скачать РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИНСТИТУТ ПСИХОЛОГИИ И ПЕДАГОГИКИ Кафедра МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Н.Д. Коваленко ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки 050100.62 «Педагогическое образование», профиль «Музыка», очная форма обучения Тюменский государственный университет 2011 ^ Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки 050100.62 «Педагогическое образование», профиль «Музыка», очная форма обучения. Тюмень, 2011, 22 стр. Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению и профилю подготовки. Рабочая программа дисциплины опубликована на сайте ТюмГУ: ^ [электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.umk3.utmn.ru., свободный. Рекомендовано к изданию кафедрой музыкального образования Института психологии и педагогики. Утверждено проректором по учебной работе Тюменского государственного университета. ^ заведующий кафедрой музыкального образования В.В. Емельянов, к.п.н., доцент. © Тюменский государственный университет, 2011. © Коваленко Н.Д. 2011. 1. Пояснительная записка 1.1. Цель ООП ВПО – обеспечение качественной подготовки студентов, готовых к практической деятельности в системе образования, развитие у них на этой основе личностных качеств, а также формирование общекультурных, общепрофессиональных и профессиональных компетенций в соответствии с требованиями ФГОС по данному направлению подготовки. ^ «История русской музыки» является осмысление закономерностей развития и функционирования музыкального искусства как важнейшей составной части духовной культуры человечества, выявление важнейших тенденций в смене музыкально-художественных явлений в отечественной музыке от древнейших времен до наших дней. Все виды самостоятельной работы способствуют формированию общекультурных и профессиональных компетенций, успешно реализуемых в области музыкальной педагогики. ^ :
^ Предмет «История русской музыки» относится к дисциплинам по выбору вариативной части профессионального цикла (Б.3.ДВ11). Для освоения дисциплины студенты используют знания, умения и навыки, сформированные в процессе изучения предмета гуманитарного, социального и экономического цикла «История», дисциплины общепрофессиональной части профессионального цикла «Педагогика» модулей «История музыкального образования» и «Музыка в контексте исторической эпохи», дисциплины вариативной части «Введение в основы теоретического музыкознания». Освоение дисциплины «История русской музыки» является необходимой основой для последующего изучения дисциплин вариативной части профессионального цикла «Просветительская деятельность педагога-музыканта», «Музыкальный лекторий для детей». Приобретенные знания помогут студенту расширить профессиональный кругозор, развить креативные способности, обеспечить выход на уровень интегративного и межпредметного мышления и выражения. Теоретическое и практическое освоение данной дисциплины поможет студенту при освоении исполнительских дисциплин «Исполнительская подготовка» и «Хоровой класс», при прохождении педагогической практики в общеобразовательной школе, в возможностях содержательного и музыкального варьирования программ. ^ В результате освоения ООП бакалавриата выпускник должен обладать следующими компетенциями: общекультурными (ОК):
общепрофессиональными (ОПК):
в области педагогической деятельности (ПК):
специальными (СК):
В результате освоения дисциплины студент должен: знать:
уметь:
владеть:
^ Семестр 7-й. Форма промежуточной аттестации – зачет. Общая трудоемкость дисциплины составляет 108 часов, зачетных единиц – 3. Количество лекционных часов – 18, практических (семинарских) – 36; самостоятельная работа – 54 часа. Занятия в интерактивной форме – 18 часов. ^ Таблица 1 Тематический план
^ Виды и формы оценочных средств в период текущего контроля
^ Планирование самостоятельной работы студентов
Таблица 4
^ Модуль 1. Периодизация истории отечественной музыки и основные этапы ее становления. Русское музыкальное искусство в период с IX по XVIII век. Тема 1. Цель, задачи, общая характеристика курса. Периодизация истории русской музыки. Музыкальное искусство в Древней Руси (IX-XIII века). Лекция. История русской музыки как специальный предмет. Музыкальное искусство – важнейшая составляющая духовной культуры человечества. Основа исторического музыкознания – воссоздание целостной картины развития музыкального искусства в социальном и культурном контексте. История отечественной музыкальной культуры в ее тесной связи с общественно-историческими условиями развития России. Проблемы периодизации истории русской музыкальной культуры в соотношении с основными этапами развития музыки в Западной Европе.
Семинар. Знаменный распев: истоки и развитие Вопросы для обсуждения 1. Возникновение культовой музыки; проблема музыки и религии. 2. Исторические условия появления на Руси знаменного распева. 3. Основные виды византийских песнопений. 4. Знаменное письмо и его нотация. 5. Система осмогласия. 6. Характерные черты русского знаменного напева.
Форма занятия – беседа-полилог Тема 2. Музыкальное искусство в контексте развития русской художественной культуры XIV-XVI веков. Лекция. Художественные тенденции эпохи «русского Возрождения» Предпосылки развития музыки в период объединения русских земель. Светская музыкальная культура Московской Руси. Искусство скоморохов. Рождение новых песенных жанров. Проникновение западноевропейских инструментов в русский быт. Новые тенденции в развитии духовной музыки. Религиозные действа.
Семинар. Музыка эпохи русского барокко (XVII век) Вопросы для обсуждения 1. Особенности развития русской культуры в XVII веке. 2. Музыкально-эстетические воззрения эпохи. 3. Светские тенденции в музыкальном искусстве. 4. Связи русской музыки с западноевропейской музыкальной культурой. 5. Утверждение партесного пения. 6. Музыка при царском дворе и быту русского народа.
Форма занятия – беседа-полилог и творческое выступление Тема 3. Формирование русской композиторской школы. Творчество Д.С. Бортнянского. Лекция. Возникновение национальной композиторской школы. Музыкальная культура первой четверти XVIII века. Пути развития русской музыки в послепетровскую эпоху (30-60-е годы). Русская композиторская школа и ее эстетические основы. Этапы эволюции творческой деятельности Д.С.Бортнянского.
Семинар. Развитие жанров хоровой, вокальной и инструментальной музыки в XVIII веке Вопросы для обсуждения 1. Хоровая музыка в XVIII веке: рождение жанра русского духовного концерта. 2. М.С.Березовский и его хоровые произведения как вершина развития жанра. 3. Камерно-вокальная музыка – творчество Ф. М. Дубянского и О.А. Козловского в жанре «российской песни». 4. Камерно-инструментальная музыка и творчество И. Е. Хандошкина.
Форма занятия – беседа-полилог Тема 4. Оперный жанр в России. Лекция. Своеобразие становления и развития русской оперы. Иностранные оперные труппы в Росси. Начало отечественной оперы: творцы, сюжеты, образы, жанры. В.А.Пашкевич и его комическая опера «Скупой».
Семинар. Оперное творчество Е.И.Фомина – первый этап на пути становления национальной оперы. Вопросы для обсуждения 1. Творческий путь композитора. 2. Жанровое разнообразие оперного творчества. 3. Мелодрама «Орфей». 4. Комическая опера «Ямщики на подставе». Форма занятия – беседа-полилог Тема 5. Путь к романсу: творчество А.А. Алябьева, А.Н. Верстовского, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева. Лекция. Становление жанра русского романса. Истоки русского бытового романса. Жанры камерно-вокальной музыки, их выразительные средства. Семинар. Творцы и их сочинения в области камерно-вокального жанра. Вопросы для обсуждения 1. А. А. Алябьев: судьба и творчество. 2. Роль А. Н. Верстовского в развитии вокальной музыки. 3. Своеобразие романсовой лирики А. Е. Варламова. 4. А.Л. Гурилев и его камерно-вокальная лирика.
Форма занятия – дискуссия и творческое выступление Тема 6. Русская музыка в первой трети XIX века. Лекция. Предпосылки формирования русского классического музыкального искусства. Обзор музыкальной культуры в период 1800 – 1825 годов: состояние оперного и балетного театров, работа композиторов в области камерно-вокальной и камерно-инструментальной музыки.
Семинар. М.И.Глинка как основоположник отечественной музыкальной классики. Вопросы для обсуждения 1. Творческий путь М.И. Глинки. 2. Достижения композитора в области оперного жанра («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»). 3. Формирование в творчестве М.И.Глинки традиций симфонического жанра. 4. Рождение русского классического романса.
Форма занятия – дискуссия и творческое выступление Модуль 2. Отечественная музыкальная культура ^ Тема 1. Творчество А.С.Даргомыжского и художественная культура 40-50-х годов XIX века. Лекция. Основные тенденции русской художественной культуры 1 половины XIX века. Образы и темы русской литературы. Отражение в музыкальных произведениях важнейших идей эпохи «критического реализма». Семинар. А.С. Даргомыжский как представитель музыкального реализма. Вопросы для обсуждения 1. Творческий путь композитора. 2. Основные этапы образной и жанровой эволюции творчества. 3. Своеобразие драматургии оперы «Русалка». 4. Уникальность оперы «Каменный гость» в свете проблемы «слово и музыка». 5. Трактовка соотношения текста и музыки в камерно-вокальных сочинениях А.С.Даргомыжского.
Форма занятия – беседа-полилог Тема 2. Русская музыкальная культура в 60-80-е годы XIX века. М.А.Балакирев – глава Новой русской школы. Лекция. Музыкальная культура в 60-80-е годы XIX века. Важнейшие тенденции в русской художественной культуре 60-80-х годов XIX века. Организация музыкального общества. Создание первых русских музыкальных заведений (консерватория, Бесплатная музыкальная школа). Этапы формирования творческого объединения русских композиторов «Могучая кучка». Семинар. М.А. Балакирев – глава Новой русской школы Вопросы для обсуждения 1. Творческий путь композитора. 2. Основные этапы образной и жанровой эволюции творчества. 3. Симфоническое творчество композитора. 4. Фортепианная фантазия «Исламей» 5. Историческая роль М.А. Балакирева в становлении «Могучей кучки».
Форма занятия – беседа-полилог Тема 3. Личность и творчество А.П.Бородина. Лекция. Творческий облик А.П.Бородина – ученого, композитора, общественного деятеля. Роль личности художника, его индивидуальности и творческих установок в контексте культурной эпохи. Уникальность облика А.П.Бородина: достижения в области химических исследований, композиторского творчества, литературной, общественной и преподавательской деятельности. Семинар. Значение и вклад композиторской работы А.П.Бородина в историю русской музыки. Вопросы для обсуждения 1. Основные жанры творчества А.П.Бородина. 2. Принципы эпической драматургии в опере «Князь Игорь». 3. Вокальная лирика А.П. Бородина. 4. Эпические черты в драматургии в Симфонии № 2.
Форма занятия – дискуссия и творческое выступление Тема 4. Новаторство и традиции в творчестве М.П.Мусоргского. Лекция. М.П.Мусоргский – «непризнанный гений» музыки XIX века. Проблема «М.П.Мусоргский и музыка XX века». Своеобразие личности композитора, образы и темы его произведений. Прошлое, настоящее и будущее в драматургии оперных сочинений Мусоргского. «Картинки с выставки» – уникальный образец фортепианного цикла. Семинар. «Вокальный театр» М.П.Мусоргского Вопросы для обсуждения 1. Понятие «вокального театра» М.П.Мусоргского. 2. Взаимоотношения слова и музыки в камерно-вокальных произведениях. 3. Жанровая, образно-смысловая и музыкально-выразительная эволюция в вокальных сочинениях М.П.Мусоргского.
Форма занятия – беседа-полилог. Тема 5. Сказочные «миры» Н.А.Римского-Корсакова. Лекция. Творческий облик Н.А.Римского-Корсакова Многогранность творческой личности Н.А.Римского-Корсакова: морской офицер, профессор Петербургской консерватории, выдающийся музыкальный деятель, верный друг. Нравственно-философские искания композитора и эволюция творчества. Жанры творчества, темы и образы. Семинар. Оперное творчество Н.А.Римского-Корсакова. Вопросы для обсуждения 1. Философская концепция, драматургия, система лейтмотивов в опере «Снегурочка». 2. «Двоемирие» в опере-былине «Садко». 3. Принципы драматургии исторической лирико-психологической драмы «Царская невеста». 4. Христианская концепция в опере-легенде «Сказание о невидимом граде Китеже».
Форма занятия – творческое выступление Тема 6. Путь к мастерству – П.И.Чайковский и его произведения. Лекция. Творчество П.И.Чайковского – одна из вершин развития отечественной музыки. Роль и значение творчества П.И.Чайковского в истории мировой музыкальной культуры. Творческий облик П.И.Чайковского, этапы творческой эволюции. Обзор жанровой панорамы творчества. Своеобразие драматургии оперных произведений. Семинар. Принципы музыкальной драматургии симфонических произведений П.И.Чайковского. Вопросы для обсуждения 1. Идея, образы и драматургия раннего произведения – увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта». 2. Симфония № 4 – концепция цикла. 3. Симфонии № 4, № 5, № 6 – проблема финала. 4. тема «рока», «фатума», «судьбы» в симфоническом творчестве П.И.Чайковского.
Форма занятия – дискуссия, творческое выступление Модуль 3. Русская музыка в биографиях ее творцов (XX век). ^ Лекция. «Серебряный век» в музыкальном искусстве. Музыкальное творчество и символизм как тенденция культуры. Поэзия символизма в романсовой лирике. Предпосылки и хронология неоклассицистских тенденций в русском искусстве. Московские «классицисты» и петербургские «неоклассики». Музыка в зеркале новейших художественных течений рубежа XIX – XX веков. Новый русский балет как синтетическое единство.
Семинар. «Музыкальная совесть Москвы»: личность и творчество С.И.Танеева. Вопросы для обсуждения 1. Значение композиторской, педагогической, научной и общественной деятельности С.И. Танеева в истории русской музыкальной культуры. 2. Этапы творческого пути композитора. 3. Танеев-композитор: работа в области кантатного жанра. 4. Симфония № 4 как образец симфонического мышления С.И.Танеева. Форма занятия– беседа-полилог Тема 2. Творческая судьба С.В. Рахманинова. Лекция. С.В.Рахманинов и его время Особенности жизненного пути и эволюция творчества Рахманинова в историко-художественном контексте рубежа XIX-XX веков. Жизнь композитора после отъезда из России и своеобразие претворения его умонастроений в музыке. Семинар. С.В.Рахманинов – концертный исполнитель и автор произведений для фортепиано. Вопросы для обсуждения 1.С.В.Рахманинов – принципы исполнительского стиля. 2. Жанры фортепианного наследия С.В. Рахманинова (музыкальные моменты, прелюдии, этюды-картины). 3. Принципы симфонизации жанра фортепианного концерта.
Форма занятия – творческое выступление Тема 3. Личность А.Н.Скрябина в истории музыкальной культуры. Лекция. Творческий облик А.Н.Скрябина. Мировоззрение композитора и этапы творческой эволюции в контексте художественной культуры рубежа XIX-XX веков. Жанровая панорама фортепианного творчества: прелюдии, сонаты, поэмы. Семинар. Эволюция симфонического творчества А.Н.Скрябина. Вопросы для обсуждения 1. Симфония № 3 «Божественная поэма»: характеристика цикла, образный строй, принципы драматургии. 2. «Поэма экстаза» как квинтэссенция позднего периода симфонического творчества Скрябина: цикл, образы, драматургия, оркестр.
Форма занятия – беседа-полилог Тема 4. Основные тенденции в развитии отечественной музыкальной культуры в послеоктябрьский период. Творческое наследие С.С.Прокофьева. Лекция. Художественно-стилевые тенденции в отечественной музыке первой половины XX века. Исторические условия, основные этапы и специфические черты художественной культуры России 20-х, 30-х и 40-х годов XX века.
Семинар. Творческий облик С.С.Прокофьева. Вопросы для обсуждения 1. Эволюция творческой личности С.С.Прокофьева – от «бунтаря» до «классика». 2. Основные этапы становления С.С.Прокофьева как композитора: Россия – эмиграция – Россия. 3. Фортепианное творчество композитора (циклы «Наваждение», «Сарказмы», «Мимолетности»). 4. Кантатно-ораториальное творчество и кантата «Александр Невский». 5. Обзор оперного творчества С.С.Прокофьева. 6. Работа композитора в жанре балета («Ромео и Джульетта», «Золушка»). Форма занятия – беседа-дискуссия и творческое выступление Тема 5. Д.Д.Шостакович – классик отечественной музыки XX века. ^ Творческий путь Д.Д.Шостаковича в контексте исторических, политических и культурных событий в истории нашей страны. Семинар. Симфоническое творчество Д.Д.Шостаковича как отражение мировоззрения художника. ^ 1. Симфонический жанр как «зеркало истории» и отражение внутреннего мира композитора. 2. Симфония № 5 – первая вершина симфонического творчества: история появления, характеристика цикла, драматургия. 3. «Военные симфонии» (№ 7, № 8): два взгляда на трагедию 4. Поздний симфонизм – проблема жизни и смерти. Форма занятия – беседа-дискуссия и творческое выступление Тема 6. Образный мир музыки Г.В. Свиридова. Лекция. Г.В.Свиридов - певец русской жизни Своеобразие личности и творческой одаренности Г. В. Свиридова. Тематика и образное содержание его произведений. Работа композитора в камерно-вокальных и вокально-хоровых жанрах. Семинар. Вокально-симфонические произведения мастера Вопросы для обсуждения 1. Роль композитора в развитии камерно-вокального жанра во второй половине XX века. 2. Характеристика вокальных циклов на стихи русских поэтов. 3. Вокально-симфонические сочинения «Курские песни», «Патетическая оратория», «Поэма памяти Сергея Есенина». 4. Работа Свиридова в области духовной музыки. Литература для подготовки к семинарским занятиям входит в Список основной и дополнительной литературы. 6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения модуля. Самостоятельная работа студентов связана с внеаудиторной работой, где предусмотрены обязательные и дополнительные (желательные к выполнению) виды работ. Контроль за их выполнением осуществляется в процессе аудиторных занятий, как на лекционных (экспресс-опрос), так и в ходе семинарских (практических) занятий. ^ Формы самостоятельной работы студентов и контроль их выполнения
6.1. Содержание СРС и требования к выполнению. Самостоятельная работа студентов по освоению материала модуля предусматривает следующие формы работы. а) Работа со специальной литературой. В ходе изучения источников, входящих в список основной литературы, студенты закрепляют полученные знания, составляя краткие письменные конспекты. В них должны быть отражены и дополнены основные положения лекционного материала: мировоззренческие концепции эпохи, характеристика стилевых музыкальных направлений, жанров. Чтение дополнительной литературы позволит расширить рамки изучаемого материала, а также станет основой для подготовки эссе, сообщений и выступлений на семинарских занятиях. Проверка работы с литературным материалом осуществляется на аудиторных занятиях. ^ четко и ясно структурированных, с необходимой долей информации, является необходимым условием контроля за СМС. Качество работы с источниками выявляется также в ходе экспресс-опроса по пройденному материалу, когда студент должен дать краткие, четкие ответы на конкретные вопросы по пройденному материалу (определения, названия, фамилии, произведения и т.д.) Развернутый ответ на семинарском занятии предусматривает не только верное освещение студентом содержания заданного вопроса, но и его самостоятельное мнение по обсуждаемой проблеме. б) Сбор информации по Интернет-ресурсам к урокам с использованием ИМО. В рамках курса интерактивные методы обучения предусматривают, прежде всего, занятия с выполнением творческих заданий: участия в дискуссии по проблемам музыкального искусства, коллективного составления музыкального «портрета» эпохи, жанрового словаря музыкально-стилевого направления. В распоряжении студентов не всегда могут быть литературные источники, поэтому большую роль в подготовке такого рода занятий могут составить материалы Интернета. Большое количество музыкальных сайтов предоставляют возможность найти необходимую музыку, сведения о композиторах и их творчестве, обеспечить справочные материалы, особенно в работе по формированию словаря музыкальных жанров эпохи. Проверка работы такого типа производится как в письменном виде (наличия терминологического словаря), так и в ходе экспресс-опроса. в) Исполнение музыкального произведения (миниатюры) или фрагмента оперного произведения. Выполнение этого творческого задания связано со спецификой будущей специальности студента. Для осознания специфики художественного сознания определенного периода очень полезно сразу же тесно соприкоснуться с музыкальным материалом, поэтому студент выбирает любое произведение (инструментальное, вокальное) и готовит его исполнение на семинарском занятии. Сочинение может быть несложным в техническом отношении, но обязательно принадлежащим композитору изучаемого периода. Проверка работы составляет один из интереснейших фрагментов учебного процесса, так как является результатом труда довольно длительного времени подготовки. Оценивается не только выбор произведения, но и его грамотное, профессиональное исполнение. Особого одобрения заслуживает наличие комментария по факту исполняемого произведения, когда студент очень кратко характеризует личность композитора и исполняемое произведение. г) Составление эссе (творческого портрета композитора). Многообразие стилей и направлений, изучаемых в рамках дисциплины, не дает возможности подробно остановиться на творчестве какого-либо композитора, поэтому самостоятельная литературная работа над биографией художника должна стать для студента возможностью более детально познакомиться с музыкальным наследием, оценить его роль в художественной панораме эпохи. Работа выполняется в свободной форме, однако объем ее не должен превышать 3-4 листа (формат А-4). В такого рода деятельности студента особо отмечается неординарный, творческий подход к выполнению задания. Примерные темы эссе
В целом, критериями оценки СРС являются:
6.2. Промежуточная аттестация по итогам освоения модуля (зачет). Зачет по предмету проходит в устной форме в виде обсуждения проблемы «Художник и время: творческие портреты отечественных композиторов». Каждый из студентов должен привести краткое и обоснованное мнение по обсуждаемым вопросам. Вопросы к зачету
^ В данном курсе, в первую очередь, используются традиционные методы обучения: лекция (информационного, объяснительно-иллюстративного характера), семинар (доклад, сообщение), СРС (конспектирование, составление таблиц, словарей). В некоторых случаях применяются интерактивные методы: беседа-полилог, дискуссия, коллективные проекты, когда студенты участвуют в выполнении творческих проектов. Задания, предлагаемые студентам для самостоятельной работы, предусматривают как репродуктивную деятельность (просмотр, прослушивание, повторение учебного материала), так и поисковую – выполнение заданий с обязательным преобразованием информации творческого характера (подготовка к аудиторным занятиям, тематическим дискуссиям; подготовка сообщений, докладов и выступлений на семинарских занятиях). Все задания для самостоятельной работы нацелены на формирование общекультурных и профессиональных компетенций, понимаемых как способность применять знания, умения и личностные качества для успешной деятельности в области дидактики. ^ 8.1. Основная литература:
8.2. Дополнительная литература:
8.3. Программное обеспечение и интернет-ресурсы: Интернет-сайты и Интернет-ресурсы – нотные библиотеки и аудио/видео материалы:
9. Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины.
|