Нобелевская премия icon

Нобелевская премия



Смотрите также:
Нобелевская премия по литературе...
2. достижения экономической науки...
Контрольный тест по литературе за 1 полугодие (11 класс)...
Лекция. Рентгеновское излучение...
Писателю Жану-Мари Гюставу Леклезио присуждена Нобелевская премия...
Источник электромагнитного излучения видимого, инфракрасного и ультрафиолетового диапазонов...
100 великих нобелевских лауреатов...
Биография Детство и юношество...
Биография Виктора Пелевина Рус прозаик. Род в Москве...
Возраст на момент подписания...
Новости науки: Нобелевская премия по физике...
Заявление перед «Всемирным Днём (для укрепления) спида» Монтаж спида провалился...



страницы:   1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12
скачать


Централизованная библиотечная система

«Гагаринская»


Лауреаты Нобелевской премии по литературе


Краткий биографический справочник


Москва

2008

НОБЕЛЕВСКАЯ ПРЕМИЯ


Нобелевская премия - самая известная и самая престижная научная премия. Её основатель, Альфред Нобель родился в Стокгольме 21 октября 1833 года. Его отец Иммануель Нобель был инженером и изобретателем, который строил мосты и здания в Стокгольме. В 1837 году Иммануель Нобель обанкротился и уехал из Стокгольма, чтобы начать новую карьеру в Финляндии и России. В России Нобель весьма преуспел в делах и в 1842 году, перевез свою семью в Санкт-Петербург. Там, его сыновьям дали первоклассное образование частные учителя. Обучение включало естественные науки, языки и литературу.

В возрасте 17 лет Альфред Нобель владел в совершенстве шведским, русским, французским, английским и немецким. Его первичные интересы были сосредоточены на английской литературе и поэзии, а также на химии и физике. Отец Альфреда, который хотел, чтобы его сыновья присоединились к его предприятию как инженеры, не одобрял интерес Альфреда к поэзии. Чтобы расширить кругозор Альфреда, отец послал его за границу для дальнейшего изучения химической технологии. Во время двухлетнего периода Альфред Нобель посетил Швецию, Германию, Францию и Соединенные Штаты.

В Париже, городе который он любил больше всего, он работал в частной лаборатории профессора T. Дж. Пилоуза, известного химика. Там он встретил молодого итальянского химика Асканио Собреро, который, тремя годами ранее, изобрел нитроглицерин, взрывчатую жидкость.

Альфред Нобель очень заинтересовался нитроглицерином и его использованием в строительных работах. Война закончилась, и измененные условия привели к новому банкротству семьи. Альфред со своим отцом снова переехали в Стокгольм. Его другие два брата, Роберт и Людвиг, оставались в Санкт-Петербурге. Они сумели спасти семейное предприятие, а затем добились значительных успехов в развитии нефтедобывающей промышленности в южной части Российской империи и стали одними из самых богатых людей своего времени.

После экспериментов с нитроглицерином, во время которых был убит брат Альфреда Эмиль (1864 г.), дальнейшее экспериментирование с нитроглицерином в пределах Стокгольма было запрещено. Он продолжал свои эксперименты на барже. В 1867 году Альфред Нобель запатентовал вещество под названием динамит, он также изобрел детонатор (подрывной капсюль). Рынок динамита и взрывчатых веществ рос очень быстро, и Альфред Нобель также оказался успешным предпринимателем и бизнесменом. К 1865 году его фабрика в Крюммель около Гамбурга в Германия экспортировала взрывчатые вещества в другие страны Европы, Америки и Австралии. За эти годы он основал фабрики и лаборатории приблизительно в 90 различных местах, больше чем в 20 странах. Хотя он жил в Париже большая часть его жизни была проведена в путешествиях.

Величие Альфреда Нобеля состоит в его способности объединить проникающий ум ученого и изобретателя с хваткой предпринимателя. Нобель интересовался социальными и связанными с миром проблемами. Он очень любил литературу, сам писал стихи и драматические произведения. Альфред Нобель оставил завещание, в котором распорядился свой капитал использовать для присуждения Нобелевских премий, и они явились воплощением его жизненных интересов. Альфред Нобель умер в Сан-Ремо, Италия, 10 декабря 1896 года.

В своем завещании, написанном в Париже 27 ноября 1895 г., он сформулировал так:

«Все мое оставшееся реализуемое состояние распределяется следующим образом. Весь капитал должен быть внесен моими душеприказчиками на надежное хранение под поручительство и должен образовать фонд; назначение его – ежегодное награждение денежными призами тех лиц, которые в течение предшествующего года сумели принести наибольшую пользу человечеству. Сказанное относительно назначения предусматривает, что призовой фонд должен делиться на пять равных частей, присуждаемых следующим образом: одна часть – лицу, которое совершит наиболее важное открытие или изобретение в области физики; вторая часть – лицу, которое добьется наиболее важного усовершенствования или совершит открытие в области химии; третья часть – лицу, которое совершит наиболее важное открытие в области физиологии или медицины; четвертая часть – лицу, которое в области литературы создаст выдающееся произведение идеалистической направленности; и наконец, пятая часть – лицу, которое внесет наибольший вклад в дело укрепления содружества наций, в ликвидацию или снижение напряженности противостояния вооруженных сил, а также в организацию или содействие проведению конгрессов миролюбивых сил.

Награды в области физики и химии должны присуждаться Шведской королевской академией наук; награды в области физиологии и медицины должны присуждаться Каролинским институтом в Стокгольме; награды в области литературы присуждаются (Шведской) академией в Стокгольме; наконец, премия мира присуждается комитетом из пяти членов, выбираемых норвежским стортингом (парламентом). Это мое волеизъявление, и присуждение наград не должно увязываться с принадлежностью лауреата к той или иной нации, равно как сумма вознаграждения не должна определяться принадлежностью к тому или иному подданству».

Предложение принять на себя ответственность выбора лауреатов было воспринято упомянутыми в завещании Нобеля организациями только после продолжительных обсуждений. Различные члены этих организаций высказывали свои сомнения и, ссылаясь на неопределенность формулировки завещания, вполне решительно заявляли о трудности его реализации. Все же в 1900 г. Нобелевский фонд был создан, и его статус был выработан специальным комитетом на основе условий, оговоренных в завещании.

Нобелевский фонд в качестве независимой, неправительственной организации несет ответственность за управление делами, заключающееся в «обеспечении сохранности финансовой основы и деятельности, связанной с выборами лауреатов». Нобелевский фонд отстаивает также общие интересы институтов, присуждающих премии, и представляет эти институты на внешнем уровне. В компетенцию фонда входит проведение ежегодной церемонии презентации лауреатов Нобелевской премии по представлениям институтов, производящих выборы лауреатов. Нобелевский фонд сам по себе не участвует в выдвижении кандидатов, в процессе рассмотрения их кандидатур или в принятии окончательного выбора. Указанные функции выполняются ассамблеями, присуждающими премии, независимо. В наши дни Нобелевский фонд управляет также Нобелевским симпозиумом, который с 1966 г. поддерживается главным образом за счет субсидий, выделяемых Шведским банком, имеющим трехсотлетнюю историю.

Статус Нобелевского фонда и специальные правила, регламентирующие деятельность институтов, присваивающих премии, были обнародованы на заседании Королевского совета 29 июня 1900 г. Первые Нобелевские премии были присуждены 10 декабря 1901 г. Политическое единение Швеции с Норвегией после длительных дебатов оформилось в 1905 г. Текущие специальные правила для организации, присваивающей Нобелевскую премию мира, т.е. для Норвежского нобелевского комитета, датированы 10 апреля 1905 г.

В 1968 г. Шведский банк по случаю своего 300-летнего юбилея внес предложение о выделении премии в области экономики. После некоторых колебаний Шведская королевская академия наук приняла на себя роль института, присваивающего премию по данному профилю, в соответствии с теми же принципами и правилами, которые применяются к исходным Нобелевским премиям. Указанная премия, которая была учреждена в память об Альфреде Нобеле, присуждается 10 декабря, вслед за презентацией других Нобелевских лауреатов. Официально именуемая как Премия по экономике памяти Альфреда Нобеля, впервые она была присвоена в 1969 г.


Сюлли-Прюдом,

французский поэт, первый лауреат Нобелевской премии по литературе 1901 года.

«За выдающиеся литературные достоинства, высокий идеализм, художественное совершенство и необычное сочетание душевности и таланта».


Сюлли-Прюдом (фр. Sully-Prudhomme) (настоящее имя Рене Франсуа Арман Прюдом, фр. René François Armand Prudhomme; 16.03.1839, Париж — 07.09.1907, Шатене-Малабри) — французский поэт. Член группы «Парнас». Сборник стихов «Тщетная нежность» (1875), философские поэмы «Судьбы» (1872), «Справедливость» (1878), «Счастье» (1888). Социологические и искусствоведческие работы (в том числе «Поэтическое завещание», 1901).

Сюлли-Прюдом был первым лауреатом Нобелевской премии по литературе (1901).

Обучался классическим языкам в лицее Бонапарта и в 1856 получил звание бакалавра наук. После этого поступил на службу на один из заводов Крезо. Однако Сюлли-Прюдом вскоре оставил это место и возвратился в Париж, где некоторое время занялся изучением нотариального права. Издание первого сборника стихов «Stances et Poémes» (1865) было встречено всеобщим одобрением; это дало ему возможность посвятить себя всецело литературной деятельности. В 1869 выходит в его переводе и с его предисловием «Le premier livre de Lucrèce» и в 1869 сборник «Les Solitudes». Другие книги Сюлли-Прюдома: «Poésies (Les Épreuves, Les Écuries d’Augias. Croquis Italiens…»), 1872, за к-рыми последовали «Impressions de la guerre» (1872), «Les Destins» (1872), «La Révolte des fleurs» (1874), «La France» (1874), «Les Vaines tendresses» (1875), «La Justice» (1878), «Le Prisme» (1886), «Le Bonheur» (1888), «Les Solitudes» (второе издание, 1894), «Oeuvres de prose» (1898), «Sully Prudhomme à Alfred de Vigny Sonnets» (1898). Кроме произведений художественных, Сюлли-Прюдому принадлежат три работы теоретического характера: «Réflexions sur l’art des vers» (1892), «L’Expression dans les beaux-arts» (вошло в кн. Oeuvres. Prose. 1883), «Testament poétique» (1901).

Прюдом был участником Франко-прусской войны и активным сторонником Дрейфуса. В 1881 был избран членом Французской академии, а в 1901 ему была присуждена Нобелевская премия. Известие о том, что выбор Шведской академии пал на Сюлли, было воспринято в мире крайне неоднозначно; многие считали, что первая премия достанется более крупному таланту, чаще всего называлось имя Льва Толстого. Группа шведских писателей (включая будущую нобелевскую лауреатку Сельму Лагерлёф) выступила с открытым письмом, протестующим против решения Академии и выступающим в поддержку Толстого. Само собой разумеется, такое решение вызвало жёсткую критику и самого Сюлли-Прюдома, которой он не заслуживал.

В 1890-е годы поэт был достаточно популярен в России; самое знаменитое стихотворение Прюдома «Разбитая ваза» («Не тронь её, она разбита») перевёл А. Н. Апухтин, переводил его стихи также И. Ф. Анненский.


^ Теодор Моммзен,
немецкий историк ("Римская история"), лауреат Нобелевской премии по литературе по литературе 1902 года.


«За монументальный труд „Римская история“.


Теодор Моммзен (Theodor Mommsen) (30.11.1817, Гардинг, - 1.11.1903, Шарлоттенбург), немецкий историк, специалист по истории Древнего Рима и римского права. Сын священника. Профессор в университетах Лейпцига (с 1848 года), Цюриха (с 1852 года), Бреслау (Вроцлав) (с 1854 года), Берлина (в 1858-1903 годах). Во время Революции 1848-1849 годов, примкнув к левому флангу немецкой буржуазии, выступал за присоединение Шлезвига к Пруссии, редактировал печатный орган временного правительства Шлезвиг-Гольштейна. Выдвигался от партии прогрессистов в прусский ландтаг и германский рейхстаг (в 1863-1866 и 1873-1879 годах депутат ландтага, в 1881-1884 годах депутат рейхстага).

Известность Моммзену принесла "Римская история" (1936-1949). Написанная под впечатлением Революции 1848-1849 годов, она отразила чаяния немецкой буржуазии 50-х годов 19 века, заинтересованной в уничтожении пережитков феодализма и в объединении Германии. В "Римской истории" Моммзен обосновал и развил идею "демократической монархии", видя её воплощение в диктатуре Юлия Цезаря. Изложение событий доведено Моммзеном до 46 года до н. э. (до битвы при Тапсе). В 5-м томе (4-й том в свет не вышел) Моммзен дал обзор истории римских провинций в имперскую эпоху, "Римская история" написана популярно, ярко и занимательно и содержит огромный фактический материал. В основном Моммзен излагал военно-политическую историю с элементами социальной истории. Исключительную роль Моммзен отводил великим людям (Александру Македонскому, Ганнибалу, Гаю Гракху, Цезарю и др.).

Перу Моммзена принадлежит более 1500 работ почти по всем вопросам римской истории: государственному праву, нумизматике, эпиграфике, хронологии, метрологии, литературе, лингвистике. В работах "Римское государственное право" (т. 1-3, 1871-1887) и "Римское уголовное право" (1899) Моммзен дал детальнейший обзор учреждений Рима и подвластных ему территорий, разных категорий гражданства и юридических основ императорской власти. Ему принадлежат образцовые издания источников (с комментариями): "Деяния божественного Августа", хроника Кассиодора, "История готов" Иордана, кодекс Феодосия, дигесты. По инициативе и под руководством Моммзена было начато издание свода латинских надписей "Corpus inscriptionum latinarum" (с 1863 года). Нобелевская премия (1902).


^ Бьёрнстьерне Мартиниус Бьёрнсон,

норвежский поэт, драматург, прозаик, общественный деятель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1903 года.

«За благородную высокую поэзию, которая отличалась свежестью вдохновения и редкой чистотой духа, а также за эпический и драматический талант».


Бьёрнстьерне Бьёрнсон (Bjornstjerne Bjornson, норвежский писатель. (1832-1910). Родился в Квикне, сын сельского пастора. В 1852 году поступил в университет Осло. Активно включился в общественно-политическую и культурную жизнь, посвятив себя борьбе за самобытную национальную культуру. Уже в 1854 году он стал заметной фигурой благодаря театральным рецензиям, внесшим свой вклад в кампанию за замену датского театра в Осло норвежским национальным театром. Его первый роман "Сюнневе Сульбаккен" (1857), из крестьянской жизни, стал этапным в норвежской литературе. До 1873 года Бьёрнсон попеременно писал деревенские повести и драмы об историческом прошлом Норвегии, единственным исключением стала пьеса о Марии Стюарт (1864).

Только литературным творчеством Бьёрнсон не ограничивался: он издавал журнал, руководил театром и выступал с речами в поддержку набиравшего силы либерально-националистического движения. Его деятельность на этом поприще увенчали создание в 1859 году норвежского национального гимна и образование либеральной партии в 1860-х годах.

В поисках новых творческих стимулов в 1873 году Бьёрнсон отправился в Южную Европу. Два года он путешествовал, главным образом по Италии и Тиролю, и вернулся с драмами "Банкротство" и "Редактор" (обе опубликованы в 1875 году). За ними последовали другие пьесы и романы на злобу дня - "Флаги веют над городом и над гаванью" (1884), затрагивавший вопросы полового воспитания, и "По божьему пути" (1889), о конфликте науки и церкви. Сам Бьёрнсон склонялся к эволюционизму и позитивизму. В пьесе "Свыше наших сил" (1883), автор стремился показать вредоносность веры в сверхъестественное.

В 1903 году Бьёрнсону была присуждена Нобелевская премия по литературе. Умер Бьёрнсон в Париже 26 апреля 1910 года.


^

Хосе Эчегарай-и-Эйсагирре,

испанский драматург, профессор математики и физики, лауреат Нобелевской премии по литературе 1904 года, премию поделил с Фредериком Мистралем.

«За многочисленные заслуги в возрождении традиций испанской драмы».
Эчегарай-и-эйсагйрре(Echegaray v Eiza-guirre), Xoce (1832-1916) - исп. драматург, политич. деятель. Был одним из лидеров буржуазно-либеральной партии "прогрессистов". Первое произв., пост. на сцене, - водевиль "Талонная книжка" (1874, т-р "Аполо", Мадрид). Э.-и-Э. написал 60 пьес, большинство к-рых пост. на исп. сцене с участием лучших актёров - М. Диес, М. Герреро, Р. Каль-во и др. В пьесах "Супруга мстителя" (1874, т-р "Эс-паньоль"), "Последняя ночь" (1875, там же) и др. Э.-и-Э. развивал традиции романтич. драмы. В дальнейшем писал реалистич. пьесы, посв. проблемам морали совр. бурж. общества. В них Э.-и-Э. раскрывал конфликт между героем - носителем бескомпромиссной морали - и обществом, устои к-рого основаны на предрассудках. Показывая глубокий трагизм этого конфликта, Э.-и-Э. в лучших своих драмах обличает эгоизм, жестокость, мещанско-ханжескую мораль бурж. общества: "Безумие или святость" (1877, т-р "Эспаньоль"), "Конфликт между двумя обязанностями" (1882, там же), "Очищающее клеймо" (1895, там же) и др. Наиболее значит, произв. этого цикла - драма "Великий Галеотто" (1881, там же), разоблачающая обществ, лицемерие и ханжество. С 1890-х гг. в драматургии Э.-и-Э. видное место занимает пспхо-логич. драма, в к-рой заметно влияние повой ев рои. драматургии: "Сын Дон-Жуана" (1892, там же), "Ма-риана" (1892, т-р "Комедия", Мадрид), "Утратившая равновесие" (1903, т-р "Эспаньоль") и др. Героям этих пьес присущи психич. неуравновешенность, индиви-дуалистич., часто болезненный, протест против мещанской обыденности. В пснхологич. драмах особенно ярко проявился пессимизм драматурга, не видящего решения социально-моральных конфликтов. Писал также мелодрамы, натуралистпч. и символистские драмы.


Драматургия Э.-и-Э. пользовалась большой популярностью в Европе, мн. его пьесы ставились во Франции, Германии, Португалии, Греции, Италии, Швеции, Венгрии. На рус. сцене были пост.: "Великий Галеотто" (1899, Михайловский т-р), "Безумие или святость" (1891, Т-р Корша), "Мариана" (1895, Малый т-р). Нобелевская премия за лит. деятельность (1904).

Соч.: Obras dramaticas escogidas, v. 1-12, Madrid, 1884-1905; Teatro escogido, 3 ed., Madrid, 1959; в рус. пер. - Безумный (Праведник), П., 1915; Великий Галеотто, М-, 1908; Дон Кихот XIX столетия, или Святость это или безумие, М., 1891; Мариана, СПБ, 1896; Спасённая душа, СПБ, 1893.


Фредерик Мистраль (1830-1914)
провансальский поэт, филолог, лауреат Нобелевской премии по литературе.
За свежесть и оригинальность поэтических произведений, правдиво отражающих дух народа.


Мистраль (Mistral) Фредерик (8.9.1830, Майан, департамент Буш-дю-Рон, — 25.3.1914, там же), провансальский поэт. Сын землевладельца; окончил юридический факультет в Эксе. Художественные вкусы Мистраль Фредерик сложились под влиянием фольклора, средневековой и новой поэзии Юга Франции. Его учителем и другом был Ж. Руманиль. Стихи Мистраль Фредерик, периодически публикуемые с 1848 в газете Авиньона «Коммуна», были впервые собраны в антологии «Провансальцы» (1852). Мистраль Фредерик — один из вождей движения фелибров, возрождавших прованский язык и литературу, редактор альманахов и составитель прованско-французского словаря «Сокровище Фелибрижа» (1879—87). Поэма Мистраль Фредерик «Мирейо» (1859) восхитила А. Ламартина, А. де Виньи, В. Гюго, А. Доде и др. Для творчества Мистраль Фредерик характерны богатство фольклорного материала, романтичность. Мастерство Мистраль Фредерик, его вклад в развитие национальной литературы и языка, общественно-культурная деятельность принесли известность поэту и за пределами родины.


Генрик Сенкевич,

польский писатель ("Крестоносцы", "Потоп"), лауреат Нобелевской премии по литературе 1905 года.

«За выдающиеся заслуги в области эпоса».

Генрик Сенкевич (Sienkiewicz) (05.05.1846, Воля-Окшейска на Подляшье, - 15.11.1916, Веве, Швейцария), польский писатель. Происходил из обедневшей шляхты. В 1866-1870 годах учился на медицинском и историко-филологическом факультетах в Главной школе (с 1869 года - Варшавский университет). В ранних повестях и рассказах изобразил угасание патриархального быта ("Старый слуга", 1875, "Ганя", 1876), пореформенную трагедию крестьян ("Эскизы углём", 1877, "Янко-музыкант", 1879, и др.). Посетив США (1876-1879), опубликовал "Письма из путешествия" (1876-1878), рассказывающие об американском образе жизни. Став в 1882 году редактором консервативной газеты "Slowo" ("Слово"), Станкевич глубоко проникся национализмом ("патриотизмом ") угнетённой польской нации, что выразилось в исторической трилогии "Огнем и мечом" (1883-1884), "Потоп" (1884-1886), "Пан Володыёвский" (1887-1888). В первом романе тенденциозно идеализируется борьба шляхетской Речи Посполитой с Украиной времён Б. Хмельницкого; во второй части трилогии воссоздаётся картина освободительной войны поляков со шведской интервенцией 1655-1656 годов; в "Пане Володыёвском" поэтизируются ратные подвиги польских рыцарей в период турецкого нашествия (1672-1673). В психологическом романе "Без догмата" (1889-1890), высоко ценимом Львом Толстым, Антоном Чеховым, Максимом Горьким и другими русскими писателями, Сенкевич вывел тип декадента-аристократа. В романе "Семья Полонецких" (1893-1894) сатирическое изображение светского общества контрастирует с идеализацией дельца из шляхты. В романе-эпопее с католической тенденцией "Quo vadis" ("Камо грядеши", 1894-1896) изображается борьба ранних христиан против деспотизма Нерона. Борьбе Польши с Тевтонским орденом на рубеже 14-15 веков посвящен исторический роман "Крестоносцы" (1897-1900). Революции 1905-1907 годов Сенкевич не понял (роман "Омут", 1909-1910). В 1910-1911 годах написал приключенческую повесть для детей "В пустыне и пуще". Роман об участии поляков в наполеоновских войнах "Легионы" (1913-1914) остался незаконченным. Творчество Сенкевича сыграло большую роль в истории польской культуры и получило всемирное признание. Нобелевская премия (1905).

Лжет тот, кто боится – его афоризм.


^ Джозуэ Кардуччи,

итальянский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1906 года.

«За творческую энергию, свежесть стиля и лирическую силу его поэтических шедевров».

Джозуэ Кардуччи (1835-1907), итальянский поэт и критик родился в Валь-ди-Кастелло, на северо-западе Тосканы. Он был старшим из трех детей Микеле Кардуччи, врача и карбонария члена тайной националистической организации, действовавшей в Италии незадолго до ее объединения. Поскольку политические взгляды, крутой нрав и ярко выраженный антиклерикализм не способствовали популярности доктора Кардуччи среди консервативно настроенного населения Тосканы, его семье приходилось часто переезжать с места на место. В конце концов Кардуччи осели в Больери к югу от Ливорно, где прожили девять лет. Из-за вспыхнувшей в Италии революции, а также из-за горячего темперамента Кардуччи-старшего семье в 1848 и 1849 годах трижды приходилось менять местожительство.

В 1849 году Кардуччи переезжают во Флоренцию, где Джозуэ, которого до этого обучал отец, поступает в среднюю школу, находившуюся под покровительством религиозного ордена пиаристов. По-видимому, домашнее образование оказалось неплохим, ибо первые экзамены мальчик сдал успешно. В школе Кардуччи много читал, увлекался классикой и такими итальянскими писателями XIX века, как Алессандро Мандзони, роман которого "Обрученные" очень любил, равно как и поэзию Байрона и Шиллера. В это время он и сам начинает писать стихи на исторические темы, переводит девятую песнь "Илиады", сочиняет сатирические стишки на своих одноклассников и учителей и лирические стихотворения такие, как "Моей матери" ("A mia madre").

В 1851 году отец Кардуччи становится офицером медицинской службы в Челле. Провинциальная атмосфера этого городка не способствовала развитию юного интеллекта, и Кардуччи занимался тем, что разучивал патриотические песни с деревенскими мальчишками. Под влиянием отца, который незадолго до этого, изменив своим политическим убеждениям, вновь принял католичество, Кардуччи пишет оды святой Елизавете и Иоанну Крестителю.

В 1853 году Кардуччи получил стипендию для обучения в престижной Пизанской высшей школе. Однако спустя год после поступления молодой человек обнаружил, что преподаватели здесь слишком педантичны, а учебные программы безнадежно устарели. Главным преимуществом обучения в Пизе была возможность участия в литературном кружке, членом которого был историк Эрколе Скарамуччи. Когда Скарамуччи умер, Кардуччи произнес поминальную речь, в которой превозносил своего друга как истинного патриота, избегнувшего "скорбных и бесплодных грез" сторонников единства Италии. Нападки поэта на сторонников объединения Италии, к которым еще совсем недавно принадлежал он сам, - типичный пример того, как часто менялись на протяжении жизни его политические взгляды.

В 1854 году отец Кардуччи вновь подтвердил репутацию человека, собой не владеющего, нагрубив мэру Челле, за что был обвинен в оскорблении действием и вынужден был оставить свой пост и стать простым низкооплачиваемым хирургом в Пьянкастагнайо. Оказавшись без материальной поддержки. Кардуччи, чтобы заработать на жизнь, составляет сборник "Народная арфа. Антология религиозных, нравственных и патриотических стихотворений итальянских поэтов" ("L'arpa del popolo, scelta di poemi religiosi, morali e patnotici", 1855). Основную цель сборника Кардуччи видел в поднятии морального и патриотического духа своих читателей.

Одновременно он пишет статьи для журнала "Приложение" ("L'appendice"), издававшегося его другом Пьетром Туаром, и вскоре становится ведущей фигурой среди объединившихся вокруг "Приложения" писателей, которые ставили своей целью защитить классицизм итальянской поэзии оттого, что они называли "тлетворным влиянием романтизма".

После окончания Пизанской школы Кардуччи работает преподавателем гимназии в маленьком городке Сан-Миньято-аль-Тедеско, однако его агрессивный антиклерикализм и вздорность привели к тому, что вскоре он получил выговор от министра образования и потерял надежду занять место в Ареццо, на которое рассчитывал. Кардуччи перебирается во Флоренцию и в 1857 году выпускает свой первый сборник стихов "Рифмы" ("Rime"), в 1880 году переизданный под названием "Юношеские стихи" ("Juvenilia"). Традиционные по форме, эти сонеты и баллады отличаются глубокими патриотическими чувствами и лишены романтической выспренности.

1857 и 1858 годы оказались трудными для Кардуччи. Из-за отсутствия работы он был стеснен в средствах, к тому же в эти годы ему пришлось пережить тяжелое потрясение - в 1857 году покончил с собой его брат Данте, а через год скончался отец. Вскоре, впрочем, судьба ему улыбнулась, и в 1859 году поэт женится на Эльвире Меникуччи, через год получает место преподавателя греческого языка на факультете Высшей школы в Пистойе, а еще через несколько месяцев становится профессором итальянской литературы в Болонском университете, что позволяет ему жить безбедно и содержать семью: жену, сына и трех дочерей. В Болонском университете поэт проработал почти всю оставшуюся жизнь.

В начале 1860-х годов Кардуччи активно участвует в республиканском движении, из-за чего в 1863 году ненадолго лишается места в университете, а в 1867 году - чуть не теряет кафедру. Не прошла бесследно и публикация самой скандальной поэмы Кардуччи "К сатане" ("Inno a Satana", 1865). Это пантеистическое и антиклерикальное произведение воспевает победу человеческого разума и прогресса над тиранией христианской теологии. Спустя год после выхода в свет этой поэмы Кардуччи был избран членом парламента от республиканской партии, однако по ряду формальных обстоятельств осуществлять свои обязанности не смог.

В 1878 году Кардуччи издает первый из трех томов "Варварских од" ("Odi barbare", 1878-1889), где пытается уловить дух античности, подражания ритмической структуре греческой и латинской поэзии. "Варварские оды" с превалирующей в них исторической темой, а также более лирические "Новые стихи" ("Rime nuove", 1861-1887) считаются самыми лучшими, самыми искусными в его творчестве. К числу известных поэтических сборников Кардуччи относятся также "Легкое и серьезное" ("Levia gravia", 1861-1871), "Ямбы и эподы" ("Giambi ed epoch", 1867-1879) и "Рифмы и ритмы" ("Rime е ritmi", 1899); последний сборник, по мнению критиков, несколько уступает предыдущим. В лучших стихах Кардуччи ощущается глубокое, хотя и несколько отчужденное видение непрерывности человеческого бытия. Независимо от того, следуют ли его стихи формам античной поэзии или традиционному размеру итальянского стиха, поэт стремится избегать романтической выспренности, его стихи выдержаны в строгом классическом стиле.

Несмотря на то, что репутация Кардуччи всегда основывалась преимущественно на его поэтическом творчестве, к которому он относился почти как к священнодействию, его поэтическое наследство относительно невелико. Из тридцати томов собрания сочинений Кардуччи стихи занимают всего четыре тома. В основном же поэт писал монографии и эссе научного и полемического характера, посвященные самым различным темам от литературоведения до политики.

В последние годы жизни Кардуччи, который был также блестящим оратором, считался национальным поэтом Италии, пользовался репутацией образованнейшего человека своего времени. В 1890 году он стал сенатором - отчасти благодаря своей литературной репутации, а отчасти из-за изменения политических взглядов: в старости поэт стал монархистом, сторонником экспансионистской политики Италии в Африке.

Кандидатура Кардуччи на Нобелевскую премию 1906 года была бесспорной, поскольку в списке кандидатов он числился с 1902 года. Поэту была вручена премия "не только за глубокие знания и критический ум, но прежде всего за творческую энергию, свежесть стиля и лирическую силу, столь характерную для его поэтических шедевров".

В своей речи С. Д. Вирсен, член Шведской академии, соотнес биографию Кардуччи с историей политической жизни Италии. "Язычество" Кардуччи, по его мнению, было реакцией на издержки католичества, но никак не отвержением христианства. "Кардуччи - это образованный историк-литератор, вскормленный античной литературой, а также Данте и Петраркой," - отметил Вирсен. "Он предан... идеалам античности и гуманизму Петрарки". Вирсен добавил, что "непреложной истиной остается тот факт, что поэт, движимый идеалами патриотизма и свободолюбия, это всегда человек высочайшего духа".

Из-за слабого здоровья Кардуччи не смог лично присутствовать на церемонии награждения (1906). Через год он скончался. В настоящее время Кардуччи в основном читают специалисты по литературе, которые чаще всего отмечают жизненность и универсальность его поэзии. Его творчество теснейшим образом связано с Рисорджименто - движением XIX века, которое ставило своей целью политическое объединение Италии.


^ Джозеф Редьярд Киплинг,
английский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1907 года.


«За наблюдательность, яркую фантазию, зрелость идей и выдающийся талант повествователя».

Редьярд Киплинг (1865-1936), английский писатель родился в Бомбее, куда его отец Дж. Л. Киплинг отправился в качестве преподавателя художественной школы. В колониальной Индии молодожены обзавелись домом, садом, экипажем и прислугой. Туземные слуги донельзя баловали детей - Редьярда и его младшую сестренку Трикс. Так что трехлетний Редьярд, привезенный матерью к родственникам, возмутил этих приверженцев строгого викторианского воспитания до глубины души. Мальчик сначала перевернул все вверх дном в комнатах, а затем прошествовал по улице с криком: "Все прочь с дороги, сердитый Радди идет!"

Разумеется, когда настала пора отослать маленьких Киплингов в Англию - воспитываться и получать образование, - обратиться к родственникам оказалось неудобно. Брата и сестру определили на пансион к Холлоуэям, по объявлению, в городок Саутси. Редьярду исполнилось как раз шесть лет. Шесть последующих он едва вынес и потом сказал, что с удовольствием бы сжег дом Холлоуэев и посыпал пепелище солью.

Известие о болезни сына побудило Алису Киплинг немедля приехать в Саутси, ужаснуться увиденному и забрать детей из пансиона. Через несколько месяцев Редьярд поступил в Юнайтед Сервис Колледж - учебное заведение военного типа, готовившее офицеров и чиновников колониальной службы. После выпуска юноша вернулся в Индию, в Лахор: его ожидала должность помощника редактора "Гражданской и военной газеты".

В газете, кроме репортажей, интервью, светской хроники, Киплинг опубликовал множество собственных рассказов. "Вот удел творцов - их демон обитает в перьях их... Мой демон явился ко мне рано, в момент сомнений, и сказал: "Займись этим и ничем другим!" Я повиновался и был вознагражден".

"Простые рассказы с гор" и "Департаментские песенки" достигли Англии, и влиятельный критик Эндрю Лэнг воскликнул: "Эврика! На свет родился гений", - а спустя год объяснял читателям: "В книгах Киплинга были необычность, колорит, многообразие и ароматы Востока... Не приходится удивляться тому, что его литературная репутация выросла так же быстро, как таинственное манговое дерево у волшебника".

Киплинг прибыл в Англию и представил на суд публики роман "Свет погас". Несмотря на то, что (или именно - потому что) внутренний мир автора беззащитно раскрылся здесь, как ни в каком другом его произведении, критикой роман был встречен прохладно.

Второй роман - если позволено так сказать, "индийский вестерн", "Наулаха", - Киплинг сочинял совместно с неким Уолкоттом Балестье. Соавторы подружились, Киплинг женился на сестре Уолкотта Каролине и вскоре поселился с ней в США, в штате Вермонт, в доме, названном "Наулаха".

И тогда счастливый случай привел его к созданию бесспорно знаменитого сочинения. Мэри Элизабет Мейпс Додж попросила Киплинга написать что-нибудь об индийских джунглях для детского журнала. Он обещал попробовать и написал две "Книги Джунглей", которые имели огромный успех и вызвали, как говаривал сам Киплинг, "целый зоопарк подражаний", в числе которых - "Тарзан".

Однако в Америке судьба недолго была милостива к Редьярду и Каролине. После затяжной и нелепой ссоры с родственником и смерти шестилетней дочери - Джозефины - они решили расстаться с "Наулахой" и уехали в Европу.

С началом Англо-бурской войны окончательно и бесповоротно сложилось общественное мнение о Киплинге - убежденном защитнике имперских интересов Великобритании. Нобелевскую премию Р.Киплинг получил в 1907 году.

Наконец, он стал жить в Англии, где купил старинный дом в графстве Сассекс. Из этого дома - дома англичанина - в Первую мировую войну он призывал английских юношей идти и сражаться "ради всего, что мы имеем, и ради будущего наших детей". Его сын Джон пошел добровольцем в полк Ирландских гвардейцев - и погиб. А в 1923 году Редьярд Киплинг опубликовал исследование "Ирландские гвардейцы в Великой войне".

Каждое слово Киплинга Британия ценила буквально на вес золота: он получал неслыханно щедрые гонорары - по шиллингу за слово. Когда он умер, гроб, накрытый британским флагом, несли премьер-министр Стенли Болдуин и Бернард Лоу Монтгомери, впоследствии фельдмаршал. Деятели литературы и искусства прийти на похороны не сочли нужным (или возможным), давно осудив Киплинга как "поэта казармы", "барда империализма" и "литературного хулигана".

Каждый человек на чем-нибудь помешан – его афоризм.


^ Рудольф Эйкен,

немецкий философ, лауреат Нобелевской премии по литературе 1908 года.

«За серьезные поиски истины, всепроницающую силу мысли, широкий кругозор, живость и убедительность, с которыми он отстаивал и развивал идеалистическую философию».
Эйкен (Eucken) Рудольф (05.01.1846, Аурих, Восточная Фрисландия, — 15.09.1926, Йена), немецкий философ-идеалист, последователь И. Г. Фихте, создатель концепции «метафизики духа». Профессор философии в Базеле (с 1871) и Йене (с 1874). Будучи противником позитивистско-натуралистического мировоззрения, выступал за возрождение идеалистической метафизики. Утверждая вечность и единство духовного мира, его абсолютный смысл и ценность, Эйкен Рудольф развивал «ноологический» (от греч. nóos — разум, дух) метод понимания духовной жизни не только как психологического явления, но и как вечной ценности. Призывая к созданию новой религиозно-жизненной системы, в центре её мыслил личностное существо; духовную жизнь представлял пронизанной нравственным началом. Однако, обращаясь к религии как абсолютной основе духовной жизни, Эйкен Рудольф критиковал её исторические формы, отрицательно относился к церкви. Нобелевская премия по литературе (1908).

 

  Соч.: Die Einheit des Geisteslebens in Bewußtsein und Tat der Menschheit, Lpz., 1888; Der Kampf um einen geistigen Lebensinhalt, Lpz., 1896; Der Wahrheitsgehalt der Religion, Lpz., 1901; Der Sinn und Wert des Lebens, 9 Aufl., Lpz., 1921—22; Die Lebensanschauungen der großen Denker, 18 Aufl., B., 1922; Geistige Strömungen der Gegenwart, 6 Aufl., B., 1928; в рус. пер.— Смысл и ценность жизни, Хар., 1911.

 


Сельма Лагерлёф,

шведская писательница, первая женщина, получившая Нобелевскую премию по литературе 1909 года.

«Как дань высокому идеализму, яркому воображению и духовному проникновению, которые отличают все её произведения».

Шведская писательница Сельма Оттилиана Ловиза Лагерлеф (1858-1940) родилась в провинции Вермланд, в Южной Швеции. В семье Эрика Густава Лагерлефа, офицера в отставке, и урожденной Ловизы Валрот было пятеро детей, и Сельма была четвертым ребенком. В трехлетнем возрасте у девочки случился детский паралич, после которого она не могла целый год ходить и на всю жизнь осталась хромой. Воспитывалась она дома, главным образом под присмотром бабушки, которая рассказывала ей увлекательные сказки и легенды. В детстве Сельма жадно читала и сочиняла стихи.

Решив стать учителем, она поступила в Королевскую высшую женскую педагогическую академию в Стокгольме и закончила ее в 1882 г. В том же году умирает ее отец, и родовое имение Морбакка продается за долги. Эта двойная потеря, отца и семейного дома, была для девушки тяжелым ударом. Вскоре Сельма получает место преподавателя в школе для девочек в Ландскроне на юге Швеции, где она становится очень популярной у своих учениц. Под впечатлением легенд и красочных пейзажей Вермланда она начинает писать роман и посылает первые главы на литературный конкурс, организованный журналом «Идун» ("Idun"). Редактор журнала не только присудил Л. первую премию, но и предложил ей напечатать весь роман целиком. Пользуясь материальной поддержкой своей подруги, баронессы Софи Альдеспаре, Л. взяла отпуск в школе и закончила роман «Сага о Йесте Берлинге» ("Gosta Berlings saga", 1891). Роман был написан в том романтическом стиле, чуждом реализму, который преобладал в произведениях Августа Стриндберга, Генрика Ибсена и других писателей Скандинавии того времени. В нем рассказывалось о приключениях байронического героя, священника-отступника. Вначале роман был плохо принят, но стал чрезвычайно популярным после того, как о нем написал известный датский критик Георг Брандес, увидевший в романе возрождение романтических принципов.

После публикации первого романа Л. вернулась к преподавательской деятельности, но вскоре уволилась, чтобы писать свою вторую книгу, сборник новелл «Невидимые цепи» ("Osniiga lankar"), который появился в 1894 г. В этом же году Л. знакомится с писательницей Софи Элкан, которая становится ее ближайшей подругой. Благодаря стипендии, пожалованной королем Оскаром II, и финансовой помощи Шведской академии Л. могла теперь целиком посвятить себя литературе Во время путешествия на Сицилию писательница собирает материал для своей следующей книги «Чудеса антихриста» ("Antikrists mirakler", 1898). Эта книга, действие которой происходит на Сицилии, была написана как сатира на социализм.

Поездка в Палестину и Египет дала Л. материал для создания двухтомного романа «Иерусалим» ("Ierusalem: Dalarne", 1901, "Ierusalem: In det heliga lander", 1902). Это история семей шведских фермеров, которые эмигрировали в Палестину Роман получил высокую оценку за глубокий психологизм в изображении флегматичных на вид шведских крестьян, ищущих духовный идеал.

Книги Л. были настолько популярны, что она смогла в 1904 г. выкупить имение Морбакка В этом же году она получила золотую медаль Шведской академии. Два года спустя был опубликован ее знаменитый детский роман «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции» ("Nils Holgerssons underbara resa genom Svenge"), а в 1907 г. вышла другая детская книга Л. – «Девочка с фермы на болотах» ("Tosen fran Stormyrtorpet"). Обе книги написаны в духе народных сказаний, в них сочетается мечтательность волшебных сказок с крестьянским реализмом.

В1909 г. Л. была присуждена Нобелевская премия «как дань высокому идеализму, яркому воображению и духовному проникновению, которые отличают все ее произведения». Слово для торжественного поздравления было предоставлено члену Шведской академии Клаэсу Аннерстедту, который назвал «Сагу о Йесте Берлинге» «знаменательной книгой и не только потому, что она решительно порывает с нездоровым и фальшивым реализмом нашего времени, но и потому, что ее отличает исключительная оригинальность». Л. соединяет в своем творчестве «чистоту и простоту языка, красоту стиля и богатство воображения с этической силой и глубиной религиозных чувств», – сказал также Аннерстедт. Ответная речь писательницы представляла собой причудливую фантазию, в которой будто бы перед ней появляется ее отец – «на веранде в саду, полном света и цветов, а над ним кружатся птицы». Во время беседы с отцом она говорит, что боится не оправдать ту огромную честь, которую оказал ей Нобелевский комитет. Подумав, отец стучит кулаком по подлокотнику кресла-качалки и заявляет «Я не собираюсь ломать себе голову над проблемами, которые невозможно решить ни на небе, ни на земле Я слишком счастлив оттого, что тебе дали Нобелевскую премию, чтобы беспокоиться еще о чем-нибудь».

После получения Нобелевской премии Л. продолжала писать о Вермланде, его легендах и о тех ценностях, которые олицетворяет собой родной дом. Она также много времени уделяла феминизму, в 1911 г. выступала на международной женской конференции в Стокгольме, а в 1924 r в качестве делегата женского конгресса ездила в Соединенные Штаты. В 1914 г. Л. избирают членом Шведской академии В начале 20-х гг. она становится в ряд ведущих шведских писателей. К этому времени Л. выпустила несколько популярных автобиографических книг, среди них воспоминания о детстве «Морбакка» ("Marbacka", 1922). Некоторые ее романы были экранизированы.

Перед началом второй мировой войны в нацистской Германии ее приветствовали как «нордическую поэтессу», однако стоило Л. начать помогать немецким писателям и деятелям культуры спасаться от нацистских преследований, германское правительство резко ее осудило. За год до смерти Л. помогла оформить шведскую визу немецкой поэтессе Нелли Закс, чем спасла ее от нацистских лагерей смерти. Глубоко потрясенная началом мировой войны, а также разразившейся советско-финляндской войной, она пожертвовала свою золотую нобелевскую медаль Шведскому национальному фонду помощи Финляндии.

После продолжительной болезни Л. умерла от перитонита в своем доме в возрасте 81 года.

Необыкновенно популярная в Швеции, где ее ценят за незабываемые картины шведской природы и обычаев, Сельма Л. пользуется успехом и за рубежом, хотя не без оговорок. Так, в предисловии к монографии о Л. английская писательница Виктория Сэквил-Уэст писала, что «больше всего удаются Л. мифы, саги и предания, что же касается психологии, а также чистого бытописательства, то это не самые сильные ее стороны». Сравнивая Л. с датским писателем Исаком Динесеном, литературовед Эрик Йоханессон отмечает в «Скандинавских исследованиях» (I960): «Вселенная Л. – это моральная вселенная, в которой основной конфликт между добром и злом и в которой Бог уверенно ведет героев к счастливому концу. По этой причине ее книги носят порой дидактический оттенок». Для шведского композитора Хуго Альфена «читать Л. – это все равно что сидеть в полумраке испанского собора, когда не знаешь, происходит ли все это во сне или наяву, но всем существом чувствуешь, что находишься на святой земле.


^ Пауль Йоханн Людвиг фон Хейзе,
немецкий поэт, прозаик, новеллист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1910 года.


«За художественность, идеализм как лирический поэт, драматург, романист и автор известных всему миру новелл».

Хейзе (Heyse), Пауль Йоханн Людвиг фон (15.03.1830 – 02.04.1914). Немецкий поэт, прозаик и новеллист Пауль Иоханн Людвиг фон Хейзе родился в Берлине в семье Карла Людвига Хейзе, филолога, преподавателя Берлинского университета; мать X., Юлия (Заалинг) Хейзе, была родом из образованной еврейской семьи. Именно от своей матери, которую он впоследствии назвал «эмоциональной, необычайно яркой» женщиной, X. позаимствовал богатое воображение, страсть к сочинительству. В доме X. часто бывали известные ученые, писатели, художники, среди них – историк-искусствовед Франц Куглер, ставший наставником X.

В Берлинском университете X. изучает классическую литературу и филологию, а через два года прослушивает курс лекций по романской филологии в Боннском университете. Получив в 1852 г. диплом Берлинского университета, будущий писатель отправляется в Италию для продолжения образования. От этой поездки у него на всю жизнь осталась любовь к итальянской природе и произведениям таких итальянских писателей, как Данте, Боккаччо и Джакомо Леопарди. В Италии X. начинает писать – стихи, пьесы, рассказы. Будущее X. определилось в 1854 г., когда король Максимилиан II, предложив начинающему писателю большую стипендию, пригласил его жить в Мюнхене и состоять при королевском дворе. Все обязанности X. сводились к участию в насыщенной интеллектуальной жизни, которой король всячески способствовал. Материально обеспеченный до конца жизни, X. смог жениться на Маргарет Куглер, дочери своего наставника, от брака с которой у писателя было четверо детей. Всю оставшуюся жизнь X. прожил с семьей на своей мюнхенской вилле.

Спокойная атмосфера процветающего доиндустриального Мюнхена благотворно влияла на X., который целиком посвящает себя литературе ив 1855 г. выпускает новеллу «Аррабиата» ("L'arrabiata"), которая была написана во время путешествия писатели по Италии и действие которой происходит в Сорренто. «Аррабиата» – это идиллическая история о молодой рыбачке, которая сначала отвергает ухаживания молодого паромщика, однако затем сама в него влюбляется. Романтический настрой, южный колорит, описание черноглазой девушки, доступная фабула характерны и для других книг X. Повесть «Марион» ("Marion") появилась в 1855 г., за ней последовали «Девушка из Трепли» ("Das Madchen von Treppi", 1858), «Андреа Делфин» ("Andrea Delfin", 1859) и «Портрет матери» ("Bild der Mutter", 1859).

Когда в 1864 г. друг X., поэт Эмануэль Гайбель, оказался в опале у Людвига II, преемника Максимилиана, X. в знак протеста перестал бывать при дворе, однако в Мюнхене жить остался. Спустя четыре года после смерти своей первой жены X. в 1866 г. женился на Анне Шубарт.

Помимо повестей и рассказов X. писал много драматических произведений. Историческая пьеса «Ганс Ланге» ("Hans Lange", 1866) и трагедия «Мария Магдалина» ("Maria von Magdala", 1899) одно время пользовались популярностью, однако в истории литературы X. больше известен как прозаик. В его больших романах «Дети века» ("Kinder der Welt", 1873), «В раю» («Im Paradiese", 1875) и «Мерлин» ("Merlin", 1892) поднимаются главным образом этические проблемы. Оригинальные стихотворения X. прочно забыты, зато хорошо известны его переводы из итальянских поэтов: Алессандро Мандзони, Леопарди, некоторых других.

В связи с подъемом натурализма в творчестве таких писателей конца XIX в., как Генрик Ибсен и Эмиль Золя, критики младшего поколения выступили с нападками против романтизма и экзотики в книгах X. В его поздних произведениях появляются некоторые реалистические элементы, но в целом писатель оставался верен романтике, миру чувств, отвергал натуралистические описания мрачной действительности.

В 1910 г. X. присуждается Нобелевская премия по литературе «за художественность, идеализм, которые он демонстрировал на протяжении всего своего долгого и продуктивного творческого пути в качестве лирического поэта, драматурга, романиста и автора известных всему миру новелл». X. был первым немецким писателем, получившим эту награду. «X. по праву считается создателем современной психологической новеллы», – сказал в своей речи член Шведской академии С.Д. Вирсен во время церемонии награждения. Вирсен назвал X. «самым интересным поэтом современной Германии». Болезнь помешала X. приехать в Стокгольм, и премия была вручена немецкому послу в Швеции графу фон Пуклеру.

В том же 1910 г. X. становится не только лауреатом Нобелевской премии, но и почетным гражданином Мюнхена, где спустя четыре года писатель умер от воспаления легких. Автор на редкость плодовитый, X. выпустил двадцать четыре тома новелл, шесть романов, около шестидесяти пьес и девять поэтических сборников. Однако его литературная слава оказалась недолговечной: к моменту получения Нобелевской премии популярность писателя была уже позади, а после смерти X. был вскоре забыт. «Хотя новеллы X. хорошо читаются, – писал в 1934 г. английский критик Э.К. Беннетт, – вряд ли можно сказать, что он привнес в этот жанр что-то действительно оригинальное». С этой точкой зрения не согласен американский критик Генри Стэффорд Кинг, который в 1936 г. обращает внимание на умение X. создавать женские образы, даже называет его «феминистом». Кинг утверждает также, что «книги X. не только не устарели, но являются сверхсовременными». Этой же точки зрения придерживается и немецкая исследовательница Кристиан Ульман, которая в 1976 г. писала: «X. следует перечитывать, поскольку его книги отличаются не только техническим совершенством, но и являются произведениями крупного писателя XIX в., чье описание condition humaine («жизни человека», фр.) принадлежит к великой традиции Оноре де Бальзака и Готфрида Келлера».


^ Морис Метерлинк,

бельгийский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1911 года.

«За драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией».

Морис Полидор Мари Бернар Метерлинк (1862-1949), бельгийский драматург и эссеист родился в Генте, в зажиточной фламандской семье. Его отец был нотариусом, а мать - дочерью богатого юриста. С 1874 по 1881 год Метерлинк посещал иезуитский колледж. Мальчик интересовался поэзией, литературой, однако родители настояли, чтобы он изучал право в Гентском университете. Получив в 1885 году диплом, Метерлинк едет в Париж для совершенствования в юриспруденции, однако те 6 месяцев, которые он провел в Париже, целиком были отданы литературе.

По возвращении в Гент Метерлинк работает юристом, продолжает заниматься литературой. В парижском ежемесячнике "Плеяда" печатается новелла Метерлинка "Убийство невинных" (1866), а в 1889 году он выпускает поэтический сборник "Теплицы" и пьесу-сказку "Принцесса Мален", хвалебную рецензию на которую помещает в "Фигаро" влиятельный французский критик Октав Мирбо, который назвал "Принцессу Мален" шедевром, а ее автора сравнил с Шекспиром. Ободренный похвалой знаменитого критика, Метерлинк оставляет юридическую практику и целиком посвящает себя литературе.

В последующие годы Метерлинк пишет символические пьесы: "Непрошеная" (1890) - драма, практически лишенная действия, в которой семья ждет, пока умрет роженица (это первая пьеса драматурга о смерти, одиночестве); "Слепые" (1890) - здесь метафорой смерти является группа слепых, потерявшихся в темном лесу; "Семь принцесс" (1891) - сказка о принце, который должен разбудить от смертельного сна семь принцесс, принц приходит вовремя и спасает всех, кроме своей возлюбленной; "Пелеас и Мелисанда" (1892) - история преступной страсти с трагическим финалом (существует одноименная опера Клода Дебюсси, 1902). Для всех этих пьес характерна таинственная атмосфера сказки; герои говорят мало, короткими, многозначительными фразами, многое остается в подтексте.

В 1895 году Метерлинк встретил Жоржетту Леблан, актрису и певицу, которая стала его спутницей на 23 года. Леблан, волевая, образованная женщина, совмещала обязанности секретаря и импресарио Метерлинка, оберегала его спокойствие, ограждала от посторонних. Кроме того, Жоржетта исполняла главные роли, в основном властных женщин, в таких пьесах драматурга, как "Аглавена и Селизетта" (1896), "Ариана и Синяя Борода" (1901), "Монна Ванна" (1902) и "Жуазель" (1903). Эти пьесы являются более традиционными и, по мнению биографа М. Беттины Кнапп, более слабыми, чем пьесы-сказки и пьесы для марионеток.

В 1896 году Метерлинк и Леблан переехали из Гента, где его пьесы стали предметом насмешек, в Париж. В эти годы Метерлинк пишет метафизические эссе и трактаты, которые вошли в сборники "Сокровище смиренных" (1896), "Мудрость и судьба" (1898), и "Жизнь пчел" (1901), где проводится аналогия между активностью пчелы и человеческим поведением.

"Синяя птица", возможно самая популярная пьеса Метерлинка, была впервые поставлена в 1908 году Станиславским в Московском Художественном театре; играли "Синюю птицу" и в Лондоне, Нью-Йорке, Париже. В этой пьесе Метерлинк возвращается к символической сказочной манере своих произведений 1890-х годов. "Синяя птица" завоевала популярность не только своей сказочной фантазией, но и иносказательностью. Рассказ об одном из героев этой пьесы, Тильтиле, Метерлинк продолжает в пьесе-феерии "Обручение" (1918).

В 1911 году Метерлинку была присуждена Нобелевская премия "За многогранную литературную деятельность, в особенности за драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией". В своей речи член Шведской академии С. Д. Вирсен особо выделил пьесу "Аглавена и Селизетта", что не согласуется с довольно низкой оценкой этой пьесы сегодня. Из-за болезни Метерлинк не смог присутствовать на торжественной церемонии, и награда была вручена бельгийскому послу в Швеции Чарлзу Ваутерсу. Вскоре Метерлинку предложили стать членом Французской академии, но драматург отклонил это предложение, поскольку ради этого он должен был отказаться от бельгийского гражданства.

Во время Первой мировой войны Метерлинк попытался записаться в бельгийскую гражданскую гвардию, но не попал в нее из-за возраста. Патриотическая деятельность драматурга состояла, таким образом, в чтении пропагандистских лекций в Европе и в Соединенных Штатах. В это время его отношения с Леблан испортились, и после войны они расстались. В 1919 году Метерлинк женится на Рене Даон, актрисе, игравшей в "Синей птице". В последние годы жизни Метерлинк писал больше статей, чем пьес; с 1927 по 1942 год вышло 12 томов его сочинений, наиболее интересным из которых является "Жизнь термитов" (1926), иносказательное осуждение коммунизма и тоталитаризма, превращающих людей в термитов - хорошо организованных, но тупых существ. Другие философские трактаты этого периода вошли в сборники "Жизнь пространства" (1928), "Большая феерия" (1929) и "Великий закон" (1933).

B 1939 году, когда нацистская Германия угрожала Европе, Метерлинк переехал в Португалию под покровительство диктатора Португалии Антониу Салазара.

Когда же стало очевидным, что Португалия тоже может оказаться под пятой Гитлера, Метерлинк вместе с женой уезжает в Соединенные Штаты, где он прожил всю войну и вернулся в Ниццу в свой особняк "Пчельник" в 1947 году. Метерлинк умер 6 мая 1949 года от сердечного приступа. Поскольку при жизни писатель был убежденным атеистом, он был похоронен не по церковному обряду.

Помимо Нобелевской премии, Метерлинк получил почетную докторскую степень университета Глазго, бельгийский Большой крест ордена Леопольда (1920) и португальский орден Меча святого Якова (1939). В 1932 году король Бельгии пожаловал драматургу титул графа.

Своей по-прежнему высокой репутацией Метерлинк обязан в основном пьесам, которые ставятся до сих пор. Драматург считается одним из родоначальников театра абсурда, его произведения оказали особое влияние на пьесы Сэмюэла Беккета. Опера Дебюсси "Пелеас и Мелисанда" входит в репертуар многих оперных театров мира.

"Метерлинг ни к чему не призывает и не выносит никому приговоров, - писала в 1967 году Жоанна Патаки Козофф. - Его искусство никогда не превращается в пропаганду, ибо оно апеллирует к фундаментальным ценностям, которые находятся вне политики и психиатрии".

^ Герхарт Гауптман,

немецкий драматург, поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1912 года.

В знак признания плодотворной, разнообразной и выдающейся деятельности в области драматического искусства.

Гаупман (Hauptmann) Герхард (1862-1946), немецкий драматург. Конфликт традиционной этики старшего поколения с прагматизмом молодых, неодолимость биологических инстинктов в натуралистических "семейных драмах" ("Перед восходом солнца", 1889; "Роза Бернд", 1903; "Перед заходом солнца", 1932), символистской драме-сказке "Потонувший колокол", исторической трагедии "Флориан Гейер" (1896). Мистико-богоискательские мотивы - в романе "Юродивый Эмануэль Квинт" (1910). Драма "Ткачи" (1892) - о восстании рабочих в Силезии. Нобелевская премия (1912). * * * ГАУПТМАН (Hauptmann), Герхарт (15 ноября 1862 г. – 6 июня 1946 г.). Нобелевская премия по литературе, 1912 г. Немецкий драматург и романист Герхарт Иоханн Роберт Гауптман родился в Оберзальцбрунне (ныне Щавно-Здруй, Польша), известном курорте в Силезии. Он был младшим из четырех детей Роберта Гауптмана, владельца фешенебельного отеля, и Марии Штрелер. Учился Герхарт в сельской школе, где изучал латынь, и в гимназии в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Однако к своим занятиям юноша проявлял мало интереса, считая школу "пыткой", и в возрасте 15 лет был отправлен изучать фермерское дело в имении своего дяди, где он жил в течение года. Хотя пребывание Герхарта на ферме было кратковременным, опыт, который он приобрел, в дальнейшем сказался. "Я именно тогда стал понимать, что я собой представляю, чего стою и каковы мои права, – писал Г. 30 лет спустя. – Я приобрел независимость, решительность и собственный взгляд на мир – все то, чем располагаю и теперь". В 1880 г. по совету своего брата Карла Г. поступил в Академию художеств в Бреслау в класс скульптуры, а в следующем году обручился с Марией Тинеман, состоятельной женщиной, которая на первых порах оказывала своему жениху солидную материальную помощь. Учась на историческом факультете Йенского университета, Г. сблизился с видным немецким биологом и философом Эрнстом Геккелем, который познакомил его с идеями Чарлза Дарвина, оказавшего своими теориями большое влияние на развитие реализма в европейских литературах. Изучая скульптуру в Риме в 1883...1884 гг., Г. заинтересовался античным искусством и написал эпико-романтическую поэму по мотивам мифа о Прометее. В 1885 г. он женится на Марии Тинеман и поселяется в городке Эркнере в пригороде Берлина, где попадает в среду прогрессивно мыслящих интеллектуалов и с увлечением читает Маркса, Энгельса, Толстого, Золя и Ибсена. Несмотря на то что натурализм в это время уже прочно укоренился в литературе России, Франции и скандинавских стран, в Германии этот художественный метод распространен не был, романтизм оставался основным литературным жанром немецкой литературы. В 1889 г. группа немецких писателей и критиков создала театр-студию "Свободная сцена", где сначала были поставлены "Призраки" Ибсена, а затем первая пьеса Г. "Перед восходом солнца" ("Vor Sonnenaufgang", 1889) – трагическая история быстрого обогащения и столь же быстрого краха крестьянской семьи, написанная на силезском диалекте. Первая натуралистическая драма на немецком языке, эта пьеса потрясла публику своим беспощадным правдоподобием и живым народным языком; благодаря ее скандальному успеху о Г. заговорили как о серьезном, подающем надежды драматурге. На двух следующих пьесах Г., "Праздник перемирия" ("Das Friedensfest", 1890) и "Одинокие" ("Einsame Menschen", 1891), сказалось влияние Ибсена. Истинное же признание принесла Г. пьеса "Ткачи" ("Die Weber", 1893), выдержанное в реалистическом ключе описание забастовки силезских ткачей 1844 года. Драматург отказывается здесь от традиционного деления действующих лиц на положительных и отрицательных, от нравственного суда над своими героями. "Бобровая шуба" ("Der Biberpelz", 1893), сатирическая комедия о покладистой прачке, также написана в натуралистической манере. Однако в следующей пьесе, "Вознесение Ханнеле" ("Наnnеles Himmelfahrt", 1894), Г. удивил и зрителей и критиков отходом от натурализма к символизму и фантазии. В этой пьесе натуралистические сцены в прозе, рисующие жизнь затравленной 14-летней девочки, чередуются со стихотворными пассажами, представляющими собой ее мечты. Возвращаясь к натурализму во "Флориане Гейере" ("Florian Geyer", 1896), Г. создает широкую историческую панораму крестьянской войны 1524...1525 гг. В "Потонувшем колоколе" ("Die versunkene Glocke", 1897) Г., изображая мытарства художника, мастера, широко пользуется элементами сказки, предания, поверья. Между тем Г. преследовали семейные неурядицы. В 1900 г. молодая скрипачка и актриса Маргарет Маршалк родила от него сына. В следующем году Г. строит дом в Агнетендорфе (ныне Ягнякув, Польша), куда переезжает вместе с Маршалк и ребенком. В 1904 г., после развода с женой, от которой у него было трое детей, он женится на Маршалк. Расстроенный падающей популярностью и отсутствием творческой энергии, Г, в 1907 г. отправляется в Грецию, где создает "Греческую весну" ("Griechischer Fruhling", 1908). Написанная в форме путевого дневника, эта книга в действительности представляет собой попытку Г. разобраться в противоречии между приверженностью к христианскому наследию и тягой к язычеству античной культуры. Этой же теме посвящены и два романа: "Юродивый Эммануэль Квинт" ("Der Narr in Christo Emmanuel Quint", 1910) – история о силезском плотнике, современном мистике, чья жизнь сравнивается с жизнью Иисуса; и "Остров великой матери" ("Die Insel der grossen Mutter", 1912). B 1912 году Г. был награжден Нобелевской премией "прежде всего в знак признания плодотворной, разнообразной и выдающейся деятельности в области драматического искусства". Представитель Шведской академии Ханс Хильдебранд в своей речи с похвалой отозвался о способности Г. "проникать в глубины человеческого духа... Реализм в пьесах Г. неизбежно ведет к мечте о новой и лучшей жизни, к претворению этой мечты в жизнь". Поблагодарив Нобелевский комитет в краткой ответной речи, Г. отдал должное "тем идеалам, которым служит Нобелевский фонд". "Я имею в виду идеал всеобщего мира, к которому в конечном счете стремятся искусство и наука", – сказал он. Будучи пацифистом на протяжении всей жизни, Г. сохранил свои убеждения и во время первой мировой войны; после поражения Германии в 1918 г. драматург выступал за создание Веймарской республики. После прихода Гитлера к власти, несмотря на то что Гитлер и нацизм были ему отвратительны, драматург предпочел остаться на родине, чем вызвал недовольство многих своих почитателей. Во времена "третьего рейха" пьесы Г. редко ставились на сцене; вместе с тем нацистское правительство в 1942 г. выделило средства на издание полного, 17-томного Собрания сочинений драматурга. В эти годы писателем созданы фантастическая поэма "Великий сон" ("Der grosse Traum", 1942) и "Атриды" ("Die Atriden-Tetralogie", 1949) – драматическая тетралогия в стихах на сюжет греческой легенды об Атридах, где жестокость греческих мифов перекликается с ужасами второй мировой войны. Когда в 1945 г. союзники разбомбили Дрезден, город, который Г. очень любил, драматург был глубоко потрясен и впал в апатию. В 1946 г. Г. умер от воспаления легких в своем доме в Агнетендорфе. После смерти Г. его слава померкла, пьесы драматурга ставятся теперь, как правило, только в Германии и гораздо реже в других странах. "Пьесы, написанные им за последние 25 лет жизни, ничего собой не представляют, – писал критик Джон Гасснер, – и теперь даже главные его произведения звучат фальшиво – как в самой Германии, так и за ее пределами". Даже горячие почитатели Г. признают, что самые удачные его пьесы – ранние. И тем не менее, оценивая достижения драматурга в целом, его биограф Хью Гартен называет Г. "одним из последних истинных гуманистов, который унаследовал и, во всем многообразии своих героев, развил великую европейскую традицию".


^ Рабиндранат Тагор,

индийский поэт, философ, художник, лауреат Нобелевской премии по литературе 1913 года.

«За глубоко прочувствованные, оригинальные и прекрасные стихи, в которых с исключительным мастерством выразилось его поэтическое мышление».

Рабиндранат Тагор (1861-1941), индийский поэт родился в Калькутте и был младшим из четырнадцати детей в известной и состоятельной семье. Его отец, Махариши Дебендранат Тагор, был брахманом, часто совершавшим паломничества к святым местам Индии. Его мать, Сарада Деви, умерла, когда Тагору было 14 лет. Лишившись матери, юноша ведет одинокую и замкнутую жизнь. Он начинает писать стихи с восьми лет, учится сначала дома, затем в частных школах, в т. ч. в Восточной семинарии в Калькутте, в педагогическом училище и Бенгальской академии, где изучает бенгальскую историю и культуру. Путешествуя с отцом в 1873 году по северу Индии, мальчик был потрясен красотой увиденного, богатством многовекового культурного наследия.

В 1878 году была опубликована эпическая поэма Тагора "История поэта". В том же году он уезжает в Англию изучать право в Университетском колледже Лондона, однако через год, не получив диплома, возвращается в Индию и некоторое время живет в Калькутте, где по примеру старших братьев начинает писать. В 1883 году он женится на Мриналини Деви, от брака с которой у него было два сына и три дочери, выпускает свои первые поэтические сборники: "Вечерние песни" (1882) и "Утренние песни" (1883), которые положили начало его поэтической карьере.

В 1890 году по просьбе отца Тагор становится управляющим родового поместья в Шелайдехо в Восточной Бенгалии, где живет в особняке и в доме на воде на реке Падма. Сельские пейзажи и обычаи - главная тема стихов Тагора 1893-1900 годов, среди которых следует выделить сборники "Золотая ладья" (1894) и "Мгновение" (1900). "Это был самый продуктивный этап моей литературной деятельности", - писал впоследствии об этом времени сам поэт. Образ "золотой ладьи", метафоры человеческой жизни в потоке времени, встречается и в последующих произведениях Тагора. В "Мгновении" романтически приподнятый стиль ранних стихотворений уступает место более разговорному, что вызвало недовольство многих индийских критиков того времени, которых покоробил самобытный поэтический голос Тагора.

В 1901 году Тагор переехал в Шантиникетан, семейное поместье под Калькуттой, где вместе с еще пятью учителями открыл школу, ради чего жена Тагора продала большую часть драгоценностей, а сам поэт - авторское право на издание своих сочинений. В это время Тагор совмещает преподавание с литературным трудом, пишет не только стихи, но и романы, рассказы, книги по истории Индии, учебники и статьи по вопросам педагогики.

После смерти жены в 1902 году Тагор публикует сборник лирических стихов "Память", пронизанных щемящим чувством утраты. В 1903 году от туберкулеза умирает одна из дочерей, а в 1907 году от холеры - младший сын поэта.

В 1912 году старший сын отправляется учиться в США в сельскохозяйственный колледж Иллинойского университета, и Тагор, который едет вместе с ним, делает остановку в Лондоне, где показывает свои стихи в собственном переводе на английский язык Уильяму Ротенстайну, английскому живописцу и литератору, с которым познакомился годом раньше в Индии. В том же, 1912 году при содействии Ротенстайна в "Индийском обществе" ("India Society") выходят "Жертвенные песни", с предисловием Уильяма Батлера Йитса, после чего Тагор становится известен в Англии и США. Эзра Паунд, в то время неофициальный секретарь Йитса, хвалил стихи Тагора за "высшую мудрость, напоминание обо всем том, что в хаосе западной жизни... в столпотворении городов, в трескотне коммерческой литературы, в водовороте рекламы вылетает из головы". Однако многие поклонники Тагора неправильно представляли себе не только его поэзию, но и самого поэта, которого они воспринимали как мистический голос народа всей Индии, тогда как он писал на бенгали, языке, который понимала лишь часть населения страны.

Тагор получил Нобелевскую премию по литературе в 1913 году "за глубоко прочувствованные, оригинальные и прекрасные стихи, в которых с исключительным мастерством выразилось его поэтическое мышление, ставшее, по его собственным словам, частью литературы Запада". В своей речи представитель Шведской академии Харальд Йерне отметил, что "наибольшее впечатление на членов Нобелевского комитета произвели "Жертвенные песни". Йерне также упомянул английские переводы других, как поэтических, так и прозаических, произведений Тагора, которые в большинстве своем были опубликованы в 1913 году. Заметив, что стихи Тагора "наполнены общечеловеческим смыслом", Йерне назвал поэта "фигурой, сближающей мир Востока и Запада".

Тагор, находившийся в то время в США, на торжественной церемонии не присутствовал, но прислал телеграмму, в которой выражалась признательность "за широту взглядов, делающих далекое - близким, а чужое - родным". В отсутствие лауреата награда была вручена английскому послу в Швеции. Денежную премию Тагор пожертвовал своей школе, Визва-Бхарати, ставшей после Первой мировой войны университетом с бесплатным обучением.

В 1915 году Тагор получил рыцарское звание, однако через четыре года, после расстрела британскими войсками мирной демонстрации в Амритсаре, от него отказался. В течение последующих тридцати лет поэт совершает поездки в Европу, в США, в Южную Америку и на Ближний Восток. Его картины (Тагор начал заниматься живописью в возрасте 68 лет) выставлялись в Мюнхене, Нью-Йорке, Париже, Москве, в других городах мира.

Хотя на Западе Тагор больше известен как поэт, он был также автором многочисленных пьес: "Жертвоприношение" (1890), герой которой, молодой человек, занят мучительными поисками истины; "Почта" (1912) - печальная история подростка; "Красные олеандры" (1925) - драма социального и политического протеста. Многочисленные новеллы Тагора, в основном из жизни бенгальского крестьянства, впервые появились на английском языке в 1913 году в сборнике "Страждущие камни и другие рассказы" ("Hungry Stones and Other Stories").

Тагор был удостоен почетной степени четырех университетов Индии, был почетным доктором Оксфордского университета. Он умер в Калькутте, в 1941 году, после продолжительной болезни.

По мнению его литературного секретаря Амии Чакраварти, Тагор был рад, что его произведения пользовались у простых бенгальцев такой популярностью, что воспринимались как народные. "Люди в далеких индийских деревнях пели его песни (которых поэт написал более 3 тысяч), читали вслух его стихотворения, приводили его изречения, даже не зная, кто их автор, - писал Чакраварти. - Погонщики волов, паромщики, сельскохозяйственные рабочие воспринимали его поэтический дар как часть многовекового культурного достояния".

Хотя Тагор до конца 1920-х годов оставался широко известен на Западе, интерес к его творчеству значительно снизился. В своей монографии о Тагоре Мэри Лейго объясняет это двумя причинами. Во-первых, большая часть английских переводов произведений Тагора (кроме, естественно, авторизованных) оказалась не в состоянии передать истинный смысл и красоту его строк. Во-вторых, многие ранние стихи поэта, а также его последние книги никогда не переводились и доступны только бенгальским читателям. С точки зрения индийского исследователя Кришны Крипалани, "главное значение Тагора заключается в том импульсе, который он придал развитию индийской культуры и мысли... Он дал своему народу веру в его собственный язык, в его культурное и нравственное наследие".

Афоризмы Р.Тагора:
Человек хуже зверя, когда он зверь.
Ум, в котором все логично, подобен клинку, в котором все движется вперед.
Река истины протекает через каналы заблуждений.
Закройте дверь перед ошибками - и истина не сможет войти.
Юмор - это сияющий луч логики, перед которым отступает все нелепое и преувеличенное.


^ В 1914 премия не присуждалась.  Денежные средства включены в спецфонд секции.


Ромен Роллан,
французский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1915 года.


«За высокий идеализм литературных произведений, за сочувствие и любовь к истине».

Ромен Роллан (Romain Rolland) (1866-1944), французский романист и публицист, родился в обеспеченной буржуазной семье в Кламси, маленьком городке на юге Франции, где провел детские годы. Его отец, Эмиль, был адвокатом, уважаемым в городе человеком, а мать, урожденная Антуанетта Мари Куро, - набожной, замкнутой женщиной, по желанию которой в 1880 году семья переехала в Париж, чтобы сын мог получить хорошее образование.

С ранних лет, когда мать обучала его игре на пианино, Ромен полюбил музыку, особенно произведения Бетховена. Позже, будучи учеником лицея Людовика Великого, он столь же сильно полюбил сочинения Вагнера. В 1886 году юноша поступает в весьма престижную Эколь нормаль сюперьер, где изучает историю, готовясь стать университетским ученым, чего так хотела его мать, и в 1889 году получает диплом преподавателя.

С 1889 по 1891 год Pоллан едет по стипендии в Рим, где изучает историю в Эколь франсэз, однако со временем утрачивает интерес к исследовательской работе и под впечатлением исторических пьес Шекспира начинает писать цикл исторических драм, в основе которых лежат события и личности итальянского Возрождения. В Риме будущий писатель знакомится с Мальвидой фон Мейзенбуг, немкой, которая была другом и доверенным лицом таких знаменитостей XIX века, как Лайош Кошут, Джузеппе Мадзини, Фридрих Ницше и Рихард Вагнер. Ее идеалистическая философия и интерес к немецкому романтизму существенно повлияли на образ мыслей Роллана.

Вернувшись в 1891 году в Париж, Роллан продолжает писать пьесы и заниматься исследовательской работой. В октябре 1892 году он женился на Клотильде Бреаль, дочери знаменитого филолога. В том же году молодожены возвращаются в Рим, где Роллан начинает работу над диссертацией об оперном искусстве до Жана Батиста Люлли и Алессандро Скарлатти. В 1893 году Роллан вновь приезжает в Париж, занимается здесь преподавательской и научной работой, а также литературой. Двумя годами позже в торжественной обстановке он защищает первую в Сорбонне диссертацию в области музыки, после чего получает кафедру музыкознания, специально для него учрежденную.

В течение следующих 17 лет Роллан совмещает занятие литературой с чтением лекций по музыке и изобразительному искусству в Сорбонне, а также в двух других учебных заведениях: в Школе социальных исследований и Эколь нормаль сюперьер. В это же время он знакомится с Шарлем Пеги, поэтом-католиком, в чьем журнале "Двухнедельные тетради" ("Cahiers de la Quinzaine") Pоллан печатает свои первые произведения.

Поскольку Роллана больше всего интересовала история культуры, в особенности ее решающие или, как он их называл, "героические" периоды, он начал писать не отдельные произведения, а целые циклы, работу над которыми не всегда доводил до конца. Первый такой цикл пьес, посвященный итальянскому Возрождению, остался лишь в набросках и напечатан не был, а второй - "Трагедии веры" ("Les Tragedies de la foi") - включал в себя три пьесы: "Святой Людовик" ("Saint Louis", 1897), "Аэрт" ("Aert", 1898) и "Торжество разума" ("Le Triomphe de la raison", 1899). B последующие циклы писателя входили не только пьесы, но биографии и романы.

Три исторические пьесы, вошедшие в "Трагедии веры", совмещали в себе искусство и социальную критику, ими Роллан стремился вселить в своих сограждан веру, мужество и надежду, которых, по мнению писателя, так не хватало во Франции того времени. Тем не менее "Трагедии веры" мало что изменили во французском театре, где в это время процветала мещанская мелодрамы. Это и навело Роллана на мысль о народном театре; подобно Льву Толстому, которым он восхищался и с которым переписывался, Роллан полагал, что публика должна воспитываться на героических примерах. Заинтересовавшись статьей Мориса Поттеше "Народный театр", Роллан в 1903 году в "Двухнедельных тетрадях" опубликовал манифест, призывающий противодействовать пессимизму и материализму 80-х годов XIX века и вышедший впоследствии отдельной книгой - "Народный театр" ("Le Theatre du peuple", 1918), где писатель говорит о необходимости создавать новые Пьесы, в основе которых лежали бы исторические события, вдохновляющие публику.

Роллан создал цикл пьес, посвященный французской революции, в духе исторических хроник Шекспира. Три такие пьесы вошли в цикл "Театр революции" ("Theatre de la Revolution", 1909), завершившийся спустя 30 лет драмой "Робеспьер" ("Robespierre", 1939). Эти дидактические, полные патетики пьесы на политические темы в то время, когда главенствующим литературным направлением был натурализм, прошли незамеченными; успех к ним пришел позже - в Германии после Первой мировой войны, а во Франции - в 1930-е годы.

Роллан задумал также серию биографий знаменитых людей, жизнь и деятельность которых могла бы стать примером для читателя. Его биограф, Уильям Томас Старр, полагает, что Роллан написал "Жизнь Бетховена" ("Vie de Beethoven", 1903), первую и наиболее удавшуюся биографию серии, "в знак благодарности за источник вдохновения в минуты отчаяния и безнадежности". Отчаяние, вероятно, во многом было вызвано разводом писателя с женой в 1901 году. Закончив в 1905 году биографию Микеланджело, Роллан отказывается от продолжения биографической серии, так как приходит к выводу, что правда о трудной судьбе великих людей едва ли подействует на читателя вдохновляюще. Впрочем, Роллан остался верен биографическому жанру и позже, когда пишет биографии Генделя (1910), Толстого (1911), Ганди (1924), Рамакришны (1929), Вивекананды (1930), Пеги (1944).

"Жан-Кристоф" ("Jean-Christophe"), десятитомный роман, выходивший с 1904 по 1912 год, представляет собой историю жизни гениального музыканта, прообразом которого послужил Бетховен, а также широкую панораму европейской жизни первого десятилетия XX века. Отдельными частями роман печатался в "Двухнедельных тетрадях" Пеги и сразу же получил мировую известность и принес Роллану международное признание, после чего писатель уходит из Сорбонны (1912) и целиком посвящает себя литературе. Австрийский писатель Стефан Цвейг утверждал, что "Жан-Кристоф" - это результат разочарования Роллана в биографическом жанре: "Поскольку история отказала ему в образе "утешителя", он обратился к искусству..."

Нобелевскую премию по литературе за 1915 год Роллан получил в основном благодаря "Жан-Кристофу". Как таковая премия была вручена писателю лишь в 1916 году - отчасти из-за скандала, вызванного тем, что Pоллан, поселившийся незадолго до Первой мировой войны в Швейцарии, опубликовал в 1915 году страстные антивоенные статьи под названием "Над схваткой" ("Audessus de la melee"), где ратовал за свободу и интернационализм, против несправедливости и ужасов войны, а также против бывших пацифистов, которые во время войны стали ярыми националистами. Роллан получил Нобелевскую премию по литературе "за высокий идеализм литературных произведений, за сочувствие и любовь к истине, с которой он описывает различные человеческие типажи". Из-за войны традиционная церемония награждения не проводилась, и Роллан с Нобелевской лекцией не выступал.

Политические взгляды Роллана продолжают оставаться противоречивыми, и особенно по отношению к Советскому Союзу, который он всячески поддерживал, хотя и критиковал за ошибки. Вообще в годы между мировыми войнами писатель все больше времени и сил уделяет политике и общественной жизни и в то же время по-прежнему очень много пишет: это музыковедческие статьи, биографии, пьесы, дневники, воспоминания, письма, очерки, романы. В 1920-е годы он увлекается индийской религиозной и политической мыслью; в 1931 году к нему в Швейцарию приезжает Ганди, биографию которого Роллан написал в 1924 году. Главным художественным произведением этого периода становится шестой цикл писателя "Очарованная душа" ("L'Ame enchantee", 1925-1933), семитомный роман, в котором описывается мучительная борьба женщины за реализацию своих духовных возможностей. Отстаивая право на самостоятельный труд, на полноправное гражданское существование, Аннет Ривьер, героиня романа, освобождается от иллюзий.

В 1934 году Роллан женился на Марии Кудашевой, а четыре года спустя вернулся из Швейцарии во Францию. Во время Второй мировой войны писатель оставил свою позицию "над схваткой" и занял место в рядах борцов с нацизмом. 30 декабря 1944 года Роллан скончался от туберкулеза, которым страдал с детства. Его письмо, прочитанное вслух в Сорбонне, в котором писатель выражает соболезнование семьям деятелей науки и искусства, погибших от рук нацистов, было написано за три недели до смерти, 9 декабря.

Личность Pоллана, его идеи, возможно, больше повлияли на современников, чем его книги. Его друг Мари Дормуа писала: "Я восхищаюсь Роменом Ролланом. Я также восхищаюсь "Жан-Кристофом", но человек мне, пожалуй, нравится больше, чем автор... Он был поводырем, маяком, показывающим путь всем тем, кто колебался, у кого не хватало сил, чтобы пройти свой путь в одиночку". Некоторые критики недооценивали литературные достижения Pоллана, в книгах которого отдельные слова оказывались порой куда менее важными, чем общий смысл, основная идея; существует также мнение, что "Жан-Кристоф", задуманный Ролланом как симфония, расплывчат и бесформен. По поводу поздних книг Роллана английский романист и критик Э. М. Форстер писал, что Роллан "не оправдал надежд, которые он подавал в молодости". Наиболее взвешенная оценка творчества Роллана принадлежит его биографу Старру, писавшему, что, "если не считать "Жан-Кристофа", Роллана будут помнить не как писателя, а как одного из наиболее активных и решительных защитников человеческого достоинства и свободы, как страстного борца за более справедливый и гуманный общественный строй". Старр утверждал также, что, "возможно, еще не пришел час оценить Роллана по достоинству... Только время способно отделить гениальное от преходящего, недолговечного".

Лауреат Нобелевсой премии 1915 года.

Афоризмы Р.Ролана:

Добро - не наука, оно - действие.
Никакие рассуждения не в состоянии указать человеку путь, которого он не хочет видеть.




Скачать 3,37 Mb.
оставить комментарий
страница1/12
Дата29.09.2011
Размер3,37 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы:   1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12
Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

наверх