Учебное пособие (издание второе, исправленное и дополненное) Для студентов очного и заочного отделений (специальность 021400 «Тележурналистика») icon

Учебное пособие (издание второе, исправленное и дополненное) Для студентов очного и заочного отделений (специальность 021400 «Тележурналистика»)



Смотрите также:
Учебное пособие 2-е издание, исправленное и дополненное...
Учебное пособие для театральных и колледжей культуры Издание второе Исправленное и дополненное...
Головин Е. Сентиментальное бешенство рок-н-ролла. (Второе издание, исправленное и дополненное)...
Учебное пособие Издание второе, переработанное и дополненное Минск Право и экономика 2003...
Учебное пособие для студентов 3 курса Института права Тамбов 2010...
Учебное пособие для учащихся и студентов Издание 2-е, исправленное и дополненное...
Конспект лекций по дисциплине «Системы управления качеством» для студентов инженерных...
Методическое пособие по выполнению курсовой работы по экономической теории для студентов...
Учебное пособие для студентов филологических факультетов вузов Издание третье...
Учебное пособие для студентов филологических факультетов вузов Издание третье...
Учебно-методическое пособие для студентов факультета иностранных языков 2-е издание...
Учебно-методическое пособие для студентов гуманитарных специальностей Второе переработанное и...



страницы: 1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   87
вернуться в начало
скачать
ДМИТРЫК (Dmytryk) Эдвард (1908 — 1999), американский режиссер. Родился в семье украинских эмигрантов в Канаде. После переезда семьи в США потерял мать, работал продавцом газет. С 15 лет — посыльный в «Парамаунте». В дальнейшем — монтажер. В 1935 дебютировал как режиссер фильмом «Ястреб». Начиная с 1939 снимает ряд малопримечательных коммерческих фильмов, обратив на себя внимание лишь в 1943 антифашистской драмой «Дети Гитлера». После успеха двух его работ в жанре «черного» фильма, таких как «Убийство, моя милочка» (1944, по детективу Р. Чандлера «Прощай, моя милочка») и «Загнанный в угол» (1945) с участием актера Д. Пауэлла в 1947 снял «Перекрестный огонь», считавшийся в Голливуде первой серьезной картиной на тему расовой дискриминации и антисемитизма. В 1947 был обвинен в прокоммунистических симпатиях (член компартии США с 1945) и приговорен к годичному заключению в ходе скандального процесса над «голливудской десяткой». Проведя несколько лет в Англии после выхода из тюрьмы, снял там три фильма, один из которых («Даждь нам днесь» (1949), продолжая традиции социального кинематографа США тридцатых годов, посвящен драме рабочего, вынужденного стать штрейкбрехером в годы великого кризиса. Этот неровный, но талантливый фильм-самооправдание (в ходе голливудского процесса Дмитрик выдал несколько имен своих товарищей) — одна из последних серьезных работ режиссера. Вернувшись в США в 1951, он добился исключения своего имени из «черных списков», назвав новые имена. За исключением четырех картин, таких как «Снайпер» (1952); «Мятеж на «Кейне»» (1954); «Сломанное копье» (1954); антифашистская драма «Молодые львы» (1958, по И. Шоу), его работы остались незамеченными, утратив и отпечаток личности автора и актуальность. Последний фильм — криминальная драма «Человеческий фактор» (1975). Занимался педагогической деятельностью в университетах Техаса и Южной Калифорнии. В 80-е годы издал несколько книг о профессии кинорежиссера.

КАЗАН (Kazan) Элиа (р. 1909), американский режиссер греческого происхождения. Настоящая фамилия — Казанжоглу. Родился в Константинополе. В возрасте четырех лет эмигрировал с родителями в США. Учился в театральной школе Йельского университета. С 1932 — актер и художественный руководитель «Груп-тиэтр». В 1936 после раскола среди левой интеллигенции вышел из компартии. В годы войны с успехом ставит пьесы Т. Уайлдера, Ю. О'Нила и Т. Уильямса. В 1945 дебютирует в кино в фильме «Дерево растет в Бруклине». Ранние ленты Казана, такие как «Бумеранг» (1947); «Джентльменское соглашение» (1947) премия «Оскар» за фильм и режиссуру; «Пинки» (1949) продолжают традиции социального кинематографа 1930-х годов, но режиссер делает акцент на извечном биологическом начале, которое превращает ход истории в хождение по кругу. Образцом конфликта духа и материи, цивилизации и «основных инстинктов» становится экранизация пьесы Т. Уильямса «Трамвай «Желание» (1951). В умном и эмоциональном фильме о мексиканской революции «Вива Сапата!» (1952) Казан отмечает как неизбежность, так и бессмысленность социального бунта. Премия «Оскар» за режиссуру и за фильм «В порту» (1954), рассказывающий о коррупции в профсоюзах и считающийся попыткой автора оправдать свое вынужденное сотрудничество с властями в эпоху маккартизма, утвердила лидирующее положение Казана в кино 1950-х годов. Параллельно режиссер продолжает работать в театре. Один из основателей (вместе с Ли Страсбергом) знаменитой Актерской студии в Нью-Йорке, он открыл для кино таланты целого ряда исполнителей, начиная с М. Брандо, П. Ньюмена, Н. Вуд и кончая Д. Дином, который исполнил главную роль в картине «На восток от Эдема» (1955) — фрейдистской драме о распаде семьи и о безнадежной пропасти между поколениями. В конце 1950-х годов фильмы Казана появляются реже, но по-прежнему посвящены важным проблемам — зловещей роли средств массовой информации, например «Лицо в толпе» (1957), бесплодности социальных иллюзий в фильме «Америка, Америка» (1963), экранизация режиссером своего же автобиографического романа об эмигрантах), войне во Вьетнаме и озверению человека в фильме «Гости» (1972). Он экранизирует собственные романы такие как «Сделка» (1969) и американскую классику, например «Последний магнат» (1976). Однако театральность манеры, искупавшаяся ранее темпераментом режиссера, его умением создать атмосферу психологической нестабильности и надрыва, а также нестандартной игрой актеров, теперь оказывается причиной неудач в прокате. В 1983 награжден премией за совокупное творчество на церемонии в Центре Джона Кеннеди. Удостоен почетного приза на МКФ в Венеции в 1994. В 1999 получил «Оскара» за заслуги перед кинематографом. Эта награда расколола американских кинематографистов, многие из которых до сих пор осуждают его позицию в эпоху маккартизма.

МАНКЕВИЧ (Mankiewicz) Джозеф Лео (1909 — 1993), американский сценарист, продюсер и режиссер. Начал карьеру в Берлине в качестве младшего корреспондента газеты «Чикаго Трибьюн», одновременно подрабатывая переводом титров немецких немых фильмов для английского и американского проката. Вернувшись в США, присоединился в Голливуде к своему брату, сценаристу Герману Дж. Манкевичу, и сам дебютировал как сценарист в 1929. С 1936 работал продюсером и продюссировал, помимо прочих, такие картины, как «Ярость» (1936) Фрица Ланга и «Филадельфийская история» (1940) Джорджа Кьюкора. Дебютировал в режиссуре в 1946 готической мелодрамой «Дрэгонвик» (1946), заменив в последнюю минуту больного Эрнста Любича. За этим последовали удачные комедии «Призрак и миссис Мьюир» (1947), «Покойный Джордж Эпли» (1947), триллер «Побег» (1948) и драма «Дом незнакомцев» (1949). Драмы «Письмо к трем женам» (1949) и «Все о Еве» (1950) выдвинули Манкевича в число ведущих американских режиссеров; обе картины принесли ему «Оскары» за сценарии и режиссуру. Слабостью многих фильмов Манкевича была их некоторая театральность в ущерб экранному темпу и драматическим возможностям кинематографа; однако это с избытком искупалось яркими остроумными сценариями и блестящей игрой его актеров. Драматическая комедия «Повод для сплетен» (1951) была снята в традициях лучших фильмов Фрэнка Капры. За ней последовал один из самых динамичных фильмов Манкевича — шпионский триллер «5 пальцев» (1952). «Юлий Цезарь» (1953), любимый фильм самого режиссера, остается одной из лучших экранных адаптаций Шекспира. Последующие его ленты были менее удачными: «Босоногая графиня» (1954), «Внезапно прошлым летом» (1959, по Теннесси Уильямсу) и др. Среди них был и один из самых громких провалов в истории кино — фильм «Клеопатра» (1963), съемки которого обошлись в астрономическую сумму — 44 миллиона долларов (более 300 миллионов в перерасчете на современные деньги); впрочем, в провале картины был больше виноват начинавший снимать ее Рубен Мамулян и продюсеры, давшие ему карт-бланш. Манкевич достойно закончил свою карьеру вестерном с элементами черной комедии «Жил-был мошенник» (1970) и психологическим триллером «Ищейка» (1972). Майкл Кейн, снявшийся в последнем фильме, сказал о режиссере: «Это был самый интеллигентный человек, с каким я встречался в мире кино». В 1986 Манкевич получил премию Режиссерской гильдии за вклад в киноискусство, в 1987 — почетную премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале.

ДАССЕН (Dassin) Жюль (р. 1911), американский режиссер. Начал творческий путь как актер и в дальнейшем иногда (редко) выступавший как исполнитель второстепенных ролей в собственных фильмах. Родился в Коннектикуте. Изучал искусство в Европе в 1954—1956. С 1936 занимался искусством профессионально, играя в еврейском театре и сочиняя и режиссируя радиоскетчи. С 1940 работал в Голливуде, снимая на студии «Метро-Голдвин-Майер» короткометражные фильмы о знаменитых музыкантах начала 20 века. В первой половине 40-х годов снимает несколько фильмов, в которых уже выявляются его творческие пристрастия: жесткий сюжет, как правило, гангстерский или шпионский — «Нацистский агент» (1941); «Дело Марты» (1942); экранизации готической литературы, Э. По и О. Уайлда. Однако подлинный Дассен проявился в конце 40-х годов, когда в фильмах «Грубая сила» (1947), «Обнаженный город» (1949) «Путь воров» (1949), снятых в жанре гангстерского или криминального фильма, появились новые для этого жанра нотки, прежде всего тема мужской дружбы людей «вне закона» и социально-критический портрет мегаполиса (Нью-Йорка, Сан-Франциско). В 1950, с приходом маккартизма, Дассен, человек левых убеждений, уехал из США в Европу, где продолжал развивать уже найденные новые повороты криминальной темы. В фильме «Ночь и город» (1950, Великобритания) в этом жанре создал впечатляющий образ криминального Лондона. В ставшей классикой жанра картине «Потасовка среди мужчин» (1954, Франция) привнес в жесткие жанровые структуры американского гангстерского фильма щемящую нотку человечности, оказав огромное влияние на криминальный французский фильм 60—70-х годов. Дальнейший творческий путь Дассена неразрывно связан с судьбой греческой актрисы Мелины Меркури, женщины левых убеждений, также эмигрантки, бежавшей от режима «черных полковников» и ставшей его верной подругой. Дассен снимает несколько экранизаций европейской современной литературы: «Тот, кто должен умереть» (1957) Никоса Казандзакиса, «Закон» (1958 ) Роже Вайяна. В течение 60—70-х много снимал, однако сделал не так уж много фильмов значительных и получивших известность (например, «Федра» (1962); «Топкапи» (1964); «Обещания на рассвете» по Ромену Гари, 1971 и др.), работал в США. Большинство фильмов Дассена последних тридцати лет вполне органично вписывается в средний уровень коммерческого европейского и американского кинематографа.

РЕЙ (Ray) Николас (1911 — 1979), американский сценарист и режиссер. Настоящее имя и фамилия Реймонд Николас Кинцле. Несмотря на то что снял всего около двадцати фильмов и большая часть из них появилась между 1949—1962, пользуется у критиков и киноманов реноме «автора». Сын строителя, учился в университетах Чикаго и Висконсина, изучал архитектуру под руководством самого Ф. Л. Райта. В качестве актера и режиссера участвовал в постановках передвижных театров. С 1932 был связан с нью-йоркским «Груп-театр» (что отвечало его левым симпатиям и интересам), где принимал участие в постановках Э. Казана. Позднее работал под руководством Дж. Хаузмана в театре «Феникс». В годы Второй мировой войны — автор и режиссер агитационных радиопрограмм по заказу отдела военной информации. После 1945 — ассистент режиссера на фильме Э. Казана «Дерево растет в Бруклине», режиссер на Бродвее и на телевидении. В 1948 поставил игровой фильм «Ночные воры», переименованный в 1949 в «Они живут по ночам». Этот эмоциональный рассказ о преследуемой законом юной паре открывает серию фильмов Рея, связанных единством темы, взгляда на жизнь и почерком. Столь же типичны для фильмов Рея одиночество главного героя и его бессознательный бунт, который заявляет о себе то беспричинной жестокостью, то вызывающим нарушением стандартов старшего поколения, то пристрастием к алкоголю и наркотикам, то в опустошающей жажде деятельности и успеха. За рассказом об одиночестве голливудского сценариста в фильме «В одиноком месте» (1950) выходят «фрейдистский» вестерн «Джонни Гитар» (1954) и главная картина Рея «Бунтовщик без причины» (1955, номинация на «Оскар» за лучший сценарий) с Джеймсом Дином в главной роли, ставший «культовым» фильмом американской молодежи 50-х. Мастер атмосферы и напряженной интриги, стремившийся к подвижности и естественности камеры, Рей превратился в одну из влиятельнейших фигур американского кино, хотя снимал все реже и реже «Подлинная история Джесси Джеймса» (1957); «Невинные дикари» (1960); «55 дней в Пекине» (1963) и не снял ничего после 1963, посвятив себя преподавательской деятельности. В конце 70-х годов Рей снялся в фильмах «Американский друг» (1977) В. Вендерса и «Волосы» (1979) М. Формана. В 1980 вышел осуществленный при его участии документальный фильм Вендерса «Молния над водой»/«Фильм Ника» о Рее, умирающем от ракового заболевания.

КЕЛЛИ (Kelly) Джин (1912 — 1996), американский танцовщик, режиссер и актер. Настоящие имя и фамилия — Юджин Джозеф Каррэн Келли. Один из немногих королей трудного жанра мюзикла и музыкальной кинокомедии. В молодости перепробовал множество профессий — был каменщиком, прислуживал, подрабатывал журналистикой и преподаванием танцев. Первая роль в кино — в фильме «Для меня и моей девушки» (1942). В последующие несколько лет активно снимался в музыкальных фильмах, проявив себя и как талантливый танцор, и как незаурядный актер. А фильмы с участием Келли второй половины 40-х и 50-х годов и поныне являются легендами жанра мюзикла, в особенности фильмы режиссера Винсенте Миннелли «Зигфилд фоллиз» (1946); «Пират» (1948); «Американец в Париже» (1951); «Бригадун» (1954), а также фильмы, поставленные самим Келли в сотрудничестве с режиссером Стэнли Доненом: наиболее известны «Увольнение в город» (1950, Премия «Оскар» в номинации «Почетный приз» за 1951 год); «Песни под дождем» (1952); «В Нью-Йорке прекрасная погода» (1955). С 1956 занимался режиссурой самостоятельно — «Приглашение к танцу» (1956, Золотой приз Берлинского кинофестиваля за 1956 год); «Счастливый путь» (1957); «Миллиардерша», 1960; «Вот это развлечение—2»/«Голливуд. Голливуд!» (1976) и сам играл в своих фильмах. Ленты, в которых выступал только как постановщик: «Хелло, Долли», «Общественный клуб шайеннов». В 60-е годы сыграл несколько драматических серьезных ролей, например, в фильме С. Креймера «Пожнешь бурю». Многое в его картинах-легендах связано с Парижем: ср. «Американец в Париже», «Жиго», «Три мушкетера», «Девушки из Рошфора». Ставил также танцевальные шоу в Опера-де-Пари. Является одним из непревзойденных кинокумиров своего времени наряду с Фредом Астером, его партнером по «Зигфилд фоллиз».

БРУКС (Brooks) Ричард (1912 — 1992), американский режиссер, сценарист и писатель. Родился в Филадельфии, окончил Темплский университет. Работал спортивным обозревателем, был диктором и комментатором на ТВ, а также писал сценарии для радио. С 1942 работал в кино как сценарист. По его сценариям были поставлены такие известные фильмы как «Ки Ларго» (1948), «Перекрестный огонь» (1947) и «Грубая сила» (1947), которые характеризовались злободневностью, социальностью и остросюжетностью. Эти качества отличают и романы Брукса, которые он начал писать еще в 40-е годы, вернувшись с войны (служил подводником на флоте). Первые режиссерские работы «Кризис» (1950), и «Предельный срок» (1952) отразили интерес режиссера к политике, но не имели большого резонанса. О Бруксе, как режиссере, заговорили после картины «Школьные джунгли» (1955), новаторского по теме разоблачения неприглядных нравов в американской школе. Интересным стал и вестерн «Последняя охота» (1957) с Робертом Тейлором; менее удался фильм «Нечто ценное» (1957), в котором Брукс отдал дань разоблачению колониализма. Затем наступил длительный период увлечения экранизациями. Но ни «Братья Карамазовы» (1958), ни «Лорд Джим» (1965) по Джозефу Конраду, несмотря на участие таких звезд, как Юл Бриннер и Питер О'Тул, не принесли Бруксу признания, так как эти адаптации страдали упрощенностью и стилевой тяжеловесностью. Из двух экранизаций Теннесси Уильямса — «Кошка на раскаленной крыше» (1958) и «Сладкоголосая птичка юности» (1962) лишь первая частично состоялась благодаря убедительной игре Бэрла Айвза и Элизабет Тейлор. В 1960 Брукс поставил свой, наверное, лучший фильм — «Элмер Гэнтри» по Синклеру Льюису, удостоенный трех «Оскаров», в том числе Берту Ланкастеру — за роль странствующего проповедника и Бруксу — за изящный сценарий. В последующие годы Брукс успешно развенчивал мифологию вестерна в «Профессионалах» (1966), фильма-ограбления в «Долларах» (1971) и приключенческого фильма в «Выкуси пулю» (1975). Высокие оценки критики получили фильмы Брукса «Хладнокровно» (1967) по Трумэну Капоте и «В поисках мистера Гудбара» (1977) по Джудит Росснер. История убийства семьи в Канзасе преподнесена им в полудокументальной манере, а исповедь сексуально неудовлетворенной женщины (Дайан Китон) — в лирико-экзальтированной манере, в целом не свойственной режиссеру. Последние фильмы, в которых Брукс отдал дань международному терроризму — «Неправый прав» (1980), и миру азартных игроков — «Букмекерская лихорадка» (1985) свидетельствуют об угасании таланта рассказчика, которым он всегда славился. В целом творчество Брукса в его лучших фильмах принадлежит золотому фонду Голливуда и отличается продуманностью сценарных ходов, точным психологическим рисунком ролей и воинственным гуманизмом.

СИГЕЛ (Siegel) Дон (1912 — 1991), американский режиссер, продюсер, актер. Полное имя — Доналд. Учился в колледже в Кембридже, затем в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. Не получив признания как актер, в 1933 пришел на студию «Уорнер Бразерс» в качестве ассистента в кинохранилище, затем был ассистентом монтажера, вскоре возглавил монтажный отдел, снимая дополнительные сцены проходов для ряда известных фильмов, (например, «Касабланка», 1943) или выступая техническим консультантом в фильме «Миссия в Москву» (1943). Создал несколько короткометражных картин, в том числе отмеченные премией «Оскар» — мультипликационную «Звезду в ночи» (1945) и документальную «Гитлер жив?» (1945). Год спустя дебютировал в игровом кино криминальной драмой «Вердикт» (1946), в дальнейшем специализируясь на подобных лентах: «Большая кража» (1949), «Бунт в тюремном блоке 11» (1954) и «Частный ад 36» (1954), «Преступление на улицах» (1956), «Нельсон-Младенчик» (1957), «Продавцы оружия» (1958), «Убийцы» (1964, по Э. Хемингуэю). Также снимал вестерны, такие как «Дуэль на Силвер-Крик» (1952); «Край вечности» (1959); «Пылающая звезда» (1959) и военные фильмы «Китайская рискованная операция» (1953); «Аннаполисская история» (1955); «Ад для героев» (1962). Большинство картин Сигела в эти годы были малобюджетными, и подобно Роджеру Кормену он считался «королем кино класса Б», а фантастическая лента «Вторжение похитителей тел» (1956), воспринимаемая как притча о всепроникающем страхе в период «холодной войны», была объявлена минишедевром и стала культовым произведением для многих поколений кинематографистов — от французской «новой волны» до ныне модных Роберта Родригеса и Квентина Тарантино. Она еще дважды воспроизводилась на экране — Филипом Кауфманом в 1978 (причем Сигел появлялся в «камео») и Эйблом Феррарой в 1993. Новый взлет популярности Сигела связан уже с фильмами, имеющими приличный бюджет (хотя режиссер часто выступал как независимый продюсер) и ориентированными на прославившегося в европейских вестернах Клинта Иствуда. Позднее благодарный Иствуд через год после смерти учителя посвятит ему и тоже покойному Серджо Леоне свою картину «Нет прощения» / «Непрощенный» (1992). Современный вестерн «Блеф Кугана» (1968), классический вестерн «Два мула для сестры Сары» (1970), неожиданная мелодрама «Обманутый» (1971) из времен Гражданской войны, боевик «Побег из Алькатраса» (1979), но все же в первую очередь жесткий полицейский триллер «Грязный Гарри» (1971), открывший очень популярный цикл о безжалостном блюстителе закона — этим не ограничивалась активная режиссерская деятельность Сигела в 70-е годы. Он также поставил криминальную комедию «Чарли Вэррик» (1973), шпионские фильмы «Черная ветряная мельница» (1974) и «Телефон» (1977), вестерн «Стрелок» (1976) с постаревшим «ковбоем № 1» Джоном Уэйном. В завершение своей режиссерской карьеры был вынужден заняться не совсем свойственным себе жанром авантюрной комедии — «Грубая огранка» (1980) и «Дурной глаз» (1982). Знаменательно, что самое последнее участие Сигела в кино — появление в «камео» в ироническом триллере «Ночью» (1985) Джона Лэндиса, от имени молодых режиссеров оказавшего особую честь ряду учителей.

КРАМЕР (Креймер) (Kramer) Стэнли (1913-1999),. американский продюсер и кинорежиссер. Ф.: "Не склонившие головы" (1958), "На последнем берегу" (1959), "Пожнешь бурю" (1960), "Нюрнбергский процесс" (1961), "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир" (1963), "Корабль дураков" (1965), "Оклахома как она есть" (1973), "Принцип "Домино" (1977), "И спотыкается бегущий... " (1979) и др. Для фильмов К., далеких от к.-л. новаций в области формы, характерна ясность мысли, выраженная с макс. публицистической доступностью. В 1933 окончил Нью-йоркский университет. Работал в кино редактором, монтажером, сценаристом, продюсером. После войны основал собственную фирму и выпустил ряд остропроблемных фильмов («Чемпион», 1949; «Дом храбреца», 1949; «Смерть коммивояжера», «В полдень», «Мятеж на «Каине»), вызвавших недовольство правых кругов. Отстояв свою независимость в годы маккартизма, становится режиссером (фильм «Не как чужой», 1955) и снимает беспрецедентно длинную серию остросоциальных лент, подвергая критике американское общество и ставя под вопрос способность личности защитить свободу и человечность в безумном мире эгоизма, равнодушия, жестокости и предрассудков: фильмы «Не склонившие головы», «Скованные одной цепью» (1958); «На последнем берегу» (1959); «Пожнешь бурю» (1960); «Нюрнбергский процесс» (1961); «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963). Прямой наследник социального реализма Ф. Капры, У. Уайлера и Дж. Форда, Крамер равнодушен к новаторским поискам и предпочитает традиционный стиль, выдвигая на первое место тему, конфликт, борьбу идей и придавая особое значение игре актеров и сценарию. Дальнейшие его фильмы («Корабль глупцов», 1965; «Благослови детей и зверей», 1971; «Оклахома как она есть», 1973; «И спотыкается бегущий», 1979) отмечены печальным осознанием неспособности преодолеть зло в обществе и в человеке. Получил на оскаровской церемонии в 1961 премию имени Эрвинга Г. Талберга. В 1991 гильдия продюсеров США награждает Крамера призом имени Д. Селзника, а Американский фонд исполнительских искусств — премией за совокупность творчества.

УАЙЗ (Wise) Роберт (р. 1914), американский режиссер и продюсер. Не окончив колледж из-за начала «великой депрессии», устроился работать нарезчиком кинопленки на студии «RKO». Став монтажером, он монтировал такие картины, как «Дьявол и Дэниэл Уэбстер» (1941) Вильгельма Дитерле и «Гражданин Кейн» (1941) и «Великолепные Эмберсоны» (1942) Орсона Уэллса. По приглашению продюсера Вэла Лютона закончил постановку фильма «Проклятие кошачьего племени» (1944), начатого Гюнтером фон Фричем, не справившимся с жесткими темпами работы, а затем снял фильм «Похититель тел» (1945). Первая картина была не столько фильмом ужаса, сколько лирической притчей о детских страхах, вторая — мрачной философской притчей об ответственности за совершенное зло. В 1949 снял ленту «Подставленный» (премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне) о коррумпированном мире профессионального бокса. Фильм «День, когда Земля остановилась» (1951) повествовал о контакте с высокоразвитой цивилизацией, предупреждающей человечество о возможности ядерной катастрофы, и положил начало научно-фантастическому циклу 50-х годов. Благодаря Уайзу и его картине «Номер для директоров» (1954) зародился еще один модный жанр 50-х годов — фильмы о крупном бизнесе. Лента «Кто-то там наверху любит меня» (1956) была биографией боксера Рокки Грациано, а фильм «Я хочу жить!» (1958, номинация на «Оскар» за режиссуру), основанный на реальных событиях, протестовал против смертной казни. Уайз получил «Оскары» за ставшие неожиданными хитами мюзиклы «Вестсайдская история» (1961, совместно с хореографом Джеромом Роббинсом) и «Звуки музыки» (1965). В 1963 вернулся к жанру фильма ужаса в картине «Заколдованный дом». Начиная со второй половины 60-х годов его фильмы были, в основном, неудачными, за исключением фантастического триллера «Штамм 'Андромеда'» (1971) по роману Майкла Крайтона. В 1988 Уайз получил почетную премию имени Ирвинга Дж. Талберга за выдающийся вклад в искусство кино.

УЭЛЛС (Welles) Орсон (1915-85), американский кинорежиссер, актер, сценарист, писатель. Начинал на радио. Поставил скандально известный радиоспектакль «Нашествие марсиан»(1937) по мотивам Герберта Уэллса. Пост. ф.: "Гражданин Кейн" (1941), "Великолепные Эмберсоны" (1942), "Макбет" (1948), "Отелло" (1952), "Процесс" (1962), "Фальстаф" (1966) и др. Для творчества характерны смелые поиски в области драматургии и киноязыка, тяготение к обобщенным притчевым формам худ. Работал также в театре. Для творчества Уэллса характерны смелые поиски в области драматургии и киноязыка, тяготение к обобщенным притчевым формам художественного высказывания. С 1931 работал в театре, в 1939 был приглашен в Голливуд, где дебютировал фильмом «Гражданин Кейн» (1941), в котором блистательно сыграл главную роль. Это история взлета и падения уроженца маленького городка, ставшего богатым и властным газетным магнатом (премия «Оскар»). Фильм отличало оригинальное построение сюжета, необычное использование звука, новые способы съемки, породившие и новую стилистику: глубинные мизансцены, нижние ракурсы. Критика приняла картину восторженно, хотя рядовой зритель ничего не понял. То же повторилось и с «Великолепными Амберсонами» (1942) — сатирой на американское общество рубежа 20 века, фильмом хотя и не столь смелым и оригинальным, как первый, но хорошо передававшим атмосферу времени и взгляды режиссера на природу богатства и классовые барьеры в Америке. В 1947 Уэллс снял фильм «Леди из Шанхая», но уже в массовом жанре триллера, опять поставив под сомнение такие основополагающие ценности американской жизни, как богатство, власть, слава. Режиссер привнес в эту картину элемент романтики, противостоящей насквозь пропитанной прагматизмом жизни толстосумов. Олицетворением ее стал безработный моряк Майкл О' Хара, прекрасно сыгранный самим режиссером. Роль таинственной героини исполнила в фильме голливудская кинозвезда Рита Хейуорт, жена режиссера, с которой он вскоре расстался. В стандартном, ничем не примечательном сюжете, взятом из бульварного романа, Уэллс сумел показать страсти почти шекспировской глубины. Великим английским драматургом он увлекался с детства, переиграл в театре почти все его роли, а, став постановщиком, экранизировал три трагедии: «Макбет» (1948), «Отелло» (1952), «Полуночные колокола» (1966). Несмотря на неканоническую и спорную трактовку, они по духу своему оказались более шекспировскими, чем ремесленные поделки, скрупулезно следовавшие тексту пьес великого драматурга. В 1958 Уэллс снял еще один фильм в жанре триллера «Печать зла» (1958). Это запутанная детективная история о том, что власть развращает. Но в подтексте просматривалась глубинная подоплека, характерная не только для этой картины, но и для всего творчества Уэллса: видение мира как некой моральной паутины, где всякий поступок человека влечет за собой многочисленные непредвиденные последствия. Последней значительной лентой режиссера стал фильм «Процесс» (1962, по роману Франца Кафки), снятый в Европе. С точки зрения использования художественных средств, это лучший фильм Уэллса после «Гражданина Кейна». Из всех экранизаций знаменитого романа эта ближе всего к передаче кафкианского зловещего, причудливого, извращенного мира. Но трактует он его не метафизически, а реалистически, перенося зрителей в бюрократические лабиринты, где человек блуждает в поисках ключа к своей судьбе. С годами деньги на постановку своих фильмов Уэллсу находить становилось все труднее, и последнюю четверть века своей жизни он уже работал в основном в качестве актера, снимаясь главным образом за рубежом — в высказывания. Англии, Франции, Италии — нередко в проходных фильмах и маленьких ролях. Несколько начатых им, как постановщиком, лент так и остались незаконченными («Дон–Кихот», 1955–71, «В мертвой точке», 1967, «Оборотная сторона ветра», 1971). В последнем фильме, во многом автобиографичном, Уэллс показал унижения режиссера, ищущего средства для постановки своей картины. Удалось окончить лишь «Подделку» («Правда и ложь», 1975) — о фальсификации произведений литературы и искусства, а шире — границе между реальностью и иллюзией. В 1970 режиссер получил специальную премию «Оскар» за вклад в киноискусство, а в 1975 — премию Американского киноинститута, в 1982 Золотой приз на венецианском кинофестивале за выдающийся вклад в мировое киноискусство. Орсон Уэллс — режиссер, который разрушил многие кинематографические традиции и кардинально изменил понимание реальных возможностей экранного видения. Он создал новаторский — технически и эстетически — художественный стиль в послевоенном американском кино. «Гражданин Кейн» вошел в списки лучших фильмов всех времен и народов.





Скачать 15,81 Mb.
оставить комментарий
страница14/87
Дата29.09.2011
Размер15,81 Mb.
ТипУчебное пособие, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   87
средне
  1
отлично
  2
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

наверх