Программа интегрированного курса «Литература-музыка» icon

Программа интегрированного курса «Литература-музыка»


Смотрите также:
Конспект интегрированного урока Литература и музыка 10 класс...
Программа экспериментального интегрированного курса «Литература Русская история XIX века...
Реализация интегрированного подхода при изучении курса высшей математики...
Рабочая программа учебного курса Музыка в 6 классе основного общего образования базовый уровень...
Рабочая программа учебного курса Музыка в 5 классе основного общего образования базовый уровень...
Программа интегрированного курса в рамках работы историко-литературного клуба 6 класс...
Программа элективного интегрированного курса "Информатика и английский язык"...
Образовательная программа для педагогов...
Приказ № от 2010 г...
Программа основного общего образования по предмету «Музыка» Класс: 6...
Программа основного общего образования по предмету «Музыка» Класс: 8...
Программа курса “Еврейская литература эпохи эллинизма” Составитель: канд филол н. Вартанов Ю. П...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4
вернуться в начало
скачать


КОНСПЕКТЫ ЗАНЯТИЙ

Пушкин и музыка

Наглядный материал:

  • портреты А.С. Пушкина, Арины Родионовны, М.И. Глинки, Г.В. Свиридова.

Музыкальный материал:

  • Свиридов Г.В. Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель», «Тройка».

  • Бедер В.Л. Лирический цикл фортепьянных пьес «Пушкин» (№3).

  • М.И. Глинка из цикла «Прощание с Петербургом». «Колыбельная песня».

  • Русская народная песня «Вот мчится тройка удалая».

  • М.И. Глинка «Вариации на русскую песню «Среди долины ровныя».

Эпиграф к уроку:




В Пушкине говорит наша русская душа, русская природа, русская история, русское творчество, сама наша русская стихия. Он есть наша любовь и наша радость. Он проникает в душу, срастаясь с ней, как молитва ребенка, как ласка матери, как золотое детство, пламенная юность, мудрость зрелости. Мы дышим Пушкиным, мы носим его в себе, он живет в нас больше, чем мы сами это знаем, подобно тому, как живет в нас наша родина.

С. Булгаков «Жребий Пушкина».


Звучит музыка Свиридова Г.В. Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель». «Тройка».

Слово учителя.

Мы живем в сложные годы, когда духовные ценности искажаются, когда духовная жизнь общества побежала многими потоками, и мутными, и светлыми... В это столь неспокойное время каждый человек ищет свои духовные ориентиры. Ищет то, что может противостоять лжи, несправедливости.

Какие странные витки совершает иногда история! Тысяча девятьсот двадцать девятый год. Страх, доносы, ложь. В этом году неизвестный поэт Петр Солодовников пишет стихотворение «Пушкину»:







А. Пушкин. Портрет

работы Гейтмана.


Кругом глубокое паденье,

В искусстве - смерть, в науке - сушь.

Одно на свете есть спасенье –

Касаться благородных душ.


Газетный день - мои вериги,

Трамвайный люд - моя печаль,

Мое блаженство - книги, книги,

Природа, дружба и рояль.


Жить в покосившейся избушке,

Сухой кусок иметь в обед,

Но быть с тобой, мой дивный Пушкин,

Мой ослепительный поэт.


И головой твоей курчавой

Ласкать завороженный взор,

Чтоб забывать наш век лукавый,

Насилье, зависть, ложь, раздор.


Обратите внимание на год написания стихотворения. Тысяча девятьсот двадцать девятый. Переломный год для России. Мы живем в столь же неспокойное, переломное время.

- Почему же мы вновь и вновь обращаемся к творчеству поэта?


Несомненно, что в наш век, век поистине «жестокий», многих спасла поэзия Пушкина. Спасла своей искренностью, своей чистотой. Спасла тем, что в человеческих душах она пробуждала «чувства добрые».

Сейчас, когда духовные ценности искажаются, всем нам необходимо обращение к чистому и светлому, к чему изначально стремится человеческая душа.

Звучит музыка. Бедер В.Л. Лирический цикл фортепианных пьес «Пушкин» (№3).

«Какое наслажденье проникнуть в мир Пушкина!» - воскликнул однажды писатель Владимир Набоков. Это удивительный мир, мир звуков, красок, света. Это дивный мир, с которым человек соприкасается всю свою жизнь.

Имя Пушкина неразрывно связано с русской музыкой. Нет ни одной области музыкального творчества, где так или иначе не сказалось бы воздействие пушкинской мысли и пушкинских образов

.

-Кто из композиторов обращался к пушкинским произведениям? (Ученики называют произведения М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, Н.А.Римского-Корсакова, П.И. Чайковского и многих других).


Теперь кажется невозможным отделить Людмилу Глинки от Людмилы пушкинской, Татьяну Пушкина от Татьяны Чайковского, сцену со шмелем в сказке о царе Салтане Римского-Корсакова от пушкинских стихов, так красочно рисующих это эпизод.

- Как вы думаете, почему же произведения Пушкина привлекают к себе музыкантов ?

- Стихи Пушкина необыкновенно музыкальны. Эту музыкальность его стиха не могли не отметить композиторы. Но кроме внешней звуковой формы, в его стихах есть «что-то», по словам Чайковского, «проникающее в самую глубь души».

- Что, по вашему мнению, имел в виду Чайковский?

Академик Бразоль говорил о том, что, «... у Пушкина есть нечто совершенно исключительное, ему одному свойственное - это его лучезарное спокойствие, внутренняя тишина, солнечность души, душевная тишина, согретая пламенем любви и всепрощения»

Думаю, читая поэзию Пушкина, мы все чувствуем это. Чувствуем и тишину, и гармонию, и ощущение внутренней свободы.

Пушкин раскрыл в своих стихах и музыкальное начало русской речи: ее напевность, ее ритмическое богатство. Он показал, что звучание русского стиха может быть бесконечно разнообразным.

Музыкальный мир Пушкина был многообразен и прекрасен. Музыкальные впечатления насыщали жизнь поэта и его творчество с юных лет до дней его безвременной гибели.

- Каковы же были первые музыкальные впечатления поэта?

- Они связаны с одним из самых близких Пушкину людей - няней Ариной Родионовной. Она вводила поэта в русский сказочный мир. Песни, которые пела Арина Родионовна, не могли не оказать музыкального воздействия на маленького Пушкина.

- В каком стихотворении Пушкин вспоминает об этом?

В стихотворении 1821 года «Наперсница волшебной старины...» Пушкин объединяет образ музы с образом няни:

... в вечерней тишине

Являлась ты веселою старушкой.

И надо мной сидела в шушуне,

В больших очках и с резвою гремушкой.

Ты, детскую качая колыбель,

Мой юный слух напевами пленила,

И меж пелен оставила свирель,

Которую сама заворожила.

Звучит «Колыбельная песня» М.И. Глинки из цикла «Прощание с Петербургом».

В стихотворении 1815 года «Послание к Юдину» Пушкин вспоминает подмосковное имение родителей Захарово:

Мне видится мое селенье,

Мое Захарово; оно

С заборами в реке волнистой

С мостом и рощею тенистой

Зерцалом вод отражено...



Захарово. Любимая беседка А.С. Пушкина

Наиболее яркие музыкальные впечатления поэта связаны именно с Захаровым, с народными песнями. Истоки музыкальной культуры Пушкин видел именно в народной песне.

Мир русской песни отразился во многих стихотворениях Пушкина. В каких именно? (Ученики выполняли домашнее задание – найти такие стихотворения).

В стихотворении «Зимний вечер» Пушкин обращается к няне:


Спой мне песню, как синица

Тихо за морем жила;

Спой мне песню, как девица

За водой по утру шла...


(Если в классе есть ученик, владеющий инструментом, он может наиграть мотив песен, о которых пишет Пушкин: «За морем синичка не пышно жила» и «По улице мостовой». Первая поется широким распевом, вторая - плясовая, с веселой, затейливой мелодией.)

Un poco andante





- Стихотворение «Зимняя дорога»(1828) написано Пушкиным во время поездки в деревню. Здесь мы слышим ямщицкую песню:


По дороге зимней, скучной

Тройка борзая бежит,

Колокольчик однозвучный

Утомительно гремит.


Что-то слышится родное

В долгих песнях ямщика:

То разгулье удалое,

То сердечная тоска.

Как умеет понимать русскую песню Пушкин! Гоголь писал, что такое любовное отношение к русской песне понятно только тому, «чья душа так нежно организована … что способна понять не блестящие с виду русские песни и русский дух».

В стихотворении 1833 года «В поле чистом серебрится...» Пушкин возвращается к ямщицким песням:


В поле чистом серебрится

Снег волнистый и рябой,

Светит месяц, тройка мчится

По дороге столбовой.


Пой: в часы дорожной скуки,

На дороге, в тьме ночной

Сладки мне родные звуки,

Звуки песни удалой.


Пой, ямщик! Я молча, жадно

Буду слушать голос твой.

Месяц ясный светит хладно,

Грустен ветра дальний вой.


Пой: «Лучинушка, лучина,

Что же не светло горишь?»


- О чем говорят нам слова: «Сладки мне родные звуки, / Звуки песни удалой», «… молча, жадно / Буду слушать голос твой»? Какую народную песню упоминает Пушкин?

- Это песня «Лучинушка». Послушаем ее:




Али ты, лучинушка, в печи не была?

-Я была в печи вчерашней ночи,

Лихая свекровушка воду пролила, Воду пролила,

Воду пролила, меня залила.


В этом стихотворении упоминается и удалая русская песня, одна из тех, которую распевают ямщики в «Путешествии Онегина»:

Мелькают версты, ямщики

Поют, и свищут, и бранятся...



П. П. Бунин. Иллюстрация к роману «Евгений Онегин»


В русской песне «то разгулье удалое, то сердечная тоска...»


Звучит русская народная песня «Вот мчится тройка удалая».

- Какие народные песни вы знаете? Есть ли любимые?

- О том, как Пушкин бережно относится к русским песням, говорит один замечательный факт. П.В. Киреевскому, собирателю народных песен, Пушкин передает целую тетрадь своих записей. В предисловии к сборнику русских народных песен Киреевский напишет: «Пушкин доставил мне пятьдесят номеров песен, которые он с большой точностью записал сам со слов народа». Вручая Киреевскому тетрадь, Пушкин сказал, что среди записанных им песен есть одна или две, которые он сам сочинил: «Когда-нибудь от нечего делать, разбери-ка, какие поет народ и которые смастерил я сам». Загадка эта до сих пор осталась неразгаданной.

Русская песня входит в большинство поэм Пушкина, в его драматические произведения. Вспомним «Русалку» с ее подлинно народными песнями, которые записал поэт. А сколько упоминаний о песне встречается в произведения Пушкина!

- Что любил в народной песне Пушкин? Почему народные песни были так близки и дороги ему?

- Песня - это история человеческого сердца, если говорить точнее - русского сердца, душа народа. В каждой песне русской мы услышим глубокие душевные помыслы. Русской песне присущи и духовное богатство, и красота звучания, глубина и высокая культура человеческого чувства.

Русская песня - это раздумья народа о жизни. «Подлинная природа русской протяжной песни, - пишет Б. Асафьев, - никак не в смиренномудрии и унынии, а в сопротивлении тяготам жизни. Это все равно как крепкий русский голос на морозе, сочно выпевающий упругий напев... Упругость напева - это от здоровья, в нем разлитого, от неистощимости дыхания...»

Пушкин любил русского человека, душу его. Понимал, что слезы, которые выливаются в песне, облегчают сердце и утверждают жизнь.

Обратимся к эпиграфу нашего урока, к словам известного философа Сергея Булгакова: «В Пушкине говорит наша русская душа, русская природа, русская история, русское творчество, сама наша русская стихия».Выразите свое отношение к этому высказыванию.

Ясность и простоту завещал нам Пушкин. Вся жизнь его, вся поэзия пронизаны светом. Как не хватает нам этого света! Как мало гармонии в нашей жизни. И все-таки человеческое сердце верит... Верит в светлые, прекрасные начала жизни. Иначе как бы мы могли жить без этой веры своей?

Звучит музыка. М.И. Глинка «Вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя».



И. Шишкин. «Среди долины ровныя».

^ ЗАНЯТИЕ ПЕРВОЕ.

Пушкин и Глинка

Наглядный материал:

  • портреты А.С. Пушкина, М.И. Глинки, А.П. Керн, Е.Е. Керн, Е. Боратынского.

Музыкальный материал. Произведения М.И. Глинки, которые будут звучать на уроке:


  • «Я помню чудное мгновенье», романс (слова А.С. Пушкина).

  • «Разлука», ноктюрн.

  • «Не искушай меня без нужды», романс (слова Е. Боратынского).

  • «Не пой, красавица, при мне», романс (слова А.С. Пушкина).

  • «Есть пустынный край», элегия памяти Пушкина.

Эпиграфы к уроку:

Музыка - душа моя!

М.И. Глинка.



М. И.Глинка Портрет работы

К. П. Брюллова. 1840


... У Пушкина есть нечто совершенно исключительное, ему одному свойственное -это его лучезарное спокойствие, внутренняя тишина, солнечность души, душевная тишина, согретая пламенем любви и всепрощения.

В.Л. Вразоль «Памяти Пушкина».



Звучит музыка романса Глинки «Я помню чудное мгновенье».


Пушкин и Глинка... Эти имена в истории русской культуры стоят рядом. Были они современниками, жили в сложное и тревожное время. Оба умели и в гуле исторических событий, и в суете повседневной жизни увидеть светлые начала, расслышать гармонию и передать ее в своем творчестве, передать в художественной форме, суть которой так прекрасно сформулировал Пушкин:


Какая глубина,

Какая смелость и какая стройность!


Слова эти относятся к искусству Моцарта, которого так любили и Пушкин, и Глинка, но глубина, смелость и стройность являются чертами и их творчества.

- Что вам особенно близко и дорого в поэзии Пушкина?

- Чистота... Искренность...

- В поэзии Пушкина мы не услышим ни одной фальшивой ноты. Каждый находит в ней что-то свое, бесконечно близкое ему и дорогое.

Душу Онегина пушкинская Татьяна узнает по пометкам, которые он делал в книгах:

Везде Онегина душа

Себя невольно выражает

То кратким словом, то крестом ,

То вопросительным крючком.

Не так ли и душу Пушкина, светлую, искреннюю, мы узнаем в каждой строчке его дивных стихотворений, светлая музыка которых до сих пор пленяет русского человека...

- Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, что составляет душу поэзии, что такое душа в музыке?

- Я думаю, что душа в музыке - это способность извлекать из инструмента звуки, которые волнуют душу и тревожат сердце. То же самое можно сказать и про поэзию. Слова, удивительные по своей простоте и ясности, эти слова тревожат сердце, которое всегда жаждет чудесного, верит в невозможное, в прекрасное...

Звучит музыка. М.И. Глинка «Разлука», ноктюрн.

(Под музыку читаю стихотворение Пушкина «Редеет облаков летучая гряда…".)

Редеет облаков летучая гряда;

Звезда печальная, вечерняя звезда,

Твой луч осеребрил увядшие равнины,

И дремлющий залив, и черных скал вершины;

Люблю твой слабый свет в небесной вышине:

Он думы разбудил, уснувшие во мне.

Я помню твой восход, знакомое светило,

Над мирною страной, где все для сердца мило,

Где стройны тополы в долинах вознеслись,

Где дремлет нежный мирт и темный кипарис,

И сладостно шумят полуденные волны.

Там некогда в горах, сердечной думы полный,

Над морем я влачил задумчивую лень,

Когда на хижины сходила ночи тень -

И дева юная во мгле тебя искала

И именем своим подругам называла.

Так получилось, что с именем Пушкина жизнь Глинки связана с самого детства. (^ Сообщения учащихся)

- Глинке было 13 лет, когда родители определили его в только что открытый Благородный пансион. Школьным товарищем Глинки был Лев Пушкин. Пансионским гувернером - Кюхельбекер. Знаменитый Кюхля, лицейский товарищ Пушкина. В пансионе Кюхельбекер, помимо своих гувернерских обязанностей, преподавал русский язык и литературу.

В этом же пансионе Глинка слушал лекции Александра Петровича Куницына, знаменитого профессора Царскосельского лицея, благодарную память о котором Пушкин пронес через всю свою жизнь:

Куницыну дань сердца и вина!

Он создал нас, он воспитал наш пламень;

Поставлен им краеугольный камень,

Им чистая лампада возжена.



- Многие стихотворения Пушкина в пансионе узнавали до того, как они появлялись в печати. Лев Пушкин замечательно читал их.



Чудные стихи пленили Глинку на всю жизнь, пленили своей искренностью, глубоким чувством, музыкальностью интонации...

После окончания пансиона Глинка усиленно занимается музыкой, посещает оперу и балет, концерты. Друзья знают его как человека мечтательного и восторженного. Сам Глинка в своих «Записках» так вспоминает о том времени: «По вечерам и в сумерках любил я мечтать за фортепьяно…»

Давайте с вами мысленно перенесемся в эпоху 20-х годов XIX века и представим себе юношу, романтика и мечтателя. Вот идет он по вечернему Петербургу, легкий, стремительный. Сумерки шелестят осенними листьями, луна туманно-желтым пятном сияет на темнеющем небосклоне. Сам осенний воздух навевает чувство легкой грусти... О чем думает он? О музыке? О любви?



^ Иллюстрация Ю. М. Игнатьева.

В 1828 году Глинка пишет романс на слова Евгения Боратынского «Не искушай меня без нужды». В те годы романтическая разочарованность была одной из излюбленных тем в поэзии и музыке. Но романс Глинки не похож на многочисленные «унылые элегии» того времени. Попробуем понять почему.


- Прежде чем мы послушаем романс Глинки, вспомним, что мы знаем о романсе как о музыкальном жанре?

Романс - совершенно особый жанр, он рассчитан на слушателя, готового всем сердцем сочувствовать переживаниям, о которых рассказывает романс. Слушая романс, каждый представляет и переживает что-нибудь свое, глубоко личное.

Романс создает у слушателя определенное настроение, не случайно его называют музыкой чувств.

Звучит романс М.И. Глинки на слова Е. Боратынского «Не искушай меня без нужды».

Не искушай меня без нужды

Возвратом нежности твоей:

Разочарованному чужды

Все обольщенья прежних дней!

Уж я не верю увереньям,

Уж я не верую в любовь

И не могу предаться вновь

Раз изменившим сновиденьям!

Слепой тоски моей не множь,

Не заводи о прежнем слова,

И, друг заботливый, больного

В его дремоте не тревожь!

Я сплю, мне сладко усыпленье,

Забудь бывалые мечты:

В душе моей одно волненье,

А не любовь пробудишь ты.

- Верно ли угадал Глинка внутренний смысл элегии? Сумел ли воплотить его в музыке?

- Какая эта музыка по настроению?

Элегия Боратынского говорит о разочаровании, о неверии в любовь, но композитор верно угадал ее внутренний смысл. Чувства в человеке еще не остыли. Память о любви, о ее печалях и радостях жива. Живо и желание поверить еще раз в возможность любви.








Тот скрытый огонь, который только угадывается в элегии Баратынского, определяет общее настроение музыки романса (настроение мягкой грусти) и составляет главную его прелесть.

Глинка выражает чувство грустное, но в то же время светлое, все дышит в музыке духом истинно пушкинской поэзии.

^ ЗАНЯТИЕ ВТОРОЕ.


- Почему Глинка обратился к творчеству Пушкина? Что его привлекало в творчестве поэта?

- Глинке близко пушкинское мироощущение: стремление к свету и теплу жизни, любовь к ней, поклонение красоте и вместе с тем тончайшие оттенки грусти...

В 1828 году создается первый «пушкинский» романс Глинки «Не пой, красавица, при мне...». Появление этого романса нельзя назвать случайным. Год назад после долгих лет изгнанья в Петербург возвратился Пушкин. У Глинки и Пушкина общий круг знакомств: Дельвиг, Жуковский, Одоевский, Вяземский, Виельгорский, Яковлев, Оленины, Анна Керн, знаменитая польская пианистка Мария Шимановская.

Анна Петровна Керн оставила воспоминания о том, как она впервые встретилась с М.И. Глинкой на улице в присутствии Пушкина и Базена. Последний пригласил их всех к себе. Глинка блистательно импровизировал на тему украинской народной песни: «Наварила, напекла не для Грицки, для Петра...» Его импровизации вызвали у присутствующих «удивление и восторг». «... Такой мягкости и плавности, такой страсти в звуках... я никогда ни у кого не встречала... клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки», - пишет Анна Петровна.

После этой встречи Глинка часто бывал у Керн, где мог встречаться с Пушкиным.

До сих пор в Публичной библиотеке Петербурга хранится рукопись «Грузинской песни» с припиской: «Национальная эта грузинская мелодия сообщена М.И. Глинке от А.С. Грибоедова. Известные уже давно публике слова сей песни написаны А.С. Пушкиным под мелодию, которую он случайно услышал».

Из биографии Пушкина известно, что он в июне 1828 года услышал, как Глинка играл в обществе грузинскую мелодию «со свойственным ему выражением и искусством» и на замечание о том, что ей недостает слов, создал одно из самых прекрасных своих стихотворений «Не пой, красавица, при мне...»

Не пой, красавица, при мне

Ты песен Грузии печальной:

Напоминают мне оне

Другую жизнь и берег дальный.


Увы! Напоминают мне

Твои жестокие напевы

И степь, и ночь - и при луне

Черты далекой, бедной девы.


Я призрак милый, роковой,

Тебя увидев, забываю;

Но ты поешь - и предо мной

Его я вновь воображаю.


Не пой, красавица, при мне

Ты песен Грузии печальной:

Напоминают мне оне

Другую жизнь и берег дальный.

Музыка воскрешает в душе человека память о былых днях. Степь... Ночь... Черты далекой возлюбленной... Печаль...

Звучит романс М.И. Глинки «Не пой, красавица, при мне».

- Что вы можете сказать о музыке, которую услышали?

- Какая она по настроению?

- Какие чувства у вас вызывает этот романс?

- Романс «Не пой, красавица, при мне…» - произведение классическое, безупречное. Музыка отличается необычайной прозрачностью, задушевностью и чистотой.

- Мы слышим спокойно-грустную мелодию. Образы дали, мечты, воспоминания, воплощенные в этом романсе, свидетельствуют о редкостном вкусе молодого Глинки, о его безошибочном чувстве стиля. Вкус Глинки, его проникновение в поэзию, его мастерство были достойны Пушкина.

- В душе музыка пробуждает чувство светлой печали, чего-то бесконечно родного, но утерянного навсегда...

Музыкальная заставка. Звучит музыка из романса Глинки «Я помню чудное мгновенье».



Тригорское

Человеческая жизнь многогранна. В ней есть место и печалям, и тревогам, и солнцу, и сумеркам. Но ничто в жизни не имеет смысла, если эта жизнь не освящена любовью. Потому что любовь - это свет, чистота, гармония. Это то, что наполняет смыслом все наше существование. В начале века Владимир Соловьев, известный русский философ, написал: «Главное проявление душевной жизни человека, открывающее ее смысл, есть любовь».

Любовь - это источник лучших побуждений человеческой души, потребность сердца. Наверно, лучше всех об этом сказал Пушкин:

И сердце вновь горит и любит - оттого,

Что не любить оно не может...

С прекрасной музыкой сравнивает Пушкин это чувство:


... Из наслаждений жизни

Одной любви музыка уступает,

Но и любовь - мелодия...


Эти слова он написал в альбоме Марии Шимановской. Пушкин признает музыку одним из высших наслаждений, по своей силе уступающим только любви. Но и любовь - мелодия, музыка...

Известны и другие слова Пушкина. Это черновая редакция стихотворения «На холмах Грузии»:


Я твой по-прежнему, тебя люблю я вновь

И без надежд, и без желаний,

Как пламень жертвенный, чиста моя любовь

И нежность девственных мечтаний.


- Что вам показалось замечательным в этих строчках?

- В любви важна чистота чувства, особый свет, который наполняет смыслом все наше существование. Жертвенность, бескорыстность... Как хорошо Пушкин понимает это!

Музыкальная заставка. Музыка из романса Глинки «Я помню чудное мгновенье».

Какие чудные минуты дарит иногда жизнь! Тригорское... Июнь... Воздух напоен запахами лета, он дышит покоем и счастьем... Из растворенного окна льется дивный голос. Это поет Анна Петровна Керн. Пушкину нравилось слушать ее пение.

Через несколько дней он подарит ей экземпляр одной из глав «Онегина», между листов которого она найдет стихи: «Я помню чудное мгновенье...»



Скамья Онегина

Музыка, поэзия, любовь, вдохновение - все чудесным образом переплетается в человеческой жизни.

Историю появления этого стихотворения мы прекрасно знаем. В музыке оно получило свое второе рождение. Изумительный по красоте романс «Я помню чудное мгновенье», шедевр камерной лирики, имеет свою удивительную историю.

В доме одной из своих сестер Глинка встретил молодую девушку. Это была Екатерина Ермолаевна - дочь Анны Петровны Керн. Красавицей она не была, но печальное лицо ее и выразительные глаза говорили о чуткости и душевной красоте. Глинка полюбил эту девушку, и эта любовь стала для него источником вдохновения.

Работа с портретами.

А теперь посмотрите на портреты Анны Петровны Керн и Екатерины Ермолаевны.

- Что в облике женщины может рассказать об их внутреннем мире?

Тонкие черты лица, выразительные глаза, взгляд, полный глубокой задумчивости. Сердечность, искренность.



А. П. Керн.

- Каков поэтический образ объединяет стихотворение и романс?

«Гений чистой красоты». Образ этот восходит к «Мадонне» Рафаэля. Благородство, чистота, одухотворенность, светлое начало жизни...

Звучит романс Глинки на слова Пушкина «Я помню чудное мгновенье».

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.


В томленьях грусти безнадежной,

В тревогах шумной суеты,

Звучал мне долго голос нежный

И снились милые черты.


Шли годы. Бурь порыв мятежный

Рассеял прежние мечты,

И я забыл твой голос нежный,

Твои небесные черты.


В глуши, во мраке заточенъя

Тянулись тихо дни мои

Без божества, без вдохновенья,

Без слез, без жизни, без любви.


Душе настало пробужденье:

И вот опять явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.


И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

-Чем вас взволновала эта музыка?

- С удивительной и прекрасной поэзией Пушкина гармонично слились образы, созданные Глинкой. В чем это выражено?






Е. Е Керн. Неизвестный художник.

- Прежде всего в мелодии, по-русски пластичной, певучей и задушевной. Мелодия чарует своей красотой, плавностью и гибкостью. Она льется свободно и непринужденно.

Романс проникнут волнением светлой восторженности, которая лишь ненадолго уступает место печальным раздумьям.


Вслушайтесь в музыку, заключающую повествование. Она наполнена светлой радостью, трепетностью. Мы словно слышим биение восторженного сердца.


- Какие «пушкинские» черты с наибольшей полнотой проявились в этом романсе Глинки?

- Светлый взгляд на жизнь.

- Гармоничное мировосприятие.

- Способность глубоко любить и передавать это чувство в музыке.

Глинка написал девять пушкинских романсов. Он передал в музыке сущность творчества Пушкина, его глубину, лиризм. Не случайно Глазунов сравнивал основные черты пушкинской поэзии с Глинкой, говорил о том, что в стихах Пушкина слышится та же мелодическая природа, что и в музыке Глинки.

И Пушкин, и Глинка - глубоко национальные художники, безгранично любящие все русское, - и красоту родной природы, и душу русской песни, и душу народа русского. Творчество их проникнуто неугасимой верой в человека, в Россию. Слушаем музыку Глинки, читаем Пушкина - и сердцу становится уютно.

Звучит элегия Глинки, посвященная памяти Пушкина «Есть пустынный край».


Иван Сергеевич Тургенев и музыка

^ ЗАНЯТИЕ ПЕРВОЕ.


Наглядный материал:

  • портреты И.С. Тургенева, Полины Виардо, Бетховена, Моцарта, фотографии Спасского-Лутовинова.

Музыкальный материал:

  • Шопен. Ноктюрн фа минор (Ор. 55 № 1).

  • Бетховен. Соната № 7 (Соч. 10. № 3. ор. 2 ч.).

  • Моцарт. Соната-фантазия до минор.

  • Шуберт. Соната ля мажор.

  • Романс В. Абазы «Утро туманное».

Эпиграф к уроку:




...Для меня - музыкальные

наслаждения выше всех других.

И.С. Тургенев.


И. С. Тургенев. Портрет работы

А. Харламова.

Звучит музыка Шопена. Ноктюрн фа минор.

(Под музыку читаю стихотворение В. Набокова.)


Взволнован мир весенним дуновеньем, Вернулись птицы, и звенят ручьи Бубенчиками влаги. С умиленьем

Я разбираю мелочи любви

На пыльных полках памяти. Прохладно

В полях и весело в лесу, куда

Ни ступишь - крупный ландыш. Как вода,

Дрожит лазурь - и жалобно, и жадно

Глядит на мир. Березы у реки -

Там на поляне, сердцем не забытой,

Столпились, и так просто, деловито

Развертывают липкие листки,

Как будто это вовсе и не чудо,

А в синеве два тонких журавля

Колеблются, и может быть, оттуда

Им кажется зеленая земля

Неспелым, мокрым яблоком...


В один из таких теплых весенних дней Тургенев послал Полине Виардо письмо с листом нотной бумаги. В письме шутливым тоном сообщалось:

^ Виардо – Розина в опере Россини «Севильский цирюльник».

«... Вы уже всё угадали при виде этого лоскута нотной бумаги. Да, сударыня, это я сочинил то, что Вы видите, - музыку и слова, даю Вам слово. Сколько мне это стоило труда!.. Мотив я нашел довольно скоро.

Вы понимаете: вдохновение! Но затем подобрать его на фортепиано, а затем записать... Я разорвал четыре или пять черновиков... Черт возьми! Неужели так трудно сочинять музыку?».

Тема нашего урока необычна - «Тургенев и музыка». Естественно, у вас может возникнуть много вопросов: на каком инструменте играл Иван Сергеевич, умел ли он петь, какие музыкальные произведения любил, какую роль играла музыка в его жизни и творчестве?

Сообщения учащихся:

До девяти лет Тургенев жил в селе Спасское-Лутовиново. Состоятельные родители мальчика, как и многие русские помещики, устраивали у себя балы, маскарады, театральные представления. Для их обслуживания из крепостных крестьян были составлены хор, оркестр, имелся даже детский балет.

Спасское. Усадебный дом.

Хозяева отвели для них музыкальный флигель из восьми комнат, называвшийся «музыкантским».

Варвара Петровна, мать Тургенева, часто призывала музыкантов к себе. Она любила слушать их игру, любила слушать


пение крестьянских девушек. Это пение очень нравилось будущему писателю и производило на него большое впечатление. Как ни странно, вопреки распространенной в дворянских семьях традиции, Варвара Петровна не обучала музыке ни Ивана, ни его старшего брата. Иван Сергеевич впоследствии горько упрекал ее за это.

  • Из статей писем произведений, воспоминаний современников мы можем узнать, кто из композиторов был ближе всего Тургеневу, чью музыку он любил. Имена каких композиторов наиболее часто упоминаются Тургеневым?

С самого начала сближения Тургенева с музыкой его поразили и покорили сочинения Бетховена и Моцарта. Им он неизменно сохранял верность и преданность всю жизнь. Это были его кумиры.

Всегда, когда возникала необходимость указать на образец, назвать пример совершенства, привлекалось творчество двух гениальных мастеров. Именно так оценивал их Тургенев. «Бетховен и Моцарт - поэты божьей милостью и их произведения бессмертны».

- В каких произведениях вы нашли упоминание о музыке Бетховена
и Моцарта?

Найти письма, где упоминаются имена Бетховена и Моцарта, сделать выписки из произведений было домашним заданием.

Из письма к Виардо: «Мелодия Моцарта льется для меня совершенно естественно, так, как льется какой-нибудь прекрасный ручей или источник. Моцарт подобен Рафаэлю - красота его мелодий очищает душу и поднимает ее до идеалов совершенства».

Из романа «Отцы и дети»:

  • Что же вам сыграть?

  • Что хотите, - равнодушно ответил Аркадий.

  • Вы какую музыку больше любите? - повторила Катя, не переменяя положения.

  • Классическую, - тем же голосом ответил Аркадий.

  • Моцарта любите?

  • Моцарта люблю.

Катя достала це-мольную сонату-фантазию Моцарта. Она играла очень хорошо, хотя немного строго и сухо. Не отводя глаз от нот и крепко стиснув губы, сидела она неподвижно и прямо...

Из письма к Виардо об увертюре Бетховена «Кориолан»: «Какое великолепное произведение: я не знаю другой увертюры, которая равнялась бы этой».


Из письма к Боткину:

«Каждый день казался подарком. Мы играли отрывки из комедий и трагедий. Переиграли все симфонии и сонаты Бетховена (всем сонатам даны были сообща имена)».

Из речи на открытии памятника Пушкину в Москве: «Бетховен, например, или Моцарт, несомненно, национальные композиторы, между тем ни в одном из их произведений вы не найдете следа не только заимствований у простонародной музыки, но даже сходства с нею, именно потому, что это народная, еще стихийная музыка перешла к ним в плоть и кровь, оживотворила их и потонула в них».

Юношу Тургенева потрясла знаменитая «Аппассионата» Бетховена, его впечатления от услышанной музыки мы можем прочитать в повести «Несчастная».

Героиня произведения Сусанна исполняет «Аппассионату» Бетховена. Вчитываясь в эти строки, понимаешь, как велика была власть музыки над поэтически чуткой и впечатлительной душой писателя.


«Я с детства любил музыку, но в то время я еще плохо понимал ее, мало был знаком с произведениями великих мастеров. Игра Сусанны меня поразила несказанно: я не ожидал такой силы, такого огня, такого смелого размаха. С самых первых тактов стремительно страстного Аллегро, начала сонаты, я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в нее неожиданным налетом врывается красота. Я не пошевельнулся до самого конца, я все хотел и не смел вздохнуть».

^ ЗАНЯТИЕ ВТОРОЕ.

Звучит фрагмент «Аппассионаты» Бетховена.

- Вы прослушали фрагмент «Аппассионаты». Как вы думаете, почему Бетховен был любимым композитором Тургенева? Что привлекало Тургенева в его музыке?




Бетховен. Портрет работы Д. Клебера.

- Музыка Бетховена - это бездна мыслей, чувств, красоты, гармонии. Этим она была близка Тургеневу.

Еще в молодые годы Бетховен заметил в себе признаки страшного недуга, начались мучительные страдания, которым суждено было длиться двадцать пять лет. В письме к своим братьям Бетховен пишет:

«О вы, люди, полагающие или толкующие, будто я злобен, упрям, мизантропичен, как вы ко мне несправедливы! Вам неведома тайная причина того, что во мне скрыто. Всем сердцем моим и разумом я сызмальства предрасположен к нежному чувству доброты...».

Человек, обреченный на одиночество, страдания, не нашел покоя ни в жизни, ни в любви. На следующий день после смерти Бетховена в потайном ящике его стола было найдено несколько листков, исписанных карандашом. До сих пор неизвестно, кому предназначалось это письмо, оно ведь так и осталось неотправленным. В литературе о Бетховене оно называется «письмом к бессмертной возлюбленной».

Звучит отрывок из сонаты № 7 Бетховена.

«Мой ангел, моё всё, моё я... Я был полон мыслей о тебе, моя бессмертная возлюбленная, то радостных, то опять грустных.

Я вопрошал судьбу, я спрашивал, услышит ли она наши молитвы. Я могу жить только рядом с тобой, иначе это не жизнь для меня.

Какая тоска и слезы по тебе - тебе - тебе - моя жизнь - моё всё!... Прощай!»

Тургенев в жизни своей тоже страдал от неустроенности, душевного одиночества. На двадцать пятом году жизни он встретил свою любовь. Эта любовь мучила и жгла его всю жизнь.

«Милая, любимая Полина, - пишет Тургенев Виардо из России, - всё то же, что и прежде, горькое и презрительное одиночество. О будущем я бы сказал - неопределенное. Помните ли вы тот день, когда мы смотрели на небо, чистое, спокойное, сквозь золотистую листву осин. Я опять вижу золотистые листы на светло-голубом небе, красные ягоды шиповника в из городях.

Милая, единственная...»


И. С. Тургенев. Рисунок П. Виардо.

- Что роднит этих двух гениальных людей?

- Двух художников объединяет многое: общность тем, лиризм, эмоциональность. И Тургенев, и Бетховен превыше всего ставили в жизни искусство и добродетель, любовь к людям...

Мы читаем произведения Тургенева и видим, что многие персонажи показаны в связи с музыкой: они или музицируют, или слушают музыку, или высказывают свое мнение о ней.

- Такие «музыкальные штрихи» не случайны. Какова же роль музыки
в создании художественных образов?

- Многие герои как бы проходят «испытания музыкой». Любовь к музыке или «глухота» персонажа – это своеобразный «тест» на духовность, эмоциональную отзывчивость, богатство внутреннего мира.

- Любовь к музыке или музыкальная одарённость – это всегда признак глубокой утончённой натуры.

- Тургенев передает музыкой переживания своих героев, выявляет весь строй их чувств.

Дом И. С. Тургенева. Буживаль.

Один из волнующих эпизодов – эпизод в романе «Дворянское гнездо». Лаврецкий, признавшись в любви к Лизе и ощущая, как «чувство неожиданной, великой радости наполнило его душу», внезапно услышал ночную импровизацию старого музыканта Лемма...


«Вдруг ему почудилось, что в воздухе над его головой разлились какие-то дивные, торжествующие звуки; он остановился: звуки загремели еще великолепней, певучим сильным потоком струились они, - и в них, казалось, говорило и пело все его счастье...»

Звучит музыка Шуберта. Соната ля мажор.

«... Давно Лаврецкий не слышал ничего подобного: сладкая страстная мелодия с первого звука охватывала сердце; она вся сияла, вся томилась вдохновением, счастьем, красотой, она росла и таяла; она касалась всего, что есть на земле дорогого, тайного, святого; она дышала бессмертной грустью и уходила умирать в небеса. Лаврецкий выпрямился и стоял похолодевший и бледный от восторга. Эти звуки так и впивались в его душу, только что потрясенную счастьем любви. Они сами пылали любовью».

Описание музыки в этой сцене волнует нас не меньше, чем сама музыка. Какой прекрасный и огромный мир чувств раскрывает перед нами писатель!

Наверное, у каждого писателя есть герои, которых он любит и наделяет теми чертами, которые ему самому симпатичны в людях. Если Тургенев, говоря о своем герое, замечает, что он любит музыку, то можно утверждать: данный персонаж близок автору и вызывает его симпатии.

Многочисленным сценам, где музыка выражает одухотворенность и нравственную красоту близких автору героев, противостоят несколько эпизодов пошлого музицирования. Обратимся к музыкальным страницам романа «Отцы и дети».






- Какую роль играет музыка в романе?

- Музыка играет важную роль в сюжете романа. Она сопровождает героев и в имении Кирсановых, и в губернском городе, и в усадьбе Одинцовой, и у родителей Базарова. С музыкой связано повторное посещение имения Кирсановых и второй приезд Базарова в родительский дом.


- Какую роль играет музыка в этих эпизодах?

- Музыка помогает определить позицию героев, углубить их характеристику, показать их переживания и чувства.

Есть в романе и своеобразная кульминация музыкальной темы. Это исполнение Катей це-мольной сонаты фантазии Моцарта.


«Аркадия в особенности поразила последняя часть сонаты, та часть, в которой посреди пленительной весёлости беспечного напева возникают порывы такой горестной, почти трагической скорби…»


Этот проникновенный музыкальный образ, созданный писателем, не оставляет у нас никаких сомнений в том, что Тургенев не разделяет взглядов Базарова на музыку и другие искусства.


Звучит музыка Моцарта. Соната-фантазия до минор.


- Какие чувства выражает музыка?


- Скорбь, чувственность, углублённость, размышления…

Моцарт был одним из любимых композиторов Тургенева. Его музыка покоряла писателя своим мелодическим богатством, возвышенной чистотой и естественностью выражения чувств. «Мелодия Моцарта льётся для меня совершенно естественно, так, как льётся какой-нибудь прекрасный ручей»,- писал Тургенев.

Писатель остро ощущал трагедийные начала моцартовской музыки. Не случайно эти чувства нашли своё отражение в романе «Отцы и дети».

  • Почему же нельзя отрицать природу, искусство, любовь?

  • Это не просто слова, это фундаментальные понятия, лежащие в основе человеческой нравственности.

Тема «Тургенев и музыка» имеет еще одну важную сторону: отношение музыкантов (прежде всего композиторов) к наследию писателя. Ведь для каждого композитора творчество большого поэта или писателя –неиссякаемый источник вдохновения, откуда можно почерпнуть текст или сюжет для нового сочинения.

- Какие композиторы обращались к стихотворениям и прозе Тургенева?

Среди известнейших произведений:

  • опера М. Ипполитова-Иванова «Ася»,

  • опера Гольденвейзера «Вешние воды»,

  • опера А. Кастольского «Клара Милич»,

  • романсы Рубинштейна, Виардо, Абазы.

Звучит романс Абазы «Утро туманное».



И. Шишкин. «Туманное утро».

Достоевский и музыка


Отношение к личности Достоевского, как и к его творчеству, никогда не было однозначным. Слишком сложен, противоречив и глубок мир Достоевского. Многие писатели расходились во мнении о нем. Современники Катков и Анненков думали, что после каторги Достоевский исчерпал себя, Кнут Гамсун говорил о том, что «Достоевский - единственный художник», у которого он «кое-чему научился», а Бердяев был уверен в том, что все лучшее в литературе и культуре начала XX века связано с Достоевским.

Ф.М. Достоевский. Портрет работы В. Перова 1872.

Для А. Камю Достоевский был писателем, который объяснил трагедию XX века. «Сначала я восхищался Достоевским потому, что он мне открывал человеческую душу,- писал Камю.- Но очень скоро, по мере того, как я все острее чувствовал драму моей эпохи, я полюбил в Достоевском человека, который пережил и объяснил нашу историческую судьбу».

Противоречивые оценки Достоевского объясняются сложностью личности самого писателя, многогранностью его творчества. Писатель-пророк, гуманист, взывающий к состраданию, художник, безгранично верящий в человека, мятущийся, ищущий, страдающий. Таков Достоевский.

Изучение духовного мира писателя и его творчества будет неполным, если не показать его связи с музыкой. Связь творчества Достоевского с музыкой многогранна. С одной стороны – это музыка и музыканты в жизни писателя, с другой стороны – музыка на страницах его произведений, воплощение его творчества в музыке.

После появления книги М. Бахтина «Проблемы поэтики Достоевского» утвердилось понятие полифонии (многоголосия) как основополагающего принципа построения его произведений. «И в этом смысле он может быть уподоблен художественному целому в полифонической музыке: пять голосов фуги, последовательно вступающих и развивающихся в контрапунктическом созвучии, напоминают «голосоведение» романа Достоевского»,- писал в своей работе Бахтин.

Герои Достоевского ищут истину. Писатель предоставляет им право отстаивать свои убеждения, он слышит и умеет различать в себе голоса своих героев одновременно. Многоголосие его героев – это и есть полифония. Отсюда – неиссякаемый интерес Достоевского к сложности души и неоднозначности мира.

Конечно, в рамках одного урока невозможно осветить все проблемы, связанные с темой «Достоевский и музыка». Однако такой урок поможет глубже понять как личность писателя, так и его творчество.


^ ЗАНЯТИЕ ПЕРВОЕ.

Наглядный материл :

  • портреты Ф.М. Достоевского (художники Перов, Глазунов), А. Достоевской.

  • Иллюстрации к романам Достоевского И. Глазунова.

Музыкальный материал :

  • Скрябин. Прелюдия соч. 32 № 2.

  • Вивальди Concerto in G minor for violin, string and bass, allegro.

  • Скрябин. Прелюдия соч. 32 № 1.

  • Шопен. Ноктюрн cis-moll до # минор.



Эпиграфы к уроку:







Но это была не музыка…

Целое отчаяние выливалось в этих звуках…

Ф.М. Достоевский «Неточка Незванова»


Сострадание есть главнейший и,

может быть, единственный закон

бытия всего человечества.

Ф.М. Достоевский



Эмоциональное вступление.

Музыка. Прелюдия Скрябина соч. 32 №2

Звучит стихотворение В. Набокова «Достоевский»:

Тоскуя в мире, как в аду,

уродлив, судорожно светел,

в своем пророческом бреду

он век наш бедственный наметил.

Услыша вопль его ночной,

Подумал Бог: ужель возможно,

чтоб всё, дарованное Мной,

так страшно было бы и сложно?

Это стихотворение, посвященное Достоевскому, Владимир Набоков написал в 1919 году, в один из самых сложных периодов своей жизни. Думается, что не случайно на пороге страшных катастроф и потрясений Набоков обращается именно к Достоевскому. Стихотворение звучит как мольба. Прошло без малого сто лет, а мы снова и снова в трудные и светлые минуты своей жизни возвращаемся к творчеству Достоевского. Почему? Хотим понять тайну писателя или тайну собственной жизни? Ищем ответы на извечные вопросы? Пытаемся постичь истину?

Достоевский и музыка… На первый взгляд кажется, что понятие музыкальность менее всего применимо к творчеству Достоевского. Между тем творчество Достоевского связано с музыкой неразрывными узами.

- Какую же роль играла музыка в жизни и творчестве Достоевского?

- Какое значение имеет наследие писателя для музыки?

Эти и многие другие вопросы – в центре нашего урока.

Работа с портретами.

Взгляните на портреты Достоевского (портрет художника В. Г. Перова 1872 года, рисунок Н.П. Соколовой 1869 года).

- Если бы вам пришлось запечатлеть облик Достоевского в словах, какие бы главные вы подобрали?

К внешности Достоевского, как и к творчеству его, не было однозначного отношения. Многие современники оставили воспоминания о писателе, о том впечатлении, которое он производил на них.

Свидетельствует Анна Григорьевна (жена писателя):

А.Г.Достоевская.

Ни один человек в мире, ни прежде, ни после, не производил на меня такого тяжелого, поистине удручающего впечатления, какое произвел на меня Федор Михайлович в первое наше свидание. Я видела перед собой человека страшно несчастного, убитого, замученного. Он имел вид человека, у которого сегодня-вчера умер кто-либо из близких сердцу; человека, которого поразила какая-нибудь страшная беда.


Луи Леже:

Его глубоко посаженные глаза и сведенное судорогой лицо с первого взгляда свидетельствовали о том, что перед нами мятущийся гений, перенесший, долгие испытания.

С.Д. Яновский:

Лицо Достоевского было незабываемо. Всмотритесь, и чуть найдёте человека с самым глубоким взглядом, таким, какого ни у кого нет, то смело подходите, это он.

Э.М. де Вогюэ:

Когда какая-нибудь мысль приводила его в гнев, то вы готовы были поклясться, что встречали эту физиономию на скамье подсудимых или среди бродяг...

Георг Брандес:

Вглядитесь в лицо Достоевского, наполовину лицо русского крестьянина, наполовину физиономия преступника, плоский нос, маленькие буравящие глаза под веками, дрожащими от нервозности, выразительный рот, который говорит о бесчисленных муках, о глубокой, как пропасть, скорби...

B.C. Соловьев:

Это лицо сразу и навсегда запечатлевалось в памяти, оно носило на себе отпечаток исключительно духовной жизни*

Н.Н. Фон-Фохт:

Как все великие люди, Достоевский был очень переменчив. Большей частью -угрюм и суров, но в редкие минуты воодушевления открыт и прекрасен.

- Каким вы увидели Достоевского?

  • Почему его портреты так непохожи?

- Почему и со страниц бесчисленных книг перед нами предстает разный Достоевский?

- Каким же он был на самом деле?

Я приглашаю вас перелистать страницы творчества большого художника. Может быть, тема «Достоевский и музыка» поможет нам увидеть писателя немножко по-другому (не мрачным!).

Окунемся мысленно в атмосферу блистательного XIX века. Сороковые годы - один из самых значительных периодов в истории русской культуры.

- Какие произведения художественной литературы появляются в это время?

- Произведения каких композиторов увидели свет? Какие произведения?

- В сороковые годы появляются «Мертвые души» Гоголя, «Записки охотника» Тургенева, пьесы Островского, происходит первое представление оперы Глинки «Руслан и Людмила», любители музыки знакомятся с искусством Полины Виардо, Ференца Листа, Гектора Берлиоза, Уле Булля, Генриха Эрнста.

Именно в сороковые годы определился страстный интерес Достоевского к музыке и театру. Какой же музыкой увлекался Достоевский? Что слушал он? Какие концерты посещал?

Доктор А.Е. Ризенкампф, бывший другом Достоевского, оставил об этом свои воспоминания:

«В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 января 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную цену билетов, мы с Федором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта. Весною 1843 года... во время великого поста Достоевский посещал концерты вновь прибывшего Листа, знаменитого тенора Рубини и кларнетиста Блаза.

Ференц Лист.

Игра Уле Булля покорила Достоевского, вызвала глубокий отклик в душе писателя. Он уходил с концертов замечательного норвежского музыканта потрясенный и взволнованный до слез.

Свидетельствует В.Ф. Одоевский:

«... Как могущественно влияние гения! Когда Уле Булль держит в руках свою дивную скрипку - всё покорно ему. Масса людей становится одним человеком».


Ф.А Кони:

«Что такое душа в музыке? Это способность придавать бесчувственному инструменту жизнь и извлекать из него звуки, которые нежат слух, западают в сердце; это дар управлять по произволу толпою слушателей, вызывать на глаз их слезу тихой грусти или возбуждать в сердцах их безотчетную радость. Этою-то способностью, этим даром вполне владеет Уле Булль».


А.Н. Серов:

«Вот истинно гениальный скрипач! По-моему, главная отличительная черта настоящей гениальности есть оригинальность, и именно это качество, прежде всего, замечается в игре скандинавского артиста... с первых звуков его волшебной скрипки вся душа моя к нему приковалась...».

В эти годы в Петербурге давал концерты и скрипач Генрих Эрнст. В его музыке многие искали и находили отклик своим чувствам и переживаниям. Наибольший успех у слушателей имела задушевная Элегия; в петербургских салонах говорили, что Элегия была написана скрипачом после смерти его жены. Нежные звуки скрипки будто молили о помощи, в них было столько страстной и глубокой правды, сколько скорби и отчаяния, что многие плакали, слушая музыку Эрнста.

- Почему выступления скрипачей так волновали Достоевского, волновали до такой степени, что отзвуки этих выступлений мы слышим на страницах его произведений?

Звучит музыка. Вивальди Concerto in G minor for violin, strings and bass, allegro.

В сороковые годы появляется роман Достоевского «Неточка Незванова». Это произведение свидетельствует о том, какое воздействие на писателя оказали встречи с музыкантами, посещение театров и концертных залов.

Любовь Федоровна, дочь писателя, рассказывает о музыкальной атмосфере, которая в ту пору окружала Достоевского:

«... В Петербурге 40-х годов самыми интересными были салоны, в которые допускались только поэты, художники и знаменитые музыканты. Таков был салон князя Одоевского... графа Соллогуба... графов Виельгорских. Все эти господа добивались знакомства с Достоевским, приглашали его к себе и сердечно принимали. Отец мой особенно хорошо чувствовал себя у Виельгорских, в чьем доме звучала превосходная музыка. Достоевский горячо любил музыку.

Граф Виельгорский, будучи страстным меломаном, покровительствовал музыкантам и умел отыскивать их в самых темных уголках столицы. Возможно, что удивительный тип нищего, пьяного, самолюбивого, завистливого скрипача, которого граф Виельгорский мог отыскать на чердаке, выступавшего на одном из его музыкальных вечеров, произвел впечатление на моего отца, и его роман «Неточка Незванова» связан с графом Виельгорским».

Роман «Неточка Незванова» - это роман о судьбе музыканта Ефимова, который загубил себя, загубил свой талант, загубил свою семью. История его проста и чем-то напоминает историю Чарткова из повести Гоголя «Портрет».

Ефимов был вольнонаемным музыкантом, играл на кларнете в крепостном оркестре. Он подружился с итальянцем, капельмейстером, который, по слухам, водил дружбу с дьяволом. Этот-то итальянец и выучил играть Ефимова на скрипке.

После шестилетних мытарств попадает Ефимов в Петербург. Он стремится разгадать тайну исполнительского искусства, потому что только так можно доказать собственное превосходство над другими. Но бесплодные поиски приводят к опустошению души к зависти и ненависти к действительно талантливым исполнителям.

- Обратимся к наиболее ярким музыкальным эпизодам романа. Какие это эпизоды?

Дважды в романе звучит одна и та же музыка, одна и та же музыкальная пьеса. Но музыка звучит по-разному. Нам нужно разобраться почему.

Сначала мы слышим пьесу в исполнении Ефимова, он возвращается с концерта гениального скрипача и пытается воспроизвести на своей скрипке услышанное. Ефимов потрясен, раздавлен, жалок.

И.Глазунов. Илл. к роману «Неточка Незнанова».

Темная каморка, одинокая свеча... Ефимов играет на скрипке. Одна лишь напуганная девочка слушает его.

«Музыка началась, но это была не музыка... Это были не звуки скрипки, а как будто чей-то ужасный голос загремел в первый раз в нашем темном жилище... Я твердо уверена, что слышала стоны, крик человеческий, плач; целое отчаяние выливалось в этих звуках, и наконец, когда загремел ужасный финальный аккорд, в котором было все, что, есть ужасного в плаче, мучительного в муках, тоскливого в безнадежной тоске, все это как будто соединилось разом...»

Музыкальные образы помогают нам понять, что чувствует несчастный.

Жизнь его загублена, и сам он давно мертвец.

Через некоторое время та же самая Неточка слышит эту же пьесу в исполнении гениального скрипача.

В описании музыки, несомненно, сказались впечатления Достоевского от выступлений Уле Булля и Генриха Эрнста.

Зачитываем эпизоды романа, где звучит музыка.

  • Одинаково ли звучит музыка в этих эпизодах? (По-разному).

  • Почему?

  • И у Ефимова, и у прославленного скрипача музыка говорит не о ра­дости, а о страдании, потому что, по Достоевскому, музыка - чаще всего голос замученной души, звуковое выражение дисгармонии мира. Ефимов мог рассказать только о трагедии собственной жизни, а достигший вершин искусства скрипач - о страданиях человечества. Именно это и услышала Неточка. Музыка - основа «Неточки Незвановой». Это атмосфера, в которой живут герои, она как бы определяет их судьбы.




И.Глазунов. Безумный музыкант.


. Это голос человеческой души, выражение затаенных мыслей и чувств Музыка в романе выступает как искусство романтическое и таинственное, как предчувствие и ожидание несбыточного счастья. Это чисто романтическое представление о музыке характерно для творчества Достоевского 40-х годов.


Звучит музыка Вивальди.

^ ЗАНЯТИЕ ВТОРОЕ.

Вернемся в 40-е годы. Одним из самых значительных событий музыкальной жизни России были выступления Листа. Он исполнял произведе­ния Баха, Бетховена, Шопена, Шуберта.

8 апреля 1842 года на одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатле­нии, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа:


«Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его чер­точки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».


Через несколько лет Достоевский присутствовал и на концертах французского композитора Гектора Берлиоза.


В одном из очерков, опубликованном в «Санкт-Петербургских ведо­мостях» Достоевский писал:

«Признаюсь, иногда как будто нападает тоска. Похоже на то, когда бы вы, например, шли в темный вечер домой, бездумно и уныло посматри­вая по сторонам, и вдруг слышите музыку. Бал, точно бал! В ярко освещенных окнах мелькают тени, слышится шелест и шарканье, как будто слышен соблазнительный бальный шепот, гудит солидный контрабас, визжит скрипка, толпа, освещение... вы проходите мимо развлеченный, взволнованный; в вас

^ Петербург Достоевского

пробудилось желание чего-то, стремление. Вы как будто слышали жизнь, а между тем вы уносите с собой один бледный, бес­цветный мотив её, идею, тень, почти ничего. И приходишь, как будто не доверяя чему-то; слышится что-то другое, слышится, что сквозь бесцвет­ный мотив обыденной жизни нашей звучит другой, пронзительно живучий и грустный, как в берлиозовом бале у Капулетов».Весной 1847 года Достоевский присутствовал на концертах Берлиоза. Исполнялась его драматическая симфония «Ромео и Джульетта». Наи­большее впечатление производила вторая часть «Ромео один. Праздник у Капулетти».

- Что же услышал Достоевский в музыке Берлиоза? Почему она так взволновала его сердце?

Звучит отрывок из драматической симфонии Берлиоза «Ромео и Джульетта».

Однажды Берлиоз сказал замечательные слова: «Любовь не может дать представление о музыке, а музыка может дать представление о любви. Но зачем разделять их? Это два крыла одной души». Так уж устроено в человеческой жизни, что не каждая любовь бывает счастливой, скорее, редкая любовь бывает счастливой. Но любовь делает чуткой человеческую душу... Человек способен видеть и понимать прекрасное, стихи, музыку...

Звучит музыка Скрябина соч. 32 № 1.

60-е годы - начало нового расцвета гения Достоевского.

С начала 60-х годов писатель был окружен музыкальной атмосферой. Он сблизился с Серовым, был посетителем его музыкальных вечеров. Сам выступал на литературно-музыкальных вечерах вместе с Рубинштей­ном.

Музыка звучала и в доме писателя. Его жена, Анна Григорьевна, бы­ла пианисткой. А его племянница Мария Александровна Иванова окончила консерваторию по классу Рубинштейна.

Фон-Фохт писал в воспоминаниях о музыкальной атмосфере в доме Ивановых:

«Федор Михайлович очень любил музыку, он почти всегда что-нибудь про себя напевал, и это лучше всего обозначало хорошее настрое­ние его духа. Музицирование в доме Ивановых оставило след в творчестве Достоевского. С ним связан один из эпизодов «Преступления и наказа­ния».

Фохт рассказывал о том, что однажды в присутствии Достоевского он сыграл немецкий романс на стихи Гейне. Романс этот очень понравился Федору Михайловичу, и он полюбопытствовал, где Фохт его слышал. Фохт рассказал, что слышал, как его играли шарманщики в Москве. Слова этого романса произносит умирающая Катерина Ивановна Мармеладова.

В 60-е годы появляется роман «Преступление и наказание».

  • Какие эпизоды, связанные с музыкой, вы нашли в этом романе? (Зачитываются эпизоды).

  • Какую функцию выполняет музыка в «Преступлении и наказа­нии»?

- Это существенная часть картины нищего Петербурга.

- Её звуки связаны с внутренней жизнью героев.

- Как звуки музыки связаны с внутренней жизнью героев?

Музыка как бы образует звуковую среду, способную, пусть на миг, заглушить мучительные мысли Раскольникова. Она сопровождает его в скитаниях по трактирам.




Л.О. Пастернак. Портрет Раскольникова.

Раскольникова влечет в трактиры, где много людей, шум и пьяное веселье.

Подобно Раскольникову ищет забвенья в песне и Свидригайлов. (Зачитываются эпизоды из романа.)

- Где же достигают своей трагической кульминации «музыкальные» эпизоды?

- Музыкальные» эпизоды достигают трагической кульминации в сцене, когда безумная Катерина Ивановна грозит невидимым врагам, что она выйдет на улицу с шарманкой. Измученная женщина выводит на ули­цу детей. В помутившемся сознании Екатерины Ивановны пение и пляска детей должны были одновременно выражать протест против жестокости и оскорблений, служить доказательством того, что и они принадлежат к «благородному семейству».


В бреду умирающая Катерина Ивановна пытается припомнить мело­дии и слова любимых романсов.

О музыке, звучащей в «Преступлении и наказании», можно сказать словами Неточки Незвановой: «... Это музыка, которая была не музыкой». Сиплые и визгливые уличные голоса, отчаянные крики пьяного хора, балалайка и гармошка». Ни разу, вплоть до эпилога, не раздаются звуки народной песни. Ей нет места в мрачном и страшном городе. Вольная народная песня возникает только в эпилоге. На смену жестокому и мрачному городу приходит неоглядный простор степей, и вместе с ним рождаются другие звуки. Что символизирует народная песня?

- Это символ возрождения Раскольникова.

Создание проблемной ситуации.


- В одном из своих романов Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Со­гласны ли вы с этим? Какая красота? В романах Достоевского мало солнца... Мрак. Сырость. Серый камень. И все-таки «красота спасет мир». Сам Достоевский сказал об это так:

И.Глазунов. Ф.М. Достоевский в Петербурге.

«Ох, как тяжело одному знать истину! Я видел её, видел своими глазами... я видел истину, я видел и знаю, что люди могут быть прекрасны и счастливы, не потеряв способности жить на земле. Я не хочу и не могу ве­рить, чтобы зло было нормальным состоянием людей».

- Изменилось ли ваше представление о Достоевском? В начале урока много раз прозвучало слово мрачный. Так ли это?


Звучит ноктюрн Шопена cis-moll до # минор и стихотворение Владимира Набокова из романа «Дар».

И.Глазунов. Ф.М.Достоевский. Белая ночь.


Прощай же, книга! Для видений

отсрочки смертной тоже нет.

с колен поднимется Евгений,

но удаляется поэт.

И все же слух не может сразу

расстаться с музыкой, рассказу

дать замереть... Судьба сама

еще звенит, и для ума

внимательного нет границы

там, где поставил точку я:

продленный призрак бытия

синеет за чертой страницы,

как завтрашние облака,

и не кончается строка.




Бунин и Рахманинов

^ ЗАНЯТИЕ ПЕРВОЕ.

Наглядный материал:

  • портреты И.А. Бунина и С.В. Рахманинова

  • пейзажи русских художников.

Музыкальный материал:

  • С.В. Рахманинов. Прелюдия соль диез, соч. 23 № 10.

  • С.В. Рахманинов. «Элегия» для фортепиано ор. 3 №1.

  • Прелюдия ля минор, соч. 39 № 8.

  • Этюд-картина соль минор, соч. 33 № 5.

  • Романс «Ночь печальна» (стихи И.А. Бунина), ор. 26..

  • Первая Прелюдия, соч. 3 № 2.

Эпиграф к уроку:



И.А.Бунин. Портрет работы Л.В.Туржанского.


Стихи Бунина – лучшее, что было создано русской музой за несколько десятилетий, ведь музыка и мысль в бунинских стихах сливаются воедино…

В.В.Набоков

Звучит музыка С.В. Рахманинова. Прелюдия соль диез соч. 23 № 10.

Прозвучал фрагмент одной из прелюдий С.В. Рахманинова, написанной в начале ХХ века.

- Вам понравилась музыка?

- Какая она по настроению?

На наших глазах ушел ХХ век, поистине удивительный век. С ним связа­ны имена А.А. Блока, А.А. Ахматовой, С.А. Есенина, И.А. Бунина и С.В. Рахманинова. Чем дальше мы удаляемся по времени от этих людей, тем пристальней вглядываемся в их лица. Почему? Думаю, с их именами прежде всего связано понятие духовной культуры.

Работа с портретами

- Бунин и Рахманинов... Эти имена в истории русской культуры стоят рядом. Если вглядеться в их лица, можно увидеть несомненное сходство. Какое?

-Глубокий ясный взгляд, духовное благородство, утонченность натуры.

И судьбы их были во многом похожи: они были эмигрантами первой волны, полжизни прожили за границей, похоронены на чужой, нерусской земле. Детство обоих было счастливым. Прошло оно в удивительных по своей красоте и живописности местах России. Сергей Васильевич Рахманинов родился в Новго­родском крае, в поместье Онег, которое принадлежало его матери, и детство своё провёл здесь. Что помнил он? Старый онежский дом, колодец, ве­ковую ель-шатёр напротив крыльца, запах антоновских яблок...


Бабушка любила посещать церкви, Сергей вместе с ней ходил на службу, начинал прислушиваться к духовному пению и наслаждаться му­зыкой. Большое впечатление производили на него звон колоколов и служ­ба в Новгороде, в монастырях и соборах. Четыре заветных тона новгородской Софии мы не раз услышим в его произведениях.

Сергей Васильевич вспоминал в эмиграции: «Одно из самых дорогих для меня воспоминаний детства связано с четырьмя нотами, вызванивавшимися большими колоколами Софийского собора».







Новгородская область.

Имение Онег.



Звучит «Элегия» С.В. Рахманинова.


-Какое впечатление произвела на вас музыка?

-Какие чувства и настроения переданы в ней?


Е.Рябинский. Фрагмент портрета Сергея Рахманинова.

Воспоминания детства и юности на чужбине согревали душу. Одно из таких светлых воспоминаний - встречи с Иваном Алексеевичем Буниным. Впервые встретились они в Ялте в 1900 году, в эту первую встречу. Рахманинов сказал Бунину: «Будем друзьями навсегда».

Уважение друг к другу они сумели сохранить на всю жизнь. Впоследствии Бунин

так вспоминал об этой встрече: «При моей первой встрече с ним в Ялте произошло между нами не­что подобное тому, что бывало только в романтические годы молодости Герцена, Тургенева, когда люди могли проводить целые ночи в разговорах о прекрасном, вечном, о высоком искусстве. Впоследствии, до его послед­него отъезда в Америку, встречались мы с ним от времени до времени очень дружески…»

Начало века... Бурное, неспокойное время и для русской музыки, и для русской литературы. Появляется множество течений в литературе - символизм, акмеизм, футуризм, в живописи - супрематизм, кубизм... На фоне русского модернизма поэзия Бунина выглядит несколько старомодной.

Еще и холоден и сыр

Февральский воздух, но над садом

Уж смотрит небо ясным взглядом

И молодеет Божий мир.

Все это, кажется, могло быть написано поэтом пушкинской поры. Поэзия Бунина и продолжает вечную пушкинскую традицию, дает образец благородства и чистоты.

Мир русской природы был бесконечно близок Бунину.

«Так знать и любить природу, как умеет Бунин, - писал А. Блок, - мало кто умеет. Благодаря этой любви, поэт смотрит зорко и далеко».


- Звуковой мир Бунина. Какой он?


- Ранние стихотворения Бунина - это пейзажи, где ничто не нарушает безмолвного разговора автора с природой. В этих пейзажных зарисовках нет немой природы. Это русский лирический пейзаж, который звучит в рассказах Чехова, картинах Левитана, музыке Рахманинова. (Ученики зачитывают отрывки из стихотворений, которые подбирали дома.)

Сегодня так светло кругом,

Такое мертвое молчанье

В лесу и в синей вышине,

Что можно в этой тишине

Расслышать листика шуршанье.

***

Лес шумит невнятным, ровным шумом...

Лепет листьев клонит в сон и лень...

Петухи в далекой караулке

Распевают про весенний день


Лес шумит невнятным, тихим шумом... Хорошо и беззаботно мне

На траве, среди берез зеленых,

В тихой и безвестной стороне!

***

Как дымкой даль полей, закрыв на полчаса,

Прошел внезапный дождь косыми полосами –

И снова глубоко синеют небеса

Над освеженными лесами.


Тепло и влажный блеск. Запахли медом ржи,

На солнце бархатом пшеницы отливают,

И в зелени ветвей, в березах у межи,

Беспечно иволги болтают.


И весел звучный лес, и ветер меж берез

Уж веет ласково, а белые березы

Роняют тихий дождь своих алмазных слез

И улыбаются сквозь слезы.



И.Левитан «Березовая роща».


Бунин – прекрасный пейзажист. Образы природы у него глубоко поэтичны, одухотворены. Природа внутренне близка и понятна человеку.


- Как вы думаете, чем является природа для поэта?


- Природа - источник душевного обновления, света и радости. В природе живет гармония, светлые начала жизни.




Рахманинов со своей собакой Левко на реке Хопер близ имения Красненькое 1899 г.

Лето 1900 года Сергей Васильевич Рахманинов проводит недалеко от Воронежа, в усадьбе Елены Юрьевны Крейцер в поместье Красненькое. Большой одноэтажный дом, ветер доносит запах меда и молока с лугов и полей. По вечерам над садом висит большая красная луна. В душе еще звучат стихи:

Ищу я в этом мире сочетанья

Прекрасного и вечного. Вдали

Я вижу ночь: пески среди молчанья

И звездный свет над сумраком земли…

Именно здесь рождается восхитительная по красоте музыка Второго фортепианного концерта. В это же время Рахманинов создает цикл прелюдий. Это образцы пейзажной музыкальной лирики.

Возможно, многие из этих пьес навеяны пейзажными стихотворениями Бунина 90-х годов. Основные мотивы, тональность поэтического сборника «Листопад» и музыкальных сочинений Сергея Васильевича схожи.

Интересно признание самого композитора: «Когда я сочиняю, мне очень помогает, если у меня в мыслях только что прочитанная книга, или прекрасная картина, или стихи».

^ ЗАНЯТИЕ ВТОРОЕ.

Звучит музыка С.В. Рахманинова. Этюд-картина соль минор, соч. 33 № 5.

-Что вы можете сказать о музыке, которую услышали? Какая она по настроению?

- Музыка звучит трепетно и нежно, она светлая, иногда печальная.

- Обратите внимание, как Рахманинов называет свою фортепьянную пьесу - картина. Почему?

-В воображении слушателя возникают картины завороженного тишиной осеннего леса, шёпот ветра, таинственный шелест листьев.

Композитор любуется застенчивой красотой среднерусского пейзажа, его мягкими красками. Природа для композитора - это вечно живой источник красоты и покоя, света. Рахманинову очень близко бунинское мироощущение: любовь к жизни, поклонение красоте и вместе с тем сумерки, ранняя осень, тончайшие оттенки грусти...


О счастье мы всегда лишь вспоминаем.

А счастье всюду. Может быть, оно

Вот этот сад осенний за сараем

И чистый воздух, льющийся в окно.


В бездонном небе легким белым краем

Встает, сияет облако. Давно

Слежу за ним... Мы мало видим, знаем,

А счастье только знающим дано.


Окно открыто. Пискнула и села

На подоконник птичка. И от книг

Усталый взгляд я отвожу на миг.


День вечереет, небо опустело.

Гул молотилки слышен на гумне...

Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне.

(«Вечер», 1909)




Левитан «Вечер».

Радость и ликование, печаль и грусть будто сплавлены в одно целое…

Стих Бунина интонационно богат, напоен внутренней музыкой. Рахманинов чувствовал, что поэт всё «по-особенному слышит». Музыкальность - одна из важнейших характеристик творчества поэта.


На текст стихотворений Бунина Сергеем Васильевичем были созданы шедевры вокальной лирики - два романса: «Ночь печальна» и «Я опять одинок». Здесь музыка, полностью сливаясь с содержанием и звуками слов, помогает выявить их сокровенный смысл.

Звучит романс «Ночь печальна»


Ночь печальна, как мечты мои.

Далеко в глухой степи широкой

Огонек мерцает одинокий...

В сердце много грусти и любви.


Но кому и как расскажешь ты,

Что зовет тебя, чем сердце полно!

-Путь далек, глухая степь безмолвна.

Ночь печальна, как мои мечты.

  • Что вы можете сказать о музыке, которую услышали?

  • Какая она по настроению?

  • Какие чувства у вас вызывает этот романс?

  • Верно ли угадал Рахманинов внутренний смысл стихотворения? Сумел ли воплотить его в музыке?

Музыка романса усиливает выразительность поэтического текста, помогает понять чувства лирического героя. Она пронизана ощущением глухой степи, исполнена вся чисто русской, какой-то умиротворенной печалью. Душевное одиночество героя раскрыто в элегически созерцательном плане. Впереди мелькает одинокий огонёк, он рождает в душе исстрадавшегося путника мечту о по­кое и любви.

В музыке слышится страстная любовь к жизни, неугасимая жажда света и радости, дающая силы для того, чтобы идти дальше и вперёд по жизненному пути, вопреки окружающему мраку и унынию.

Музыка Рахманинова, сближаясь с поэзией Бунина, обогащалась от нее, в свою очередь, она бесконечно расширяла смысл его поэтических произведений.


- Обратимся к эпиграфу нашего урока. Какие слова вам кажутся наиболее значимыми? Почему?

- Каково же эстетическое кредо И.А. Бунина и С.В. Рахманинова?

- Классическая простота, ясность, чувство меры, стройность, поклонение красоте, искренность.

И музыка Рахманинова, и стихотворения Бунина – это удивительный пример высокой красоты, открытой для всех сердец. Всечеловеческий талант композитора и писателя был русским в своей основе, они были глубоко русскими людьми, и как никто другой один в музыке, а другой в литературе сумели передать красоту родной земли, красоту русской души. Замечательны в этом отношении слова самого композитора: «Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и потому это русская музыка… Единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю,- это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце».




Иван Бунин. Портрет

художника В. Россинского.

И Рахманинов, и Бунин покинули Родину, когда творческий облик и того, и другого вполне сложился. Они, одни из очень немногих, сумели и на чужбине сохранить свой талант. Композитор и писатель в своём творчестве постоянно обращались к России как к неиссякаемому источнику подлинно­го вдохновения. Однако щемящая грусть, неизбывная боль о потерянном родном доме постоянно преследовала их. 30-е годы, когда писатель работал над романом «Жизнь Арсеньева», Рахманиновым была создана Третья симфония.



В обоих произведениях за­пёчатлён облик дореволюционной России. Писатель Н. Смирнов впервые обратил внимание на родственность этих произведений и отметил в них сходные чувства и настроения: «То же душевное смятение, та же удручаю­щая тяжесть дум о смерти, то же пронзительное ощущение совершающихся в мире катаклизмов... Уже самый ритм бунинской прозы - мерный, завора­живающий, мелодичный - органически гармонирует с красочно прихотли­вой и углублённой музыкой Третьей симфонии».

Навсегда сохранили в сердце своём художники любовь к России, к своей потерянной Родине, к колокольному звону и запаху антоновских яблок…




И. Левитан «Над вечным покоем».

Ледяная ночь, мистраль

(Он еще не стих).

Вижу в окнах блеск и даль

Гор, холмов нагих.

Золотой недвижный свет

До постели лег.

Никого в подлунной нет,

Только я да бог.

Знает только он мою

Мёртвую печаль,

Ту, что я от всех таю...

Холод, блеск, мистраль.

(« Ночь», 1952)


Звучит музыка С.В. Рахманинова. Первая Прелюдия, соч. 3 № 2.





оставить комментарий
страница3/4
Дата14.08.2012
Размер1,19 Mb.
ТипПрограмма, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4
отлично
  1
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

наверх