Учебно-методический комплекс по дисциплине «История русской литературы XIX века Iполовина» для студентов 2 курсов бр до учебно-методический комплекс Составитель: к ф. н icon

Учебно-методический комплекс по дисциплине «История русской литературы XIX века Iполовина» для студентов 2 курсов бр до учебно-методический комплекс Составитель: к ф. н


2 чел. помогло.
Смотрите также:
Учебно-методический комплекс по дисциплине «История русской литературы XIX века Iполовина» для...
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 1 / 3 )» для 4...
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 3 / 3 )» для 5...
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 2 / 3 )» для 4...
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 3 / 3 )» для 5...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине История русской литературы (1 половина ХХ в...
Учебно-методический комплекс по дисциплине дс...
Учебно-методический комплекс по дисциплине История русской литературы XI-XVII веков...
Учебно-методический комплекс дисциплины ббк 83. 3 И 76. 01...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «литературоведение» для студентов 5 бр до...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   13
вернуться в начало
скачать
^

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ СТУДЕНТАМ




комплекс необходимых знаний по Истории русской литературы

XIX века


С самого начала изучения историко-литературных дисциплин студент должен научиться:

  • осмысленно, без искажения концепции излагаемого материала конспектировать лекции преподавателя;

  • научиться самостоятельно читать тексты художественных произведений, постигая при этом эстетическую ценность произведений классики;

  • регулярно делать записи о прочитанном в дневнике читателя;

  • самостоятельно добывать научную информацию, используя при этом самые разнообразные средства: научную литературу, Internet и пр.;

  • научиться работать с научной и критической литературой: конспектировать, выделяя основные положения научных материалов, активно выступать на практических и семинарских занятиях с материалами предварительной самостоятельной работы;

  • осваивать навыки анализа художественных произведений; активно выступать на практических и семинарских занятиях с материалами анализа;

  • уметь применять в практике анализа художественных произведений теоретические знания, прежде всего касающиеся стилевых, родово-видовых особенностей художественных произведений, специфики художественного метода, направления, школы, а также индивидуального, творческого своеобразия таланта автора;

  • уметь соотносить факты литературы с фактами общественной и исторической жизни народа, страны;

  • с самого начала изучения литературы уметь мыслить контекстами: осмыслять рассматриваемые произведения в связи с фольклором и литературой других народов;

  • хорошо знать и продолжать изучать историю и культуру как своей страны, так и зарубежных стран в целях углубленного освоения фактов рассматриваемых произведений.



^ ЛЕКЦИИ ПО ИСТОРИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА

Приложение

Тема: Введение. Литературное движение начала XIX века: литературные кружки, группы, объединения


1.Общественно-исторические условия в России на рубеже XVIII – XIX вв, основные события и их влияние на литературу эпохи.

2.Литературные объединения (кружки, общества) начала XIX в., их роль в развитии литературы.


В истории русской культуры XIX век известен как Золотой век русской литературы. Русский литературный процесс, начавшийся борьбой литературных кружков и функционированием нескольких журналов, в завершении своем содержит гениальные творчества Пушкина, Лермонтова, Островского, Толстого, Достоевского, Чехова, многообразные журналы (в том числе и для детей), разработанную литературную критику. При этом велика роль русской литературы в формировании общественного сознания.

Начало русского XIX века ознаменовалось трагическим событием: 11 марта 1801 г. заговорщиками был убит император Павел I, на престол взошел его старший сын Александр I., на которого в русском обществе возлагались большие надежды на перемены к лучшему. Кстати, ожидания эти первоначально выглядели не беспочвенными: наставником великого князя Александра Павловича был известный философ, просветитель II половины XVIII века француз Лагарп. Прогрессивно настроенная общественность ожидала от молодого правителя прогрессивных изменений, главной из которых была отмена крепостной зависимости. Царь, как бы отвечая на запрос времени, пытается произвести изменения. Он осуществляет ряд мер, например, министром юстиции назначает известного поэта Г. Р. Державина, а первым заместителем министра народного просвещения определяет другого поэта М. Н. Муравьева. Однако в скором времени Державин был отставлен от высокого поста. При этом было высказано царем мнение: «Он слишком ревностно служит». Следовало понимать, что высшей власти не нравилось в знаменитом поэте стремление добиваться правды и справедливости, идя при этом на крайности (как и прежде, при Екатерине II). Один этот эпизод с Державиным наглядно продемонстрировал обществу то, что коренных преобразований при новом правителе не будет. Таким образом, это был лишь вид реформ, сами преобразования ни при Александре I, ни при его преемнике Николае I не были осуществлены. После Отечественной войны 1812 г. царь и вовсе отстранился от активной государственной деятельности, передав полноту власти в руки Аракчеева.

Начиная с 1805 г. Россия стала участницей Наполеоновских войн, в 1805 – 1807 годах большое число русских воск находилось за границей для поддержки союзников, воевавших с Наполеоном. Период перемирия с 1807 по 1811 гг. был прерван нашествием французских войск на территорию России летом 1812 г.

После войны, вернувшись с заграничных походов, царь отстраняется от государственных дел, власть постепенно переходит в руки реакционера А.А. Аракчеева, мечтавшего превратить страну в большую военную казарму. В конце 1810-х годов он выступил с идеей создания на территории России военных поселений. В этих условиях начинают оставлять службу многие прогрессивно настроенные представители русского дворянства. На рубеже 1810-х – 1820-х годов начинают создаваться первые декабристские организации: в 1816 – 1821 годах «Союз спасения» и «Союз благоденствия». В 1821 г. – Южное общество и Северное общество. По замыслу декабристов, в результате военного переворота в России подлежало уничтожению крепостное право, монархическое государство должно быть превращено в республику. Как известно из истории, восстание потерпело поражение, 5 вождей декабристов были казнены, более 120 участников были сосланы либо в Сибирь на каторгу, либо на Кавказ в действующую армию. Так завершилось «Александрово» царствование.

Для понимания литературы начала XIX века приведенные факты важны во многих отношениях. Уже в древнерусском обществе понимали, что литература начинает играть определяющую роль в формировании общественного сознания, поэтому литературная жизнь стала развиваться по двум линиям: официальной и неофициальной; поэтому был сожжен на костре великий писатель, талантливый мастер слова, выразитель протеста против властей протопоп Аввакум.

В XVIII в. писатели-просветители искренно верят в то, что могут выступить наставниками правителей и своими произведениями изменить к лучшему положение дел в государстве. А творчество А.Н. Радищева наглядно продемонстрировало, что литература стала мощной действенной общественной силой. За создание антикрепостнического и антимонархического «Путешествия из Петербурга в Москву» писатель был приговорен уголовной палатой России к смертной казни «через отсечение головы», его книга была запрещена властями.

В литературе начала XIX века ведущую роль играют писатели и поэты, для которых творчество стало способом борьбы против произвола властей. Большинство декабристов были талантливыми поэтами, критиками, публицистами; в творчестве Пушкина, Лермонтова ведущую роль играет политическая тематика. Литература играет активную роль в формировании общественного сознания. «Поэт в России больше, чем поэт».

Особенностью литературного развития нач. XIX века является сосуществование в рамках одного периода творчества писателей, принадлежавших к разным методам, направлениям, стилям. В этих условиях наблюдается обострение борьбы нового со старым: новые тенденции рождались и утверждались в борьбе со старыми, обветшалыми воззрениями и формами. Зачастую борьба осуществлялась в борьбе между кружками, представители которых выступали со своими эстетическими и идейными позициями и программами, как правило, не совпадающими с программами и позициями оппонентов. Рассмотрим основные литературные кружки.

^ Вольное общество любителей словесности, наук и художеств было создано в 1801 г. Руководителями кружка были: И.П. Пнин, И.М. Борн, В.В. Попугаев. В кружок вошли представители разных научных направлений. Среди членов кружка были: известный лингвист, философ А.Х. Востоков; астроном Ник. Фед. Остолопов, составивший уникальный «Словарь древней и новой поэзии» (1821 г.); поэт И.И. Дмитриев; сын А.Н. Радищева – Ник. Ал. Радищев.

Целью «Вольного общества» была пропаганда идей просвещения через словесность, науки и художества. Вместе с тем, кружковцы обсуждали и политические проблемы: крепостного права, государственного строя. Идеи кружка проводились через журналы «Северный вестник», «Санкт-Петербургский вестник», «Журнал Российской словесности».

В литературной деятельности члены «Вольного общества» были последователями А.Н. Радищева, хотя их политическая позиция носила ограниченный характер – ни революционерами, ни республиканцами поэты-просветители не были. Они отстаивали идею равенства сословий, борьбы с тиранами. Сложился образ автора в стихотворениях просветителей, это был поэт-гражданин, который пропагандировал гражданские идеи. Излюбленным жанром у просветителей была ода, они выступали как продолжатели традиций классицизма и, по сути, заложили основу для гражданского романтизма.

Названия стихотворений отражают гражданскую направленность просветительской поэзии, слово «ода» частенько присутствует в названиях. «Ода достойным» А.Х. Востокова, «Ода на правосудие» И.П. Пнина. Востоков посвятил оду Александру I, в чьем образе он видит идеал гражданина. Выражением идеи социальной справедливости выступила «Ода на правосудие» И.П. Пнина. С ориентацией на стилевые приемы оды написаны «Судьба» В.В. Попугаева и «Общежитие» Н.И. Гнедича. Таким образом, оды разнообразны по тематике. Язык стихотворений поэтов начала века близок к стилю классицистической оды. Высокий стиль стихотворений создан путем использования архаичной лексики – старославянских и устаревших русских слов: бремя цепей, дщерь, несть оковы, деяния, страждет, а также использованы слова и выражения возвышенно-гражданского содержания: долг священный, твердость духа, гражданин, мужество. Ученые назвали ключевые слова в гражданских стихотворениях поэтов-радищевцев словами-сигналами.

^ Дружеское литературное общество было образовано также в 1801 г. В его состав вошли поэты Жуковский, Александр и Андрей Тургеневы, Мерзляков, Родзянко, Воейков. Этот кружок, скорее всего интересен с точки зрения перспективы его участников: Жуковский стал главой русского романтизма, Андрей Тургенев скончался в юном возрасте, а его брат Александр посвятил себя борьбе с российскими властями, Мерзляков стал известным поэтом, критиком, ученым-филологом, Воейков – критиком и ученым.

^ Беседа любителей русского слова – кружак писателей под руководством Ал-ра Сем. Шишкова. Членами были: А.С. Хвостов, Ширинский-Шихматов, Шаховской, Державин. Это были эпигоны (запоздалые последователи) классицизма, они начали борьбу против романтического направления в русской литературе начала XIX века.

Конфликт старого с новым проходил в острой полемической борьбе. Адмирал Шишков в 1803 г. напечатал книгу «Рассуждение о старом и новом слоге российского языка», полемически направленную против «нового слога» Н.М. Карамзина. Выступление Шишкова носило реакционный характер, это была реакция политическая и литературная. Адмирал стремился к сохранению «чистоты» русского языка, он не допускал заимствований из иностранных языков, более того, он считал, что вместе со словами будут заимствованы идеи французской революции. Главный тезис Шишкова служит выражением его реакционной политической позиции: «Церковно-славянский язык есть корень и основание русского языка, поэтому не надо заменять славянские слова заимствованными словами». В целом старый слог Шишкова представал как хранитель строй идеологии.

«Арзамас». На противоположных позициях в плане литературном и языковом стояли представители нового направления – романтизма. Они образовали в 1815 г. кружок «Арзамас». Руководителями кружка были В.А. Жуковский и Н.М. Карамзин. Членами Арзамаса были поэты-романтики, которые на заседаниях кружка называли в шутку друг друга именами и словами из баллад Жуковского: В.Л. Пушкин – Старушка, П.А. Вяземский – Асмодей, А.С. Пушкин – Сверчок, С.П. Жихарев – Эолова арфа, К.Н. Батюшков, Дашков и др. Жуковский получил прозвище – Светлана. Название кружка было дано по названию города Арзамаса, где водились упитанные гуси. Одним из элементов шуточного устройства быта «Арзамаса» было поедание жаренного гуся во время заседания.

Единство кружка «Арзамас» укреплялось в процессе борьбы романтиков с архаистами из «Беседы», борьба велась с целью укрепления позиций романтического художественного метода в его противостоянии классицизму. Поэты-арзамасцы выступали с сатирическими стихами –эпиграммами, пародиями, посланиями, баснями, сатирическими поэмами – в адрес их оппонентов из «Беседы любителей русского слова». Например, П.А. Вяземский написал цикл эпиграмм на Шаховского под названием «Поэтический венок Шутовского». Адресата узнавали по рифмовке фамилии: Шаховской – Шутовской. А.С. Пушкин в сатирической поэме «Тень Фонвизина» осмеял эпигонов классицизма. В свою очередь, Шаховской ответил на выпады сатирической ирои-комической поэмой «Расхищенные шубы» и стихотворной комедией «Урок кокеткам, или Липецкие воды». По сюжету в комедии был представлен светский быт, т. е. пьеса как-будто и не была связана с литературной борьбой. Полемика проводилась через образ поэта-балладника Фиалкина, в котором современники без труда узнали В.А. Жуковского. Образ незадачливого поэта вызвал возмущение как Жуковского, так и всего арзамасского братства.


Тема: Русская романтическая поэзия начала XIX века


План:


1.Творчество В.А. Жуковского:

а)обзор жизненного и творческого пути поэта;

б)элегия и баллада в поэзии В.А. Жуковского.

2.Творчество К.Н. Батюшкова (обзор).

3.Творчество Е.А. Баратынского (обзор).

4.Декабристская романтическая поэзия:

а)эстетика декабристов; жанры декабристской поэзии;

б) творчество К.Ф. Рылеева.


Литература:


1.Гиллельсон М.И. От арзамасского братства к пушкинскому кругу писателей. Л., 1977.

2.Семенко И.М. Поэты пушкинской поры. М., 1970.

3.Бессараб М.Я. Жуковский. М., 1983.

4.Фридман Н.В. Поэзия Батюшкова. М., 1971.

5.Фризман Л.Г. Творческий путь Баратынского. М., 1966.

6.Литературное наследие декабристов. Л., 1975.

7.Афанасьев В.В. Рылеев: Жизнеописание. Л., 1982.

8.Базанов В.Г. Очерки декабристской литературы. Проза. М., 1953; Поэзия. М.; Л., 1961.

I. Василий Андреевич Жуковский (1783 – 1852) – талантливый поэт, глава русского романтизма, учитель целой плеяды поэтов начала XIX века. Когда был опубликована поэма Пушкина «Руслан и Людмила», Жуковский подарил автору свой портрет с надписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя». Надпись говорит о том, что до Пушкина первенство в поэзии принадлежало Жуковскому.

В.А. Жуковский был незаконным сыном богатого тульского помещика Аф. Ив. Бунина. Матерью поэта была пленная турчанка Сальха, которую привез Бунин из осажденной крепости Бендеры. Отчество и фамилию будущий поэт получил от своего крестного отца Андрея Жуковского, обедневшего дворянина, жившего в имении Буниных. Мальчик жил в семье Буниных, после смерти старших Буниных он стал жить у своей сводной сестры – Ек. Аф. Протасовой. В молодости В.А. Жуковский пережил любовную драму, он полюбил свою племянницу Марию Протасову, которая отвечала ему взаимностью. Однако, соединиться влюбленным не было суждено: мать девушки, фанатично настроенная христианка, воспротивилась их браку, мотивируя тем, что они были связанными кровными узами. Обожаемая им Мария Андреевна Мойер умерла во время родов в 1823 г. Из писем и стихотворений поэта читатели узнают, что эта роковая любовь многое определила в его жизни и поэзии.

С 1815 по 1841 гг. Жуковский служит при дворе русских царей. Вначале поэт был определен чтецом при императрице Марии Федоровне (вдове Павла I), с 1817 г. он был учителем русского языка у принцессы Шарлоты (у будущей императрицы Александры Федоровны, жены Николая I), а с 1826 г. поэта назначают наставником наследника престола – цесаревича Александра Николаевича (будущего Александра II).

В 1841 г. Жуковский в Германии женился на дочери своего друга, немецкого художника Рейтерна – восемнадцатилетней Елизавете, брак этот не был счастливым. Последние годы жизни поэта были омрачены его слепотой и полным отчуждением между ним и его молодой женой. Весной 1852 г. поэта не стало, он умер в Германии, в г. Баден-Баден, тело его было перевезено в Россию, он был похоронен в Петербурге.

Поэзия В.А. Жуковского отличается жанровым многообразием. Из-под его пера вышли романтические стихотворения в жанрах: элегии, баллады, русской песни, романса, басни, сатиры, стихотворные повести, ритмизованные сказки. Жуковский известен как переводчик: диапазон его переводов широк – от античности до современности поэта. Поэт переложил в баллады известные античные мифы (о Кассандре, Ахилле), венцом его переводческой деятельности является «Одиссея» (1842 – 1849). Также мастерство переводчика предстало в его элегиях. В целом поэт обращается к таким произведениям античности и современной западноевропейской поэзии, которые служили основой для решения общечеловеческих проблем.

Заслугой Жуковского-поэта было то, что он утвердил в русской поэзии жанр романтической баллады, как, например, в XVIII веке Кантемир утвердил сатиру, Ломоносов – оду, а Сумароков – трагедию. В европейских поэзиях на рубеже XVIII – XIX веков жанр романтической баллады пользуется особой популярностью. Поэты Бюргер, Гердер, Гете, Шиллер, Бернс, Соути, Стивенсон, В.Скотт сделали балладу излюбленным своим жанром. В русской поэзии предшественниками Жуковского в жанре баллады были: Н.А. Львов, М.Н. Муравьев, Н.М. Карамзин.

Баллада – лиро-эпическое стихотворение с ярко выраженным сюжетом исторического, фантастического, или бытового содержания.

В.А. Жуковский создал в период 1808 – 1833 гг. 39 баллад, большинство из которых были переводами из немецкой, французской, английской литератур. К оригинальным, т. е. сочиненным самим поэтом, относятся «Светлана», «Узник», «Эолова арфа».

Все баллады Жуковского объединяются в единое целое, скрепленное как жанровым, так и смысловым единством. Несмотря на тематическое многообразие широкий временной охват (от античности до современности поэта), в балладах выступают темы «вечные»: добра и зла в их резком противопоставлении; тема судьбы, личной ответственности за выбор, за поступки, деяния; проблема соотношения божественного и человеческого, божественного и дьявольского. На основе этих соотношений и возникало двоемирие.

Рассмотрим две баллады поэта – «Людмила» и «Светлана», вышедшие почти одна за другой в 1808 г.

«Людмила» имеет подзаголовок: «Русская баллада», а в авторском примечании значится: «Подражание Бюргеровой «Леноре». (Бюргер – немецкий романтик конца XVIII – нач. XIX века). Жуковский берет у Бюргера мотив о мертвом женихе, заимствованный, в свою очередь, немецким поэтом из немецких народных баллад. Жуковский наполняет этот довольно известный и для русских читателей сюжет славянским колоритом. Прежде всего обращает на себя внимание русское по происхождению имя героини – «Людмила»: «людям милая». Война австрийцев с немцами заменена Ливонской (вспомним переписку Ивана Грозного с Андреем Курбским, возглавлявшим русское войско в Ливонии), да и само войско названо не «германцы», а русским словом: «рать». Таким образом, Жуковский перестроил образы и стиль немецкой баллады на русский лад, это подчеркнуто и в подзаголовке: «Русская баллада». (Чтение и комментарий текста «Людмилы»). Шумный успех «Людмилы» во многом объясняется русским национальным колоритом, читатели восприняли ее как оригинальную русскую балладу.

Сюжет «Светланы» основан на народно-поэтическом обряде гадания. Жуковский обратился к фольклору, привлекая поверья, приметы, связанные с гаданием девушек о женихе. В образе главной героини Светланы выступают характерные черты русского женского типа: поэтичность, верность любви, покорность судьбе. Жуковский эстетизировал и опоэтизировал простонародный быт, да и сам обряд гадания опоэтизирован благодаря использованию народно-поэтических средств и приемов. Динамизм ритма баллады достигается путем чередования четырехстопного хорея с трехстопным, создает впечатление легкости и полетности стиха. (Чтение фрагментов из текста, иллюстрирующих данные положения).

При сопоставлении «Людмилы» и «Светланы» просматриваются сходства и отличия. В «Светлане», как и в «Людмиле», выступает потусторонний мир со всеми атрибутами фантастического: жених-мертвец в гробу, вид которого вызывает страх у героини. Однако примечателен финал, когда героиня убеждается, что все ей приснилось, мотив сновидения снимает фантастику. Сюжет имеет счастливый финал: утром приезжает жених, делает Светлане предложение, баллад завершается картиной свадебного пира. Финал служит созданию светлой атмосферы вокруг героини.

Художественный строй баллад поэта: Жуковский создал особый балладный мир. По нему видно, что баллада как жанр в наибольшей степени соответствовала канонам романтического искусства.

Баллада была обращена в сферу исключительного, таинственного, стихийного, что означало отход от всего привычного, устоявшегося, обыденного в жизни. Это достигалось прежде всего путем использования фантастики, введения «чудесного» в сферу эстетического. На это своеобразно отреагировали современные поэту критики. Например, Гнедич и Грибоедов упрекали Жуковского за, с их точки зрения, алогизм и несообразности. В качестве таковых приводят критики эпизод, когда после признания жениха в его гибели в том, что его дом гроб и могила, Людмила, тем не менее, едет вместе с ним. У критиков вызывало возражение поведение Людмилы в фантастической ситуации. Для Жуковского – поэта-романтика – фантастический сюжет – данность, факт, на котором можно показать порыв героини, силу ее чувства. Поэт подчеркивает самим сюжетом, что у чувства своя, неподвластная рассудку логика. Чувство губит героиню, но она готова пережить перед гибелью высшее состояние, кульминацию своего любовного порыва. Таким образом, баллада позволяла выразить силу романтической любви-страсти.

Дальнейшее развитие баллады. В творчестве младших современников Жуковского – Катенина, Пушкина, Лермонтова – жанр баллады предстает в многообразии видов, обусловленном сменой метода: переходом от романтизма к реализму.

Жанр элегии в поэзии Жуковского. Поэт открыл душу русского человека в русской романтической поэзии, этому во многом способствовал жанр элегии.

Определение жанра из «Поэтического словаря» Квятковского: «Элегия – лирический жанр, стихотворение, проникнутое смешанным чувством радости и печали, или только грустью, раздумьем, размышлением, с оттенком поэтической интимности». В «Словаре новой и древней поэзии» Н. Остолопова было следующее определение жанра: «Элегия – песня грустного содержания», т. е. делался акцент на минорной тональности элегических стихотворений. Элегия обычно основана на медитации, звучит как размышление, глубокое раздумье над проблемами человеческой жизни, бытия природы.

Объяснение популярности элегии в романтический период литературы кроется, пожалуй, в том, что романтизм и элегия родственны по своим социально-психологическим и философским корням. Романтическое миросозерцание отражает «вечную потребность духовной природы человека к совершенству, к возвышенному». Это идет от сознания человеком несовершенства бытия, неудовлетворенности реальностью, в связи с этим – чувства тоски по другой жизни, ярко выраженного стремления находить удовлетворение в возвышенных идеалах, в мире мечты. Сознание «несовершенства бытия» порождает у романтической личности сомнение, разочарование, уныние, печаль, тоску – все это, в конечном счете, становится стимулом к движению, развитию, духовному совершенствованию. Выражению этого процесса способствовала элегия.

В наследии Жуковского есть как оригинальные, так и переводные элегии. Одна из первых элегий поэта «Сельское кладбище» (1802 г.) представляет собой вольный перевод одноименного стихотворения английского поэта Грея. Вслед за ней пишутся «Вечер» (1806 г.), «На смерть фельдмаршала графа Каменского» (1809 г.), «Море» (1922 г.).

В элегиях поэт наиболее полно раскрыл человеческую душу, причем создал индивидуальный, неповторимый образ собственной души. Поэтическое, лирическое «Я» перестало быть формулой творения, оно сделалось объектом изображения. Поэтому у Жуковского образ лирического героя автобиографичен. Это видно на примере двух его элегий: «Вечер» и «Славянка». В обоих стихотворениях выступает облик поэта, его лирическое «Я». Он размышляет о своем прошлом. Наряду с темами, воспроизводящими эпизоды прошлой жизни, встают темы «вечные»: о скоротечности бытия, о месте человека в жизни.

Стихотворение «Славянка» навеяно видами Павловска, бывшей резиденции Павла I, расположенной по берегу тихой речки Славянки. Лирический сюжет развивается на фоне осеннего вечера. В самом начале создана атмосфера, способствующая к медитации: «Все к размышлению влечет невольно нас». Все, что видит поэт: памятник царю и барельеф у его подножия, изображающий царскую семью, – предстает как бы пропущенным через его душу.

Художественным открытием Жуковского в этой и других элегиях явился «пейзаж души»: художественный прием, состоящий в том, что в стихотворении воссозданы не реальные картины и виды природы, а их субъективное отражение в душе лирического героя. Картины и образы окружающего мира оказываются как пропущенными через душу поэта. Так осуществляется углубление субъективности в лирике Жуковского, и в русской поэзии в целом. С другой стороны, пейзажи Жуковского как бы обретают свойства, определяющие внутреннее состояние лирического героя, т. е. состояние лирического героя, его эмоциональные переживания как бы передаются природе. От пейзажей поэта веет тишиной, покоем, умиротворенностью – это состояние, характерное для героя его стихотворений, как бы переходит в природу и определяет ее состояние. Не случайным является и то, что элегии посвящены вечеру, эта пора суток особенно предпочтительна поэту, так как располагает, как никакое другое время суток, к размышлению. Пейзаж вечернего заката, отсвет солнца в облаках, тихая река с прекрасными видами вокруг …– такими образами и картинами наполнены элегии Жуковского.

Так же, как и в балладах, в элегиях поэта выступает мотив двоемирия, но выражение его здесь иное, чем в балладах. В образах природы Жуковский видит присутствие тайной, мистической жизни, видит душу (природы), с которой может общаться душа поэта. В «Славянке», например, «душа незримая» мешается с «очарованной тишиной». Поэт пребывает в таком особом душевном состоянии, что может услышать звук «падающего листка», т. е. возникает единство человека с миром благодаря способности особо остро воспринимать мира, которой наделен он в данный момент.

Жуковский о поэте и поэзии. Стихотворений, посвященных этой теме у Жуковского много: «Певец», «Явление поэзии в виде Лала Рук», «К поэзии», «Сафина ода», «К портрету Гете», «Невыразимое», «К портрету Батюшкова», «К Гете». В них он выражает свой взгляд на место и роль поэта в жизни, а также свои эстетические декларации как романтика.

«Невыразимое» (1819 г.): главной в стихотворении является тема прекрасного, прекрасного как объекта искусства. В примечании к стихотворению «Лала Рук», написанному в 1821 г., Жуковский записал: «Прекрасное существует, но его нет, ибо оно является нам только минутами, для того единственно, чтобы нам сказаться, оживить нас, возвысить нашу душу…». Сюжет стихотворения движется развитием противоречия, антитезы: с одной стороны, утверждается, что подлинное, прекрасное невыразимо; с другой – все высказывание, т. е. текст стихотворения, подчинено стремлению его выразить. По мысли поэта, искусство призвано передавать лишь то невыразимое душевное волнение, те зыбкие оттенки настроений, которые составляют суть внутренней жизни сознания (т. е. «Я» поэта). Природа является лишь условным возбудителем этих настроений. Отсюда вывод: лишь поэзия может приблизительно открыть эти высшие состояния человеческой души. Поэтому слово поэта гения обладает огромной, всепроникающей силой.

^ Константин Николаевич Батюшков (1787 – 1755) – поэт романтик, арзамасец. По происхождению – из знатного рода вологодских дворян, племянник Мих. Никит. Муравьева, в доме которого воспитывался после смерти матери. Служил в армии, был участником Отечественной войны 1812 г., был адъютантом героя войны Ник. Ник. Раевского. С 1822 г. страдал психическим расстройством, тяжелая душевная болезнь не покидала поэта до конца его жизни.

Творческое наследие поэта разнообразно в жанровом и тематическом отношении. Поэт создал стихотворения во многих жанрах романтической поэзии: элегии, дружеские послания, сатиры, эпиграммы. Батюшков писал и прозаические сочинения. Среди них – работы, посвященные проблемам поэтического творчества, например, «Вечер у Кантемира», «Прогулка в Академию художеств», «Речь о влиянии легкой поэзии на язык». Известны также его автобиографические записки: «Чужое: Мое сокровище!».

Батюшкова считают главой «легкой поэзии» в XIX в., которая восходит к традициям анакреонтики конца XVIII века. Программным произведением в этом плане было послание «Мои Пенаты» (1811 – 1812 гг.), в нем поэт воспевает радости земной жизни – дружбы, любви. Героические события Отечественной войны побудили поэта к созданию патриотических стихов («К Дашкову», «Переход через Рейн»). Вместе с тем, вид разрушенных городов и сел, гибели массы людей подводят поэта к духовному кризису, его поэзия все сильнее окрашивается в печальные тона. Этим фактором объясняется частое его обращение к жанру элегии: «Разлука», «Тень друга», «Пробуждение», «Умирающий Тасс», «Изречение Мельхиседека».

Элегии Батюшкова тематически можно разделить на две группы: исторические элегии и посвященные темам искусства. Исторические элегии – «На развалинах замка в Швеции», «Переход через Рейн» – были созданы под впечатлением от войны. Множество стихотворений Батюшков посвятил теме поэта и поэзии: «Мой гений», «Мечта», «Беседка Муз». В ряде исторических элегий просматривается стремление поэта начала XIX века осмыслить роль поэта в истории: «Гезиод и Омир, соперники», «Умирающий Тасс», «К Тассу». Художественный строй стихотворений Батюшкова характеризуется сочетанием лиризма и художественности формы.

^ Евгений Абрамович Баратынский (1800 – 1844). Из знатного дворянского рода польского происхождения. Рано начал службу, в 16-летнем возрасте за серьезный проступок был исключен из пажеского корпуса, царь запретил производство Баратынского в офицеры, ему было предписано служить рядовым солдатом. В 1826 г. в чине прапорщика вышел в отставку, поселился в своем имении, во время приездов в Петербург посещал литературные салоны.

Поэт выпустил три сборника стихотворений. Наиболее популярным жанром у Баратынского была элегия. Его элегии отличаются глубокой искренностью, стремлением поэта к психологической глубине в раскрытии чувств и переживаний лирического героя. К таким относится элегия «Признание». Вместе с тем, стихотворениям Баратынского свойственна философичность содержания, которая станет в 1830-е – 1840-е годы отличительной чертой его поэзии.

В дальнейшем в поэзии Баратынского наблюдается некое «размывание» жанровых границ его стихотворений. Не случайным было то, что 2-й сборник стихов поэт назвал «Стихотворения».

Последний сборник был назван «Сумерки», слово это имеет символический смысл: поэт предсказывает сумерки в ходе истории. Симптомотично стихотворение «Последний поэт» (1835 г.), в котором прогнозируется духовное опустошение людей под влиянием неумолимого «железного века». Чтение и анализ стихотворения «Последний поэт».

Баратынский создал ряд поэм: «Бал», «Эда», «Пиры», «Переселение душ».

Ученые относят поэзию Жуковского, Батюшкова, Баратынского к философско-психологическому направлению романтизма. В перспективе литературы эта линия находит свое развитие в поэзии Лермонтова, Тютчева, Фета.


Тема: Декабристская романтическая поэзия

План:


1.Эстетика декабристов.

2.Жанры декабристской поэзии

3.Творчество К.Ф. Рылеева:

а)обзор творческого пути поэта;

б) «Думы» Рылеева как цикл: проблематика, композиция, герои, поэтика дум;

в) «Войнаровский» как образец романтической поэмы.


Литература:

1.Литературное наследие декабристов. Сб. статей. Л., 1975.

2.Афанасьев В.В. Рылеев: Жизнеописание. Л., 1982.

3.Базанов В.Г. Очерки декабристской литературы. Проза. М., 1953; Поэзия. М.; Л., 1961.


Поэзия декабристы представляет гражданскую, революционную линию русского романтизма. Истоки декабристской идеологии в просветительстве XVIII века. Будучи учениками мыслителей эпохи Просвещения, декабристы считали основным средством борьбы против произвола и деспотизма властей – самодержавия и крепостного права – распространение, пропаганду революционных идей. Является не случайным, что поэзия декабристов была включена в обвинительные против них документы.

Гражданские страсти, стремление исполнить гражданский долг, по мысли Рылеева и его сподвижников, являются важнейшим двигателем общественного прогресса. Эта установка определила их эстетику: для революционных писателей литература становится формой борьбы с властями. Поэтому, если на романтизм Жуковского и Батюшкова повлиял сентименталисты конца XVIII века, то на поэзию декабристов повлиял классицизм середины века – с его рационализмом и дидактизмом.

Например, Рылеев возрождает жанр оды, причем его оды содержат в себе и элементы классицизма, и элементы романтизма. В центре его од – образ сильной творческой личности, противопосталяющей свой идеал жизнеустройства реальной действительности. Кюхельбекер обращается к жанру трагедии. Основу конфликта в его трагедии «Аргивяне» составляет политическая борьба, как и в трагедиях Сумарокова, причем в качестве противников выступают два родных брата. Старший из них – Тимолеон показан верным своим республиканским идеалам борцом, он берет на себя право осудить на смерть своего младшего брата Тимофана за его измену идеалам свободы. В трактовке Кюхельбекера, Тимофан честолюбив, безразличен к нуждам своего народа, в конечном счете, он предает республиканцев, за что и оказывается приговорен ими на казнь. Однако, в целом классицистические тенденции не разрушают романтической основы трагедии.

Революционная ориентация декабристов выступает и в их критических материалах. В качестве примера можно назвать две программные статьи 1824 г.: В.К. Кюхельбекера «О направлении нашей поэзии, особенно лирической, в последние два десятилетия» и К.Ф. Рылеева «Несколько мыслей о поэзии (Отрывок из письма к NN)». Остановимся на первой статье.

Обозревая современную поэзию, Кюхельбекер резко критично отзывается о популярных романтических жанрах – элегии и послании. С точки зрения критика, элегия и послание, как жанры камерной поэзии, не могут быть полезными, так как не выражают высоких чувств, они локальны, ограничены переживаниями, чувствами лирического героя, автора стихотворений. Им критик противопоставляет оду, так как предмет оды высокий, ода как раз такой жанр, который позволяет решать проблемы общественно-политические, развивать тематику гражданскую.

В поисках идеала общественного, государственного строя декабристы часто обращаются к историческому прошлому, при этом они были склонны идеализировать разные эпохи мировой и русской истории (это видно на примере трагедии «Аргивяне», в которой идеализирована Римская Республика). Можно утверждать, что декабристы создавали утопию идеального государственного строя. У Рылеева в «Думах» и в поэме «Войнаровский» выступают исторические лица и события России, «смоделированные» в соответствии с политическими идеалами автора, у Кюхельбекера – аналогично изображенные времена Римской республики.

У декабристов определяется образ поэта – это не только борец, гражданин, но и пророк. У Рылеева и Кюхельбекера пророчество поэта трактуется как сознательное служение гражданским, освободительным целям, имеющим высокое божественное содержание. Этим объясняется обилие библеизмов в поэзии декабристов, это роднит их творчество с поэзией таких западноевропейских романтиков, как Байрон, Шелли.

Декабристскую поэзию характеризует жанровое многообразие, поэты-декабристы возрождают жанры поэзии XVIII века.

1.^ Оды: «Видение», «Гражданское мужество» К.Ф. Рылеева. Излюбленным жанром у декабристов была ода, которая стала своего рода организующим центром их поэзии. Ода, как видим из статьи Кюхельбекера, является наиболее соответствующей формой выражения идеала общественного устройства и идеальных образов государственных деятелей.

2.Переложения псалмов: при этом тексты духовных стихотворений переосмысливаются, наполняются новым, революционным содержанием.

3.Сатиры: «К временщику» К.Ф. Рылеева – сатира на А.А. Аракчеева.

4.Послания: множество посланий к современным поэтам, общественным деятеля, к своим соратникам.

5.Думы: У Рылеева целый цикл дум на основе традиций украинских народных песен-дум.

6.Также поэты-декабристы создают агитационные стихотворения в форме стилизации русских народных песен.

7. Политические элегии: «Гражданин» Рылеева.

8.Поэмы: крупный жанр, пользовавшийся у декабристов особой популярностью – «Войнаровский» К.Ф. Рылеева.

Творчество ^ К.Ф. Рылеева (1795 – 1826). Творческое развитие поэта было стремительным, создатель множества произведений в самых разных жанрах. Поэзия была приобщена к следственному делу, это говорит о важной роли литературы в общественной жизни, что сознавалось властями.

Поэтическое и политическое credo Рылеева выражено в последней строчке посвящения к его поэме «Войнаровский», адресованной соратнику по борьбе А.А. Бестужеву – Марлинскому: «Я не поэт, а Гражданин». Этим Рылеев напрямую связывает свое творчество с традициями поэтов-классицистов XVIII века, прежде всего Ломоносова. Вместе с тем, Рылеев идет дальше классицистических просветителей предшествующего века: поэт-декабрист подчинил свое творчество задачам политической борьбы. Положительный герой его поэзии – борец за свободу народа, Отечества.

^ Оды Рылеева. Поэт возрождает традицию оды, вместе с тем, в его поэзии выступает обновленная ода, соединившая в единстве целого элементы классицизма и романтизма. В одах поэта центр составляет образ поэта, лирического героя. Это – масштабная личность, способная на сильные страсти, на крупные дела. Новизна выступает в том, что предметом изображения поэта в одах становится лирическое состояние его души (а не перечисление государственных дел героя, как у классицистов). В оде «Видение», посвященной пятилетнему сыну Николая I, великому князю Александру Николаевичу, поэт показывает образ такой личности и в наследнике престола (будущем Александре II). Картина мира здесь предстает в виде новой реальности, воссозданной как воплощение идеального мироустройства.

В центре оды «^ Гражданское мужество» также образ лирического героя. Целью поэта – показать в образе своего героя богатую мыслями и высокими чувствами личность. Ода посвящена герою войны 1821 г. Ник. Серг. Мордвинову, в образе которого декабристы видели воплощение идеального государственного деятеля (кстати, по замыслу декабристов, Мордвинов должен был возглавить государство в случае их победы в вооруженном перевороте).

В жанре оды проявляются главные свойства просветительского гражданского романтизма. С одной стороны, оды выступают в общем русле романтической поэзии, где центр составляет образ поэта, лирического героя стихотворения. С другой, отчетливо видны и следы классицистического рационализма, нормативности, выразившиеся в одностороннем изображении героя.

«Думы» Рылеева. Были написаны в период с 1821 по 1824 гг. Вместе с неоконченными насчитывается 30 дум (22 завершенные, 8 неоконченных). Думы представляют собой цикл, поэт выбрал хронологический принцип циклизации. Создавая свои «Думы», Рылеев ориентировался на традиции украинских народных песен, называемых думами.

Дума – лиро-эпический жанр украинского словесно-музыкального фольклора, исторические по содержанию. Стих дум свободный, от 4 до 20 слогов. Большая группа украинских дум возникла по следам освободительной войны украинского народа против польско-шляхетного гнета в XVII веке. На первый план в его думах выдвигается мужественный и мудрый образ гетмана Богдана Хмельницкого, образы его соратников, героизируются победы украинских патриотов над шляхтой.

С украинскими думами стихотворения Рылеева роднит, прежде всего, историчность их содержания, только поэт-декабрист пишет свои думы на материале русской истории. Большинство дум было навеяно девятитомной «Историей государства Российского» Н.М. Карамзина, а также война русского народа с французским нашествием 1812 г. стала прямой предпосылкой для создания цикла.

Итак, «Думы» – цикл, в котором компоновка материала осуществлена по хронологическому принципу. Следует отметить своеобразие поэта в обращении с историческим материалом. Рылеев в подходе к истории избирателен: в русской истории его привлекают эпохи и события, которые могли быть основой для героизации и нравственной оценки происходящего. Первая дума «Олег Вещий», последняя – «Державин», таким образом исторический диапазон очень обширен XI – XIX века. Поэт очень вольно обращается с историческими фактами. Рылеев не ставил перед собой целью достоверно воспроизвести все события и создать психологически достоверный облик изображенной им исторической личности. Этим объясняются в его думах анахронизмы. Иллюстрация анализом дум «Олег Вещий» и «Волынский».

На это обратили внимание критики. Н.П. Огарев писал в 1840-е годы: «Вышло ложное изображение исторических лиц, потому что Рылеев поставил невозможную задачу сочетания исторического патриотизма с гражданскими понятиями своего времени». Еще критичнее отозвался А.С. Пушкин, находившийся в то время, как известно, в южной ссылке. В письме к автору дум он писал, подчеркивая схематизм художественного строя стихотворений: «Все думы на один покрой: состоят из общих мест. Описание места действия, речь героя и – нравоучение». А в письме к Жуковскому несколько в ироничной форме заметил: «Думы Рылеева и целят, а все невпопад», имея в виду анахронизмы.

Будет неверным считать, что Рылеев не знал истории, еще раз подчеркнем, что он читал Карамзина. К тому же в предисловии к сборнику автор указывает, что к его думам написаны исторические справки Строевым, в которых предстает реальная история. Можно утверждать, что анахронизмы были сознательным приемом автора. В думах историзм условный, так же как и у классицистов и у всех романтиков. Этому объяснение кроется в том, что поэт в истории ищет выразителей гражданских и патриотических чувств, родственных тем, которые выражали сами декабристы, поэтому герои дум оказались осовремененными, похожими на декабристов. Этот же прием определяет обращение с историческим материалом в поэме «Войнаровский», где изменники Мазепа и его племянник Войнаровский показаны борцами за свободу своей родины – Украины.

«Войнаровский» (1825 г.). В этой поэме Рылеев обращается к важному в истории России событию – Полтавской битве (1709 г.). В центре образ племянника Мазепы Войнаровского, который накануне сражения перешел вместе с Мазепой на сторону врага Петра I – Карла XII. Рылеев изменил исторический облик и Войнаровского, и Мазепы, придав их действиям не свойственный им, революционно-освободительный смысл. Они показаны поэтом как борцы против деспотии Петра I, за свободу украинского народа. Так же, как и в думах тексту поэмы предшествуют исторически достоверные биографии Мазепы и Войнаровского, свидетельствующие о сознательном намерении автора представить в поэме идеализированный портрет этих личностей.

Художественный строй поэмы показывает о росте мастерства Рылеева, она шаг вперед по сравнению с его думами. Поэма динамична в сюжетном решении, внутреннюю напряженность действия обострояет драматический конфликт. Портрет главного героя детализирован и психологичен. Диалоги и монологи персонажей отличаются естественностью, правда, язык Войнаровского романтически приподнят. В описании природы Сибири выступает реалистичность пейзажа.

В целом, можно утверждать, что метод Рылеева эволюционирует в сторону усиления реалистических тенденций.






оставить комментарий
страница7/13
М.Ш. Кагарманова
Дата23.01.2012
Размер2,73 Mb.
ТипУчебно-методический комплекс, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   13
плохо
  1
отлично
  1
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

наверх