе «Музыкально-теоретические дисциплины», который является синтезированным (интегративным), т. к. вбирает в себя в качестве составных блоков ведущие музыкально-теоретические предметы – теорию музыки, сольфеджио, гармонию, анализ музыкальных произведений.

Контингент абитуриентов, принимаемых на первый курс, как правило, весьма неоднороден. Он включает в себя, во-первых, выпускников средних специальных учебных заведений, причем разных отделений (инструменталистов, дирижеров, теоретиков) – таких абитуриентов обычно не более двух-трех человек в потоке; во-вторых, – выпускников школ, имеющих начальную специальную подготовку; в-третьих, – абитуриентов без знания элементарных азов музыкальной грамоты. Следует отметить, что третья составляющая общего набора является нередко преобладающей в количественном отношении.

Этот неоднородный состав студентов формируется в общие группы, что ставит перед преподавателем нелегкую задачу: в течение пяти семестров (курс «МТД» рассчитан на два с половиной года) обеспечить музыкально-теоретическую подготовку профессионалов вне зависимости от имеющегося у них исходного уровня образования. При этом более подготовленные учащиеся должны продолжать развиваться с учетом своего потенциала, а менее подготовленные – обучаться в ускоренном режиме, чтобы постепенно сравняться с первыми. Немаловажно учитывать психологический фактор: «отстающие» не должны испытывать негативные эмоции из-за более слабой стартовой позиции, а немногочисленные учащиеся с хорошей подготовкой не должны опасаться отсутствия должной динамики в собственном развитии из-за возможного торможения общим уровнем группы.

В таких условиях,– если говорить о стратегии обучения,– единственно правильным путем, по нашему мнению, является оптимизация всего процесса подготовки при соблюдении индивидуального подхода к каждому обучающемуся. Оптимизация необходима для того, чтобы студенты смогли усвоить большой объем материала в сжатые сроки обучения. Индивидуальный подход, закономерный и в обычных условиях, становится крайне необходимым при нестандартном наполнении учебных групп.

По мнению Ю.К. Бабанского [1], оптимизация процесса обучения предполагает научную организацию как педагогического труда, так и учебной деятельности учащихся. Для оптимального построения учебного процесса необходимо рассмотрение в единстве форм, методов обучения и особенностей конкретной аудитории. На основе их общего анализа выбирается модель обучения, обеспечивающая наилучшие результаты. А в качестве одного из критериев оптимизации выступает время, затрачиваемое педагогами и учащимися на достижение таких результатов.

Наш опыт работы в течение последних пяти лет – с момента открытия профиля «Музыкально-компьютерные технологии» на факультете музыкально-художественного образования УрГПУ – свидетельствует о том, что оптимизация процесса обучения возможна на основе концепции поэтапного формирования умственных действий П.Я. Гальперина [2]. Согласно этой концепции, для формирования умственных действий необходимо осуществление нескольких этапов.

Исходный этап – это создание у обучающихся нужной мотивации. Данный этап во многом определяет характер всего последующего процесса обучения и, в первую очередь, степень заинтересованности обучаемых в овладении той или иной деятельностью. От того, насколько сформирована активная и устойчивая мотивация к приобретению знаний и соответствующих им умений и навыков, во многом зависит скорость и надежность обучения.

Необходимо отметить, что в современных условиях усиливается тенденция к изучению мотивационных установок личности и возможностей их реализации в социальной среде. В связи с этим возрастает значение формирования познавательной мотивации на разных этапах образовательного процесса – как в отношении младших школьников, так и взрослых обучающихся. О сложности и многосторонности учебной мотивации свидетельствует то, что на ее развитие влияют разнообразные факторы, – как объективные, так и субъективные, а именно: образовательная система, учебное заведение, организация процесса обучения, индивидуальные особенности обучающихся, их психологические отношения с преподавателем и другими учащимися, специфика предмета и т. д.

В качестве ведущей мотивации взрослых обучающихся (в нашем случае – студентов очного и заочного отделений) выступает стремление овладеть специальностью на высоком профессиональном уровне. При этом они заинтересованы в оптимальном её освоении не только и не столько с теоретической, сколько с практической точки зрения. Знания о своей профессии такие обучаемые предпочитают получать не виде отвлеченных постулатов, а в форме важнейших действий навыков и умений, которые будут применимы уже с самого начала их профессиональной деятельности. Иначе говоря, конечной целью обучения является формирование умений действовать с помощью знаний об этих действиях.

О перспективности такого подхода свидетельствуют научные разработки отечественных психологов и педагогов в области ускоренного обучения (Б.Ц. Бадмаев, С.Я. Батышев, А.Е. Иванов, И.П. Калошина, А.А. Малышев, М.П. Матвеев, Н.Н. Нечаев, С.И. Съедин, Б.И. Хозиев, В.Б. Хозиев, В.В. Чебышева и др.). Результаты, полученные ими на основе собственных теоретических и практических исследований, убеждают в том, что ускоренное обучение положительно влияет на имеющуюся у человека мотивацию к самосовершенствованию и – как следствие – на стремление к овладению важной для него деятельностью с наименьшими временными затратами.

Для создания такой мотивации авторы экспериментальных методик на основе концепции П.Я. Гальперина рекомендуют перед началом обучения (чтобы максимально заинтересовать учащихся) подробно рассказать о его специфике: о том, что решающая роль в нем отводится не формальному заучиванию тех или иных сведений по учебникам, а постижению их в собственной практической деятельности. Главной при этом становится не руководящая роль преподавателя, преподносящего знания в готовом виде, а собственная деятельность учащихся по самообучению с использованием учебных карт со схемами ООД – ориентировочной основы действий.

Преподавание, в данном случае, заключается не столько в организации учебного процесса (хотя это, безусловно, не исключается), сколько в управлении им, а именно, в создании возможности для каждого учащегося учиться самому без постоянных контролирующих указаний, напоминаний, замечаний со стороны преподавателя. Располагая подробной схемой правильного выполнения нужных действий и операций, учащийся нуждается в помощи обучающего лишь в тех случаях, когда у него по какой-либо причине возникают затруднения в понимании того или иного звена схемы ООД и он не может сам совершить нужное действие.

Далее, для закрепления исходной мотивации и интереса к занятиям по ускоренным методикам необходимо максимально полно и детально рассказать обучающимся о самой формируемой деятельности: где и как она может быть применима, насколько полезна с практической точки зрения, в какой степени позволяет реализовать профессиональный статус.

Укреплению желаемой мотивации способствует и знакомство с преимуществами предлагаемой методики в отношении скорости обучения. Для этого имеет смысл привести конкретные показательные примеры из практики преподавания с обязательным объяснением того, почему возможно достижение успехов в сравнительно короткие сроки учащимися с разной подготовкой. Это, в свою очередь, рождает желание освоить необходимую деятельность именно по предлагаемой методике.

Интерес, возникший при первоначальном знакомстве с характером деятельности и способом ее освоения, следует постоянно закреплять и углублять. Для этого в педагогике существуют разные пути и конкретные способы. Например, характер преподнесения материала – не в готовом виде преподавателем, а с привлечением собственной поисковой деятельности обучающихся, что стимулирует их познавательную активность и, следовательно, интерес к занятиям. Наконец, обязательным условием для создания прочной мотивационной основы является наблюдение за индивидуальным развитием учащихся, поощрение их инициативы, успехов и достижений. В результате, у каждого обучаемого возникнет свой собственный положительный опыт как залог достижения намеченной цели.

ЛИТЕРАТУРА

  1. Бабанский Ю.К. Оптимизация процесса обучения. М., 1977.

  2. Гальперин П.Я., Талызина Н.Ф. Формирование знаний и умений на основе теории поэтапного формирования умственных действий. М., 1968.


Лебедева О.Н.

Детская школа искусств №5, г. Орск

Открытый городской фестиваль-конкурс

народного творчества «Радуга»

как один из элементов развития национальной художественной культуры Восточного Оренбуржья


Время, человек, его помыслы, мечты, надежды – все обращено к будущему. Народное искусство во всем многообразии его проявлений – это великая память народов. Изучение фольклорного богатства учащимися ДШИ способствует формированию уважительного отношения к уникальности каждой национальной культуры, появлению в образовательном процессе дисциплин, изучающих культуру родного Оренбуржья.

Оренбургский край всегда играл важную роль в истории России, являясь одним из ее центров в сфере политики, торговли и культуры. Располагаясь на границе Европы и Азии, Оренбуржье было одним из крупных национальных центров России, на территории которого проживали русские, украинцы, татары, башкиры, казахи, мордва и другие народы. Многонациональный уклад послужил основанием для формирования самобытного, построенного на взаимном влиянии фольклора. Песни и инструментальные наигрыши колоритно отразили историю, быт, нравы и традиции края. Важную роль в формировании местного фольклора сыграло переселение в Оренбуржье из многих регионов страны людей разных национальностей и вероисповедания. Поэтому специфика и разновидность местного фольклора напрямую связаны с этническим устройством и многонациональным укладом. Среди народов, живущих в Оренбургском крае, значительную часть составляют представители тюркской группы: татары, башкиры, казахи. Развиваясь в соседстве со славянской культурой, они сохранили свою самобытность и традиции и сыграли важную роль в становлении и развитии музыкального искусства Оренбургского края.

Психологи утверждают, что в процессе начального обучения происходит перестройка личности младшего школьника. Вкусы детей в этот период только еще формируются, они не являются достаточно стойкими, определенными. Поэтому, если с самого раннего возраста ребенок слышит и поет народные песни, играет и танцует под эту музыку, его слух постепенно осваивает её интонационные и ритмические особенности, они становятся близкими, родными. Если в этот начальный период будут постепенно накапливаться музыкально-слуховые впечатления, связанные с родными интонациями, музыкальный опыт детей постепенно скажется на их отношении к миру, повлияет на формирование их нравственности.

Неразрывно связанный с музыкой, танец выражает стиль и манеру исполнения каждого народа. Народный танец, один из древнейших видов народного искусства складывался и развивался под влиянием географических исторических и социальных условий жизни. Народно-сценический танец в ДШИ является одним из основных предметов специального цикла хореографических дисциплин, неотъемлемой частью начального образования. Для первого года обучения рекомендуется прохождения элементов и небольших комбинаций русского, белорусского, чешского народных танцев; для второго – элементов украинского и итальянского танцев; третьего – элементов молдавского, татарского, башкирского, казахского, а также грузинского, венгерского, испанского и польского танцев.

В ходе занятий на художественном отделении школы учащиеся сохраняют национальные традиции в своих работах по декоративно-прикладному искусству. В изучении истории народа, его культуры, большой интерес для учащихся представляет национальный костюм. Праздничные платья женщины любой национальности Оренбуржья – это целые поэмы в красках и узорах. Одним из самых распространенных видов украшений национальной одежды является вышивка. Основой работ учащихся по вышивке является изучение образцов народного творчества, формирование у ребят умения понимать истинную красоту и художественную ценность произведений народного прикладного искусства. Учащиеся учатся не только сознательно подходить к выбору узора для своего изделия, но и самостоятельно составлять рисунки для вышивки.

Много веков и тысячелетий существует на земле глиняная игрушка, она – пример красоты, вкуса, рационального использования подручного материала, она связывает людей с опытом прошлого, с местной традицией, с национальной культурой. Создавая народную игрушку – свистульку из глины или козулю из теста, учащиеся стремятся принести людям радость и счастье.

Овладение национальными культурными ценностями помогало преподавателям активизировать образное мышление учащихся, наиболее полно выявлять индивидуальные способности каждого ученика, что привело к появлению в ДШИ №5 фольклорного ансамбля «Радуга», который стал принимать активное участие в городских, региональных фестивалях и конкурсах, городских мероприятиях, концертах и праздниках.

На базе ДШИ №5 в 2003 г. прошел I фестиваль народного творчества «Радуга», на котором учащиеся показали все, чему они научились – свои песни, танцы, произведения художественного творчества. Эмблемой фестиваля «Радуга» стала птица Сирин – персонаж русского фольклора. По представлениям наших древних предков, птица Сирин излечивала от болезней, приносила людям счастье. Цели и задачи фестиваля: сохранение и развитие традиций народного творчества; укрепление межнациональных связей; выявление и поддержка молодых дарований; создание атмосферы дружбы и сотрудничества.

Ежегодно на фестивале-конкурсе народного творчества «Радуга» выступают фольклорные ансамбли из Детских школ искусств г. Орска, Народные хореографические ансамбли «Фантазия», «Жемчужина» ДШИ №5, оркестр народных инструментов учащихся, ансамбль виолончелистов ДШИ №5 и другие народные ансамбли. Свои оригинальные работы представляют учащиеся художественного отделения ДШИ № 5 и Детской художественной школы г. Орска. Гости и участники фестиваля могут полюбоваться, оценить творческие работы учащихся по различным направлениям – живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Здесь представлены народные костюмы с орнаментами народов, живущих в Оренбургском крае, декоративные натюрморты, батики, вышивки, коллажи из бумаги, роспись по ткани, работы в стиле «лубок», декоративные панно героев сказок из соленого теста и текстиля, роспись доски, гобелены, декоративные шкатулки, вышитые бисером, роспись по дереву под хохлому, дымковские, городецкие игрушки, изделия из соломки и гипса.

С каждым годом число участников фестиваля-конкурса народного творчества «Радуга» растет. Конкурс приобрел статус открытого городского фестиваля-конкурса, его географические рамки расширились, все это свидетельствует о возросшей популярности фестиваля-конкурса (см.: диаграмму 1).

Внедрение национального элемента в учебный процесс ДШИ способствует воспитанию толерантной личности, обеспечивая национальное единение народов, проживающих в Восточном Оренбуржье. Традиции национальных культур Оренбуржья богаты и разнообразны. Задача школы сохранить их и приумножить в развитии художественной культуры нашего края.


Диаграмма 1



Савина Е.Г.

Детская музыкальная школа № 12, г. Екатеринбург

^ ТЕАТР В ДЕТСКИХ ШКОЛАХ ИСКУССТВ:

ОТ ИСТОКОВ К ПЕРСПЕКТИВАМ


Одной из наиболее востребованных и популярных видов творческой деятельности справедливо считается деятельность театральная. И это не случайно. Ведь театр является ярким художественным отражением реальной жизни, по словам А.И. Герцена, «театр – это высшая инстанция для решения жизненных вопросов». И детский театр не исключение. Театральная деятельность в городских школах искусств ведётся уже давно: в памяти у интересующихся людей остались яркие музыкальные спектакли театра «Виноградинки» ДМШ № 10 (О.Б. Татаурова), свой тридцатилетний юбилей в этом году отмечает театр «Сказка» ДМШ № 1 (В.И. Костина), а в 2000 году была сертифицирована программа «Музыкальный театр» коллектива преподавателей ДМШ № 5 (В.В. Королёва, Т.П. Покровская, Ю.К. Меньшиков). Но в этой деятельности не хватало консолидирующего начала.

В июне 2004 года состоялась первая организационная встреча преподавателей театральных дисциплин с главным специалистом Управления культуры по школам искусств И.С. Алексеевской, которая, выслушав аргументы в пользу учреждения секции театрального искусства, поддержала эту инициативу. На этой встрече, которая положила начало жизнедеятельности секции, своё мнение по поводу необходимости её организации высказали преподаватель театральных дисциплин ДМШ № 12 Е.Г. Савина, преподаватель-режиссёр ДШИ № 1 А.А. Аликов, заведующая музыкально-театральным отделением ДШИ № 4 Т.А. Левина, а также преподаватель театральных технологий СОМЭПК А.М. Улитенко, которой было предложено курировать деятельность секции.

Таким образом, с 2004-2005 учебного года в Методическом совете преподавателей художественного образования города Екатеринбурга существует секция театрального искусства. Секция объединяет преподавателей и руководителей детских театральных коллективов из разных образовательных учреждений культуры: школы искусств, музыкальные и хоровые школы, городская театральная школа). Сегодня помимо преобладающих музыкальных спектаклей, дети занимаются постановками драматическими (ЕДШИ № 14), фольклорными (гимназия «АРТ-ЭТЮД»), хоровыми (ДХШ № 2, ДШИ № 7), кукольными (ДШИ № 4) и эстрадными (ДМШ № 1, ДМШ № 6).

За период с 2004 по 2008 гг. участникам секции были предложены самые разнообразные формы работы. Прежде всего, это знакомство с опытом театрально-педагогической деятельности разных школ искусств, изучение имеющихся учебных программ по театральным дисциплинам и презентации авторских программ, обзор статей в периодических журналах по проблемам детского театра, обмен практическим опытом работы (в частности, создание сценариев для детских спектаклей по литературному первоисточнику, художественное оформление любительского спектакля), открытые занятия с детьми по различным театральным дисциплинам, тренинги-практикумы и мастер-классы с преподавателями, учебно-методические семинары.

Для того чтобы обозначить круг вопросов, поднимаемых на секционных встречах, достаточно сделать беглый тематический обзор: «Детский театр. Ремесло и мастерство: в чём истина», «Роль хорового коллектива в сценическом действии», «Режиссура в детском музыкальном театре», «Развитие навыков сценического движения как элемента актёрского мастерства», «Устранение многоударности уральского говора», «Вопросы подготовки к конкурсному выступлению детского театрального коллектива» и др.

Актив секции взял на себя обязательства по организации городских фестивальных и конкурсных мероприятий. Учреждённые Управлением культуры, жизнь получили городской конкурс «Весна – Театр – Музыка» (2006, 2009) и фестиваль «Театральная переменка» (2007).

Знаковым событием 2007-2008 учебного года для театралов, своего рода удачным зачином, явилось организация и проведение в весенние каникулы накануне Дня театра Городского слёта учащихся школ искусств «С днём рождения, театр!». В слёте приняли участие городские театральные коллективы ДМШ №№ 1, 3, 11, 12, ДШИ №№ 4, 8, а также ДШИ областных городов В. Пышмы и Камышлова. В первый день коллективы знакомились друг с другом, обмениваясь своими творческими «визитками», а второй день был посвящён театральным играм, конкурсам и творческим состязаниям, которые проходили одновременно на двух площадках. Команды соревнующихся составлялись из участников разных театральных коллективов по желанию и интересам детей. Задача организаторов заключалась в том, чтобы создать условия для совместного творчества, познакомить детей поближе, объединить и подружить их. Ребята состязались в таких конкурсах, как «Театральные профессии» (на знание профессий музыкального театра), «Оч.умелые детки» (на умения коллективного взаимодействия), «Сказочные забеги» (театрализованные командные игры на воздухе), «Лучший театральный художник», в процессе игр были выбраны «Актёр слёта» и «Актриса слёта». Всем участникам были вручены значки с символом слёта: детская рука, поддерживаемая рукой взрослого, тянется к чайке как к символу театрального искусства. Специально для слёта была сочинена песня с замечательными словами в припеве:

^ Театр – мир детской мечты!

Он приветствует нас!

Театр – это я, это ты!

В добрый путь! В добрый час!

Следующий 2008-2009 учебный год был ознаменован проведением первого городского конкурса профессионального мастерства преподавателей театральных дисциплин «Призвание» в рамках II-го конкурса «Весна-Театр-Музыка» – 2009. Конкурс «Призвание» стал серьёзным испытанием для наших преподавателей: в течение всего учебного года номинанты демонстрировали своё педагогическое (1 этап, ноябрь) и собственное актёрское (2 этап, январь) мастерство, а также своё умение творчески взаимодействовать с детьми (3 этап, май). Лидеры лишь подтвердили свой высокий профессиональный уровень. Лауреатами I степени стала Т.А. Левина (ДШИ № 4), II степени – Т.В. Катаева (ЕДШИ № 15), III степени – А.А. Аликов (ДШИ № 1). Диплом «За лучшую педагогическую работу» жюри присудило молодому специалисту ДМШ № 12 К.В. Горбуновой.

Если в течение первых четырёх лет в основе работы секции лежали так называемые методы «пробы» и «разведка боем», то к 2008-2009 учебному году мы подошли уже с чётким пониманием того, что мы хотим, и как мы это будем делать: определены два приоритетных направления в работе секции.

Мероприятия, направленные на создание условий для развития профессионального мастерства преподавателей театральных дисциплин и их творческой и исполнительской активности, объединены в проект «Моя профессия: детский театр». В рамках этого проекта созданы три лаборатории: образовательная, которая включает в себя учебные семинары, тренинги, семинары-практикумы; режиссёрская предполагает обсуждение режиссёрских концепций детских спектаклей наших преподавателей; интерактивных театрально-педагогических технологий представляет цикл методических семинаров, на которых происходит непосредственный обмен опытом, авторскими идеями и наработками.

Второе приоритетное направление в работе секции определено нами как создание условий для неформального творческого взаимодействия детей разных возрастов из разных образовательных учреждений культуры средствами театрального искусства, т.е. организация единого общегородского творческого интерактивного пространства. Эту задачу призван решить проект «Нас подружит театр». В рамках данного проекта проходят сезонные (осенняя, зимняя и весенняя встречи) творческие встречи юных артистов – учащихся школ искусств города под названием «Вокруг рампы». Основная идея встреч заключается в том, что и на сцене в качестве артистов, и в зале в качестве зрителей находятся дети, которые занимаются театральным искусством: если сегодня выступают одни дети, то завтра они идут смотреть на тех, кто был их зрителем вчера. В этот же проект входит театральный слёт «С днём рождения, театр!», которого ждут с нетерпением дети и педагоги, влюблённые в театр.

Секция театрального искусства в городском Методическом совете одна из самых молодых, но я верю, что мы на правильном пути и у нас, как поётся в детской песне, «лучшее, конечно, впереди!».


Савина Е.Г.

Детская музыкальная школа № 12, г. Екатеринбург

^ ТЕАТРАЛЬНАЯ ИГРА В ФОРМИРОВАНИИ

СОЦИАЛЬНОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ У ДОШКОЛЬНИКОВ


Базисной, интегральной характеристикой личности является социальная компетентность, которая отражает ее достижения в развитии отношений с другими людьми, обеспечивает полноценное овладение социальной реальностью и даёт возможность эффективно выстраивать свое поведение в зависимости от ситуации и в соответствии с принятыми в социуме на данный момент нормами и ценностями. Социальную компетентность можно рассматривать как совокупность некоторых «этических инстанций» [3, 328], формированию которых может способствовать организованная, «срежиссированная» педагогом детская театральная игра.

Многочисленные исследования Лаборатории воспитания детей средствами театра НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук ещё в конце XX века доказали позитивное влияние театрального искусства на воспитание личности ребёнка [4; 5]. На эту тему было опубликовано огромное количество статей исследовательского и практического характера в периодической печати и в начале XXI века («Дошкольное воспитание», «Искусство в школе», «Воспитание школьников», «Внешкольник» и др.).

В ДМШ № 12 г. Екатеринбурга на отделении раннего эстетического развития в основе занятий с детьми лежит авторская программа «Театральные ступеньки» [2]. Сверхзадача программы заключается в формировании у детей умений межличностного взаимодействия, которые основываются на развитии у ребёнка таких личностных качеств, которые можно рассматривать как «этические инстанции»: социально-психологическая рефлексия, эмпатия и идентификация. В качестве средства решения этой сверхзадачи рассматривается учебно-творческая деятельность детей в условиях музыкального театра, т.е. театральная игра во всём её многообразии.

Занятия по программе предполагают широкое использование адаптированных возрасту методов театральной педагогики (К.С. Станиславский, М.Н. Кедров, М.О. Кнебель, З.Я. Корогодский) и методов музыкального воспитания дошкольников (Н.А. Ветлугина, О.П. Радынова), которые не только стимулируют творческую деятельность детей, но и создают условия для формирования социально-нравственных качеств личности.

Любая театральная игра – это действование в предлагаемых обстоятельствах (места, времени и т.д.). Метод моделирования «когнитивного конфликта» по Ж. Пиаже предполагает обсуждение (с последующим показом) в одних предлагаемых обстоятельствах разных возможных действий, в результате чего нужно остановиться лишь на одном. Данный метод способствует овладению детьми механизмами восприятия друг друга, совершенствованию умений вербального и невербального общения, умения конструктивно разрешать спорные вопросы, служит одним из путей децентрации ребёнка. Развивающаяся децентрация, т.е. способность понимать и принимать чужую точку зрения, во многом определяет социально-нравственное развитие детей и «фактически отождествляется с развитием моральных суждений» [3, 329].

Процесс самопознания ребёнка и выработка у него критичности и самостоятельности суждений активизируется благодаря применяемому в практике работы с детьми принципу предоставления равных возможностей [1, 12]. В основе принципа лежит периодическое выполнение детьми различных функций в театральной игре с последующим выбором для себя одного назначения. Благодаря этому происходит осознание общей, коллективной цели и обеспечивается сопричастность, реальный интерес каждого ребёнка к театральной игре. Но главное, принцип предоставления равных возможностей способствует формированию организованности, ответственности, открытости, без которых не возможна успешная деятельность в социуме.

Таким образом, заранее продуманная, грамотно организованная театральная игра на занятиях с детьми дошкольного возраста может рассматриваться в качестве средства развития их социальной компетентности, включающей в себя социально-психологическую рефлексию, эмпатию и идентификацию.


ЛИТЕРАТУРА

  1. Доронова Т.Н. Играем в театр. М., 2004.

  2. Савина Е.Г. Детский музыкальный театр как средство развития личности ребёнка // Роль искусства в формировании личности современного человека: Материалы межрегиональной научно-практической конференции. Красноярск, 2005. С. 260-265.

  3. Смирнова Е.О. Детская психология. М., 2003.

  4. Современные проблемы театрально-творческого развития школьников: Сб. науч. трудов. М., 1989.

  5. Театр, семья, школа: Сб. ст., М., 1975.






оставить комментарий
страница5/13
Дата02.10.2011
Размер3.22 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13
плохо
  1
отлично
  2
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх