Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену по курсам «История русского театра» icon

Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену по курсам «История русского театра»


Смотрите также:
Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену по курсам...
Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену «История...
Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену «История...
Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену «История...
Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену «История...
Материалы для подготовки к государственному экзамену по математике...
Расписани еобзорных лекций и консультаций к междисциплинарному государственному экзамену...
Материалы для подготовки к единому государственному экзамену в 2009 2010 учебном году вконце...
Вопросы для подготовки к единому междисциплинарному государственному экзамену (емгэ) по...
Обзорных лекций для подготовки выпускников к итоговому государственному междисциплинарному...
Приложение№1 Вопросы к государственному междисциплинарному экзамену по специальности 080507...
Методические указания для подготовки к итоговому междисциплинарному экзамену и по выполнению...



Загрузка...
страницы: 1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   17
вернуться в начало
скачать

Вопрос 11

^ Е.Б. Вахтангов. Спектакль «Принцесса Турандот» - образец игрового театра


Театральная деятельность и спектакли Е.Б. Вахтангова. 1918-1922. От студии – к театру.

«Росмерсхольм» Г. Ибсена (1918). «Эрик Х1У» А. Стринберга (1921) в Первой студии: режиссерская трактовка и исполнение роли Эрика Х1У М. Чеховым. От «душевного натурализма» - к постановочной технике условного театра.

^ Спектакли Е.Б. Вахтангова в Третьей студии. «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, «Свадьба» А.П. Чехова, 1921.

Вахтангов и «Габима». «Габибук» С. Ан-ского (С.А. Раппопорта) (1863 – 1920), 1922. Художник – Н.И. Альтман (1889-1970). Музыкально-ритмическая партитура спектакля. Гротескные формы массовых сцен. Лея - Х. Ровина (1890-1980).

«Принцесса Турандот» К. Гоцци, 1922 – эстетическое кредо Третьей студии. Художник – И.И. Нивинский (1880- 1933). Турандот – Ц.Л. Мансурова (1897-1976), Калаф – Ю.А. Завадский (1894-1977), Адельма – А.А. Орочко 91898-1965), Панталоне – И.М. Кудрявцев (1901-1924), Труффальдино – Р.Н. Симонов (1899-1968), Бригелла – О.Ф. Глазунов (1891-1947), Тарталья – Б.В. Щукин (1894-1939).


Литература:

Вахтангов Е.Б. С художника просится // Евгений Вахтангов: Сб. М., 1984. С. 313-315.

Вишневская И.Л. «Принцесса Турандот» К. Гоцци / Рецензия на спектакль // Сто лучших спектаклей ХХ века. С. 77-81.

Лендова В.Н. Лекции по истории русского театра (Пять великих режиссеров российского театра). Новосибирск. 2009. С. 30-32.

Марков П.А. Первая студия МХТ (Сулержицкий-Вахтангов-Чехов). Из лекций о Вахтангове // Марков П.А. О театре: В 4 т. М., 1974, Т. 1. С. 347-426.

Мацкин А.П. Вахтангов, старая и новая «Турандот» // Мацкин А.П. Портреты и наблюдения. М., 1973. С. 342-358.

Полякова Е.И. Театр Сулержицкого. Этика. Эстетика. Режиссура. М.: Аграф. 2006 ( о спектакле «Сверчок на печи» С. 205-219; о спектакле «Потоп» С. 230-237).

Смирнов-Несвицкий Ю.А. Вахтангов. Л., 1987.

Товстоногов Г.А. Открытие Вахтангова // Евгений Вахтангов: Сб. М., 1984. С. 551-562.


Приложение к вопросу 11

«Трудно перечислить все кружки, студии, театрики, в которых работал Вахтангов, замечательный режиссер и педагог. Закончив школу Адашева, стал сотрудником МХТа. И одним из самых убежденных последователей «системы», видя в ней единственную программу действия. Особая роль Первой студии в его жизни как актера, педагога и режиссера (Текльтон в «Сверчок на печи» по Диккенсу, Фрезер в «Потопе» Бергера, который и ставит).

В ноябре 1913 года Вахтангов начинает работать в Студенческой студии, которая называется сначала Мансуровская, а потом – Третья. Здесь были созданы первые варианты чеховской «Свадьбы» и «Чуда святого Антония» Метерлинка. В основе обучения молодых актеров – система Станиславского.

Ситуация меняется после того, как в Петербурге Вахтангов впервые столкнулся с искусством Мейерхольда. Его глубоко впечатляют, поражают увиденные спектакли. Эстетика правдоподобия кажется ему невыразительной, он мечтает активизировать свое искусство, которое отразило бы революционные перемены в стране. В спектаклях Вахтангова последних лет выражается трагическое мироощущение, резко сатирическое изображение среды вокруг героя, внятно различимы мотивы экспрессионизма, горестной иронии, трагического гротеска. Один из самых впечатляющих его спектаклей в студии «Габима» «Гадибук» - отмечен поисками острой пластической формы, опорой на еврейские легенды, трагическим мироощущением. А его последний спектакль – светлый, звенящий, радостный. Это знаменитая «Принцесса Турандот».

Вахтангов в последние годы хочет соединить законы авангардной сцены (Мейерхольд) с проблемами актерского творчества, решаемыми «по Станиславскому». В «Принцессе Турандот» это удается, этот взгляд художника на побежденный материал. Сочетание бытового и условного, психологизма и подчеркнутой театральности (маски, игра с образом), импровизация и серьезные игровые куски, постоянное общение с залом – все это «Турандот». «Взаимное усиление игрового и серьезного» было в этом театре (А. Соколянский). Турандот – Мансурова, Принц – Завадский, Адельма – Орочко, маски – Щукин, Кудрявцев, Захава), торжественная радость творчества, правда лицедейства и мастерства: актер должен был играть и образ, и свое отношение к нему. «Турандот» осталась самым игровым, праздничным спектаклем 20-х годов».

^ Лендова В.Н. Лекции по истории русского театра (Пять великих режиссеров российского театра). Новосибирск. 2009. С. 30-32.


Вопрос 12

А.Я. Таиров. Художественная программа «Камерного театра». Творчество А.Г. Коонен


^ А.Я. Таиров (1885-1950). Создание Камерного театра (1914) . Состав труппы.

Кристаллизация поисков в области «театра эмоционально насыщенных форм». Воспитание синтетического актера.

^ А.Г. Коонен (1889-1874).

«Саломея» О. Уайльда (1917), «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Э. Легуве (1919). А.Г. Коонен в заглавных ролях. Парад синтетического актера. «Федра» Ж. Расина (художник – А.А. Веснин, 1921) и «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока (художник – Г.Б. Якулов, 1922) – кульминация жанровых полюсов Камерного театра. А.Г. Коонен – Федра и Жирофле-Жирофля.

Эволюция режиссерского метода А.Я. Таирова. Переход к «конкретному реализму». «Гроза» А.Н. Островского, 1924. Художники – В.А. Стенберг (1899-1974), Г.А. Стенберг (1900-1933) и К.К. Медунецкий (1899-1934). Опыт трагического спектакля на материале русской классики. «Трагедия быта». Катерина – А.Г. Коонен.

Поиски выхода к современности. Опора на западную драму в создании современного трагедийного репертуара. О`Ниловский цикл. «Косматая обезьяна» (1926), «Любовь под вязами» (1926), «Негр» (1929). Единство режиссуры и сценографии. Актерские работы. Последовательное нарастание трагической сосредоточенности.

Трудности адаптации к эстетическим нормам 1930-х годов. Поиски точек соприкосновения. «Структурный реализм». «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского (1900-1951) (1933; художник В.Ф. Рындин (1902-1974) и предшествующий опыт Камерного театра. Роль А.Я. Таирова в создании канонической редакции пьесы. «Небо. Земля. Человек». Комиссар – А.Г. Коонен, Алексей – М.И. Жаров. «Мадам Бовари» Г. Флобера (1940; инсценировка А.Г. Коонен, художники Е.К. Коваленко и В.Ф. Кривошеина). Трагедийно-романтическая трактовка центрального образа. Эмма – А.Г. Коонен.


Литература:

Коонен А.Г. Страницы жизни. М., 1975.

Лендова В.Н. Лекции по истории русского театра (Пять великих режиссеров российского театра). Новосибирск. 2009. С. 28-29.

Таиров А.Я. О театре. М., 1970.

Титова Г.В. Вариант Таирова // Титова Г.В. Творческий театр и театральный конструктивизм. СПг.1995. С. 131-149.


Приложение к вопросу 12

«Оформление собственной театральной системы Таирова начиналось с критики как реалистического психологического театра типа МХТа («литературный театр»), так и условного театра Мейерхольда (безэмоциональный театр). Таиров отвергал театральное искусство своего времени, бытовое, житейское, буржуазное. Он требовал от театра совсем других эмоций, цельных, ярких, впечатляющих. Он отстаивал эмоциональность в театре. Его театр называли театром эмоциональных форм, театром эмоционального жеста. «Страсть как первозданный материал души» была центром его спектаклей. МХТ – театр – прибежище больных страстей, именно такие пьесы – основа его репертуара.

Театр открылся драмой древнеиндийского поэта Калидасы «Сакунтала». Ставил «Соломею» Уайльда, «Ромео и Джульетту» Шекспира, пьесу Анненского «Фамира Кифаред», «Адриенну Лекуврер» Скриба, «Федру» Расина. С этих спектаклей начинался театр Таирова – театр страстей человеческих.

Другая сторона эстетики Таирова – строгость, тонкость планировки, минимальное количество вещей на подмостках, любовь к красоте и зрелищности. Исследователи отмечают близость его режиссуры к эстетике классицизма, в центре которого борьба человеческой страсти с голосом разума и чувством долга.

Основа, центр и оправдание театра Таирова – актер. Но не бытовой актер, каким считал Таиров может быть почти каждый. Актер во весь рост. Актер – маг и волшебник на большой сцене, красивый, пластичный, обладающий голосом, владеющий мимикой, жестом, позой, прекрасно тренированный. Его актеры – Алиса Коонен, Николай Церетели, Мариус Петипа не заходили в бытовой жанр. Они играли древних эллинов, восточных владык, королев и королей, полководцев, античных героев, влюбленных женщин и цариц и ни разу публика ни усомнилась в их праве играть этих действующих лиц.

Алиса Коонен трагическая актриса театра Таирова. Воплотитель его замыслов, убедительно реализовала его творческие поиски. Основные роли: Сакунтала, Саломея, Адриенна Лекуврер, Федра, Мадам Бовари, роли в пьесах Юджина О, Нила, в русской драматургии (Катерина - «Гроза», Нина - «Чайка», Кручинина – «Без вины – виноватые»)»

^ Лендова В.Н. Лекции по истории русского театра (Пять великих режиссеров российского театра). Новосибирск. 2009. С. 28-29.


Вопрос 13

Г.А. Товстоногов (1913-1989). Режиссерский метод в спектаклях БДТ


Биографические сведения. Первые спектакли в Ленинграде (с 1949 г.): «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского в Ленинградском театре драмы им. Пушкина (1955). Приход в БДТ (1956 по 1989 – главный режиссер). Реформа театра.

Крупнейшие спектакли по русской классике «Идиот» по Ф. Достоевскому (1957), «Горе от ума» А. Грибоедова (1962), «Мещане» М. Горького (1966), «Ревизор» Н. Гоголя (1972), «История лошади» по «Холстомеру» Л. Толстого (1975).

Режиссерский метод в спектаклях БДТ: спектакли большого стиля. Полифоничность, симфонизм режиссуры. Умение найти сценический эквивалент автору. Протагонист в центре спектакля. Обострение конфликта и внимание к деталям.

^ Значительные актерские достижения. Книга Г.А. Товстоногова «Профессия режиссер».

БДТ сегодня: спектакли «Борис Годунов» А. Пушкина, «Живой труп» Л. Толстого, «Мария Стюарт» Ф. Шиллера», «Власть тьмы» Л. Толстого.


Литература:

Смелянский А.М. Наша родословная // Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины ХХ века. М., 1999. С.49 – 65.

Товстоногов Г.А. «Профессия режиссер». М.: Искусство. 1979.


Вопрос 14

А.В. Эфрос (1925-1987). Основные черты режиссуры. Новое в постановках классики.


Биографические сведения об А.В. Эфросе. А.В. Эфрос в Центральном детском театре (1954-1963) и театре им. Ленинского комсомола (1963-67).

Спектакли Эфроса по русской и мировой классики в Театре на Малой Бронной (1967-84). «Три сестры» А. Чехова (1967). Новое в постановках классики: «жесткий» Чехов.

^ Шекспировские спектакли «Ромео и Джульетта» (1970), «Отелло» (1970.

Основные черты режиссуры А.В. Эфроса: решение сложных психологических и нравственных проблем; многообразие конфликтов; свобода от быта, но социальная конкретика в обрисовке характеров; предельная эмоциональная наполненность; углубленность и деликатность анализа душевной жизни. Актерские свершения в спектаклях А.В. Эфроса:

«Брат Алеша» В. Розова по Ф. Достоевскому (1972). «Дон Жуан» Мольера (1973), «Женитьба» Н. Гоголя (1975). «Месяц в деревне» И. Тургенева (1977).

Эфрос в театре на Таганке (1984-87). Последние спектакли режиссера: «На дне» М. Горького (1984), «Вишневый сад» А. Чехова (1975), «Мизантроп» Мольера (1986).

^ Теоретическое наследие А.В. Эфроса. «Репетиция - любовь моя» (1975, 1993).


Литература:

Эфрос А.В. Репетиция - любовь моя . 1975.

Смелянский А.М. В границах нежности // Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины ХХ века. М., 1999. С.66 – 77.


Вопрос 15

Ю.П. Любимов: «политический, поэтический, метафорический». Театр драмы и комедии на Таганке.


^ Биографические сведения.

Создание театра. Учебный спектакль Театрального училища им. Щукина «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта (1964). Возврат к эстетике условного театра (Вс.Э. Мейерхольд) в брехтовском варианте эпического театра. Сплав интеллектуализма и эмоциональности в игре молодых актеров.

Поэтический театр Таганки. «Антимиры» А. Вознесенского (1965), «Десять дней, который потрясли мир» по Дж. Риду (1965), поэтическое представление «Павшие и живые» (1965), «Послушайте!» по В. Маяковскому ( 1967), «Пугачев» по С. Есенину (1967) в режиссуре Ю. Любимова.

^ Актеры, определившие лицо театра. Художник Давид Боровский.

Главные спектакли последующих лет: «Гамлет» Шекспира (1971), «А зори здесь тихие…» по Б. Васильеву (1971), «Преступление и наказание» по Достоевскому (1979).

^ Перенесение на сцену проблемной прозы.

Борьба театра с официозом за свободу обсуждения жизни, как она есть, участие в подготовке «перестройки». «Борис Годунов» А. Пушкина (1982), запрещение спектакля. Отъезд Ю. Любимова за границу.

^ Возвращение Ю.П. Любимова (1991). Раскол театра (1992): Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки»).

Любимов в новой реальности – победы и поражения.


Литература:

Гаевский В. Флейта Гамлета // Гаевский В. Флейта Гамлета. Образы современного театра. М., 1990. С. 116-130 (о спектакле «Гамлет» в постановке Ю.П. Любимова).

Мальцева О. Поэтический театр Юрия Любимова / Спектакли Московского театра драмы и комедии на Таганке. 1964-1998. С.-Пг. РИИИ. 1999.

Смелянский А.М. Бодался теленок с дубом // Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины ХХ века. М., 1999. С. 85- 103.


Вопрос 16

Театр «Современник». Новый тип актера в спектаклях 60-70-х годов.


^ Олег Николаевич Ефремов (1927-2000). Биографические сведения.

Создание театра «Современник» (1956). Организационная структура и творческая программа «коллектива единомышленников». Демократические принципы внутренней жизни коллектива.

Публицистический пафос, обнажение гражданской позиции. Исповедальность актерской манеры. Естественность, органичность актерского существования.. Спектакли «Вечно живые» В. Розова (1956), «Голый король» Е. Шварца (1960), «Старшая сестра» А. Володина (1962), «Назначение» Володина (1963), «Обыкновенная история» по А. Гончарову (1966), «Традиционный сбор» В. Розова.

Расширение эстетического диапазона. «Двенадцатая ночь» В. Шекспира в постановке Питера Джеймса (1975). Современная западная пьеса. Кризис театра. «Чайка» А. Чехова (1970).

^ Уход О. Ефремова в МХТ. Галина Волчек во главе «Современника».

Первые спектакли Валерия Фокина. Новая драматургия на сцене «Современника»: «Валентин и Валентина» М. Рощина (1971), «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой (1977). Пьесы Л. Петрушевской и Н. Коляды.

«Эшелон» М. Рощина в постановке Г. Волчек (1975).

«Бесы» в постановке Анжея Вайтды.

^ Гастроли в Америке и Париже. Открытие Малой сцены. Актеры и современный репертуар.


Литература:

Рудницкий К.Л. Своя линия жизни // Рудницкий К.Л.Театральные сюжеты. М.: искусство. 1990. С. 232-264 (о театре «Современник» и его актерах как новом типе актера)

Смелянский А.М. Товарищество на вере // Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины ХХ века. М., 1999. С. 29 – 48.

Смольков А.Ю. Театр 1950-1990-х // История русского драматического театра от его истоков до конца ХХ века / Ответ секретарь Н.С. Пивоварова. М.: «ГИТИС». 2005.

С. 682-685; 700-707; 722-723.


Вопрос 17

Советская драматургия 60-70-х: В.С. Розов, А.Н. Арбузов, А.М. Володин, А.В. Вампилов и другие (на примере творчества одного драматурга).


Первые пьесы В.С. Розова (1913-2004) «В добрый час!» (1955), «В писках радости» (1957). Интерес к молодому герою. Проблема нравственного выбора. Восстановление утраченных нравственных критериев как главной ценности человеческой жизни. Кризис озовского варианта молодежной темы. Переход к новой проблематике и стилистике в рамках традиционной драматургической структуры. «В день свадьбы» (1964)

А.Н. Арбузов (1908-1986). «Таня» (1947, новая редакция), «Годы странствий» (1954), «Город на заре» (1957, новая редакция). Центральная тема: здоровое, рациональное и позитивное общество неотвратимо усредняет необычных людей. «Мой бедный Марат» (1964).

^ А.М. Володин (1919-2001). «Фабричная девчонка» (1956), «Пять вечеров» (1956), «Назначение» (1961) . Проблема верности собственной человеческой природе.

А.В. Вампилов (1937-1972). «Старший сын» (1968), «Утиная охота» (1967) – пьесы о советском «потерянном поколении» 70-х. Разрушение традиционной назидательной модели оптимистической советской пьесы


Литература:

Рудницкий К.Л. А. Арбузов // Рудницкий К.Л. Портреты драматургов. М.: Советский писатель. 1961. С. 221-296.

Рудницкий К.Л. По ту сторону вымысла // Рудницкий К.Л.Театральные сюжеты. М.: искусство. 1990. С. 136-176 (О Вампилове А.В.)

Степанова А.А. Драматургия второй половины 1950-х – 1990-х годов // История русского драматического театра от его истоков до конца ХХ века / Ответ секретарь Н.С. Пивоварова. М.: «ГИТИС». 2005. С. 650- 670.


Вопрос 18

История Новосибирского государственного театра «Красный факел»


^ Рождение театра.

Роль В.П. Редлих в становлении театра (1932-1960). Развитие традиций русского театра, влияние МХАТа.

Пьесы и актеры театра 1960-80 годов (Е.С.Лемешонок, В.Е. Бирюков, А.Я. Покидченко).

Репертуар, режиссеры и актеры Красного факела рубежа 20 и 21 века (А. Серов, О.Рыбкин, А.Зыков, Т.Кулябин). Спектакли и роли. (Разбор одного из спектаклей)


Литература:

Журавлева Г.К. История Новосибирских театров. Материалы к курсу. Новосибирск, 2011


Вопрос 19

История Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»


Роль Ленинградского ТЮЗа в создании Западно-Сибирского краевого театра юных зрителей (1930 г.). Первое творческое десятилетие театра, режиссура Н.Ф.Михайлова. Актеры театра Е.Г. Агаронова, З.Ф. Булгакова, В.И. Макаров и др.

^ ТЮЗ в 60-70-ые годы 20 века. Репертуар, режиссеры и актеры (В.В.Кузьмин, В.С. Орлов, А.Я. Мовчан и др.)

Рождение и расцвет «Глобуса». 1991-2001 гг. Новые художественные направления в театре, руководимом Г.Я. Гоберником и М.Е. Ревякиной Репертуар, режиссура и актеры этого периода.

^ Репертуар, режиссура и актеры первого десятилетия 21 века. (Разбор одного из спектаклей).


Литература:

Журавлева Г.К. История Новосибирских театров. Материалы к курсу. Новосибирск, 2011


^ 20. «Новая драма - 2» в российском театре рубежа ХХ – XXI веков: направления, литературные особенности, театральное воплощение.


1.

Драматургические школы в российской «новой драме-2»

2.

Особенности поэтики «новой драмы - 2».

3.

Первые спектакли по «новой драме-2» в России.




  1. Драматургические школы в российской «новой драме-2»


1. «Новая драма-2» в Москве

Идеологи: Михаил Угаров, Елена Гремина, Эдуард Бояков.

Площадки: Театр.doc, Центр драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина, Театр «Практика», фестивали «Любимовка», «Новая драма»

Идея театра: Театр, в котором не играют.


^ Театр.doc. Открыт в 2002 году.

Был учрежден Еленой Греминой и Михаилом Угаровым на базе движения «Документальный театр» — волны опытов пьес, этюдов и спектаклей о сиюминутных реалиях жизни, основанных, как правило, на дословной записи речи «вербатим».

Первыми «вербатимными» спектаклями и открылся Театр.doc: это были гастроли челябинских «Солдатских писем» театра «Бабы» и «Угольного бассейна» театра «Ложа».

Первым же громким спектаклем собственного производства, сыгранным на сцене подвала Театр.doc, был «Кислород» иркутчанина Ивана Вырыпаева. «Кислород», ставший манифестом для целой группы людей, объездил рекордное количество зарубежных фестивалей, его поставили во многих театрах Европы, а сам Вырыпаев впоследствии стал кинорежиссером и снял фильм «Эйфория» по собственному сценарию.

В Театре.doc сформировалась группа единомышленников — драматургов, режиссеров, актеров, которые сделали несколько документальных спектаклей, повлиявших на стилистику «новой драмы» в целом. «Преступления страсти» Галины Синькиной были созданы на материале интервью с заключенными женской колонии. Материалом для спектакля «Сентябрь.doc» Михаила Угарова и Елены Греминой стали кавказские интернет-форумы после бесланской трагедии. В «Большую жрачку» ее авторы Александр Вартанов, Руслан Маликов и Татьяна Копылова принесли собственный опыт работы на телевизионном ток-шоу. «Манагер» Руслана Маликова зафиксировал будни офисного работника. А «Трезвый пиар» Ольги Дарфи — технологию черного пиара в России тех лет.

Одним из самых заметных спектаклей последних сезонов стал «Док.тор» Владимира Панкова по пьесе Елены Исаевой. Гость многих зарубежных и российских фестивалей, эта «саундрама» — монолог астраханского хирурга.

Кроме документальных текстов в Театре.doc идут и пьесы-«фикшн» — как правило, стилистически близкие технике «вербатим». «Война молдаван за картонную коробку» была создана драматургом Александром Родионовым и режиссером Михаилом Угаровым на основе документального сюжета. Спектакль «Трусы» Елены Невежиной по пьесе белорусского драматурга Павла Пряжко критиком О. Зинцовым назван «Чайкой» Театра.doc, «Синий слесарь» Михаила Угарова по пьесе бывшего тольяттинца, а теперь москвича Михаила Дурненкова участвовал в фестивале «Новая драма».

Также Театр.doc становится площадкой для экспериментальных, лабораторных опытов — таких, как совместный с польским театром Ad Spectatores проект «1612», режиссером которого выступил Михаил Угаров, драматургами — группа авторов во главе с Максимом Курочкиным, а актерами — и русские, и поляки.

С 2004 года в Театре.doc стали проходить «любимовские» читки, фестивали пьес Михаила и Вячеслава Дурненкова, Павла Пряжко, Максима Курочкина. Это своего рода «ярмарки», на которых режиссер может найти пьесу и исполнителей для нее и после которых репертуар любого театра может пополниться новым названием.


^ Театр «Практика». Основан в 2006 году.

Театр под художественным руководством Эдуарда Боякова. В нем дебютировала как драматург Виктория Никифорова («Пьеса про деньги»), бизнесмен и писатель Игорь Симонов («Небожители»), идут пьесы Михаила Угарова, Вячеслава Дурненкова, Ольги Погодиной, Юрия Клавдиева, Владимира Сорокина. «Практика» строится вокруг современной драматургии, но не менее активна как синтетический культурный клуб с кинопоказами и лекциями, выставками современного искусства, поэтическими чтениями и рэп-концертами, семинарами по современному танцу и йоге. Одна из последних премьер театра — «Июль» Ивана Вырыпаева в исполнении Полины Агуреевой, номинированный в 2008 году на «Золотую маску».


^ Фестиваль «Новая драма». существовал с 2002 по 2010 гг..

Придуман и учрежден в 2001 году продюсером и режиссером Эдуардом Бояковым и Еленой Греминой. Тогда Бояков был директором российского фестиваля и премии «Золотая маска», теперь он открыл театр «Практика» — площадку для постановки современных пьес и поддержки разных видов современного искусства, тренингов, семинаров и акций.

Фестиваль состоит из основной и специальной программ, которые за семь лет существования претерпели множество изменений. В «Новой драме» участвовали разные российские и зарубежные театры. Как правило, это спектакли по современным пьесам — самым «взрослым» участником программы была, пожалуй, Людмила Петрушевская с пьесой «Бифем», которую поставил ее сын Федор Павлов-Андреевич. Среди драматургов, громко прозвучавших в связи с «Новой драмой», — Лаша Бугадзе (Грузия), заключенная Екатерина Ковалева.

В 2007 году фестиваль, на котором широкая аудитория знакомилась не только со спектаклями по новым пьесам, но и с их авторами (программа «Утренний кофе с драматургом»), изменил формат. Его содержанием стали результаты подготовленных в усадьбе Ясная Поляна читок по десяти пьесам, выбранным экспертами на основе анализа крупных драматургических конкурсов в стране. В читках участвовали режиссеры и актеры из разных городов России, а результатом их стало то, что несколько пьес осели в московских и региональных театрах, а другие — в киностудиях.


  1. ^ Новая драма-2» в Екатеринбурге

Идеологи: Николай Коляда

Площадки: «Коляда-театр», драматургический конкурс «Евразия».

Идея:


Театр основан в 2001, конкурс – в 2003 году.

В Екатеринбурге активно работает и выпускает в мир рекордное количество драматургов Николай Коляда. С 1996 года он ведет в местном театральном училище (теперь ЕГТИ) курс драматургии: после Литинститута единственная в России возможность получить высшее драматургическое образование. Началось с рассылки новых пьес учеников и выпуска этих пьес толстым книжным сборником, продолжилось конкурсом «Евразия», большими и малыми фестивалями читок новых пьес его студентов. Из вала пьес и этюдов вырвалась и прошумела на всю театральную Россию «Русская народная почта» Олега Богаева, одного из первых колядовских студентов (1998). А затем — «Пластилин» Василия Сигарева (2000), ставший одним из самых громких международных успехов современной русской драматургии. В 2010 г. Сигарев снял фильм «Волчок».

Екатеринбуржцы Владимир и Олег Пресняковы после участия в семинаре лондонского театра Royal Court стали одними из самых популярных в мире драматургов. Сегодня их пьесы идут от Норвегии до Бразилии, а фильм «Изображая жертву», снятый по их сценарию Кириллом Серебренниковым, стал частью современного кинопроцесса. Сами Пресняковы уже второй раз выступают как режиссеры — первый раз они ставили в Венгрии свою пьесу «Терроризм», второй раз — «Паб», в Москве и в партнерстве с продюсерским центром Людмилы Гурченко.


^ 3. «Новая драма-2» в Тольятти

Идеологи: Вадим Леванов.

Площадки: Центр «Голосова-20», Литературно-театральный фестиваль «Майские чтения».


Молодой драматург Вадим Леванов, окончив Литинститут, вернулся в родной заводской город и стал искать драматургов-единомышленников. Вернее, убеждать людей писать пьесы. Провинциальные авангардисты от поэзии, графики, рока, презиравшие театр, один за другим пробовали писать пьесы. В упомянутом центре «Голосова-20» своими руками построили маленький театр: сцена в нем была покрыта автомобильным дерматином, а сценическое освещение построено из фар «Жигулей». Местный независимый фестиваль «Майские чтения», созданный как фестиваль поэзии, на третий год незаметно превратился в фестиваль драматургии. А одноименный альманах стал публиковать пьесы.

Из открытых Левановым драматургов сегодня широко известны Вячеслав и Михаил Дурненковы и Юрий Клавдиев. Их пьесы идут в разных российских городах и за рубежом (Клавдиева ставил известный немецкий режиссер Армин Петрас, был спектакль и в Великобритании), а сценарии востребованы в кино.

А Леванов ищет новых драматургов. Вместе с Вячеславом Дурненковым они второй год проводят творческие семинары для подростков.


2. Особенности поэтики «новой драмы - 2».


1. Документальность

Документальный театр, основанный на подлинных текстах, интервью и судьбах реальных людей, является особым жанром, существующим на стыке искусства и злободневного социального анализа. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и своевременные темы окружающей действительности.

Это своеобразный ответ на всеобщую глобализацию, реакция на тотальную пластификацию жизни, а в нашем варианте – тотальную гламуризацию. Страсть современных людей к документинрованию собственных болей, семейных ситуаций создает среду, для проявления современного героя. Таким героем часто становится сам автор, который начинает работать со своей судьбой. Для зрителя это также является терапией собственного безразличия к жизни.

Пример: Спектакль «Час восемнадцать» в Театре.doc

От театра: «В ноябре 2009 года в «Матросской тишине» внезапно скончался 37-летний подследственный – юрист Сергей Магнитский. Не будучи осужденным, он провел год в тюрьме в пытках и издевательствах и умер в наручниках. Театр взволновала история убийства самого обычного человека, вовсе не героя и не титана, история противостояния системе, которой противостоять, казалось бы, невозможно.

Были прочитаны его тюремные дневники и письма домой, выслушаны свидетели, изучен доклад Общественной наблюдательной комиссии Валерия Борщева. То, что произошло с Магнитским – это не случайность. Тысячи наших сограждан, не таких известных, как Магнитский, унижены, заражены туберкулезом и гепатитом, их пытают рядом с нами – и никому нет дела до них. Это происходит прямо сейчас, рядом с нами – в Бутырке, на Матросской Тишине, по всей стране. Как можно уважать закон, если суд спаян со следствием, следствие - с тюрьмой, а предварительное заключение используется как пытка? Если для подследственного существует «прайс» на все – от стакана горячей воды во время судебного заседания до развала дела?

Особой разговор о касте тюремных врачей, и клятве Гиппократа.
Страдание и смерть сделали Сергея Магнитского героем.Если система, которая убила Магнитского и продолжает убивать людей, по-прежнему еще сильна, то хотя бы в театре мы хотим свидетельствовать против нее».

^ Жанр спектакля – «Суд, которого не было, но который должен быть».


2. Социальная направленность

Новая пьеса ориентирована на познание человека в рамках современного социума.

Сегодня театроведы, критики пытаются классифицировать темы и героя. Последний вариант – статья П. Руднева «Темы современной пьесы».


^ 3. Разрушение, деконструкция – текста, персонажа, коммуникации героев

Потеря результативно действующего героя, редукция сознания (персонажи пьес никак не могут разобраться в себе, в мире – они, как пластилин, поддаются влиянию обстоятельств, плывут по течению, не рефлектирует, а если и рефлектируют, то готовыми формулами), естественно, отправляет нас к эстетике абсурда. Пьеса начинает существовать как минус-прием, происходящее в ней подчиняется принципу повторяемости событий, монотонной цикличности, из которой невозможно выпрыгнуть. ( «Раз, два, три – ничего не произошло»). За каждой кульминацией следует спад, но ни за одной не наступит развязка.

Пример: Герои-подростки пьесы «Пластилин» В. Сигарева


3. Первые спектакли по «новой драме-2» в России.





оставить комментарий
страница14/17
Дата30.11.2011
Размер4,05 Mb.
ТипМатериалы для подготовки, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   17
Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

наверх