Учебно-методический комплекс по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом» Учебно-методический комплекс icon

Учебно-методический комплекс по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом» Учебно-методический комплекс


6 чел. помогло.
Смотрите также:
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Методика преподавания технологии с практикумом»...
Методика преподавания специальных дисциплин Учебно-методический комплекс для студентов дневной и...
Учебно-методический комплекс по дисциплине опд. Ф. 12...
Учебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс теория и методика воспитания...
Учебно-методический комплекс по дисциплине...
Учебно-методический комплекс опд. Ф. 03 Методика преподавания русского языка Специальность...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «методика обучения русскому языку и литературе»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине психология искусства по направлению 521000...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Юридическая психология специальность «Юриспруденция»...
Методика преподавания психологии Учебно-методический комплекс по специальности 030301...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8
вернуться в начало
скачать
Тема 4. Живопись.

Содержание. Обработка способов работы кистью и методов нанесения краски на рисунок (техника мазка). Способ соединения красок «воздушным мазком», «мозаичный» способ, «лессировочное» соединение, механическое соединение красок. Выполнение живописи, используя данные способы соединения красок. Техника работы гуашевыми, акварельными красками.

^ Способ соединения красок воздушным «мазком»

Прием «воздушного» сухого мазка позволяет художнику соединять холодные и теплые цветовые оттенки, при этом никогда не создавать грязных цветовых соединений, всегда сохраняя чистоту, свежесть цвета в картине. Сквозь прозрачной «воздушной» мазок, например, холодного оттенка, всегда будет просвечивать предыдущий сухой, красочный слой теплого оттенка или наоборот. Прием исполнения «воздушного» (сухого) мазка. На сухую кисточку берется густая краска и проводится три-пять пробных легких мазков по бумаге, словно вытирает кисть от краски, и только после этих пробных мазков мы получаем на холсте эффект «воздушного» мазка. Мазок лишь частично покрывает поверхность холста, т.к. сквозь него почти полностью видна поверхность холста или предыдущего красочного слоя. Прием исполнения составного мазка. На сухую кисточку, а точнее – на ее конец или на уголке кисти подхватываются, набираются и холодные и теплые цветовые красочные оттенки одновременно. К примеру, на один уголок набирается охра, а на другой синяя краска и затем легким скользящим движением проводим по холсту. При таком мазке краски почти не смешиваются, а звучат и что очень важно – одновременно, чисто и свежо, не создавая грязи.

^ Мозаичный способ соединения красок.

При мозаичном соединении красок красочные мазки, особенно теплых и холодных оттенков, не смешиваются на палитре, а прокладываются рядом друг с другом уже в картине по принципу мозаики (от французского – «пестрая» работа), не создавая тем самым грязных оттенков в картине. Поверхность картины, покрытая мелкими мазочками, пятнышками, штрихами различных цветов с расстояния кажется однотонно окрашенной, ибо мелкие цветные пятна сливаются и образуют общий цвет.

^ Лессировочное соединение красок.

Леесировычным методом письма (от нем. – «покрывать глазурью») называется прием, представляющий собой нанесение жидкого раствора краски очень тонким, прозрачным слоем на плоскость картины. Через такой могут просвечиваться нижние, предыдущие слои высохшей краски. При этом нижний слой краски может быть и прозрачным и непрозрачным, т.е. корпусным, плотно положенным. Лессировочный метод письма применяется с целью дальнейшего изменения, усиления или ослабления тона изображения, придания цвету новых цветовых оттенков или создания нового производного цвета. Лессировки помогают добиваться впечатления глубины и прозрачности в полутенях и тенях картины.

^ Механическое соединение красок.

Механическим соединением красок принято считать смешивание двух и более красок на палитре, в результате чего взятые краски дают либо новый цветовой (тоновой) оттенок, либо эти соединения дают серо-черную грязь. Затем полученный таким образом новый оттенок переносится на плоскость исполняемой картины.

^ Самостоятельная работа. Выполнение живописи, используя данные способы соединения красок.


Тема 5. Натюрморт из бытовых предметов.

Содержание. Выполнение натюрморта в теплой и холодной гамме. Знакомство с понятием «цветовой круг», холодные и теплые цвета.

Цветовой круг обычно делят на две части – теплую и холодную.

Теплые цвета: красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеется хотя бы частичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет солнца, огня, того, что в природе действительно дает тепло.

Холодные цвета: синие, голубые, зеленые, сине – фиолетовые, цвета, которые можно получить от смешения с этими цветами. Холодные цвета ассоциируются в нашем представлении с чем – то действительно холодным – льдом, снегом, водой и т.п.

Ознакомление такими понятиями, которые необходимы при выполнении натюрморта.

^ Методика выполнения последовательности рисования натюрморта из бытовых предметов. Первый этап. Анализ конструктивных особенностей натюрморта. Выполнение композиционных эскизов небольшого размера на отдельном листе. Поиск композиции натюрморта на основном листе, уточнение соотношений общих масс предметов, их пропорций. Второй этап. Линейно – конструктивное построение формы предметов с учетом перспективного сокращения плоскостей. Прорисовка невидимых частей предметов. Обозначение бликов, полутонов, собственной и падающей теней. Третий этап. Светотеневая проработка формы предметов и фона. Четвертый этап. Завершение и обобщение работы.

^ Последовательность изображения натюрморта из бытовых предметов. Гуашь. Первый этап. Выполнение детального рисунка натюрморта тонкими линиями, выявление основных пропорциональных отношений и конструкции предметов. Второй этап. Выполнение подмалевка. Первая прокладка локальных цветов предметов и драпировки. Цвет предметов составляется на палитре с использованием белил. Третий этап. Выявление цветовых и тоновых отношений. Проработка и уточнение деталей светлым по темному и темным по светлому. Гуашь позволяет вносить изменения в работу, если что-то не получилось, прикройте один цвет другим. Обобщение и завершение работы.

^ Самостоятельная работа. Выполнение натюрморта (гуашь).


Тема 6. Натюрморт в технике «Гризайль».

Содержание. Понятие техника «Гризайль». От англ. – «серое с белым». Это световая моделировка изображаемых предметов, выполняемая белой, черной и их производной серой краской.

При написании картины в технике двухцветной гризайли следует помнить: нежелательно допускать в композиции картины одинаковые по тону предметы, ибо эти ведет к однообразию и монотонности в картине. Если одинаковые по тону, предметы все же имеются в композиции, их необходимо «растянуть», сделать все разными по тону за счет воздушной перспективы. Необходимо тоном и яркостью выявлять планы картины (передний план – здесь освещенные и теневые поверхности более ярко выражены и находятся в более контрастном сочетании, средний план – на этом плане картины освещенные пи теневые поверхности уже не имеют яркости, они сближены и менее контрастны, дальний план – здесь все тоновые оттенки сближены и в целом имеют более светлый оттенок), таким образом, передавая воздушную перспективу. В картине существуют два главных тоновых пятна: одно – самое темное (возможно, глубокая тень) и второе – самое светлое (возможно, это самый ярко освещенный светлый предмет).

Два главных тоновых пятна располагаются на первом плане картины. Определить тон натурального цвета каждого из предметов натюрморта. Сравнить тон предметов, между собой – какой, из них будет наиболее темный и наиболее светлый – и точно передавать в картине.

^ Методика выполнения последовательности натюрморта в технике гризайль. Первый этап. Выполнения рисунка. После того как найдена композиция, выполняют рисунок, в котором надо очень точно передать все детали. Рисунок выполняют тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести на второй лист через оконное стекло. Второй этап. Первая прокладка. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь прописать всю поверхность листа. Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе. Третий этап. По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносят более темный тон для проработки основных масс. Четвертый этап. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачным даже в самых темных местах. Основная забота на этом этапе – выделить главное и добиться цельности композиции.

^ Самостоятельная работа.

Построение натюрморта простым карандашом (определение размеров изображаемых предметов и положения предметов по отношению друг к другу).

Выполнение в цвете (обработка умения смешивать краску с водой в разных соотношениях для получения разных тонов одного цвета).


Тема 7. Натюрморт в цвете из трех предметов.

Содержание. Построение натюрморта простым карандашом (определение размеров изображаемых предметов и положение предметов по отношению друг к другу).

Овладение приемами получения составных цветов из основных. Приобретение навыков и умений в смешении нескольких цветов между собой, в получении нового цвета, оттенка, светлоты. Выработка умения находить появления рефлексов, и фиксация их в работе.

Приобретение умения в заключительной стадии обобщения приглушить слишком яркие места и наоборот, выявлять слишком темные для получения гармонии в цветовом строе работы.

^ Последовательность изображения натюрморта из акварели.

Первый этап. Выполнение рисунка тонкими линиями: прорисовывают невидимые части предметов, намечают границы света и тени. Второй этап. Нанесение основного цвета предметов и драпировок при соблюдении тональных изменений цвета на свету и тени. Третий этап. Завершение работы. Методом лессировки добиваются впечатления материальности керамики и драпировок. Для бликов на посуде используют белую бумагу. Прорисовывают детали, обобщают цветовое решение натюрморта для достижения цельности.

^ Самостоятельная работа. Выполнение натюрморта.

Тема 8. Рисунок по представлению.

Содержание. Выполнение набросков растений и животных.

Методика работы над рисованием растений. В начале нужно внимательно рассмотреть натуру, выяснить особенности ее формы и отличие в строении этого растения от другого. Рисунок начинается с определения с общего движения ветвей, листьев и т.д., их композиционного размещения. Рисуя стебель или ветку рассмотрите, как прикрепляется лист, как изменяется направление его жилок. Когда рисуешь растение, начинать нужно начинать со стебля, учитывая разницу между древесными растениями и теми, что относится к травам. Древесные растения подобны старцам, травянистые же - все тонкие и грациозные. При пересечении стеблей нужно, чтобы ясно чувствовалось, какие из них впереди, какие сзади, какие толстые, какие тонкие. Существуют три вещи, которых нужно избегать: когда стебли устремлены вверх, они должны передавать чувства, а не быть вытянутыми; когда стебли наклонены, они полны живого движения и не выглядят так, будто они истомлены; когда стебли стелятся горизонтально, они должны пересекать друг друга, но при этом пусть не кажется, что они подпирают один другой. Листья необходимо изображать, соответственно прикрывая часть ствола или стебля.

Рисование животных. В процессе работы над изображением животных решаются

определенные учебные задачи: освоение конструктивно-анатомических особенностей, точная передача пропорций, фактура шерсти и др. Приобретение знаний и умений содействует развитию творчества.

^ Самостоятельная работа. Выполнение набросков.


Тема 9. Моя любимая сказка.

Содержание. Композиция лубочной картины (на темы сказок, басен). Выполнение простым карандашом эскизы рисунка обложки, заставок книги.

Выполнение иллюстрации в цвете. Освоение приемов и техники выполнения акварельной живописи (по - сырому, Алла - прима, лессировка, отмывка). Знакомство с понятиями локальный цвет, цветовые контрасты, колорит.

^ Локальный цвет предмета – это те чистые, несмешанные, непреломленные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами как их объективные, неизмененные свойства. Локальный цвет – основной цвет какого – либо предмета без учета внешних явлений.

^ Цветовым контрастом (итал. – «противоречие, противопоставление») в изобразительном искусстве называется сочетание противоположных друг другу качеств и свойств либо цвета, либо фактуры красочного слоя, либо различных живописных приемов, выразительных средств и т.д. например, темный цвет – светлый цвет; теплый цвет – холодный цвет и т.д.

^ Колорит картины - это подбор ее основных красивых цветовых сочетаний, освещения и теневых мест в картине, продумывается разработка постепенного развития общего цвета картины к ее кульминации, общего тонового, цветового и яркостного оттенка для всей картины согласно ее сюжету, характеристикам персонажей.

^ Самостоятельная работа. Выполнение иллюстраций к литературным произведениям.


2 курс.

Тема 1. Пейзаж (городской) на пленере.

Обработка способов работы кистью и методов нанесения краски на рисунок (техника мазка). Способ соединения красок «воздушным мазком», «мозаичный» способ, «лессировочное» соединение, механическое соединение красок выполнение пейзажа используя данные способы соединения красок.

Построение пейзажа с учетом линейной перспективы, а также выполнение в цвете с учетом законов воздушной среды. Основные формы красочного мазка.

^ Фома красочного мазка – это некий модуль, структурная живописная единица написания картины. Штриховой красочный мазок. Штриховка, которая обычно применяется в искусстве рисунка используются и в живописной практике. Здесь так же небольшие по размеру красочные линии – штрихи проводятся кистью в определенном порядке, а именно кладутся в одном направлении, параллельно друг другу, имеют одинаковую длину и равные промежутки между собой, что создает в картине единое направление движения красочного слоя, в отличии от беспорядочно нанесенных красочных линий – штрихов. Красочные мазки в виде круглых пятен.

Красочные мазки в виде бесформенных рваных пятен больших или малых размеров наиболее часто встречающиеся форма мазка. Красочные мазки в виде мелких точек. В этой живописной технике цветовые оттенки достигаются не путем смешивания красок на палитре, а прокладываются рядом по соседству сразу же в картине, по принципу мозаики. Красочные мазки прямоугольной больших или малых размеров. Такие мазки, похожие на грани, упираются друг друга. Перистый мазок – это легкий, воздушный мазок, он помогает создать неопределенность формы, словно ускользающей в туманной дымке. Гладкая живопись – красочные мазки в гладкой живописи соединяются очень мягко, плавно незаметно для глаз зрителя они переходят, вплавляются в друг друга, словно тают, существуя без начала и конца.

^ Самостоятельная работа. Выполнение пейзажа с использованием этих типов формы красочного мазка.

Тема 2. Натюрморт.

Обработка способов визирования; компоновка рисунка в листе. Построение рисунка с выявлением взаимосвязи предметов.

^ Методика выполнения последовательности рисования натюрморта из бытовых предметов. Первый этап. Анализ конструктивных особенностей натюрморта. Выполнение композиционных эскизов небольшого размера на отдельном листе. Поиск композиции натюрморта на основном листе, уточнение соотношений общих масс предметов, их пропорций. Второй этап. Линейно – конструктивное построение формы предметов с учетом перспективного сокращения плоскостей. Прорисовка невидимых частей предметов. Обозначение бликов, полутонов, собственной и падающей теней. Третий этап. Светотеневая проработка формы предметов и фона. Четвертый этап. Завершение и обобщение работы.

^ Последовательность изображения натюрморта из бытовых предметов. Гуашь. Первый этап. Выполнение детального рисунка натюрморта тонкими линиями, выявление основных пропорциональных отношений и конструкции предметов. Второй этап. Выполнение подмалевка. Первая прокладка локальных цветов предметов и драпировки. Цвет предметов составляется на палитре с использованием белил. Третий этап. Выявление цветовых и тоновых отношений. Проработка и уточнение деталей светлым по темному и темным по светлому. Гуашь позволяет вносить изменения в работу, если что-то не получилось, прикройте один цвет другим. Обобщение и завершение работы.

^ Самостоятельная работа. Выполнение натюрморта.

Тема 3. Графика.

Содержание: Зарисовка нескольких природных элементов разными графическими материалами. Методика выполнения драпировки. Выполнение зарисовок с выявлением светотени.

^ Методика работы над рисованием складок драпировки.

Для рисования складок драпировки надо определить их пластику, зная основы формообразования. Складки бывают: диагональные, вертикальные радиальные, дугообразные и др.

Структура складок на плотной и тонкой ткани неодинакова. Плотная, жесткая ткань дает более рельефные складки. Тонкая ткань дает более рельефные складки. Тонкая ткань легко драпируется мелкими складками.

При выполнении можно использовать штрихи плавные и резкие, тонкие и с утолщениями, главное, чтобы их характер подчеркивал и прослеживал особенности изменения формы складок.

^ Самостоятельная работа. Выполнение зарисовок.


Тема 4. Шрифты.

Оформление класса.

Содержание. Освоение приемов оформительских шрифтов. Составление композиции стенгазеты, подбор шрифтов в зависимости от тематики газеты.

Методическая последовательность выполнения шрифтовой композиции начинается с поиска нужного формата, затем определяется общее расположение надписи, вид и размер шрифта. Целесообразно начать работу с написания отдельных элементов букв, прямых и наклонных палочек. При написании шрифта от руки следует так подбирать интервалы между буквами, чтобы в строке они выглядели равномерно расположенными. Не следует горизонтальные перемычки букв устанавливать строго по фактической середине строки. От этого шрифт потеряет свое изящество и легкость. Например, перемычку у букв В, Б, Е и др. располагают так, чтобы она была над линией оптической середины и касалась ее у буквы А – ниже оптической середины и тоже касалась ее. В рубленных шрифтах все элементы буквы имеют одинаковую толщину, но можно сделать горизонтальные элементы тоньше вертикальных, шрифт при этом станет смотреться легче и изящнее.

^ Самостоятельная работа. Выполнение стенгазет.


Тема 5. Нетрадиционная техника рисования.

Содержание. Выполнение пейзажа в технике граттаж.

Нетрадиционная техника рисования – это рисование не только с помощью кисточек, но и с помощью различных добавочных материалов. Например, спички, палочки, кисточками по сырому, по сухому, жесткими кисточками и т.д.

^ Техника выполнения граттажа. Данная техника выполняю следующем образом. На поверхность плотной бумаги наносят воск или парафин. Потом покрывают, гуашью (желательно теинами оттенками). После высыхания поверхности, острой палочкой методом «царапывания» наносят тот или иной рисунок. По фоне данной техники лучше смотрится различные виды пейзажи.

^ Самостоятельная работа. Выполнение пейзажа.

Тема 6. Графические изображения.

Содержание. Интерьер. Изображение интерьера с учетом графических приемов, а также светотени.

Методика выполнения перспективы комнаты. Предметы, находящиеся внутри помещения, подчиняются общим законам перспективы. Линия горизонтов в комнате, как и на улице, проходит на уровне глаз. Объекты, нарисованные во фронтальной перспективы, будут иметь одну точку схода, параллельных линий, совпадающую с главной точкой схода.

При построении объекта в угловой перспективы на линии горизонта будут две точки схода, справа слева от главной точки схода.

^ Самостоятельная работа. Изображение интерьера с учетом перспективы комнаты.


Тема 7. Портрет.

Содержание. Выполнение по представлению (образ-портрет) портретной композиции по выбору «Автопортрет», «Моя бабушка» и т.д.

^ Методика работы над рисованием головы человека.

Первый этап. Общее композиционное размещение головы на листе. Лучше разместить ее несколько выше геометрического центра листа. При повороте головы в три четверти или в профиль перед лицевой частью, как правило, оставляют немного больше места, чем со стороны затылка. Второй этап. Построение головы начинается с поиска ее общей формы, основных пропорций, а так же пропорций лицевой части. Затем определяют характер поворота головы и шеи, проводят серединную линию через центр черепной и лицевой части сверху вниз. Это – ось симметрии головы. Горизонтальная линия, пересекающая центр глазных впадин, обычно то же делит голову пополам. Пересечение этих линий, так называемая «крестовина», дает четкое представление о положении головы в пространстве. Третий этап. Деление лица на три равные части для лба, носа и губ с подбородком. Предварительная прорисовка глаз, ноздрей, губ, ушей, прически. Уточнение формы скул, сравнение лицевой и боковой поверхности головы. Четвертый этап. Уточнение деталей, соотношение всех частей лица между собой, их положения по отношению к общей форме головы. Светотеневая моделировка формы, определение самого светлого и самого темного мест на голове, тональных переходов. В процессе работы рекомендуется постоянно сравнивать отдельные участки по силе тона, избегать его раздробленности и пестроты. Нужно стремиться к цельности рисунка.

^ Самостоятельная работа. Выполнение в виде графики головы человека.


Тема 8. Городецкая роспись.

Содержание. Освоение приемов росписи. Основные элементы. Виды композиций. Последовательность выполнения. Выполнение мотива «лист», «бутон», «цветок» и их варианты оживок. Выполнение цветочной композиции на выбор «букет», «гирлянда», «ромб», «полоса», «венок», с мотивом «птица», «конь».

Декоративно – прикладное искусство. Декоративная работа развивает эстетический вкус, творческое воображение детей, знакомит их с ролью декоративно – прикладного искусства, творчества народных мастеров в быту. Во время занятия учащиеся изучают взаимосвязь практического назначения предмета, его формы, материала и элементов украшения, учатся отличать действительно художественное решение от украшательства. Декоративная работа должна дать элементарное представление о технической эстетике. Народная роспись, как правило, является кистевой, то есть она выполняется свободно, без предварительного рисунка, сразу кистью. Еще одна важная особенность народных орнаментов России заключается в том, что растительные, зооморфные и геометрические мотивы навеяны образами и красотой русской природы. Эта взаимосвязь природных и орнаментальных мотивов в народном творчестве наиболее ярко проявились именно в кистевой росписи.

^ Из истории. На берегу Волги чуть севернее Нижнего Новгорода раскинулся древний русский город Городец. Этапы росписи. Первым этапом росписи шел «подмалевок». Мастер брал один цвет и вырисовывал коня, птицу или цветок. Этим цветом он проходил по своей партии донец. Затем брал другой цвет и вновь писал всю партию. И так до тех пор, пока все донца не были замалеваны основными пятнами. Теперь мастер приступал «оттеневке». Более темным цветом, чем подмалевок, он написал мазки на цветы, выделял тычинки, прописывал прожилки листочков. Последним этапом была «разживка». Она выполняется черным или белым цветом, способствует оживлению цвета, объединяет все мотивы в целостную композицию. Виды композиции. Виды композиции городецкой росписи можно разделить на три вида: цветочная роспись, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица», сюжетная роспись. Цветочная роспись. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента: «букет» – изображается симметрично. «Гирлянда» – представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. «Ромб» – один из вариантов гирлянды, когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях. «Цветочная полоса» – представляет собой повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются : цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету, цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. «Венок» – напоминает цветочную полосу, но только замкнутую. Цветочная композиция, с включением мотива «конь» и «птица». Так же как в цветочной росписи в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут симметричной. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. «Сюжетная» росписью выполняются сцены, взятые из повседневной жизни.

^ Самостоятельная работа. Выполнение городецкой росписи.

Тема 9. Хохлома.

Содержание. Освоение приемов традиционной Хохломской росписи. Ознакомление основными элементами, видами росписи, последовательность их выполнения.

^ Самостоятельная работа. Выполнение хохломской росписи.


Из истории. Зарождение хохломской росписи искусствоведы относят ко второй половине 17 в., Заволжских краях.

^ Виды Хохломской росписи. В хохломской росписи сложились два вида письма, фоновое» и «верховое». При «верховом» письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряной фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник» или «рыжик».

Травная роспись напоминает, знакомое всем с детства и привычные травы: осоку, белоучь, луговик и другие. Они пишутся завитками разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. Письмо, в которое помимо травки, мастера включают листья, ягоды и цветы, носит характерное название «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягод, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы, поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы ромашки, колокольчика, листа винограда, и т.д. Основы росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединенные по три или пять, ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее – вишня, клубника, крыжовник. В сравнении с «травкой» она многоцветное, например, если в «травной» росписи используют в основном черный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут зелеными, а так же в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащаются травным узором, кот которые пишутся в таких композиция зеленой, красной, коричневой краской. К «верховому» письму относится еще одна своеобразная роспись – «пряник» или «рыжик». «Пряник» - это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, украшенная кустиками в углах, а в середине прямоугольника – большой рыжик – солнце. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: роспись «под фон», «Кудрина». Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображения птиц или рыб. Затем фон записывается краской – чаще всего черной. «Кудрина» ее отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Фон закрашивают ярко красным или черным цветом.


Тема 10. Народные игрушки (Дымковская, Каргополь, Филимоново).

Содержание. Знакомство с основными элементами росписи.

^ Из истории. В бывшей слободе Дымково, что недалеко от Вятки, родилась дымковская игрушка. Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли окатенем и каргопольчиком. Так появилось название достопримечательного города Каргополя. Филимоновские игрушки родились в деревне Филимоново Тульской области.

^ Методика работы над лепкой и росписью народных глиняных игрушек.

Дымковская игрушка. Приступая к выполнению барыни или кормилицы, прежде всего, лепят юбку – широкий у основания пустотелый конус, - вертят в руках для выравнивания стенок. Затем на юбку, смоченную водой, насаживают торс, оттягивают шею, на ней укрепляют шарик – головку, к плечам прикрепляют сначала торчком, в стороны, руки – колбаски, потом их осторожно сгибают, закрепляют на талии. Затем игрушку наряжают: голову обрамляют витыми буклями, надевают шляпу, капор или кокошник с гладкими или оборчатыми полями. Места всех соединения всех деталей смачивают водой, швы заглаживают мокрой тряпкой и пальцами. Роспись. Начинается процесс росписи с нанесения ярких гуашевых красок на ослепительно белый фон. Гамма красок может быть весьма разнообразной. Любят мастера сочетания синих, голубых, оранжевых, розовых, малиновых, желтых, зеленых, салатовых цветов. Дополняет все черный контур некоторых деталей. Веселый геометрический орнамент строится из разнообразных комбинаций круглых пятен, полос, клеток, кружков. Для дымковской игрушки характерны неотразимое обаяние, праздничность цвета, крупный орнамент и стройное композиционное построение росписи.

^ Каргопольская игрушка. Основные этапы лепки и росписи каргопольских игрушек такие же, как у дымковских. Только для росписи каргапольской игрушки используют совершенно особую цветовую гамму. Здесь желтые тона сочетаются с зеленым, серым, коричневым, малиновым. Орнаментальная роспись игрушек состоит из геометрических элементов, в ней сочетаются круги, косые и прямые кресты, штрихи, небольшие пятна, прямые и волнистые линии.

^ Филимоновская игрушка. Лепят игрушку из пластичной глины, методом вытягивания из одного куска, поэтому фигурки выделяются особым, удлиненным силуэтом. Лепку формы начинают с вытягивания глиняного цилиндрика вверх. Изображения людей монолитны, без лишних деталей. Неширокая юбка – колокол плавно сужается на талии, от узких плеч отходят округлые руки, конусообразная голова составляет единое целое с шеей. Прямо из головы вытягивают раструб, который превращают в манерную шляпку. Так же лепят фигурки животных – свистулек. У фигурок собак, козлов, коров, коней тонко перехваченное в талии туловище, плавно изогнутая шея с маленькой головкой. Малиновый, желтый, белый и зеленый – любимые цвета. орнаменты состоят из полосочек, елочек, розеток.

^ Самостоятельная работа. Лепка игрушек.

Тема 11. Гжель.

Содержание. Возникновение росписи. Роспись керамических изделий. Основные элементы росписи. Технологии выполнения.

^ Из истории Гжельской росписи. Родина фарфора с синей росписью - Раменский район Подмосковья. Гжель – название одного из сел. Синий цвет появился на гжельских изделиях только в середине 19 в. В предыдущие столетия гжельский фарфор были многоцветными.

Для росписи нужны кисти разных номеров. Каждая кисть используется только для определенного элемента: №8, 9 – лепестки розы; №6.7 – крупные листья; №4.5 – декоративные веточки; №3,4 – «капельки», небольшие листочки; №1,2 – усики, завитки.

^ Технология выполнения. Особый гжельский мазок – основа всей росписи. Красота и выразительность этого мазка в постепенном переходе синего цвета от темного к светлому. Секрет такого мазка в том, что краска набирается на одну сторону кисти. Ее прикладывают всем ворсом к поверхности бумаги и быстро поворачивают. Получая округлый мазок с темным краем, постепенно истаивающий к середине. Этот прием получил название «мазок на одну сторону», «мазок с тенями», живописный, или тональный, мазок. Он бывает разной конфигурации. Кроме этого. В гжельской росписи используется прием сплошного мазка, которой называют «капелькой». Этот сплошной мазок создается определенным ритмическим движением кисти. Краску набирают равномерно, ставят кисть на кончик и, легко нажимая, чуть протягивают и быстро отрывают кисть от бумаги. Орнаментальное богатство гжельской росписи достигается во многом за счет сочетания широких и узких мазков с тонкой линией стебельков и усиков, четкой штриховкой сеток и разнообразными бордюрами. Основные элементы, этапы росписи. Гжельская роза – один из главных мотивов. Все лепестки цветка выполняют «живописным мазком». Обычно начинают писать цветок с середины, постепенно наращивая лепестки с левой и правой стороны от первого, а также немного ниже во время этой работы бумагу можно вращать, чтобы удобнее было расписывать. После того как написан главный цветок, приступают к изображению стебля с листочками. Декоративные веточки выполняются «мазком с тенями», а листочки – широким сплошным мазком. Краска для листочков должна быть немного светлее лепестков цветка. Завершающий этап – прописка тонких линий завитков, усиков и прожилок, которые придают росписи изящество и законченность. Красота тональных переходов синего на белом фоне, глубина цвета создают незабываемый колорит гжельской керамики. Особая напевность гжельских орнаментов рождает у нас ассоциации с родной природой.

^ Самострельная работа. Роспись бытовых посуд.






оставить комментарий
страница5/8
Дата02.12.2011
Размер2,09 Mb.
ТипУчебно-методический комплекс, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8
не очень плохо
  1
средне
  2
хорошо
  3
отлично
  21
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх