Учебное пособие (издание второе, исправленное и дополненное) Для студентов очного и заочного отделений (специальность 021400 «Тележурналистика») icon

Учебное пособие (издание второе, исправленное и дополненное) Для студентов очного и заочного отделений (специальность 021400 «Тележурналистика»)



Смотрите также:
Учебное пособие 2-е издание, исправленное и дополненное...
Учебное пособие для театральных и колледжей культуры Издание второе Исправленное и дополненное...
Головин Е. Сентиментальное бешенство рок-н-ролла. (Второе издание, исправленное и дополненное)...
Учебное пособие Издание второе, переработанное и дополненное Минск Право и экономика 2003...
Учебное пособие для студентов 3 курса Института права Тамбов 2010...
Учебное пособие для учащихся и студентов Издание 2-е, исправленное и дополненное...
Конспект лекций по дисциплине «Системы управления качеством» для студентов инженерных...
Методическое пособие по выполнению курсовой работы по экономической теории для студентов...
Учебное пособие для студентов филологических факультетов вузов Издание третье...
Учебное пособие для студентов филологических факультетов вузов Издание третье...
Учебно-методическое пособие для студентов факультета иностранных языков 2-е издание...
Учебно-методическое пособие для студентов гуманитарных специальностей Второе переработанное и...



страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   87
вернуться в начало
скачать
ЛЮБИЧ (Lubitsch) Эрнст (1892 — 1947), немецкий и американский режиссер и продюсер. С 16 лет выступал в кабаре и мюзик-холлах. В 1911 принят в театр Макса Рейнхардта. С 1913 снимается в кинокомедиях, с 1914 — ставит короткометражные фильмы по своим сценариям и исполняет в них главные роли. Первая серьезная картина Любича — экзотическая драма «Глаза мумии Ма» (1918) с П. Негри и Э. Яннингсом в главных ролях. Его следующая работа — «Кармен» (1918) с П. Негри, которая будет звездой многих его исторических и экзотических киноспектаклей, таких как «Мадам Дюбарри» (1919); «Анна Болейн» (1920); «Сумурун» (1920). Лучшей лентой режиссера в немецкий период становится «Принцесса устриц» (1919) — сатира на американские нравы, в которой уже узнаваема «рука Любича»: иронически схваченные и легко запоминающиеся характеры персонажей, неожиданные и по составу событий, и по кинематографичности их подачи эпизоды, которые комментируют сюжет, особая атмосфера фривольности на грани допустимого. В 1923 Любич переехал в США и поставил для М. Пикфорд «Розиту» после чего вернулся к жанру легких комедий о светской жизни — «Брачный круг» (1924) и «Запретный рай» (1924), «Целуй меня вновь» (1925) и «Веер леди Уиндермир» (1925), «Принц студентов» (1927). Действие большинства картин Любича разворачивалось где-то в Европе, хотя его сатира затрагивала такие небезопасные темы, как стремление к обогащению и новая свобода в отношениях между полами. Появление звука сделало фильмы режиссера, такие как «Улыбающийся лейтенант» (1931); «Если бы у меня был миллион» (1932); «Веселая вдова» (1934) еще более элегантными за счет остроумных диалогов и музыки. Добившись в избранном жанре совершенства (подражания Любичу многочисленны, но лишь Б. Уайлдер иногда приближается к своему учителю), режиссер с 1935 выступает в качестве продюсера. Среди последних работ Любича — «Восьмая жена Синей Бороды» (1938), «Ниночка» (1939, с Г. Гарбо в главной роли), антифашистская комедия «Быть или не быть» (1942), «Небеса могут подождать» (1943). Фильм «Эта леди в горностае» (1948) закончил О. Преминджер, За восемь с половиной месяцев до смерти после шестого инфаркта Любича наградили специальным дипломом «Оскар» за творческую карьеру.

ДИТЕРЛЕ (Dieterle) Уильям (1893 — 1972), американский кинорежиссер. По происхождению немец. Как режиссер дебютировал 1923 году фильмом «Man by the Roadside / People Along the Way». Поставил фильмы: «Повесть о Луи Пастере» (1936), «Жизнь Эмиля Золя» (1937), «Блокада» (1938, о гражданской войне в Испании), «Хуарес» (1939), «Дубровский» (1959) и др. Всего поставил 72 фильма.

ШТЕРНБЕРГ (Sternberg) Джозеф (1894 — 1969), американский режиссер, сценарист, оператор. Родился в Вене в бедной еврейской семье (баронский титул «фон Штернберг» был впоследствии добавлен голливудскими продюсерами ради рекламы), в возрасте семи лет попал в США. Заканчивал школу в Вене, но в 1911 начал карьеру в кино в Америке в качестве реставратора пленки, затем монтажера, сценариста, ассистента режиссера. В 1917—1918 — в войсках связи США. Поставил ряд военно-учебных фильмов. С 1924 — в Голливуде, где заканчивал картины режиссеров-неудачников. В 1925 поставил фильм «Охотники за спасением» поразив Голливуд яркостью пластических образов и необычностью атмосферы. По заказу Чаплина снял фильм «Чайка» (1926) с Э. Первиэнс в главной роли, но Чаплин так и не выпустил его в прокат. Успех к Штернбергу пришел в 1927 после выхода на экран «Подполья», первой голливудской ленты о гангстерах. Слабость сюжетной конструкции искупалась своеобразием и необычностью визуального решения, выразительностью композиций, контрастов света и тени. Экспрессивным по манере получилась еще одна внешне более социальная картина «Доки Нью-Йорка» (1928) об обитателях «дна» общества. Был приглашен на немецкую студию УФА, где в 1930 Штернберг поставил в свой шедевр — фильм «Голубой ангел» (по роману Г. Манна «Учитель Гнус»). Великолепная игра Э. Яннингса, фактический дебют М. Дитрих, которая под руководством режиссера создала новый тип современной женщины-вамп, запоминающаяся атмосфера скрытого порока и торжества инстинктов, тонкое использование стилистических открытий немецкого кино заставляли видеть в Штернберге нового гения. Последующие работы режиссера, который повторял найденный Дитрих тип в новых версиях драматически неубедительных приключений ее героини в фильме «Марокко» (1930), «Шанхайский экспресс» (1932); «Белокурая Венера» (1932); «Дьявол — это женщина» (1935), разочаровали публику. После разрыва с «Парамаунт» Штернберг снимает экранизацию «Преступление и наказание» (1935), оставляет в Англии свой самый амбициозный проект «Я, Клавдий» и возвращается в США, где в 40-е годы его немногочисленные работы не имеют успеха. В 1953 в Японии выходит его фильм «Анатаан»/«Сага об Анатаане», считающийся лучшей работой последнего периода. Конец жизни Штернберга проходит в уединении, его автобиография «Веселье в китайской прачечной» (1965) полна горькой иронии.

ВИДОР (Vidor) Кинг (1894 — 1982), американский режиссер. Сын преуспевающего владельца фабрики пиломатериалов из Техаса был влюблен в кино с юных лет, работал билетером в кинотеатре, пытался снимать и продавать местную хронику. В 1915 вместе с молодой женой Флоренс Арто направился на завоевание Голливуда. В отличие от жены, ставшей кинозвездой, Флоренс Видор сам снимался в массовке, работал студийным клерком и без успеха писал сценарии. В 1919 дебютировал фильмом «Поворот на дороге». До 1923 снимал недорогие психологические драмы с участием жены для своей независимой компании. Присоединившись к МГМ, в 1925 завоевал репутацию великого режиссера антивоенной драмой «Большой парад», передав как эпический размах военных действий, так и агонию личности, чей наивный оптимизм не выдерживает реалий бессмысленной войны. Успех картины объяснялся также и оригинальностью режиссуры — смелостью многоплановых композиций кадра, ритмического монтажа и использованием кинометафор. Американский юмор, сентиментальность и известный наив не испортили следующей большой ленты Видора — «Толпа» (1928), своеобразной истории Золушки навыворот. Фильм стал важным шагом в развитии реалистического направления в кино США и в освоении выразительных возможностей монтажного кинематографа. В первых звуковых работах режиссера, такие как «Аллилуйя», (1929); «Уличная сцена» (1931); «Хлеб наш насущный» (1934), сохраняется интерес к значительным проблемам, и продолжаются эксперименты с использованием монтажа и звука. Однако Видор снимает также и популярные картины разных жанров, такие как «Чемпион» (1931); «Стелла Даллас» (1937); «Северо-западный проход» (1940); «Дуэль на солнце» (1946), но ни одна из этих профессиональных картин не поднимается до уровня его ранних постановок. В 50-е годы Видор осуществил (при участии М. Солдати) небесспорную, но запоминающуюся удачным актерским исполнением и массовыми сценами экранизацию «Войны и мира» (1956), а после провала фильма «Соломон и царица Савская» (1959) переходит на преподавательскую работу на кинофакультете Калифорнийского университета, создает экспериментальные ленты. На оскаровской церемонии в 1979 награжден почетной премией за «беспрецедентные кинематографические достижения творца и новатора». Лауреат юбилейных призов на МКФ в Москве—79 и Венеции—82.

ФОРД (Ford) Джон (1895 — 1973), американский режиссер. Настоящие имя и фамилия — Шон Алоизиус ОФини или ОФирна. Тринадцатый, последний ребенок в семье ирландского иммигранта, владельца салуна. После окончания школы в 1913 уехал в Голливуд к брату, который работал в киностудии «Юниверсал» в качестве актера, сценариста и режиссера. Рабочий сцены и помощник реквизитора, затем трюкач и дублер своего брата, в 1915 Шон был одним из статистов в эпической ленте Д. Гриффита «Рождение нации». С 1915 — ассистент режиссера и актер в фильмах брата, взявшего псевдоним Фрэнсис Форд. В 1917—1920 в качестве режиссера снял для «Юниверсал» более 30 фильмов, большую часть из которых составляли вестерны с участием актера Гарри Кэри. В 1920 переходит в «Фокс» и до 1923 снимает под псевдонимом «Джек Форд», обращаясь преимущественно к жанру вестерна, более всего отвечавшему его восприятию мира и иерархии ценностей: четкие критерии добра и зла, верность долгу, дружбе, семейной традиции, мужество в самой безнадежной ситуации. Два фильма Джона Форда 20-х годов — вестерн «Железный конь» (1924, эпическая история строительства трансконтинентальной железной дороги) и военная драма «Четыре сына» (1928) относятся к числу лучших работ режиссера. Наряду с наличием традиционных приемов жанра (драматизм сюжета, внешняя динамика действия, натурные съемки и т. д.) фильмы отличались нехарактерной для приключенческих лент психологизацией характеров действующих лиц. Не только главные герои, но и второстепенные персонажи получились выразительными и запоминающимися. Уже здесь проявилась сильная черта всего творчества Форда — его умение работать с актерами. Недостатком же почти всех ранних фильмов режиссера было отсутствие добротной драматургической основы. Возникшее в начале 1930-х гг. творческое содружество с талантливым сценаристом Д. Николсом открыло в этом смысле весьма плодотворные перспективы, что особенно отчетливо проявилось в фильме «Осведомитель» (1935, премия «Оскар»). Режиссер, экранизируя известный роман Л. О'Флаэрти, сконцентрировал все внимание на показе психологии предателя, продавшего за деньги своего товарища и постепенно начавшего осознавать значение совершенного проступка. Умелое создание атмосферы надвигающейся трагедии, точное использование шумов и музыки, выразительное использование деталей принесли фильму заслуженную славу. Но все же расцвет Форда приходится на звуковой период, когда он становится живым классиком американского кинематографа. Вопреки распространенному мнению Форд, поставивший 112 лент за почти 60 лет работы в Голливуде, снимал не только вестерны, но и детективы («Полицейский Рили», 1928), комедии («Вверх по реке», 1930), спортивные фильмы («Приветствие», 1929) и фильмы о войне, такие как «Мужчины без женщин» (1930); «Потерянный патруль» (1934), исторические («Мария Шотландская», 1936) и приключенческие («Ураган», 1937) фильмы. Однако слава Форда связана с вестернами, которые он ставил до конца жизни: «Дилижанс»/ «Путешествие будет опасным» (1939); «Моя дорогая Клементина» (1946); «Форт Апач» (1948); «Она носила желтую ленту» (1949); «Рио Гранде» (1950); «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962); «Осень чейеннов», где режиссер сумел по-новому взглянуть на взаимоотношения белых переселенцев и индейцев, показав последних не агрессивными варварами, как прежде, но пострадавшей стороной (1964), и с серией социально-критических фильмов конца 30-х — начала 40-х годов, таких как «Гроздья гнева» (1940, по роману Д. Стейнбека); «Табачная дорога» (1941, по Э. Колдуэллу); «Как зелена была моя долина» (1941). Изображая социальные конфликты тридцатых, Форд противопоставляет хищническому прогрессу цивилизации идеалы рядового человека — веру в Бога, верность родственным узам, честный труд, любовь к природе. При всей идеализации прошлого Форд показывает неизбежность и законность бунта низов против безжалостно-безликого мира банков, монополий и больших городов. Все же идеальной средой для любимых персонажей режиссера — прямолинейно-наивных, непреклонных в симпатиях и антипатиях «рыцарей» добра, чести и справедливости — оказывается ковбойский фильм, атмосфера второй половины девятнадцатого века, эпоха освоения Дальнего Запада. В этом исторически реальном пространстве и времени, допускающем условную обрисовку людей и событий, находит приют мечта Форда, его Америка, извечная, по режиссеру, борьба между добром и злом, ставящая личность перед выбором и определяющая ценность человека вопреки официальной морали и «табели о рангах» (типичный и лучший пример — «Дилижанс»). Война и человек на войне также оказываются вполне реалистичной рамкой для эпического романтизма Форда. В годы Второй мировой войны Форд возглавлял киноотдел ВМС США и потерял глаз в ходе съемок документального фильма «Битва за Мидуэй» (1942, премия «Оскар»). Среди работ Форда военных лет — документальный фильм «7 декабря» (1943, премия «Оскар») и игровая лента об американцах в первые дни боевых действий на Филиппинах «Их было не вернуть» (1945). Награжденный впервые премией «Оскар» за фильм об ирландском восстании 1916 года «Осведомитель» (1935), Форд не раз удостаивался этой премии за фильмы «Гроздья гнева» (1940); «Как зелена была моя долина» (1941); «Тихий человек» (1952, также приз МКФ в Венеции). В 1971 в связи с ретроспективой фильмов Форда на МКФ в Венеции был награжден почетной премией. Фильм «Человек, который убил Либерти Вэланса» (1962) стал реквиемом его постоянному, только уже постаревшему и помудревшему романтическому герою. Таким был и сам постановщик, продолжавший упорно работать, несмотря на почти полную слепоту и прогрессирующий рак, от которого он и умер в маленьком калифорнийском городке.

УЭЛЛМАН (Wellman) Уильям (1896 — 1975), американский режиссер. В первую мировую войну воевал во Французском иностранном легионе и эскадрилье Лафайетт. После войны бывший ас отказался от места коммивояжера и снимался в Голливуде в сценах воздушных боев. С 1923 года ставит вестерны, а в 1927 выпускает знаменитый фильм о войне в воздухе «Крылья» — первый в истории Голливуда главный лауреат «Оскара». В последующие три десятилетия снимает десятки отмеченных профессионализмом лент, среди которых попадаются значительные работы — гангстерская картина «Враг общества» (1931), где дебютирует Дж. Кегни, романтическая драма «Звезда родилась» (1937, «Оскар» за лучший сюжет У.Уэллмана и Р.Карсона), сатира «Ничего святого» (1937), антивестерн «Случай в Окс-боу» (1943), прославленный фильм о войне «История рядового Джо» (1945, по фронтовым дневникам Э. Пайла). Не придерживаясь определенных тем, проблем и персонажей, Уэллман чаще всего обращался к любимой авиации в фильмах «Молодые орлы» (1930); «Центральный аэропорт» (1933); «Люди с крыльями» (1938); «Выше всех» (1954); «Эскадрилья Лафайетт» (1958). Он также поставил модный романтический фильм об Иностранном легионе «Красавчик Жест» (1939) и отдал дань антикоммунизму агиткой «Железный занавес» (1947).

^ Актеры:

Берримор (Barrymore) Этель (1879 — 1959), американская актриса. Этель Берримор дебютировала на сцене в 15 лет, с 1900 выступила на Бродвее, где утвердилась в качестве «первой леди американской сцены». В кино с 1914 в фильмах самых разных жанров. С 1919 по 1930 работала исключительно в театре. В 1932 с огромным успехом сыграла императрицу Александру Федоровну в фильме «Распутин и императрица» (1932), но затем вернулась в театр. В 1944 получила «Оскар» за лучшее исполнение второстепенной женской роли в фильме «Только одинокое сердце». Трижды выдвигалась на премию «Оскар» за роли в фильмах «Спиральная лестница» (1946), «Дело Парадин» (1948) и «Пинки» (1949).

Бара Теда (Theda Bara; наст. Теодосия Гудмен, Goodman) (1890 — 1955), американская актриса немого кино. О происхождении этой красавицы-брюнетки с огромными темными глазами и чувственным ртом практически ничего не известно. Короткое время она выступала на сцене под псевдонимом Теодосия де Коппе и сниматься начала на заре создания Голливуда. В рекламных целях актриса придумала легенду, что она дочь арабского шейха (ее псевдоним представляет собой анаграмму от Arab Death) и экзотическую биографию. Правда и вымысел в ее жизни переплелись, и сейчас уже невозможно отделить одно от другого. Первый большой успех пришел к ней в фильме «Это была глупость» (1915). Найденная в этом фильме маска женщины-вамп, приносящей несчастья мужчинам и живущей лишь для собственных чувственных удовольствий, стала использоваться актрисой и в дальнейшем. Практические во всех своих фильмах она варьировала характер роковой, красивой, холодной и жестокой женщины, которая доводит мужчин до гибели. В течение следующих трех лет она снялась более чем в 40 картинах. Ее героини казались многим символом новой женской свободы, пришедшей в 20 веке. Демонические женщины и изощренно-порочные красавицы в исполнении Теды Бары представали перед зрителем в фильмах «Клеопатра» (1917), «Камелия» (1917), «Мадам Дюбарри» (1917), «Когда женщина грешит» (1918), «Саломея» (1918), «Песня сирены» (1918). Манерность и выспренняя мелодраматичность Бары быстро приелись. После окончания Первой мировой войны ее популярность пошла на спад, попытка стать звездой бродвейских театров успеха не имела. В 1921 году она вышла замуж за режиссера Чарльза Брабина. Вернувшись впоследствии в кинематограф, Бара была оттеснена более молодыми конкурентками по амплуа — Наташей Рамбовой, Аллой Назимовой, Полой Негри. В середине 1920-х годов Теда Бара прекратила кинокарьеру.

Пикфорд (Pickford) Мэри (1893-1979), американская киноактриса. Мировую известность получили фильмы, в которых Пикфорд варьировала сентиментальный образ скромной, добродетельной девушки-подростка: "Бедная маленькая богачка", "Длинноногий папочка", "Полианна" и др. Настоящие имя и фамилия — Глэдис Мэри Смит. Родилась в Канаде. Актерскую карьеру начала с пятилетнего возраста в театре. В 1909 году дебютировала в кино у Дейвида Уорка Гриффита, благодаря которому сформировался ее экранный образ девочки-ангелочка с белокурыми локонами и доверчивым взглядом, но режиссер требовал от Пикфорд полной отдачи на съемочной площадке как от взрослой актрисы. Она была воплощением викторианских добродетелей, но при этом тонко снимала нарочитую патетику мягким юмором и природным обаянием. На экране сама танцевала, стреляла, скакала верхом, плавала. Мэри Пикфорд можно назвать первой кинозвездой. Зрители искали ее на афишах под псевдонимом «Золотые локоны», чтобы вновь и вновь видеть актрису в разных вариантах «Золушки», дождавшейся к финалу своего счастья. Ни ей, ни зрителям не хотелось расставаться с подобными персонажами — и Мэри Пикфорд уже в зрелом возрасте продолжала оставаться инженю (в зените славы она сыграла свои лучшие роли этого плана в «Полианне» (1920) и «Маленьком лорде Фаунтлерое» (1921). Только создав вместе с мужем Дугласом Фэрбенксом, а также с Дейвидом Гриффитом и Чарльзом Чаплином собственную студию «Юнайтед Артистс», она постепенно перешла на взрослые роли. Хотя за свою первую звуковую ленту «Кокетка» (1929) Пикфорд удостоилась «Оскара», актриса чувствовала себя в новом амплуа неуютно. В 1932 году она предприняла отчаянную попытку создать образ современницы, но попытка не удалась, как не удался и ее последний фильм «Секреты» (1933). В возрасте сорока лет Пикфорд ушла из кино. Еще в 1927 году она приезжала в Советский Союз — ажиотаж, сопутствовавший визиту, увековечен в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд», где она оказалась в кадре с Игорем Ильинским. Историю своей жизни актриса описала в автобиографической книге «Свет и тень» (1955), и вторую половину жизни прожила в тени, вдали от людей, некогда наградивших ее титулом «Возлюбленной Америки». В 1970 году подарила Американскому киноинституту 50 немых лент со своим участием. За три года до смерти, будучи уже 83-летней, Пикфорд была отмечена специальной премией «Оскар» за карьеру.

Негри (Negri) Пола (1894 — 1987), немецко-американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Барбара Аполония Халупец. Родилась в Польше. Ее отец был цыганским скрипачом, вскоре бросившим семью (позднее, в автобиографии «Воспоминания звезды» она дала приукрашенную картину своего детства). Училась в Императорской балетной школе, но туберкулез заставил отказаться от карьеры танцовщицы. Оправившись, она поступила в Императорскую Академию драматического искусства в Варшаве, дебютировала в театре, а в 1914 году в кино, вскоре став одной из ведущих польских звезд. Переехав в Берлин в 1917, Негри снималась там 5 лет: «Кармен» (1918), «Мадам Дюбарри» (1919), «Горная кошка» (1921, все — Эрнста Любича) и др. Подписав контракт со студией «Paramount», уехала в Голливуд, королевой которого была тогда Глория Свенсон. Их вражда дошла до такой степени, что продюсер Адольф Цукор перенес все постановки Свенсон в Нью-Йорк. Этот скандал, а также бурный роман с Рудольфом Валентино и краткая помолвка с Чарли Чаплином способствовали популярности Негри. В 1926 она послала 4 тысячи роз на похороны Валентино и потеряла сознание у его гроба, но вскоре оправилась настолько, чтобы выйти замуж за грузинского князя Сергея Мдивани (брак вскоре распался). На экране играла, как правило, экзотичных, страстных, загадочных женщин: «Запретный рай» (1924, Любича, о Екатерине Великой), «Отель «Империал» (1927) и др. Однако ее выступления о превосходстве немецкой культуры со временем отпугнули большинство поклонников. Прокатчики отказывались помещать на афишах ее имя. Ее стилизованная манера игры и сильный польский акцент положили конец голливудской карьере актрисы с приходом звука в кино. Она вернулась в Европу, где среди ее поклонников был Адольф Гитлер, смотревший фильм «Мазурка» (1935), мелодраму о материнской любви с участием Негри, как минимум раз в неделю. Когда Геббельс отстранил актрису от работы в кино, подозревая, что она еврейка, Гитлер отменил решение своего министра. Позднее Негри выиграла иск о клевете против французского журнала, назвавшего ее любовницей фюрера. После падения Франции она без гроша приехала в Голливуд, где снялась в одном фильме, не имевшем успеха. В 1951 получила американское гражданство. Вернулась на экран лишь однажды, в 1964.

Гиш (Gish) Лиллиан (1896 — 1993), американская актриса. В пятилетнем возрасте дебютировала на сцене. В 1912 вместе с младшей сестрой Дороти снялась в фильме Д. У. Гриффита «Невидимый враг». Хрупкая и нежная красота Лиллиан Гиш идеально соответствовала облику благородных и женственных персонажей этого режиссера. Под руководством Гриффита она выросла в самую значительную актрису американского немого кино, выступив в длинной череде его постановок, включая такие фильмы, как «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» (1916), «Сердца мира» (1918), «Сломанные побеги» (1919), «Путь на Восток» (1920), «Сиротки бури» (1922). В 20-е годы самостоятельно выбирает сценарии и режиссеров, достигает немыслимой в немом кино тонкости и глубины психологического рисунка в лентах «Богема» (1926) и «Алая буква» (1926), «Ветер» (1928). В 1930 возвращается на сцену, выступая в пьесах Чехова, Дюма и Шекспира. Лишь с 1943 вновь изредка снимается в кино, в том числе в картинах «Дуэль на солнце» (1947), «Ночь охотника» (1955), «Комедианты» (1966), «Свадьба» (1978), «Августовские киты» (1987). Удостоена почетного «Оскара» (1970), премии Американского киноинститута за совокупный творческий вклад (1984).

Свенсон (Swanson) Глория (1897 — 1983), американская актриса. С 1913 — статистка в фильмах компании «Эссеней», с 1916 в Голливуде у М. Сеннета. Через год вслед за Сеннетом ушла в «Парамаунт», где ее заметил С. Б. Де Милль. Снимается в его салонных комедиях-драмах, таких как «Не меняйте мужа» (1919), «В горе и в радости» (1919), «Самцы и самки» (1919); «Зачем менять жену» (1920); «Дело Анатоля» (1921), завоевав положение ведущей звезды коммерческого кино благодаря образам по-современному эгоистичных, расчетливых и «роскошных» женщин. Умело организованная актрисой реклама помогла Свенсон стать олицетворением женской притягательности. Той же цели служила шумиха вокруг ее личной жизни. С середины 20-х годов выступает в драматических ролях, а в 1926 уходит из «Парамаунт», организовав собственную фирму и снявшись в лентах «Сэди Томпсон» (1928) и «Правонарушительница» (1929), за участие в которых была дважды номинирована на «Оскар». После разногласий с режиссером Э. Штрогеймом и его отстранения от съемок фильма «Королева Келли» пыталась как-то спасти этот проект. Снялась без успеха в нескольких звуковых картинах, потом появлялась на экране с большими перерывами. В 1950 была выдвинута на премию «Оскар» за роль безумной звезды немого кино Нормы Десмонд в фильме Б. Уайлдера «Сансет бульвар», где Свенсон играла как раз в дуэте со Штрогеймом. Последний раз снялась в 1974 в небольшой роли в ленте «Аэропорт 1975» (1975).

Кроуфорд, Крофорд (Crawford) Джоан (1904 — 1977), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Люсиль Фэй Ле Сюэр. Сменив ряд профессий, выиграла конкурс чарльстона и начала выступать в ночных клубах. Снималась в ранних порнографических фильмах. Была замечена студийным агентом в бродвейском кордебалете и в 1925 дебютировала в картине «Ночная женщина». В качестве рекламной акции журнал «Фотоплэй» объявил национальный конкурс на лучший экранный псевдоним для начинающей актрисы; победительницей стала домохозяйка из Рочестера, предложившая имя «Джоан Кроуфорд». Приобрела огромную популярность фильмом «Наши танцующие дочери» (1928) и в 1930 стала самой кассовой кинозвездой в США, одной из немногих актрис, чью карьеру не прервал приход звука в кино. Среди ее лучших картин начала 30-х годов были ленты «Одержимость» (1931), «Гранд-отель» (1932), «Сэди МакКи» (1934). Ее партнером в этот период часто бывал Кларк Гейбл, с которым она снялась в восьми фильмах. При постановочном блеске и пышности ее картины отличались обычно банальным содержанием, и уже к 1937 ее популярность пошла на спад. В 1943, после антифашистского триллера «Вне подозрений» студия «MGM» расторгла контракт с ней, и Кроуфорд перешла на студию «Warner Brothers», которая два года не могла найти для нее подходящего сценария. Однако фильм «Милдред Пирс» (1945) оказался одним из ее самых больших хитов, принес ей «Оскар» и вернул утраченную популярность. В 40-е годы она продолжала сниматься, в основном, в «черных» фильмах и женских драмах, самые известные из которых «Юмореска» (1946) и «Одержимость» (1947, номинация на «Оскар»). Еще раз выдвигалась на «Оскар» за роль в триллере «Внезапный страх» (1952). Среди картин 60-х годов выделяется готический триллер «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), в котором она сыграла в паре со своей постоянной соперницей Бет Дэвис. После этого снималась в посредственных фильмах ужаса, но сохраняла популярность до конца жизни, благодаря долгой карьере приобретя статус голливудской традиции. В 1978 одна из ее четырех приемных детей — дочь Кристина — написала биографию Кроуфорд под названием «Дорогая мамочка», в которой изобразила актрису в крайне отрицательном свете. Книга была экранизирована в 1981, с Фэй Данауэй в роли Кроуфорд.





Скачать 15,81 Mb.
оставить комментарий
страница4/87
Дата29.09.2011
Размер15,81 Mb.
ТипУчебное пособие, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   87
средне
  1
отлично
  2
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

наверх