Мировая художественная культура icon

Мировая художественная культура



Смотрите также:
Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура» 9 класс...
Авторская программа «Мировая художественная культура» (9-11 классы) (г...
Авторская программа «Мировая художественная культура» (9-11 классы) (г...
«Мировая художественная культура»...
Мировая художественная культура...
Хоруженко К. М...
Рабочая программа учебной дисциплины «Мировая художественная культура» специальность 031601...
Рабочая программа по предмету «Мировая художественная культура» в 8-9 классах...
Рабочей программы учебной дисциплины мировая художественная культура Уровень основной...
Рабочей программы учебной дисциплины мировая художественная культура Уровень основной...
Инструктивно-методическое письмо «О преподавании предмета Мировая художественная культура в...
Инструктивно-методическое письмо «О преподавании предмета Мировая художественная культура в...



страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8
вернуться в начало
скачать
^

13. Искусство эпохи Возрождения. Возрождение в Италии.


Величайший переворот. Гуманизм как определяющее мировоззрение в развитии художественной культуры Западной Европы XIV—XVI вв. Содержание термина «Возрождение» в понимании итальянских гуманистов.

Возрождение и средние века как противопоставление двух видов культуры — церковной и светской. Невозможность их абсолютного разрыва и абсолютного единства. Сохранение в культуре Возрождения традиционных форм, тем, сюжетов средневековья, но наполнение их новым, светским, гуманистическим содержанием. Отход от средневековых религиозных канонов, трактовка библейских тем и сюжетов как событий в жизни реальных людей, придание им черт, отвечающих представлениям гуманистов Возрождения о человеке.

Возрождение и античность. Обращение к темам, сюжетам, формам (архитектура, скульптура, живопись) античной культуры и «уроки» греческой классики: максимальная гармония, идеальная симметрия, спокойная созерцательность. Значение появления обнаженной натуры в художественной культуре Возрождения.

Идеи Возрождения в искусстве Италии, их наиболее полное и последовательное воплощение. Историческое развитие итальянского Возрождения, его деление на периоды: Проторенессанс (XIII—XIV вв.), Раннее Возрождение (XV в.). Высокое Возрождение (1490-е гг. — первая треть XVI в.). Позднее Возрождение (после 1530 г. — вторая половина XVI в.).

Возрождение и Антивозрождение (А. Ф. Лосев) как противоречия эпохи.

Последние и первые. Проблема Данте и Джотто. Легенды и вымыслы. Данте — «последний поэт средневековья и в то же время первый поэт нового времени». Вазари о Джотто.

«Божественная комедия» — основное произведение Данте, синтез всей художественной культуры. Ее средневековые и античные источники. Научные, религиозные, этические представления Данте. Личный, интимный характер повествования. Сопряжение реалистического описания состояния средневековой науки, исторических персонажей, подробностей и деталей с фантастическим повествованием, экспрессивным и выразительным, — основа художественной ткани произведения.

Ощущение органического единства мира в композиции поэмы, символика ритма и числа.

Основные сюжеты и образы: Данте и Беатриче, Данте и Вергилий, Уллис, Франческа да Римини, Уголино и сыновья. Отношение Данте к описываемым событиям.

Фрески капеллы дель Арена в Падуе — наиболее полно сохранившийся цикл фресок Джотто. Происхождение названия капеллы. Темы и идея фрескового цикла. Сочетание двух систем художественного мышления — средневековой и ренессансной — в цикле фресок Джотто.

Художественная реформа Джотто.

Земное и возвышенное. Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти — крупнейшие художники Высокого Возрождения в Италии. Краткие биографические сведения. Мощь их дарования — интерес к наукам, живописи, архитектуре. Изобретения Лео­нардо да Винчи. Джордже Вазари о Леонардо да Винчи и Рафаэле Санти.

Тема Богоматери — одна из ведущих в творчестве художников. Популярность сюжета. Связь сюжета и назначения произведений (алтарный образ) со средневековыми и религиозными традициями. Новая гуманистическая трактовка религиозного сюжета как общечеловеческой темы материнства.

Мадонны Леонардо да Винчи («Мадонна Бенуа», «Мадонна в гроте») и Рафаэля Санти («Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком»), их жанровый, земной характер, композиционная ясность и уравновешенность при возвышенности, одухотворенности и просвещенности образов. Значение светотени и пейзажных фонов.

Монументальные произведения Леонардо да Винчи («Тайная вечеря») и Рафаэля («Афинская школа»), «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и новая возрожденческая трактовка сюжета. Особенности сюжета и построения диалога как темы взаимоотношения человеческих характеров. Вопрос и ответ как философская концепция во фреске Леонардо да Винчи.

«Афинская школа» Рафаэля — программа ренессансного гуманизма

Муки и радости в творчестве Микеланджело. Микеланджело Буонароти — титан Возрождения. Воплощение наиболее прогрессивных идей эпохи в его творчестве.

Личность Микеланджело, масштаб и разнообразие его творчества. Краткие биографические сведения. Микеланджело и освободительная борьба Флоренции. Микеланджело и папа римский. Микеланджело и современники.

Скульптура в творческом наследии Микеланджело. Библейские образы, особенности их трактовки. «Пьета» — первое значительное Произведение мастера. Сюжет и особенности композиции. Глубокое психологическое обоснование драматизма сцены.

Росписи Сикстинской капеллы в Риме — грандиозный живописный цикл Микеланджело. История создания, идейный замысел, особенности композиционной связи с архитектурой. Цикл фресок о сотворении мира («Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама» и другие). Титаническая мощь, интеллект, мудрость и красота в образах пророков (Иеремия, Исайя) и сивилл (Кумекая, Дельфийская). Разнообразие и единство образов фрески (около 600 фигур) — гимн мощи и разуму человека.

Космическая катастрофа во фреске «Страшный суд». Центр композиции — Иисус Христос. Титаническая мощь и беспощадная суровость этого образа. Автопортрет Микеланджело на фреске.

Микеланджело — архитектор и поэт.

Значение творчества Микеланджело в мировой художественной культуре.

Венецианские колористы. Венеция среди культурных центров итальянского Возрождения. Особенности экономической, политической и художественной жизни.

Джорджоне и Тициан — выдающиеся мастера венецианской школы Высокого Возрождения. Краткие биографические сведения. Взаимосвязь и преемственность в их творчестве. Тематическая широта их произведений, колористические искания.

Христианская мифология в творчестве Джорджоне («Юдифь») и Тициана («Динарий кесаря»). Отход от средневековых религиозных канонов, трактовка библейских сюжетов как событий в жизни реальных людей, придание изображению черт, отвечающих представлениям гуманистов Возрождения о человеке.

Человек и природа в творчестве Джорджоне («Гроза», «Концерт», «Спящая Венера») и Тициана («Любовь земная и небесная», «Венера Урбинская»). Прославление красоты идеального человеческого тела, его единства с природой. Возвышенный характер чувств у Джорджоне и более интимный, жанровый характер трактовки темы у Тициана, Значение световоздушной среды в их произведениях.

Человек Возрождения в портретах Джорджоне («Портрет Антонио Брокардо») и Тициана («Портрет Ипполита Риминальдини»). Новая трактовка человека в портрете Тициана «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе». Внимание к передаче сложности и противоречивости характера.

Драматизм и трагичность поздних произведений Тициана «Святой Себастьян» и «Оплакивание Христа». Цвет и колорит как средство передачи образно-эмоционального состояния у сюжета.

Поздний Тициан («Автопортрет») и развитие реалистической живописи XVII в..

Северное Возрождение.

Прорыв в действительность. Реформация и развитие гуманизма в художественной культуре Нидерландов. Устойчивость традиций средневековой культуры, их тесное переплетение с новым гуманистическим мировоззрением. Ведущая роль живописи как искусства, в котором наиболее ярко проявились гуманистические идеи Северного Возрождения. Появление станковой картины. Нидерланды и Итальянское Возрождение.

Гентский алтарь Г. и Я. ван Эйков — «Поклонение агнцу». Сложность композиционного построения и взаимосвязь отдельных частей в единое целое. Сюжеты алтаря, их связь с библейскими текстами и церковным праздником Всех Святых. Новое в понимании пейзажа, внимание к анатомическому строению обнаженного тела, любовная передача материальности предметов. Цветовой контраст живописных створок алтаря в закрытом и открытом виде.

И. Босх — личность и особенности мировоззрения: глубокая религиозность, знание современной ему науки и астрологии, влияние народных верований и представлений. Пессимистическое отношение к миру как средоточию зла и пороков. Триптих Босха — «Сад наслаждений», «Рай», «Ад» — евангельская проблематика и гуманистическая основа сюжетов. Сложность живописного языка: безудержная фантазия и реалистическая точность в изображении предметов, связь с народными пословицами и поговорками, зашифрованность многих сюжетов, архаические черты и декоративный характер его произведений. Босх и сюрреализм XX в.

Национальные корни творчества П. Брейгеля-старшего. Критика пороков и недостатков общества в циклах «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей». Народные пословицы и фольклор («Битва масленицы и поста», «Пословицы», «Детские игры»), мир природы («Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Сенокос», «Возвращение стада») и крестьянской жизни («Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба») в творчестве Брейгеля. «Слепые» Брейгеля — самое выдающееся и загадочное произведение, итог всей жизни художника.

Корабль дураков или похвала глупости. Особенности экономического, политического и художественного развития Германии и Нидерландов и проблема Северного Возрождения. Устойчивость традиций средневековой культуры, их тесное переплетение с новым гуманистическим мировоззрением. Реформация и развитие гуманизма в Германии и Нидерландах. Взаимодействие Итальянского и Северного Возрождения.

С. Брант — родоначальник немецкой бюргерской литературы. Э. Роттердамский — ученый-гуманист нидерландского Возрождения. Общие черты в их мировоззренческой позиции и творческих исканиях.

«Корабль дураков» С. Бранта и «Похвала глупости» Э. Роттердамского как начало литературы о «глупцах». «Похвала» и «прославление» пороков современного общества — сатирический прием новой гуманистической литературы. Композиционные особенности этих произведений.

Широта охвата проблемы критики человеческого общества с позиций гуманизма; ученые-педанты, астрологи, шарлатаны-врачи, модники и модницы, пьяницы и обжоры, игроки, хвастуны, богохульники, жажда славы и богатства и т. д. Отсутствие ясного представления о положительном социальном идеале в критических произведениях С. Бранта и Э. Роттердамского.

Судьба книг Э. Роттердамского и С. Бранта. Иллюстрации А. Дюрера («Корабль дураков») и Г. Гольбейна Младшего («Похвала глупости»).

Божественная одержимость. Искусство Германии XV в. Средневековые традиции (преобладание религиозных и аллегорических сюжетов, рационализм и нравственно-этическая направленность) и ренессансное мышление (античные сюжеты, усиление роли портрета, появление бытовой картины и пейзажа). Развитие графики и ее значение в распространении идей, немецкого Возрождения.

А. Дюрер. Личность художника, его мировоззрение, разносторонность дарования. Тесная связь искусства Альбрехта Дюрера с художественной культурой Италии и Нидерландов. Теоретические штудии Дюрера («Руководство к измерению циркулем и линейкой», «Четыре книги о пропорциях человека»).

Гравюра в творчестве Дюрера. Разнообразие технические приемов (гравюра на меди, гравюра на металле, гравюра на дереве), широта тематического диапазона.

Цикл листов к «Апокалипсису». Общечеловеческое звучание у темы борьбы добра и зла. «Открытие шестой печати», «Битва ангелов», «Четыре всадника». Противопоставление яростной борьбы и умиротворенного, идиллического пейзажа.

Традиции и новаторство. Музыкальная культура эпохи Возрождения и особенности ее развития: нет четкого деления на последовательные этапы (как в живописи Итальянского Возрождения); одновременное появление трех ведущих европейских школ — Нидерланды (И. Окегем, Я. Обрехт, О. Лассо), Франция (Ф. де Витри, Г. де Машо), Италия (Дж. Палестрина); формирование музыкальных центров (Флоренция, Рим, Венеция) и появление из среды музыкальных кружков первых профессиональных композиторов и исполнителей. Взаимопроникновение национальных музыкальных культур в творчестве ведущих композиторов Возрождения. Опора на народную музыку.

Музыка и слово. Появление светского направления в музыке — Аре Нова (Франция). Расцвет хоровой полифонической музыки, разнообразие форм и жанров.

Мадригал как изысканный жанр аристократических кругов гуманистов Возрождения. Разнообразие литературных и поэтических текстов мадригала, их лирическая основа. Композиционная свобода и появление драматических тенденций в мадригале XVI в., предвещающих появление оперы. Мадригал в творчестве Дж. Палестрины («Дух любви», «Прекрасный цветок»).

Демократические жанры музыки Возрождения: шансон (Франция — К. Жакенен. «Пение птиц»), песня (Германия — Хасслер. «Радость и весна», «Попляшем и попрыгаем»), романс

(Испания — М. де Фуэнльяна. «Сжальтесь надо мной, синьора»).


^
V. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ XVII – XVIII ВЕКОВ.



14. Искусство эпохи Барокко.

XVII век как новый этап исторического и культурного развития, переход от идей Возрождения к идеям Просвещения.

Основные направления развития художественной культуры XVII в. — барокко, классицизм, реализм.

Углубление противоречий феодальной и раннебуржуазной культуры (Испания, Германия, Италия, Россия - преобладание феодальной культуры; Англия, Голландия - преобладание буржуазно-демократической; Франция - относительное равновесие). Обострение классовых противоречий нарастание антифеодального народного движения. Неустойчивость политического состояния европейских государств (торгово-колониальные войны, изменение "политической карты", Тридцатилетняя война).

Переворот в области естественных наук (от Коперника до Ньютона). Становление метафизических философских систем (Декарт, Паскаль, Спиноза). Антиномизм картины мира эпохи барокко, разрушающий ренессансный антропоцентризм. Драматизм мироощущения человека эпохи; представления о бесконечности пространства и времени, о "малости" и "величии" человека перед лицом мироздания.

Дискуссионность содержания понятия "барокко": стиль, художественное направление, поэтическая система, эпоха.

Основные антиномии барочного мироощущения: вера и скепсис; рационализм и пантеистическая мистика; целостная интерпретация мира и радикальный индивидуализм; представление о случайности и детерминизме в истории; эстетическое равноправие возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного, трагического и комического.

Проблема "вариантов" барокко: а) социальный аспект - элитарное и демократическое, "ученое" и "низкое"; специфика взаимоотношения официального и народного искусства; б) историко-худохественные фазы и основные направления эпохи: маньеризм, барокко, классицизм, реализм, рококо.

"Полифонизм" морфологической структуры барокко; стремление к синтезу искусств; образование взаимопроникающих жанровых форм. Самоопределение художественной культуры в системе культуры 17 - первой половины 18 века. Завершение процесса профессионализации художественной деятельности, формирование творческой интеллигенции. Возникновение Академий и концепция "свободного" художника. Дифференциация народного и профессионального искусства.


  1. ^ Искусство эпохи Просвещения.

Социально-экономическая сущность в культурно-историческое значение победы буржуазии. Ведущая роль машинного производства и развитие процессов отчуждения человека от природы, продукта труда, семейно-родственных связей и традиций. Упрочение государственных начал общественной жизни и художественного производства. Развитие национально-государственного общественного самосознания и публицистических форм саморегуляции художественной культуры. Рационализм философского и художественного мышления; индивидуализация личностного самосознания.

Просветительство как всеевропейское антифеодальное движение. И. Кант о просвещении как "совершеннолетии разума".

Просвещение - идеологическое движение и эпоха в Истории мировой художественной культуры. Своеобразие вклада стран европейского региона в становление мировоззренческих представлений и художественной "картины мира" Просвещения.

Доминирующая роль театра в системе искусств Просвещения и его жанровый спектр (героическая трагедия, мещанская драма и "слезная комедия", водевиль; героико-мифологическая и балладная опера, опера-буфф, балет и т.д.). Отражение просветительской "картины мира" в разных видах искусств: гражданская архитектура и градостроительные идеи; главенство портрета в живописи и скульптуре; дидактическая ориентированность литературы и театра. Новые формы музыкальной жизни (концертные залы); ведущая роль песенных жанров; развитие симфонической музыки.

Основные направления в искусстве эпохи Просвещения; классицизм, просветительский реализм, сентиментализм. Общность принципов творческого метода (должное как существующее) и различия в направленности и результатах поиска "совершенного человека".

Углубление процессов профессионализации художественного труда. Роль искусства и личности художника в обществе. Государственное управление искусством; Академии. Профессионализация художественной критики. Демократизация "официального" искусства и проникновение академических образцов в творчество провинциальных и самодеятельных художников.

Всемирное культурное значение европейского Просвещения.

АНГЛИЯ в условиях классового компромисса "славной революции"; умеренность и ограниченность целей Просвещения. Деизм как философская основа просветительской идеологии; идеи "разумной причины" и "цеди" мироздания (Локк, Пристли, Юм); "предустановленная гармония" природы и общества (Шефтсбери, Хатчесон); учение о единстве красоты и добра, добродетели и счастья; идея необходимости зла как элемента гармонии (Мандевиль). Просветительский тип художника-теоретика (Хогарт, Рейнольдс). Формирование национальной художественной школы и преимущественное развитие портретной живописи. Английское "палладианство" и пейзажный парк; классицистические ансамбли (градостроение, усадьба). Роман нравов (Дефо, Ричардсон, Стерн).

Романтические тенденции в английской художественной культуре 18 века.

ФРАНЦИЯ в период подготовки Великой революции. Критическая направленность и созидательный пафос идей Просвещения. Материализм учения о природе и человеке, атеизм и антиклерикализм (Вольтер, Гельвеций, Гольбах). Философия истории; учение об обществе как "царстве разума", "естественном законе", "естественном договоре". Проблема отношений культуры и природы (Руссо, Монтескье). Единство философской и художественной мысли в творческой практике просветителей (Д. Дидро). Теория искусства и художественная критика. Борьба направлении в искусстве, эпохи; ведущая роль классицизма и его противостояние аристократическому рокайлю (Грез, Буше).

Морализирующие жанры живописи и литературы и тенденции просветительского реализма. Сентиментально-романтические тенденции (архитектура парков, пейзажная и портретная живопись, лирическая поэзия).

ГЕРМАНИЯ в условиях феодальной раздробленности и экономической отсталости. Ф. Энгельс о Германии второй половины 18 в.: "Блестящий период в области литературы и философии... наивысший расцвет музыки. Теория научного и художественного познания (Лессинг, Винкельман, Баумгартен, Кант).Философия истории (Гердер). Гуманистический идеал культуры (Гете).

Музыка немецкого Просвещения (Бах, Глюк, Гендель, Гайдн, Моцарт). Архитектура барокко в дворцово-парковых ансамблях; мейсенский фарфор.

Рождение романтизма в конце 18 века. "Буря и натиск" (Шиллер).


VI. ИСКУССТВО XIX - НАЧАЛА XX ВВ.

^
16. Художественная культура Европы

конца XVIII — начала XIX вв.

Романтизм в зарубежном искусстве. Революционные преобразования конца XVIII века — первой трети XIX века. Наполеоновские войны. Освободительные движения в Европе и Америке.

Романтизм - мировое идейно-художественное движение. Романтическое понимание природы как "космического организма" и культуры как единого всемирного процесса (в противовес просветительскому механицизму поступательного движения природы и общества). Романтический историзм и утопия. Культурное наследование как личностное переживание. Концепция искусства - аналога творческих сил природы: гений-демиург, творящий подобно природе; созидательная сила воображения и фантазии. Представление о фольклорных истоках искусства и художественном равенстве народного творчества и профессионального искусства.

Романтизм как тип творчества, художественный метод и стиль. "Двоемирие" (мир реальный и воображаемый) - основной конструирующий принцип художественного образа. Многозначность символа. "Титанизм" романтических характеров в ситуации противоборства личности с силами мироздания и общества: богом, природой, культурой, судьбой, людьми, обстоятельствами. Типы романтических конфликтов и героев: байронический, вальтер-скоттовский, гофмановский, пушкинский. Основные направления романтических поисков идеала: история, этнография, "естественная" жизнь поселян, мистический мир, поэтический вымысел, сказка.

Антинормативность романтизма и единство принципов его поэтики: интерес к уникально единственному; содержательно-композиционные оппозиции; незавер­шенность и динамизм "открытой" формы; экспрессивность "живописного стиля".

Многообразие стилистики романтизма: "неистовый", "мечтательный", "изобразительный", "символический", "живописный" языки поэзии и прозы, музыки и живописи.

Подвижность художественной системы. Неравномерность и разнообразие проявлений романтических идей и принципов поэтики в различных видах искусства. Стремление к "глобальному" синтезу и развитие "исповедальных" жанровых форм; размывание жанровых границ и возникновение "промежуточных" жанров. Доминантная роль в системе искусств мучки; в литературе - драматической поэмы. Титанические силы мироздания и гармония природы. Тема рока и героические характеры, борение страстей и тончайшие оттенки интимно-лирического чувства; обращение к народному мелосу и легендам - основные особенности романтической музыки. Романтические тенденции в архитектуре и прикладном искусстве.

Художественные альтернативы романтизма - классицизм и реализм; преодоление нормативности классицизма, с одной стороны, перерастание романтической образности в реалистическую - с другой.

Основные теоретические оппозиции в художественной критике: место искусства в общественной жизни; отношение к истории и современности; нормативность и свобода художественного творчества; гений и толпа.

Культурно-историческое значение романтизма. Ценность его творческих открытий и присутствие романтических тенденций в дальнейшем развитии мировой художественной культуры.

Содержание направления романтизма. Историческая обусловленность его возникновения. Мир человека — главная тема в творчестве романтиков. Отказ от рационализма. Создание новых форм и жанров в искусстве. Герой романтического искусства.

Художественная культура Германии. Художественное воплощение передовых революционных идей в творчестве Людвига ван Бетховена, Основной идейный мотив, творчества композитора — тема героической борьбы за свободу.

Обращение к фольклору в творчестве немецких романтиков.

Песенное творчество Ф. Шуберта. Мелодическое богатство, яркая образность, разнообразие музыкальных форм. Гейне и Шуберт. Камерная музыка (экспромты, музыкальные моменты).

Художественная культура Польши, Венгрии. Романтизм в музыке Ф. Шопена. Тема родины в произведениях композитора. Шопеи — создатель новых жанров фортепианной музыки.

Ф. Лист. Тема родины и революции. Народные венгерские танцы и песни — основа "Венгерских рапсодий". Многогранность творчества и его музыкальная деятельность.


^ 17. Искусство в культуре 30-50-х гг. XIX века.

Реализм в зарубежном искусстве.

Возникновение термина «реализм» в европейском искусстве. Стремление художников передать свое мироощущение в формах самой жизни. Литературные манифесты реалистов. Реализм Просвещения и реализм 30—50-х гг. XIX в. Реализм и классицизм. Реализм и романтизм. Их преемственность в развитии художественных средств познания человека и окружающего его мира.

История французского общества периода Реставрации и июльской монархии в творчестве О. Бальзака. Предисловие к «Человеческой комедии» — реалистический манифест писателя. Философская повесть «Гобсек». Раскрытие механизма растлевающей власти денег, постижение человеческих характеров, художественный анализ нравов, глубокое обобщение.

0браз буржуа-накопителя. Художественное мастерство Бальзака. Композиция повести. Искусство психологического портрета. Рембрандтовская живопись портретов в произведениях Бальзака. Деталь, цвет и звук, их роль в создании художественных образов литературных, героев. Бальзак и романтики.

Жанровое многообразие литературы реализма. Ведущая роль романа. Произведения Ч. Диккенса.

Поэзия 30—50-х гг. П. Ж. Беранже и его песни 30—50-х гг. ХIХ в., их тематическое и жанровое многообразие.

Политическая сатира О. Домье (литографии «Этого можно отпустить на свободу...», «Свобода слова», «Законодательное чрево»). Творчество художника и первые рабочие восстания 30-х гг. XIX в. («Улица Транснонен»), Положительные герои живописных полотен Домье («Прачка», картины о Дон Кихоте, «Гитарист»). Глубокий гуманизм, сердечная доброта художника. Философская обобщенность образов. Сложный, тонкий колористический строй живописи Домье. Домье и Бальзак.

Тема тяжелой доли крестьянина-труженика в картинах Ж. Ф. Милле. «Собиратели хвороста», «Человек с мотыгой». Рабочий, его судьба в картине Г. Курбе «Дробильщики камня». Курбе и Парижская Коммуна.


^ 18. Искусство в культуре 60-90-х гг. XIX в.

Критический реализм в литературе Зарубежных стран "чистое искусство". Зарождение символизма.

Творчество Золя. Художественная летопись жизни буржуазной Франции, различных социальных классов в серии его романов «Ругон-Маккары». Замысел и композиция серии, отражение в ней противоречивости творческого метода Золя как теоретика натурализма и в то же время крупнейшего художника критического реализма. Роман «Жерминаль». Образ Этьена Лантье — борца, берущего на себя ответственность за других, чувствующего себя представителем обездоленных. Народ в романе. Тесная взаимосвязь среды и человека. Роль символических образов в романе. Его композиция и символический смысл финала романа. Зримость, живописность образов и сцен. Пейзаж в романе.

Традиции Бальзака в художественном наследии Золя. Переводы и публикации произведений Золя в русских журналах, отношение к ним читателей.

Творчество О. Уайльда и его художественно-эстетические взгляды и идеи. Призыв Уайльда к художникам не заниматься «бытом трущоб и нуждами бедности». Рассуждения Уайльда об искусстве и о его роли в жизни людей. «Портрет Дориана Грея» — роман-символ. Стремление Уайльда утвердить в нем идеи «чистого искусства» и развенчание их всем ходом художественного повествования. Сказки Уайльда («Соловей и Роза»), их гуманистический смысл, опровергающий теорию «чистого искусства».

Зарождение символизма. Поэты второй половины XIX в.:

Ш. Бодлер. «Альбатрос»; П. Верлен. «Песня без слов», «Искусство поэзии»; А. Рембо. «Пьяный корабль».

Многообразие художественных течений в зарубежном изобразительном искусстве.

Импрессионисты. Демократизм. Принципы гуманизма, жизнеутверждение в их творчестве. Серой импрессионистов. Стремление раскрыть средствами живописи взаимосвязь человека и окружающей его среды, взаимосвязь вещей и явлений в природе, показать красоту природы, научить людей ее видеть и ценить. Тема современного города.

Стремление художников запечатлеть на полотне постоянное движение, изменение реального мира. Новая техника письма импрессионистов.

События Парижской Коммуны в графике Э. Мане. Литография «Гражданская война». Идейная и сюжетная общность гравюр Мане с произведениями Гойи («Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.) и Домье («Улица Транснонен»). Особенности гравюр Мане: стремительная фиксация очевидцем мгновенного впечатления, концентрация в нем сути событий. Живописные полотна Э. Мане. Портрет Золя. Напряженный драма­тизм и душевная тонкость образа. Композиция портрета-картины, Контрасты и гармония в цветовом решении.

Многообразие мира, жизнь природы, ее вечное движение в пейзажах К. Моне. «Скалы в Бель-Иль». Стремление художника воплотить на полотне свет и воздух, атмосферу живую, подвиж­ную, передать ее связь с жизнью моря, движением волн, ветра, солнечных бликов.

Современный город и его обитатели в искусстве импрессионистов. К. Моне. «Вокзал Сент-Лазар»; К. Писсарро. «Бульвар Монмартр в Париже»; Э. Дега. «Абсент», «Театральные сцены». Сходство и различие в восприятии и передаче художниками жизни города, в отношении к его контрастам.

Портреты О. Ренуара — «живописца счастья» (А. Луначарский). «Жанна Самари», «Девушка с веером». Отсутствие идеа­лизации и удивительная гармония образов, радость, нежность, доверительное общение героинь со зрителем. Умение художника запечатлеть мимолетное настроение, мгновенную неповторимость душевного состояния.

Постимпрессионисты. Условность названия (после импрессионистов) группы художников, каждый из которых, основываясь на достижениях импрессионистов, полемизируя с ними, искал и определил свой путь в искусстве. Острое чувство неприятия буржуазной действительности, сострадание к угнетенным в произведениях Ван Гога, связь с искусством Делакруа, Милле, Домье. Интенсивность, экспрессия чувства, переданная через усиление эмоциональной выразительности цвета, напряженности линий.

Живописные искания П. Сезанна («Автопортрет», «Натюрморт с фруктами», «Берега Марны»). Стремление передать материальность, весомость, постоянство формы предметов мира. Цвет как основа для создания формы предмета. Строгая логика композиции. Рассудочность творчества позднего Сезанна. Утрата чувства многообразия форм жизни. Влияние его творчества на развитие изобразительного искусства XX в.


  1. ^ Творческие искания в зарубежном искусстве кон. XIX нач. ХХ вв.

Мировая цивилизация к началу XX в. Развитие индустриального общества. Утверждение в ряде стран конституционных Порядков. Формирование правовых демократических традиций. Начало научно-технической революции.

Реалистическое искусство и утверждение новых творческих методов и направлений. Влияние на европейское искусство открытий в области египетского, негритянского искусства, культур Востока. Символизм как возврат к романтизму. Философская основа символизма. Акмеизм. Фовизм, кубизм в изобразительном искусстве. Импрессионизм в музыке.

Промышленный город в творчестве бельгийского поэта Э. Верхарна. Образ Бельгии — основной в его произведениях. Современный город как символ зла.

Социальная утопия в творчестве Верхарна. Образ Кузнеца — символический образ пролетария-борца. Стихотворение «Невозможное» (из сборника «Буйные силы») — прославление Че­ловека-творца. Лирика Верхарна. Любовь как открытие мира, как обретение доброты, осознание великого нравственного долга перед любимой (сборник «Утренние часы»). Поэтическая реформа стиха — поиски поэтом художественных средств для воплощения новых идей.

Тема народа, вера в его силы, жизнелюбие, несокрушимость духа в испытаниях и прославление созидательного творческого труда в повести Р. Роллана «Кола Брюньон".

Творчество Роллана и мировая культура. Роллан о значении Микеланджело, Бетховена, Л. Толстого для формирования его как писателя. Роллан и искусство России. «Кола Брюньон» в музыке Д. Кабалевского (опера «Кола Брюньон») и графика Е. Кибрика.

Дж. Р. Киплинг. Прославление культа «сильного человека», колониальной политики, английских солдат в «Казарменных балладах». Противоречивость творчества Киплинга. Гуманизм произведений «Книга джунглей», «Просто сказки». А. И. Куприн и К. Паустовский о творчестве Киплинга.

Непосильный труд, нищета, отчаяние и борьба угнетенных — главные темы в творчестве выдающейся немецкой художницы К. Кольвиц

Художественные особенности творчества Кольвиц.

Творческие задачи: раскрыть средствами живописи сущность вещей и одновременно нести людям радость, озарить тяжелую жизнь человека. Картина должна «войти» в мир человека «как прекрасный цветок» (Матисс). Идеи фовистов в творчестве А. Матисса «Красные рыбки», «Танец», «Музыка», «Красная комната» («Гармония в красном»). Значение открытий Матисса о цветовых соотношениях для искусства дизайна.

Кубизм. Творческая задача изобразительного искусства — раскрыть философскую сущность видимого мира, передать внутренние процессы, которые в нем происходят. Кубизм как дань научному прогрессу. Идеи кубизма в искусстве крупнейшего художника XX в. Пабло Пикассо.

Творческие искания в музыкальном искусстве начала XX в. Импрессионизм в музыке. Поиски новых средств музыкальной выразительности для передачи сложных, тончайших движений человеческой души, изменчивых, мимолетных впечатлений. Программность музыки. Живописность музыкальных образов (дальнейшее развитие романтических традиций). Стремление к ясности, логической стройности музыкальной формы, красоте звучания (связь с искусством классицистов).

К. Дебюсси. Симфоническая пьеса «Море»; М. Равель. «Испанская рапсодия».


^ IIV. СИНТЕЗ ИСКУССТВ В

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ ХХ ВЕКА.


  1. Искусство в культуре I пол. ХХ в.

Борьба идей и творческих направлений в зарубежном искусстве.

Мир на пороге трагических испытаний. Первая мировая война, ее социальные и политические последствия. Разочарование деятелей культуры в достижениях науки и техники, используемых для уничтожения людей и памятников культуры. Надежда на социализм как на справедливый общественный строй, способный разрешить трагические противоречия человеческого бытия. Почти вековой опыт реализации этой утопии (от «Города Солнца» Т. Мора к «Городу солнца» В. Тендрякова).

Социалистические иллюзии в творчестве многих всемирно известных писателей, таких, как Р. Роллан, А. Барбюс, Г. Манн, Б. Брехт и др.

«Эпический театр» Б. Брехта. Его задачи: помочь зрителю «отказаться от иллюзий» средствами искусства, раскрыть перед ним механизм торжества на, земле зла, фашизма, призвать к действенной борьбе с ним.

Э. Хемингуэй. Война и фашизм в его творчестве. Поиски смысла жизни, возможности счастья, стремление ответить на вопрос о месте человека в обществе, о его способности противостоять власти тех, кто «имеет». Роман «Прощай, оружие».

Литература «потерянного поколения». Э. М. Ремарк о «по колонии, которое погубила война, о тех, кто стал жертвой, дало если спасся от снарядов». Отрицание мира социального неравенства. Чувство обреченности, внешний пессимизм герое! Ремарка. Гуманистическая основа его произведений, вера в силу подлинных человеческих чувств: дружбу, товарищество, любовь, Антивоенная трилогия Ремарка.

Поэзия 20—30-х гг. XX в. Ф. Г. Лорка. Отношение поэта к фольклору как точке опоры для современного искусства.

Поэзия П. Неруды. Ощущение беспредельности мира, жажда его познания, стремление поэта путешествовать по «океану жизни», утверждение неразрывной связи человека и природы /книга стихов «Место жительства — Земля», «Ода воздуху").

Экспрессионизм в литературе. Ф. Кафка. Страх и растерянность его героев перед лицом враждебного человеку мира. Чувство бессилия и вместе с тем смятенные поиски выхода.

Развенчание шовинистов разных стран в творчестве бельгийского художника Ф. Мазереля. Рисунки в газету «La Feuille». Романы в гравюрах Мазереля, их отличие от серий Хогарта и Кольвиц. Мазерель — поэт города XX в. Роман в гравюрах «Город» — художественный документ эпохи. Образ города-спрута, который не только «огромною преступною рукой ма­шины исполинской и проклятой» (Верхарн) уничтожает людей, но и города, в котором живут люди многообразных судеб и строитель возводит здание Будущего.

Воинствующий гуманизм творчества Пикассо, одного из самых значительных и сложных художников новейшего времени. Его стремление средствами искусства «все более глубоко проникать в понимание людей и мира для того, чтобы это познание освободило нас». Беспощадная правда высказывания в изображении зла, стремление художника предупредить людей об опасности, глубокое чувство причастности, чувство ответственности за судьбы мира. Пикассо против наступления фашизма. Панно «Герника» — символ войны и преступления, глубина ужаса и отчаяния, гнев художника против страшного разрушения, которое несет человечеству фашизм, предчувствие будущих герник. Вера Пикассо в победу жизни на земле. Рисунки «Мать с ребенком», «Голубь мира».

Экспрессионизм в изобразительном искусстве. Проявление сложности, противоречивости мировоззрения экспрессионистов в творчестве О. Дикса. Антивоенная тема в его творчестве, Нестерпимая боль за человека, которого война унизила, растоптала, довела до состояния одичания. Серия офортов «Война» (офорт «Раненый солдат»). Трагическая напряженность, ощущение грядущей катастрофы мира в живописных произведениях Дикса. Картины «Мясники», «Семь смертных грехов» — об­личение социальных сил — опоры фашизма и сущности фашизма. Полотно «Мать с ребенком» — страх и предупреждение художника о возможности вырождения человечества.

Система художественных средств художников-экспрессионистов (деформация образа, беспокойный ритм, изломанность линий, резкое смещение плоскостей, однолинейность характеров, контрастность цветового звучания), вызывающая потрясение у зрителя, открывающая ему бездны за видимостью благополучия. Развитие гравюры, использование ее как средства апелляции к народу. Обращение к автопортрету для раскрытия трагедии личности.


^ 21. Возникновение и развитие кино.

Особенности кино как вида искусства. Краткая история возникновения. Изобретения братьев Люмьер и Эдисона. Эпоха Великого Немого. Первые фильмы. Появление звука и цвета. Роль банков в оснащении звукового и цветового кино. Кино и бизнес. Кино — средство пропаганды. Достижения немого кино. Кино — синтез искусств. Специфические художественные средства киноискусства (крупный план, ракурс, монтаж и др.). Правда жизни и законы условности в киноискусстве. Кино и техника.

«Цель киноискусства — перенести зрителя в царство красоты. Эта цель не может быть достигнута, если мы отдалимся от правды» (Ч. Чаплин). Кинополотна Чаплина — своеобразная человеческая комедия» XX в., воплощение в них пути развития зарубежного киноискусства первой половины столетия. Трагические кинокомедии Чаплина: «Огни большого города», «Новые времена». Боль за человека обездоленного, живущего в промышленном аду общества «процветания». Острое сатирическое звучание фильмов.

Искусство Чаплина — драматурга, режиссера, актера. Соединение в единый поток высокой трагедии, мелодрамы и •Цирковой буффонады, поэзии и пантомимы. Контрастность образов и ситуаций. Взаимопроникновение комического и трагического, обобщающая сила образов. Глубина и мастерство раскрытия подтекста. Смех Чаплина. Внутренняя чистота и человеческое достоинство его героя.

^ 22.Великая Отечественная война и

антифашистская тема в искусстве сер. ХХ века.

Фашизм и стремление уничтожить духовные ценности, созданные человечеством. Сила идейной убежденности и мужества советских людей в период борьбы с фашизмом. Пробуждение национального самосознания и рост революционности народов мира. Движение Сопротивления. Активное участие деятелей культуры в борьбе с фашизмом. Значение их творчества. Разгром фашизма—величайшее свидетельство торжества идей гуманизма и социализма. Идеологическое противостояние империализма и социализма после победы над фашизмом. «Холодная война» и борьба за мир.

"Поэзия встала перед необходимостью уйти в маки» (Элюар).

- Крупнейшие писатели и поэты мира—активные борцы движения Сопротивления. Особое место и возможности поэзии (мобильность, открытая эмоциональность, призывность и др.), позволившие ей стать главным оружием в годы борьбы и тяжких испытаний народов. Творчество Луи Арагона и Поля Элюара (Франция) в войне с фашизмом. Сложный творческий путь поэ­тов «от горизонта одного к горизонту всех» (Элюар), путь к народу, к коммунистам. Поэзия Сопротивления и творчество Арагона («Баллада о том, как поют под пыткой», «Радио-Москва») и Элюара («Свобода»).

Поэты Германии Иоганнес Бехер («Баллада о троих», «Я—немец», «Человек, который молчал»), Эрих Вайаерт («Бык просит слове»), Ф р а и ц. Ф ю м я («Нибелунги»).

Яркдя образность, удивительная сила поэзии Сопротивления, стихотворений, распространявшихся как листовки, произносимых как клятва, звучавших как набатный колокол.

Чувство причастности, великой ответственности человека перед людьми — главное в творчестве Антуана де Сент-Экзюпери—писателя, летчика, борца против нацизма

Широкое распространение прогрессивного реалистического искусства в период Сопротивления. Неореализм — течение реа­листического искусства. Активность, наступательность искусства, стремление художника не только раскрыть правду жизни, но и вмешаться, повлиять на ее ход — отличительная черта неореализма. Ренат о Гуттузо—ведущий: художник-неореалист. Общественная деятельность- художника-коммуниста, участника итальянского Сопротивления. Стремление создать искусство, ко­торое способствовало бы объединению антифашистских сил. «Распятие». Современное звучание традиционной евангельской темы. Созвучность картины «Гернике» Пикассо.

Акварельные рисунки «С нами бог!». Страстное обличение преступлений нацистов. Образы двух противостоящих сил — духовной стойкости народа и звериной жестокости карателей. Живописные эффекты, диссонансы цвета, резкая деформация в рисунке в сценах насилия и казней.

Активность, действенность героев, напряженность образов в произведениях Гуттузо. «Девуадкв, поющая «Интернационал», «Серные копи». Резкие контрасты, своеобразие композиционного решения, взволнованность линий. Связи с искусством Делакруа и Домье.

Тема молодежи, ее разобщенности, одиночества человека в многолюдном капиталистическом городе в работах 50—60-х гг.:

«Буги-вуги в Риме», «Рокко с патефоном». Уверенность художни­ка в силе и стойкости рабочего человека («Рокко с сыном»).

Фриц Кремер. Скульптурные ансамбли — памятники жертвам фашизма и героям Сопротивления в Вене, Бухенвальде, Ра-венсбрюке, Маутхаузене. «Тому, кто отваживается ставить памятники искусства на земле, пропитанной кровью десятков ты­сяч людей, должна быть: свойственна высокая ответственность перед обществом» (Донго, Памятник борцам Сопротивления в Бухенвальде. Лаконизм образов. Композиция. Использование эффекта длинных теней, падающих от скульптур на окружающий ландшафт.

«Военный реквием» английского композитора Бенджамина Бриттена. Построение «Реквиема» (произведение для смешанного и детского хоров, оркестра, органа и трех солистов—сопрано, тенора и баритона.

Неореализм в зарубежном кино. Сопротивление — источник сюжетов и образов неореалистического киноискусства; биографии его творцов — эпизоды Сопротивления. Подлинность народной жизни — отличительная черта неореализма в кино. Глубокий интерес художников к простым людям, пронесшим через ад фашизма и войны непоколебимую веру в светлые идеалы, доброту, стремление к справедливости, солидарности. Особенности неореалистического киноискусства. Слияние документального и художественного начал; преобладание средних и общих/планов (подчеркивается связь героя и народа), появление долгих планов» (камера задерживается на одной точке, а жизнь, события сами движутся в камере), приглашение на роли героев фильмов непрофессиональных актеров и др.

Итальянские кинорежиссеры-неореалисты (Италия — родина д неореализма); Роберто Росселлини, Витторио Де Сика, Джузеппе Де Сантис, Пьетро Джерми.

Фильм Росселлини Рим—открытый город» (1943—1945). Двоякий смысл названия фильма.


^ 23. Искусство в культуре II пол. ХХ – начала XXI вв.

Духовный мир человека, призыв к взаимопониманию

в зарубежном искусстве II пол. ХХ века.

Углубление нравственно-философских начал в литературе 70—80-х гг.

Тема одиночества, трагической судьбы молодого героя в литературе стран Западной Европы и США. Роман Г. Беля «Глазами клоуна» и Дж. Сэлинджера «Над пропастью во ржи».

Утверждение гуманистических идеалов в творчестве латино-американского писателя Г. Маркеса. Роман «Сто лет одиночества»: использование мифа, фантастики, притчи как средств) философского осмысления противоречий современного общества; критика индивидуализма и отчуждения.

Научная фантастика. Предупреждение писателей об опасности воспитания в людях агрессивности, распространения бездуховности, власти вещей над людьми. Р. Бредбери. «451° по Фаренгейту» и др.

Антифашистская, антивоенная тема в творчестве польского художника и скульптора К. Дуниковского (серия гравюр «Освенцим»), югославского скульптора А. Гржетича (памятник расстрелянным школьникам в Крагуеваце) и др. И. Маруки, Т. Маруки. Серия панно «Ужасы Хиросимы». Изображение национальной трагедии Японии как общечеловеческой трагедии. Соединение традиционных форм и достижений мирового изобразительного искусства в творчестве прогрессивных японских художников конца XX в.

Художники США. Р. Кент. Величественная красота северной природы и единение человека с ней в картинах художника:

«Аляска», «Вид с Лисьего острова», «Эскимос в каяке».

Э. Уайес — крупнейший художник, певец «одноэтажной Америки». Мир простых людей, соседей и друзей художника, человеческая подлинность, проникновенность, глубокое уважение к ним. «Мир Кристины», «Мисс Олсон», «Ветер с моря», «Сын фермера». Созвучие этого образа с образом героя книги «Над пропастью во ржи» Сэлинджера. Сюрреализм в 60-80-е гг. Творчество С.Дали – уход в иррациональный мир кошмаров, бреда, сновидений ("Пылающая жирафа", "Странные игры" и др.).


  1. ^ Творческие направления

в современной зарубежной музыке. Ритмы ХХ века.

Музыка, Классическая музыка первой половины ХХ в. Развитие музыкального языка. Обращение к музыке доклассической эпохи. Освоение народной музыки Дальнего Востока, арабских стран, народов Африки.

Возникновение джазовой музыки. Сплетение африканского, креольского и англо-кельтского фольклора. Эксперименты в музыке. Конкретная, электронная, алеаторическая (случайная) музыка. Крупнейшие композиторы, дирижеры и исполнители XX в.

Традиционные направления. Эстетика "новой музыки"; тенденции "звуковой инженерии" и "технической музыки" ("электронной"; "магнитофонной" и др.) Рационализм и математизация музыкального мышления, ("серийная техника"). Утверждение свободной музыкальной формы как нормы красоты (алеаторика).

Эстетика джаза: его истоки. Разновидности джаза (Армстронг. Гудмен. Эллингтон. Киллер). Стиль свинг: ритм-энд-блюз; рок-н-рол; джаз-рок.

Зарождение мюзикла. Мюзиклы Лоу ("Моя прекрасная леди"). Бернстайна ("Вестсайдская история"), Роджерса ("Звуки музыки"). Мюзикл•в кино ("Шербургские зонтики").

Рок-опера (рок-мюзикл). Влияние стиля бит на рождение рок-оперы (Уэббер. Иисус Христос - супер звезда").

Национальные музыкальные школы: немецко-австрийская (Малер. ; Штраус, Хиндемит. Орф). французская (Онеггер Мийо. Пуленк, Орик), чеаская (Яначек, венгерская (Барток), испанская (де Фалья), английская (Бриттен), польская (Лютославский. Пендерецкий), американская (Гершвин, Барбер).

Феномен массовой музыкальной культуры (музыка эстрады: радио- и киномузыка; музыка цирка и спортивных зрелищ и т. п.). "Молодежная музыка" в контексте субкультурных движений (хиппи битники, рокеры и др.). Поп - и рок-музыка; "внемузыкальные" компонента (электронная техника, театрализация исполнения, акустические световые эффекты). Манера пения. Роль ансамбля "Битлз" в развитии новых средств музыкальной выразительности. Сближение "серьезной" и "лёгкой" музыки; "пограничные" жанры. Стилевая и жанровая интеграция в искусстве как особенность культуры XX в.


  1. ^ Многообразие тем и направлений

в современном зарубежном киноискусстве.

Расцвет киноискусства в зарубежных странах. Антифашистская, антивоенная темы, их развитие и осмысление; Проблемы нравственного возмужания героев в борьбе за народную власть в творчестве Конрада Вольфа, Фильмы «Мне было девятнадцать», «Пятая печать» Золтана Фабра (ВНР) и других ведущих режиссеров стран социализма

Борьба направлений в современном киноискусстве западноевропейских стран. Политическое кино» — одно из ведущих направлений киноискусства 70-х гг. Его создатели-—крупнейшие кинематографисты XX в.

Творчество Федерико Феллини. Его связь, с неореализмом (кинофильмы 50-х гг.—«Дорога», «Ночи Кабирии») и политическим кино; «Амаркорд» — фильмов Италии 30-х годов, тонкая поэзия воспоминаний юности и открытая сатира на власть чернорубашечников». Призывная мелодия «Интернационала» в фильме."

Хуан Антонио Бардем — крупнейший испанский режиссер XX века, видный общственный деятель. Фильм "Предупреждение" — фильм о Георгии Димитрове человеке высочайших нравственных принципов. , бросающим вызов гитлеровцам.

Другие фильмы Бардема («Семь дней в январе", "Конец недели". Я хочу предостеречь наших современников, напомнить им, что угроза возрождения фашизма в наши дни не миновала". (Бардем).

Фильм о судьбе молодежи, о ее разобщенности, в капиталистическом мире. (Микеланджело Антониони—"Фотоувеличение", Артур Пенн «Погоня»), Гуманизм, глубокое философское осмысление явлений окружающего мира в творчестве Акиро Курасавы. «Расемон» и другие фильмы.

Развитие жанров в кинематографии Голливуда. Музыка как кинематографический вариант музыкального спектакля. Два периода расцвета мюзикла: 1950-1960 гг. и Л. Порги и «Бесс» (1959), «Оклахома!» (1965), «Звуки музыки» (1969) и др.; к. 1990 – нач. 2000 г. («Муленруж», «Чикаго» и др.). Триллер – Психологическое кино. Класический триллер в работах А. Хичкока, К. Тарантино, Р. Полански, У. Фридкина, М. Скорсезе и др.

^ IX. СОЦИОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Искусство – модель деятельности личности отражения мира. Искусство как гарант восприятия мира в его ценности, хранитель целостности личности, целостности культуры и жизненного опыта человечества. Социальная цель искусства – примирение личного и общественного. Художественные эмоции и создание социально-ценных эмоций, обобщение опыта отношения и их переживаний, доставляющих эстетическое наслаждение. Художественный образ как объективированная система художественных представлений и эмоций.

Общественно-преобразующее воздействие искусства на действительность. Основные компоненты воздействия: идейно-эстетическое воздействие на людей; включение зрителей в ценностно-ориентированную систему деятельности; творчество – построение новой реальности – художественного мира.

Функции искусства: общественно-преобразующая, компенсаторная, познавательно-эвристическая, эстетическая, функция предвосхищения, информативная, коммуникативная, воспитательная, внушающая, гедонистическая, эстетическая.

Художественная деятельность как трехсторонний процесс: производство художественных ценностей – распределение – потребление. Социальное функционирование искусства в институциональном плане. Система учреждений, обеспечивающая условия производства, подготовку кадров, управление, распределение, распространение и потребление искусства.

Образовательные и художественные учреждения. Роль музеев, выставочных залов, театров, филармоний, концертных залов, консерваторий, изостудий и т.п. в функционировании искусства.


Методические рекомендации

по организации изучения дисциплины


Перечень примерных контрольных вопросов и заданий

для самостоятельной работы

Раздел 1. Соотношение понятий «искусство» и «Художественная культура», стили и направления в искусстве, его видовое разнообразие

1.1. Охарактеризуйте воспитательную функцию искусства.

    1. Сопоставьте понятия «культура», «искусство» и «Художественная культура»

    2. Заведите словарик и внесите в него значение терминов: «стиль», «жанр», «вид искусства» и другие, те которые вызывают у вас наибольшее затруднение по данной теме.


Раздел 2. Историческая морфология искусств. Эстетические и семантические особенности изобразительного искусства, музыки, хореографии, кино и т.д.

2.1. Поясните, каковы основные особенности языка живописи, среди изобразительных видов искусства.

2.2. Подумайте, какие основные параметры могут быть введены в анализ:

а) кинематографического произведения;

б) живописного произведения;

в) театрального произведения;

г) литературного произведения и др.


Раздел 3. Основные этапы становления истории искусства, дифференциация древнейшего художественного синкретизма. Традиционное искусство древних цивилизаций

3.1. Когда и как рождается греческая мифология?

3.2. В чем смысл понятия «синкретизм первобытной культуры»? Можно ли найти элементы первобытной культуры в культуре современного типа?

3.3. В чем отличие греческой скульптуры от римского скульптурного портрета?

3.4. Заполните таблицу:

Древние цивилизации Востока

Особенные черты

искусства

Известные памятники искусства


Раздел 4. Искусство в культуре Средневековья и Возрождения.

4.1. . Приведите примеры произведений искусства средних веков, в которых отражаются библейские притчи и легенды?

4.2. Каким образом первый христианский раскол отразился на художественной культуре Западней Европы?

4.3. Каковы особенности средневековой архитектуры Востока?

4.4. Изобразите схему китайского или японского средневекового сада ( на выбор).


Раздел 5 Художественная культура Западной Европы XVII-XVIII вв.

5.1. Охарактеризуйте барокко как художественный стиль культуры XVII – I пол. XVIII вв. и его национальные варианты.

5.2. Каковы особенности образно-эстетического строя классицизма?


Раздел 6. Искусство XIX- нач. XX вв.

6.1. Как проявился в искусстве общеевропейский кризис периода I мировой войны?

6.2 Каковы основные стилевые особенности романтизма?

6.3. В чем своеобразие образа человека и его художественного воплощения в реализме, критическом реализме, религиозном реализме различных национальных школ.


Раздел 7. Синтез искусства в художественной культуре ХХ века.

7.1. Назовите основные школы и художественные течения I пол. XX века.

7.2. С какой целью были созданы Союз советских писателей, Союз композиторов СССР, Союз художников СССР?

7.3.Какую роль сыграл фольклор и примитив в становлении различных направлений искусства XX века.

7.4. Что такое повествовательность в кино?

7.5. На основе, каких национальных и художественных источников возник джаз?

7.6. Раскройте смысл понятия «массовое искусство».

7.7. Какой из видов искусства занимает «лидирующие позиции» в художественной культуре ХХ века? (поясните свою точку зрения).


Методические указания

При подготовке к семинарскому занятию внимательно прочитайте соответствующую лекцию, ознакомьтесь с литературой, рекомендуемой преподавателем. Продумайте формулировку вопроса или тему доклада и выпишите из используемой вами литературы на карточки или в тетрадь важные, ключевые суждения, факты, которые могут пригодиться при ответе. Составьте план, при этом старайтесь самостоятельно осмыслить проблему, выразить собственное ее понимание, дать сравнительный анализ различных точек зрения. Соотнести с современностью.

Написание реферата также требует работы с литературой и составления плана. Однако в данном случае необходимо более глубокое знакомство с первоисточниками и дополнительной библиографией. Очень важно раскрыть тему реферата своими словами, прибегая к цитированию лишь в отдельных случаях. Цитату необходимо сопроводить ссылкой. В конце реферата должен быть список использованной литературы.

Примерный перечень вопросов к зачету


  1. Предмет и задачи курса "История искусства".

  2. Взаимосвязь понятий "культура", "художественная культура", "искусство".

  3. Принципы функционирования искусства.

  4. Виды и жанры в искусстве.

  5. Основные категории структуры произведения искусства.

  6. Особенности первобытной культуры. Периодизация.

  7. Памятники искусства первобытной культуры в различных регионах мира.

  8. Общая характеристика художественной культуры Древнего Египта. Периодизация.

  9. Искусство и религиозные представления Древних египтян.

  10. Мифология как "почва" и "арсенал" античного искусства. Боги и герои Древней Греции. "Илиада" и "Одиссея" Гомера. Гомеровский вопрос.

  11. Искусство стран Древней Индии и Древнего Китая.

  12. Образ человека в скульптуре Древней Греции.

  13. Древнегреческая архитектура.

  14. Древнегреческий театр и др. зрелища.

  15. Художественная культура Древнего Рима. Общая характеристика и периодизация. Феномен Римского скульптурного портрета.

  16. Архитектура Древнего Рима как последовательное воплощение господствующей идеологии.

  17. Зрелищные искусства Древнего Рима.

  18. Библия как памятник художественной культуры. Структура Библии.

  19. Средневековая европейская литература.

  20. Причины возникновения христианства. Первые христианские общины и их роль в формировании раннего христианского искусства.

  21. Художественная культура средних веков как цельный и самостоятельный период в истории. Общая периодизация.

  22. Арабо-мусульманское искусство в средние века.

  23. Средневековое искусство Дальнего Востока и Индии.

  24. Архитектура в системе искусств средневековой Европы. Романский и готический стиль.

  25. Музыка и театр в европейском средневековом искусстве.

  26. Содержание понятия и периодизация эпохи Возрождения. Гуманизм – основа Ренессанса.

  27. Проторенессанс и искусство Раннего Возрождения в Италии.

  28. Расцвет итальянского искусства - Высокое Возрождение.

  29. Северное Возрождение. Многообразие школ.

  30. Западноевропейская культура XVII в. становление нового мировоззрения.

  31. Своеобразие художественной картины мира эпохи Барокко.

  32. Французский классицизм в живописи и архитектуре.

  33. Своеобразие испанской живописи ХVI-ХVIII веков.

  34. Национально – культурные особенности европейского Просвещения. Влияние общественной и научной мысли на развитие художественной культуры Европы XVIII века.

  35. Формирование художественной национальной школы Англии ХVIII века.

  36. Французский музыкальный театр в эпоху Просвещения.

  37. Художественная культура Франции второй половины ХVIII- нач. ХIХ века.

  38. Романтизм в художественной культуре России.

  39. Романтические тенденции в культуре Европы первой половины ХIХ века.

  40. Творчество Бетховена и его роль в развитии мировой музыкальной культуры.

  41. Романтизм в европейской музыкальной культуре ХIХ века.

  42. Реализм ведущее направление художественной культуры второй половины ХIХ века. Общая характеристика.

  43. Реализм во Франции. Барбизонская школа.

  44. Кризис академического жанра в России. «Бунт четырнадцати».

  45. Передвижничество как социально-художественное явление культурной жизни России второй половины ХIХ века.

  46. Развитие исторической живописи в России во второй половине ХIХ века.

  47. Пейзаж в русской реалистической живописи.

  48. Импрессионизм и постимпрессионизм в художественной культуре.

  49. Модерн в Европе.

  50. Культурная жизнь России конца ХIХ-начала ХХ века. Объединения «Мир искусства» и «Голубая роза».

  51. Многоликость художественной культуры Европы первой половины ХХ века.

  52. Кубизм в художественной культуре ХХ века. Пикассо.

  53. Авангардное искусство России (В. Кандинский, К. Малевич, П. Филонов.

  54. Сюрреализм и творчество Сальвадора Дали.

  55. Искусство в системе культуры II пол. ХХ века.

  56. Экранная культура в системе ценностей художественной культуры ХХ века. Зарождение и развитие кино.

  57. Социально-психологический портрет человека и проблема постмодерна в искусстве ХХ века.

  58. Итоги и перспективы развития культурной ситуации конца ХХ - ХХI века.



Учебно-методическое обеспечение дисциплины


Основная и дополнительная литература

Основная:

  1. Алпатов М. В. Этюды по всеобщей истории искусств: Избранные искусствоведческие работы. – М., 1979.

  2. Всеобщая история искусств. В 6 т. /Под ред. А.Д. Чегодаева. – М.: Искусство, 1956-1961.

  3. Варакина Г.В. Основные этапы истории европейского искусства. – М., 2006.

  4. Гомбрих Э. История искусства. – М., 2005.

  5. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М., 2006.

  6. Искусство: Живопись, скульптура, архитектура, графика: Кн. для учителя. В 3-х ч. /Сост. М.В. Алпатов, Н.Н. Ростовцев. – М.: Искусство, 1987.

  7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. пос. для вузов.— М.: Высш. шк., 2007.

  8. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: Учеб. пос. для вузов.— М.: Высш. шк., 2007.

  9. Львова Е.П., Сарабьянов Д.П., Борисова Е. П. и др. Мировая художественная культура. XIX век: изобразительное искусство, музыка, театр. – СПб., 2007.

  10. Львова Е.П., Сарабьянов Д.П., Борисова Е. П. и др. Мировая художественная культура. XX век: изобразительное искусство и дизайн. – СПб., 2008.

  11. Львова Е. П. и др. Мировая художественная культура. – М., 2006.

  12. Любимов Л. Искусство Западной Европы.: Книга для чтения – 3-е изд., испр. — М.: Просвещение, 2002.

  13. Корнгруд Р. Дж. Искусство в системе культуры. – М., 2000.

  14. Смирнова В.В. История мировой культуры. – М.: Знание, 2006.

  15. Юхвидин П. А. Мировая художественная культура. – М., 1996.

  16. Янсон Х. В. Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. – СПб., 1996.


Предложенная учебная литература отличается полнотой содержания и объективным изложением основных этапов и факторов формирования исторических форм и типов искусства, с учетом принципов художественного восприятия и художественной оценки, свойственные конкретному периоду. Особое внимание следует обратить на учебные пособия, Гомбриха, Емахоновой, Ильиной, Любимова, Сарабьянова, которые написаны ведущими современными специалистами и позволяют студентам дополнить и расширить знания полученные в курсе лекций, упорядочить и систематизировать представления об определенных типологических общностях искусства, дополнительно осмыслить каноны художественного творчества. Эти издания можно использовать как при подготовке к экзамену, зачету, так и при выполнении самостоятельных работ по курсу.


Дополнительная:

  1. Алянский Ю.Л. Азбука театра: 50 маленьких рассказов о театре. – Л., 1986.

  2. Андреева М., Антонова Л., Дмитриева О. Рассказы о трех искусствах: Очерки. – Л.: Искусство, 1975.

  3. Антология гносиса; Современная русская и. американская проза, поэзия, живопись, графика и фотография /Под ред. Ровнева А., Ю. Ричи.— Спб., 1994.

  4. Аркина Н.Е. Языки танца. – М.: Искусство, 1975.

  5. Арнхейм Р. Кино как вид искусства. – М.: Искусство, 1983.

  6. Балакина Т.И. История отечественной культуры.— М.: "Спектр-5. 1994. – Ч.II

  7. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М., 1983.

  8. Борев Ю.Б. Художественные направления в искусстве ХХ века. – Киев, 1986.

  9. Борев Ю.Б. Эстетика. – М.: Искусство, 2004.

  10. Виппер Б. Введение в искусствознание. – М.: Искусство, 1987.

  11. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. – М.: Искусство, 1988.

  12. Всеобщая история архитектуры. – М.: Искусство, 1963. Т.1-2.

  13. Громов Е.С. Начала эстетических знаний. Эстетика и искусство. – М.: Искусство, 1983.

  14. Дмитриев С.С. Очерки истории, русской культуры начала XX в. — М.: Высш. шк. 1985.

  15. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств: В 3-х ч. — М.: Искусство, 1990.

  16. Друскин М.С. История зарубежной музыки. – М.: Музыка, 1967. Т.1-5.

  17. Еремеев А.Ф. Происхождение искусства: Теоретические очерки. – М.: Искусство, 1970.

  18. Зарецкая Д. М. Западная Европа и Древний Восток. – М., 2004.

  19. Иконникова А.В. Художественный язык архитектуры. – М., 1987.

  20. История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство XVII века: Италия, Испания. Фландрия /Отв. ред. Е.И. Ротенберг.— М.: Искусство, 1988.

  21. История искусства зарубежных стран: В 3 т.— М.: Искусство. 1962.

  22. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения: Учеб. для вузов. / Под ред. Л.М. Брагиной. М., 1999.

  23. Кашекова И.Э. От античности до модерна: Стили в художественной культуре. М., 2000.

  24. Матье М. Э. Искусство Древнего Египта. СПб., 2001.

  25. Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады него значение для современности.— М.: Искусство, 1988.

  26. Косидовский 3. Когда солнце было богом: пер. с польского; — М: Наука 1991.

  27. Котельникова Т. М. Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, графика. – М., 2007.

  28. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима: Пер. с пол.— М.: Высш. шк.. 1990.

  29. Лосева Н.М-. Сидорова Н.А. Искусство Этрурии и Древней Италии.— М.: Искусство, 1988.

  30. Низайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. – М:1986.

  31. От эпохи Возрождения к двадцатому веку. Проблемы зарубежного искусства. - М.: Искусство, 1963.

  32. Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Другие искусства: В 2 кн. – М.: Искусство, 1986.

  33. Смирнова В. В. Ирак. Византия. Арабский Халифат. – М., 2004.

  34. Степанов Г.В. Взаимодействие видов искусств. – М.: Искусство, 1983.

  35. Троицкий Д.К. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е.—М.: 1991

  36. Шестаков В.П. Мифология ХХ века: критика теории и практики буржуазно-массовой культуры. М., 1988.

  37. Шкурова Г. Архитектура Запада и мир искусства ХХ века. М., 1990.


Дополнительная литература представлена сочинениями различных авторов и отражает отдельные вопросы и темы по истории искусства и мировой художественной культуре. Использование данных работ дает возможность студентам вычленять и описывать доминантные художественные образы искусства, формы и особенности его репрезентации в языках различных искусств. Кроме того, использование дополнительных работ позволяет существенно расширить кругозор и избежать излишней идеологизированности при изучении исторических форм художественного творчества.


^ Материально-техническое обеспечение дисциплины


- оборудованные аудитории;

- интерактивная доска;

- различные технические средства обучения (компьютер с устройством просмотра СD и DVD дисков, программы Microsoft Word, Microsoft Power Point, Cool 2000, Work Shop, аудиоаппаратура, видеоаппаратура).


^ Рабочая программа курса

«Мировая художественная культура»


Пояснительная записка

Курс «Мировая художественная культура» актуализирован одной из важных проблем современного образования - поднять на более высокий уровень мировоззренческий, культурный, творческий потенциал студентов. Именно освоение ценностей художественной культуры пробуждает продуктивное мышление, обогащает интуицию.

Современная культура складывается под влиянием различных факторов, это и СМИ, и влияние моды, и примеры авторитетных личностей и многое другое в связи, с чем возрастает роль активных субъектов этих процессов – прежде всего педагогов, тех, кто разрабатывает и поставляет для значительной части общества актуальную информацию, приобщают к общечеловеческим идеалам. На них ложится колоссальная ответственность: они не просто демонстрируют различные факты, а в целом формируют современную «картину мира», обозначая ценностные ориентиры времени.

Подготовка профессиональных педагогов не может быть узко профильной, она должна включать целый ряд гуманитарных дисциплин, способствующих воспитанию терпимости, человеколюбия, способности к масштабному мышлению, пониманию высших нравственных норм и эстетических идеалов. В определенной степени этому призван способствовать курс «Мировая художественная культура», общее содержание которого базируется на изучении истории художественной культуры и принципах его функционирования в обществе. Ядром художественной культуры является искусство. Искусство обладает уникальной способностью - аккумулировать социально-духовный опыт поколений, пробуждать продуктивное мышление, обогащать интуицию, развивать духовность общества. Эти возможности искусства особенно важны сегодня, когда складывается новое общество, строятся новые межличностные связи, формируются новые межнациональные отношения.

В этих условиях и возникает потребность знать и понимать как общую панораму многовекового художественного развития человечества, так и своеобразие художественной культуры отдельного народа в историческом развитии и в современном состоянии.

Изучение курса включает в себя цикл лекций, проведение практических, занятий (к каждому семинарскому занятию предлагаются контрольные вопросы); посещение художественных выставок, просмотр спектаклей в театрах города и республики. Внеаудиторные занятия проводятся в соответствии с конкретными условиями.

Программа курса имеет цель не «объять необъятное», а лишь приобщить студентов к мировой художественной культуре, пробудить в них интерес к художественной культуре, к дальнейшему самостоятельному изучению проблем «Мировой художественной культуры».

^ Цель учебного курса:

- сформировать у студентов представления о сущности мировой художественной культуры, принципах функционирования, формах, способах и закономерностях его исторического развития, обеспечив их готовность и способность к самостоятельному восприятию, анализу подлинных художественных ценностей.

^ Задачи учебного курса

познавательные:

- формирование целостного представления о главных направлениях и тенденциях развития и художественной культуры;

- формирование базового понятийного аппарата, необходимого для проведения культурологического и искусствоведческого анализа искусства;

- формирование знаний о видах, стилях, жанрах искусства, его типологических и морфологических характеристиках;

- формирования знаний об особенностях языка искусства и развитие навыка его использования для постижения содержания произведения через форму на основе культурологического и искусствоведческого анализа с учетом творческой манеры мастера;

воспитательные:

- формирование представлений об этнорегиональных феноменах искусства в каждую конкретно-историческую эпоху с первобытных времен до наших дней, учитывая специфику национального мировосприятия и уникальность художественного языка и воспитание на этой основе толерантного отношения к «чужим» художественно-эстетическим ценностям;

- формирование способности корректной интерпретации художественных явлений через ясное представление об общих закономерностях развития искусства.

^ Изучение дисциплины отвечает следующим задачам п. 7.1. обновленного ГОС ВПО и ориентирует будущего учителя на следующие виды профессиональной деятельности:

в области учебно-воспитательной деятельности:

- осуществление процесса обучения в соответствии с образовательной программой;

- планирование и проведение учебных занятий с учетом специфики тем и разделов программы и в соответствии с учебным планом;

- использование современных научно обоснованных приемов, методов и средств обучения;

- использование ТСО, информационных и компьютерных технологий;

- применение современных средств оценивания результатов обучения;

- воспитание учащихся как формирование у них духовных, нравственных ценностей и патриотических убеждений на основе индивидуального подхода;

- организация и проведение внеклассных мероприятий;

в области научно-методической деятельности:

- выполнение научно-методической работы, участие в работе научно-методических объединений;

- анализ собственной педагогической деятельности с целью ее совершенствования и повышения своей квалификации;

в области культурно-просветительской деятельности:

- формирование общей культуры учащихся;

- включение личности в художественную культуру современной эпохи.


^ Требования к уровню освоения содержания дисциплины

Студент должен знать:

- основные закономерности развития искусства, как комплексного и системного явления культуры, включая генезис исторических форм и типов искусства;

- основные характеристики видовых, стилевых, жанровых общностей произведений искусства в рамках истории искусства;

- каноны художественного творчества, присущие определенным этапам развития искусства;

- критерии и принципы художественного анализа, применяемые в процессе восприятия и исследования различных феноменов искусства.

Студент должен уметь:

- самостоятельно выявлять, классифицировать и сопоставлять, различные феномены искусства ;

- осуществлять морфологический анализ различных явлений искусства с учетом их видовой характеристики;

- обрабатывать художественную информацию, анализировать художественный текст на основе  свободы и терпимости в понимании произведений искусства;

- использовать полученные знания в своей повседневной жизни и профессиональной деятельности.

Студент должен владеть:

- основными методами изучения художественных явлений и событий.


^ Тематический план




Тема

Лек

ции

Семи

нары

Сам.

раб.

1.

^ Соотношение понятий «искусство» и «художественная культура», стили и направления в искусстве, его видовое разнообразие

1. История мирового искусства. Предмет и задачи курса.


2


-


2


2. Виды жанры и стили в искусстве.

2

2

4

2.

Историческая морфология искусств. Эстетические и семантические особенности изобразительного искусства, музыки, хореографии, кино и т.д.

3. Изобразительное искусство в системе культуры

2

2

4

4.Архитектура в системе культуры

2

2

4

5.Литература в системе культуры

2

-

2

6.Музыка в системе культуры

2

-

2

7.Зрелищные виды искусства в системе культуры

2

2

4

3.

Основные этапы истории искусства, дифференциация древнейшего художественного синкретизма. Традиционное искусство древних цивилизаций.

8. Художественная культура Первобытного общества.

2

-

2

9. Искусство раннеклассовых обществ.

Художественная культура Ближнего, Дальнего и Среднего Востока

4

2

6

10. Античное искусство

4

2

6

4.

Искусство в культуре Средневековья и Возрождения.

11. Художественная культура Средневековой Европы

2

2

4

12. Искусство средневекового Востока

2

2

4

13. Искусство эпохи Возрождения. Возрождение в Италии.

4

-

4

5.

Художестенная культура Западной Европы XVII-XVIII вв.

14.Искусство эпохи Барокко

2

2

4

15. Искусство эпохи Просвещения

2

2

4

6.

Искусство XIX- нач. XX вв.

16. Художественная культура Европы конца XVIII - нач. XIX вв.

2

2

4

17. Искусство в культуре 30-50-х гг. XIX в.

2

2

4

18. Искусство в культуре 60-90-х гг. XIX века.

2

2

4

19. Творчески искания в зарубежном искусстве к. XIX - нач. XX вв.

4

2

4

7.

Синтез искусств в художественной культуре ХХ века.

20. Искусство в культуре I половины XX века. Борьба идей и творческих направлений в зарубежном искусстве.

4

2

6

21.Возникновение и развитие кино

2

2

4

22. Великая Отечественная война и антифашистская тема в искусстве сер. ХХ века.

2

2

4

23. Искусство в культуре II пол. ХХ - начала XXIвв. Духовный мир человека, призыв к взаимопониманию в зарубежном искусстве II пол. ХХ века.

4

2

6

24. Творческие направления в современной зарубежной музыке. Ритмы ХХ века.

4

2

6

25. Многообразие тем и направлений в современном зарубежном киноискусстве.

4

2

6

8.

Социология художественной деятельности.


2

-

2

Итого


68


40

108


Тематика семинарских занятий для студентов ОДО


Семинар 1-3


^ ТЕМА: ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ


  1. Искусство как явление культуры.

  2. Живопись в системе искусств.

а) Выразительные средства и «язык» изобразительных искусств (рисунок, колорит, пластика, фактура и др.)

б) Жанр в живописи.

  1. Архитектура – искусство организации пространства для жизни и деятельности людей.

а) Художественный язык архитектуры (тектоника, масштаб, пропорции, ритм, светотеневая моделировка форм и др.).

б) Ансамблевость формирования среды; взаимодействие архитектуры с другими видами пространственных искусств.

  1. Музыка как явление культуры. Выразительные средства музыкального языка (мелодико – интонационный строй, ритм, тембр, динамика и др.).

  2. Зрелищные искусства и их выразительные средства.

а) Зрелищные искусства как часть индустрии.

б) Изобразительные и выразительные средства зрелищных искусств.

Контрольные вопросы:

1. Сопоставьте понятия «культура», «искусство» и «Художественная культура»

2. Заведите словарик и внесите в него значение терминов: «стиль», «жанр», «вид искусства» и другие, те которые вызывают у вас наибольшее затруднение по данной теме.

3.Поясните, каковы основные особенности языка живописи, среди изобразительных видов искусства.

4. Подумайте, какие основные параметры могут быть введены в анализ:

а) кинематографического произведения;

б) живописного произведения;

в) театрального произведения;

г) литературного произведения и др.





оставить комментарий
страница4/8
Л.Н. Маркелова
Дата04.03.2012
Размер1,32 Mb.
ТипПояснительная записка, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8
плохо
  1
отлично
  1
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

наверх