Учебно-методический комплекс по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом» Учебно-методический комплекс icon

Учебно-методический комплекс по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом» Учебно-методический комплекс


6 чел. помогло.
Смотрите также:
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Методика преподавания технологии с практикумом»...
Методика преподавания специальных дисциплин Учебно-методический комплекс для студентов дневной и...
Учебно-методический комплекс по дисциплине опд. Ф. 12...
Учебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс теория и методика воспитания...
Учебно-методический комплекс по дисциплине...
Учебно-методический комплекс опд. Ф. 03 Методика преподавания русского языка Специальность...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «методика обучения русскому языку и литературе»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине психология искусства по направлению 521000...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Юридическая психология специальность «Юриспруденция»...
Методика преподавания психологии Учебно-методический комплекс по специальности 030301...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8
вернуться в начало
скачать
Тематика лекций.

1 курс

Тема 1. Ведение. Краткая история изобразительного искусства. Изобразительная деятельность как составная часть эстетического воспитания младших школьников. Изобразительная грамота и творчество. Психолого – педагогические основы изобразительной деятельности детей младшего школьного возраста.

Ведение. История изобразительного искусства.

Содержание. Изобразительное искусство, его виды, графика, живопись, архитектура, скульптура, декоративно – прикладное искусства, история изобразительного искусства. Развитие человеческого сознания от религиозно-мифологического к научному и эстетическому. Культурно-исторические эпохи как связь времени и «диалог культур». История развития ИЗО обучения.

^ Из истории рисунка. Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, определенные каноны. Древнегреческие художники разрабатывали свои каноны, исследуя тело человека. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Древней Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры. Однако рисунок использовался только в подготовительных и учебных целях, самостоятельного значения он еще не имел. В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит, и рисунок имели как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков. В эпоху Возрождения искусство рисунка приобрело самостоятельную значимость. Сложилась другая система художественного видения – изображение стало строиться как реальная картина. Для достижения объемности стали применять штриховку и светотень. В истории рисунка существовали два различных подхода к изображению, две системы передачи формы: объемная и живописная. При объемном изображении форма передается четким контуром и моделировкой объема, при живописном – контуры словно бы растворяются в окружающем воздушном пространстве. Все это расширило возможности рисунка, способствовало созданию присущей только ему художественной образности. Русская школа 18-19 вв. также внесла много нового в технику рисунка. Виртуозно владели рисунком О. Киперенский, К. Брюллов и др. ученики Академии художеств. О. Киперенский добивается обилия полутонов и живописного впечатления в рисунке «Натурщик с красным плащом», выполненном итальянским карандашом, сангиной и мелом. Великий живописец А.А. Иванов обогатил возможности акварели, заставил ее звучать с новой выразительной силой.

^ Из истории живописи. Живопись очень древнее искусство. Она начинает свое развитие с наскальных изображений. Античную эпоху отличает стремление художника отразить реальный мир таким, каким он его видит. С этим связано зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно – пространственных живописных изображений. Появились новые возможности отображения действительности живописными средствами. Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Ведущее место в искусстве романского периода и особенно готики принадлежало собору, поэтому живопись в основном предназначалось для его украшения. Ее отличала экспрессия звучных, в основном локальных цветов, выразительность контуров. Готический период – время расцвета книжной миниатюры, эмалей и других видов декоративно – прикладного искусства. Процесс развития европейской живописи в 17-18 вв. усложняется, складываются национальные школы со своими традициями и особенностями. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека. Привело к становлению жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т.д. в искусстве создавались различные стилевые направления: барокко с динамичной живописью и характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; рококо с изысканными нюансами цвета; классицизм с четким, строгим и ясным рисунком. Барокко (причудливый) – художественный стиль, преобладающий в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 в. Он зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи ренессанса. Основные черты барокко – парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Рококо – стиль европейского искусства (вторая четверть и середина) 18 в. Проявился во Франции и получил свое название от главного элемента орнамента – рокайля. Рокайль по форме походит на завиток раковины. Стиль рококо отказывается от прямых линий, ордерной системы. для него характерны светлые тона. Воздушная легкость, асимметрия, изысканность и причудливость форм. Классицизм – художественный стиль европейского искусства 17-19 вв., одной из важнейших особенностей которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Романтизм – идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца 18 – первой половины 19 в. Полотна отличались контрастностью света и тени, насыщенностью колорита. В пластических искусствах романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, оказал влияние на садово – парковое искусство и архитектуру малых форм, отразившую экзотические мотивы. Главным в портрете стало выявление ярких характеров. Напряженной духовной жизни, мимолетных выражений чувств, в пейзаже – восхищение мощью природы и ее одухотворение. Реализм, пришедший на смену романтизму, часто рассматривают как оппозиционный ему, но отношения здесь достаточно сложные. Поскольку идеи романтизма были направлены на создание новой, прекрасной реальности. Реализм в искусстве – правдивое, объективное, всесторонне отражение действительности специфическими средствами. присущими художественному творчеству. Первые термин «реализм» в области изобразительного искусства появился в середине 19 в. Его отличительной особенностью является внимание к повседневной жизни людей. Импрессионизм – художественный стиль в искусстве последней трети 19- начала 20 в. – оказал огромное влияние на все последующее искусство. Его представители стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, изменчивое состояние природы живописными средствами. Импрессионисты создали живописную систему. Которая была построена на разложении сложных цветовых тонов на чистые цвета. Для них характерна тенденция стирания четких границ между жанрами, например слияние бытового жанра с портретом. С конца 19 – начала 20 в. разнообразные новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм. Который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира. Использовали декоративную стилизацию. Модерн – художественный стиль в европейском и американском искусстве этого периода (другое название арт нуво). Основной признак – декоративность. Основной мотив – вьющееся растение, основной принцип – уподобление рукотворной формы природной и наоборот. В начале 20 в. появляется много направленный авангардной живописи (абстракционизм, андеграунд, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм и др.), которая отказалась от изобразительности и ознаменовала активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений. Затем в 20-е и 30-е гг.нашего столетия авангардистские позиции занимает сюрреализм.


Изобразительная деятельность как составная часть эстетического воспитания младших школьников.

Содержание. Художественное образование призвано вовлечь каждого школьника в эстетическое освоение и создание жизненных ценностей. Обучение школьников изобразительному искусству развивает познавательный и эстетический потенциал личности, помогает освоить категории эстетики. Раскрыть значение и функции эстетического сознания. Стимулировать его формирование как основы эстетической деятельности и культуры личности, помогает школьникам в самостоятельном творческом освоении эстетики жизни культуры, приобщает учащихся к широкому использованию эстетического опыта человечества в искусстве и жизни.

Эстетика труда и природы, духовного мира человека, его внешнего облика, быта, спорта, художественного творчества – все осваивается учащимися на занятиях изобразительным искусством. При этом учитывается и активизация естественной человеческой реакции на эстетический объект, на реальную культурную жизнь, то есть личные представления школьников о «живой эстетике» окружающей среды. Учитель, ведущий уроки изобразительного искусства в общеобразовательной школе, должен четко представлять, что главная цель преподавания любого вида искусства в общеобразовательных учреждениях – воспитание гуманиста, личность с духовно – эстетическими потребностями, способную к творческому труду в любом виде деятельности, готовую трудиться в новых условиях общественного и индивидуального производства. Эстетическое образовании и воспитание на уроках изобразительного искусства, как правило, включает в себя народное и профессиональное искусство как важнейшие составные части единого процесса, обеспечивающего гармоническое художественно – эстетическое развитие личности. Это, в свою очередь, является залогом успеха возрождения национальной культуры, дальнейшего развития традиций народного искусства, традиций русской реалистической художественной школы. Важность и необходимость возрастания подрастающего поколения в условиях красоты, любви к прекрасному, высокому подчеркивается и тем вниманием, с которым относились к эстетическому воспитанию философы, педагоги с древнейших времен. Платон, Аристотель, Плутарх Дж. Локк, Ж.Ж. Руссо, И.Г. Песталоцци, Я.А. Каменский выдающиеся деятели утверждали, что на ряду с умственным, физическим, нравственным воспитанием необходимо вырабатывать у личности понимание красоты, эстетическое отношение к действительности, развивать эстетические чувства и вкус и прививать высокие эстетические идеалы и потребности. Декоративная работа развивает эстетический вкус, творческое воображение детей, знакомит их с ролью декоративно – прикладного искусства, творчества народных мастеров в быту. Декоративная работа должна дать школьникам элементарное представление о технической эстетике. Эти занятия открывают широкие возможности для эстетического воспитания школьников. Таким образом, школьники учатся видеть прекрасное.


Изобразительная грамота и творчество.

Содержание. Рисунок как основа всех видов изображения. Виды рисунков линейный и тоновой, длительный рисунок и набросок. Материалы и принадлежности для рисования. Технические приемы карандашного рисунка: линия, штрих, тон.

Виды и жанры изобразительного искусства: графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетные жанры.

Наблюдательная перспектива. Понятие о предметной и картинной плоскости, луче зрения, линии горизонта, точках схода. Перспектива, изображение плоских и объемных предметов. Анализ строения предметов ограниченных плоскостями – многогранники. Грани и ребра многогранников.

Светотень как средство передачи объемной формы предметов. Понятие «светотень», цветоведение на примере объемного изображения шара раскрытие понятия светотень, составные части светотени. Особенности распределения светотени от условий освещения. Особенности распределения светотени на многограннике. Последовательность и порядок выполнения тонового рисунка. Цвета холодные и теплые, основные, составные (производные) и дополнительные, хроматические и ахроматические. Объяснение по построению и соответственно цветового круга.


^ Виды и жанры изобразительного искусства.

Виды изобразительного искусства.

Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль. К живописи относятся произведение искусства, выполненные красками, нанесенными на какую - нибудь твердую поверхность. Живопись означает «писать жизнь, писать живо», т.е полно и убедительно передавать действительность. По своему практическому назначению живопись делится на: монументальную, станковую, иконопись, миниатюру, театрально-декорационную, декоративную роспись.

Графика. Само слово графика происходит от греческого слова «графо» - «пишу, черчу, рисую». Графика – это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным карандаш, уголь или другой сухой красящий материал. Бывает: станковая – выполняется на станке, несет в себе всю информацию, как правила небольших размеров. Книжная – это все, что связана с оформлением книги. Прикладная – занимается оформлением внешнего вида товаров народного потребления. Плакатная – это разработка и изготовление плакатов информационных, рекламных, предупреждающих и т.д.

Скульптура (от лат. Отсекаю трехмерное объемное изображение). Различают: круглая скульптура – это скульптура, обработанная со всех сторон. Рельефная выполняется или монтируется на какой- нибудь поверхности. Бывает: станковая скульптура – статуэтки как правило небольших размеров, выполняется на станке, несет в себе всю информацию. Монументальная скульптура – изготовляется в честь какой-либо выдающейся личности или события, которые в истории известны. Монументально - декоративная призвана украшать (садово-парковая). Мемориальная скульптура призвана увековечить память об усопших (могильные плиты). Скульптура малых форм – статуэтки, медальоны, броши.

Архитектура. Применение разных видов чертежей в строительстве.

Декоративно-прикладное искусство. По своему происхождению искусство народное: народ создает вещи, находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту.


Жанры изобразительного искусства.

Портрет – изображение человека. Наиболее часто встречающееся портреты: подгрудные, погрудные, или в полный рост. По положению туловища и головы часто встречаются: фас, профиль или три четвертых поворота. Если на портрете изображен один человек – портрет однофигурный, два и более – многофигурный.

Пейзаж – изображение всего того, что находится под открытом небом (природу). Как правило, это трехплановое изображение. Пейзаж бывает лесной, степной, сельской, городской, морской и т.д.

Натюрморт ( с французского «мертвая натура») - изображение искусство созданных композиций или случайно подсмотренных.


^ Жанры по сюжетам.

Бытовой – изображение сцен из повседневной жизни. Исторически – изображение зафиксированных исторически событий. Как правило, полотна с многофигурными позициями, реалистичные по цветовому решению. Анималистический жанр – изображение его живого, кроме человека. Мифологический жанр – библейский изображение сцен из мифов, сцен из библейский преданий. Батальный жанр – изображение военных событий и всего, что с ними связано. Маринистический – изображение морских пейзажей и событий, происходящих на море.


Перспектива.

Чтобы правдиво нарисовать предмет на плоскости бумаги, надо передать его видимую (перспективную) форму со всеми характерными особенностями и свойствами: строением, пропорциями, объемом, материалом, расположением в пространстве. Изображение на бумаге должно вызвать по возможности такое же зрительное ощущение, какое производит предмет, когда зритель смотрит на него в действительности с определенной точки и при определенном освещении. Прежде всего, уясним себе, в каком виде предметы представляются нашему глазу. Если выйти на середину улицы и посмотреть вдоль нее, то можно наблюдать следующие явления: улица по мере удаления от нас как будто сужается, хотя в действительности она одинакова на всем протяжении. Рельсы трамвайного пути, будучи параллельными, воспринимаются как сходящиеся в далии линии. Здания тоже выглядят тем меньшими. Чем дальше от нас они находятся. На больших расстояниях предметы кажутся плоскими, с неясными почти не различными очертаниями. Видимые изменения формы подчиняются определенным законам. Наука, изучающая эти законы, называется перспективой. Все предметы по мере удаления от наблюдателя кажутся уменьшающимися. При этом сокращаются не только высота и ширина предметов, но и протяженность их в глубину, а дальние предметы выглядят более плоскими, чем ближние. Основные законы перспективы (от лат.) «видеть на сквозь» строится на специфике человеческого зрительного восприятия, обусловленного устройством глаза. Термин «перспектива от лат. – ясно вижу. В изобразительном искусстве перспектива возникла в Древней Греции в связи потребностями архитектуры и живописи.

Перспектива – это точная наука, дающая метод получения на плоскости такого изображения, которое соответствует восприятию нашего глаза. Перспективой – называется изменение внешнего вида и сокращение размеров предметов по мере их удаления к горизонту на большое расстояние от глаз наблюдателя. Общая перспектива в живописной картине достигается одновременно и построением линейной перспективы (построение рисунка) и передачей воздушной среды (посредством определенных цветовых отношений), т.е. рисунком и цветом.

^ Существует два вида построения перспективы на картинной плоскости.

Воздушная перспектива – построение пространства в картине посредством определенных живописных (цветовых, тоновых, яркостных) отношений между элементами картины и передачи плотности воздушной среды (а также ее цвета и тона), согласно основным планам картины (ближний, средний, дальний). Воздушная перспектива связана с изменением объема и цвета. Если наблюдать предметы в ясный день, то легко заметить, что дальше сопки, например, окутаны синеватой дымкой. Все, что мы видим в глубине пространства, воспринимается мягким , блеклым, будто растворенные в воздухе. Строения, деревья, поляны кажутся малозаметными силуэтами, плоскими, приглушенными по цвету. Также объекты на первом плане воспринимаются очень насыщенными в цвете, четко выявляющими объемно-пространственную форму. Это явление воздушной перспективы. Слой воздуха преграждает восприятие цвета и объема предметов по мере их удаления вглубь пространства.

^ Линейная перспектива – передача пространственной глубины в картине на основе законов линейно –графического изображения объемных тел на плоскости холста с использованием всех выразительных средств искусства рисунка: тоновых пятен, линий, штрихов, разных видов исполнения контура, разных масштабов и пропорций. Линейная перспектива поясняет изменения, связанные с величиной и очертанием предметов. Смотря – куда либо, мы видим, что удаленные предметы, дома, деревья кажутся маленькими, а ближние – большими. Поэтому, рисуя пейзаж, на переднем плане даем крупное изображение предметов, а на заднем – мелкое. Таким образом, учитывая явления линейной и воздушной перспективы, можно вывести следующую основную закономерность перспективы: уменьшение предметов пор мере их удаления от нашего глаза, а также изменение их объема и цвета.


Элементы перспективы.

Линия горизонта. Под словом «горизонт», или линия горизонта, подразумевается горизонтальная, бесконечная прямая, проведенная на картинной плоскости, на которую ориентируется художник при изображении наблюдаемых предметов. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего. Наблюдаемый на ровной местности окажется иным при рассмотрении его с холма: поднимается линия горизонта, расширятся пространство. И

наоборот, если на ровной местности присесть, то наблюдаемый пейзаж покажется узкой, плоской, и объекты пейзажа будут восприниматься по-другому. На открытой местности линия горизонта – это кажущаяся граница между небом и землей. В закрытом пространстве (в классе) ее нет, но можно представить как изображаемую горизонтальную прямую, проходящую на уровне наших глаз.

^ Точка схода – это точка на линии горизонта, куда устремляется и уходит вся композиция в целом. Она всегда находится на месте пересечения главного луча зрения с картинной плоскостью и является главной точкой схода для всех прямых, направляемых перпендикулярно картинной плоскости. Следует иметь ввиду, что все прямые направлены в главную точку схода в том случае, если мы изображаем предмет, расположенный одной своей плоскостью параллельно картинной плоскости. Такое перспективное изображение называется прямым (фронтальным). Если изображаемый объект расположен под углом к картинной плоскости, то такое перспективное изображение называется угловым. Две стороны этого объекта будут перспективно сокращаться в двух направлениях. При мысленном продолжении данных сторон линиями схода до линии горизонта они сойдутся в двух точках схода. Эти точки называются дополнительными точками схода.

^ Линии схода. Воображаемые линии, продолжающие края предметов и смыкающиеся в точке схода. Линии схода легко вообразить, если наблюдать за железной дорогой, уходящей от нас в глубь пространства. Их можно прочертить по краю шпал железнодорожного полотна, по макушкам и основаниям телеграфных столбов у обочины железной дороги. Особенно четко прослеживаются линии схода при наблюдении городской улицы. Контуры строгих зданий, многочисленные окна, балконы, карнизы своей формы и ритмическим чередованием четко уходят в глубь пространства. Легко вписываются в воображаемые линии, которые смыкаются в точке схода.

^ Точка зрения. Положение глаза рисующего по отношению к картинной плоскости называется точкой зрения. Угол зрения. Чтобы изобразить какой-либо предмет (например, дерево), надо, чтобы этот предмет попал в поле наилучшего зрения, иначе говоря, оказался в границах определенного угла зрения, который образуются лучами зрения. Рисующим рекомендуется брать угол зрения не более 30 градусов. Лучи зрения. Наш глаз с наблюдаемым предметом мы соединяем с помощью воображаемых линий. Эти линии называются лучами зрения.  Главный луч зрения. Центральная прямая, проведенная из точки зрения под прямым углом к картинной плоскости, называется главным лучом зрения. Главный луч зрения всегда уходит в главную точку схода. Поле зрения. Все видимые одновременно с одной точки зрения, есть поле зрения.

^ Основание картины – линия пересечения картинной плоскости с предметной. Картинная плоскость – это прозрачная вертикальная плоскость, находящееся между глазом рисующего и изображаемым предметом. Она всегда расположена перпендикулярна к главному лучу зрения. Картинная плоскость это лист или холст, на котором работает художник.  Предметная плоскость – это горизонтальная плоскость, определяющая местоположения рисующего и изображаемых им предметов.

 

^ Понятие светотень, цветоведение.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенным учетом перспективных сокращений поверхностями, но с помощью светотени.

^ Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Существует естественное освещение (природное) солнце и луны и искусственное освещение, созданное человеком от свечи, лампы, прожектора и т.д. Свет искусственных источником мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например, солнце, то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассевают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравниваются, такое спокойное освещение называют светотональным. Он дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

^ Восприятие цвета так же в многом зависит от освещения, если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений контуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки обычно голубоватые, а светлые – теплые. Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом, если оно высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени, форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнце тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.


^ Освещение бывает.

Фронтальное - это когда источник света освещает объект прямо, т.к. находится перед ними. такое освещение слабо выделяет детали.  Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов. Контражурное возникает. Если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение. Особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

^ Составные части светотени.

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света, падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы его называем свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. Собственной тенью называют неосвещенную часть самого предмета. Падающей тенью называется тень. Которую отбрасывает предмет на окружающее его пространство, то есть на ту плоскость, на которой он находится, или на соседние предметы. Блик – это самое яркое (освещенное) место предмета. Рефлекс. При наблюдении, какого – либо предмета в его теневой части мы часто замечаем ослабление глубины тени и появление светлого пятна. Оно получается в результате отражения окружающих соседних предметов, более точно – это слабые лучи света, отраженные от соседних предметов, называемое рефлексом. Натуральный цвет – цвет самого предмета. Последовательность светотени (градация светотени): блик, светлая часть, натуральный цвет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.


Цветоведение.

Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы:

Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные цвета. К другой группе относится хроматические цвета, кроме черного, белого и серых, т.е. красный, желтый, синий и т.д. Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы незначительный, еле уловимый и трудноразличимый оттенок (розоватый, желтоватый и т.п.), уже будут являться хроматическими цветами. Только чисто белый, черный и серые цвета, без всяких примесей, относится к ахроматическим цветам.

^ Основные цвета: красный, синий, желтый. Цвета, которые невозможно получить при помощи смешения каких – либо красок, называют основными. Цвета, которые можно получить от смешения двух основных красок, условно называют составными или производными цветами. Это оранжевый, зеленый, фиолетовый. Дополнительные цвета – это все остальные оттенки, которые получаются при помощи смешения основных и составных цветов. Теплые цвета – это красный и все оттенки приближенный к ним. Холодные цвета – это синий и все оттенки приближенный к ним.

^ Основные характеристики цвета.

У каждого цвета есть три основных свойства:

Цветовой тон определяется названием цвета (желтый, синий и т.д.) и зависит от его места в спектре. Насыщенность цвета представляет сбой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Если в какой либо цвет добавить серую краску, свет станет меркнуть, изменится его насыщенность. Светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, т.е. определить, какой из них темнее, а какой светлее. Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду, тогда красный станет розовым, синий – голубым, зеленый – салатовым и т.д.


   Психолого-педагогические основы изобразительной деятельности детей младшего школьного возраста.

Содержание. Назвать психологические процессы, лежащие в основе создания изображения. Объяснить, как изобразительная деятельность способствует развитию воображения и как воображение проявляется при создании изображения.

Педагогические принципы.


В процессе обучения изобразительному искусству у школьников развиваются мышление, зрительная память, творческое воображение, художественные способности, эстетические чувства. Все это находит свое решение при реализации системы учебно– воспитательных задач, поставленных перед предметом «изобразительное искусство». Программа перед учителем ставит следующие учебно– воспитательные задачи: воспитание у учащихся практических навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, выполнение декоративных рисунков. Развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого отношения к рисованию.

^ Дидактические принципы обучения.

Научные основы обучения находят свое выражение в дидактических принципах, представляющих собой систему основных положений, на которые необходимо опираться при преподавании учебных предметов. Являясь научными основами процесса обучения в целом, принципы дидактики приобретают конкретное выражение и содержание в зависимости от специфики преподаваемого предмета.

^ Воспитывающие обучение.

Принцип воспитывающего обучения предполагает решение в процессе не только учебных, но и воспитательных задач. Занятие изобразительным искусством должны способствовать нравственному и эстетическому воспитанию детей. На уроках рисования развиваются внимание, память, волевые черты личности школьника, его умственные и художественные способности. Следуя принципу воспитывающего обучения, преподаватель не только выбирает у учащихся те или иные технические навыки, разъясняет термины, законы, понятия, но и рассматривает каждую учебную задачу широкой перспективы на общее развитие и воспитание детей. Специфические особенности проведения и всестороннее, содержание уроков рисования с натуры, на темы, декоративного рисования, уроков бесед об изобразительном искусстве могут в разной степени предоставлять возможность для идейного, нравственного и эстетического воспитания детей.

^ Научность обучения.

Принцип научности обучения предполагает, что все сведения, которые сообщает детям учитель рисования, все умения и навыки, которыми овладевают учащиеся, должны быть научно доказаны и оправданы. Только в этом случае возможно действительно научное формирование мировоззрения школьника. Принцип научности в обучении изобразительному искусству предусматривает глубокое изучение законов линейной перспективы, оптики, светотени, композиции, цветоведения. Одно из основных требований принципа научности – точность терминологии. Учителя зачастую неправильно трактуют такие понятия, как линия, контур, тон, цветовая насыщенность, контраст, тональность, смешивая их или произвольно толкуя. Научность обучения требует от учителя хорошей научно-теоретической подготовки, постоянного повышения уровня профессионального мастерства.

^ Систематичность и последовательность в обучении.

Принцип систематичности и последовательности в обучении обусловлен как логикой изучаемого материал, так и закономерностями умственного и физического развития детей.

Принцип систематичности является дидактической основой процесса обучения, поскольку формирование знаний, умение и навыков обеспечивается всей системой содержания, тесно связанной системой воспитания, методов и форм и средств обучения. Особое значение приобретает систематичность для организации педагогических воздействий, обеспечивающих эффективность развития учащихся, а так же для понимания внутренних процессов развивающего обучения. Систематичность и последовательность усвоения знаний, умений и навыков, требует от учителя ИЗО строго отбора учебного материала, предметов натуральных постановок и методических наглядных пособий, логической связи нового материала с пройденными и с последующими. Не менее важно устанавливать тесную связь между теоретическими положениями и их практическим применением в рисунках с натуры, на темы и в декоративных работах.

^ Сознательность и активность в обучении.

Сознательность усвоения учебного материала является необходимым условием его успешного запоминания. Существует целый ряд приемов и методов, стимулирующих активность учащихся. Один из таких приемов – подробный анализ учителем целей и задач урока, учебного задания, объяснение последовательности работы, указание материала, в котором следует выполнять рисунок. Активность учащихся на уроке способствует и постановка поставленных задач, создание проблемных ситуаций. Учитель должен все время ставить перед учащимся вопросы, активизируя тем самым их мысль и направляя внимание на самое главное и важное на данном этапе урока.

^ Доступность обучения.

Принцип доступности обучения основан на необходимости учета возрастных особенностей развития детей и означает возможность усвоения школьниками содержания и объема изучаемого материала. Педагог должен учитывать количественные и качественные различия между этапами возрастного развития. Правильно определенная посильность обучения способствует активизации мыслительной деятельности учащихся, содействует ускорению их общего развития. В этом выражается тесная связь и взаимообусловленность между обучением и развитием, т.е. обучение опирается на уровень развития ребенка и одновременно способствует повышению этого уровня. Таким образом, осуществляется развивающее обучение. Доступность обучения предполагает соблюдение дидактических правил: от легкого к трудному, от известного к неизвестному, от простого к сложному.

^ Прочность усвоения учебного материала.

Принцип прочности обусловлен общими задачами школы, закономерностями самого процесса обучения и тесно связан с другими дидактическими принципами. Прочность усвоения материала зависит от сознательности учебных заданий, их доступности, посильности, от активности учащихся на уроке.

^ Наглядность обучения.

Один из важнейших дидактических принципов – принцип наглядности обучения – обусловлен необходимость чувственного восприятия изучаемых предметов и явлений как основы для формирования представлений и понятий. Наглядное восприятие предмета представляет собой путь к познанию сущности, к раскрытию его характерных свойств и закономерностей. Наглядность содействует развитию у учащихся наблюдательности и логического мышления. Когда дети воспринимают предметы и процессы в натуре, наглядность служит источником знаний, если изучаемые объекты не могут быть показаны учащимся, зрительная память поможет воспроизводить их образы. Применение наглядных пособий помогает лучшему усвоению многих абстрактных положений, т.е. способствует к развитию абстрактного мышления. Это положение обуславливается особенностями развития мышления детей.

^ Проблемное обучение.

Предполагает создание проблемных ситуаций, постановку в процессе обучения проблемных заданий и вопросам. Проблемные задания – это задания практическое или теоретическое, которое вызывает познавательную потребность в новом неизвестном знании, служащим для наиболее эффективного выполнения действия, приводящего к решению задачи, достижению цели. Проблемный вопрос – это вопрос, определяющий область тех неизвестных закономерностей или способов действия, которые могут быть раскрыты на основе усвоенных знаний и достигнутого уровня способов действия.

^ Психологические основы обучения.

Занятие изобразительным искусством – важное средство развития личности ребенка. Они способствуют расширению кругу интересов, воспитанию эстетических потребностей детей, развитию их мышления, творческого воображения, памяти, художественных способностей, эмоционально-эстетического воспитания действительности. На уроках рисования формируются такие свойства личности: настойчивость, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. Отражение действительности начинается с ощущения. Ощущение – это отражение отдельных свойств предметов и явлений материального мира, непосредственно воздействующих на органы чувств. Отражение предметов и явлений в многообразии их свойств и особенностей представляет собой восприятие. Ощущение, восприятие – это наглядные образы предметов. Отражение действительности посредством органов чувств называется чувственным отражением. Чувственное отражение знакомит человека с непосредственно воспринимаемыми сторонами и качествами предметов и дает знание о них.


2 курс .





оставить комментарий
страница3/8
Дата02.12.2011
Размер2.09 Mb.
ТипУчебно-методический комплекс, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8
не очень плохо
  1
средне
  2
хорошо
  3
отлично
  21
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх