Курс 1 назва дисципліни усна народна творчість прізвище викладача icon

Курс 1 назва дисципліни усна народна творчість прізвище викладача


Смотрите также:
Курс 1 назва дисципліни друга іноземна мова прізвище викладача...
Заседание кружка по истории государства и права зарубежных стран Присутствовали...
Курс (3курс в/о) 3 курс (4 курс в/о) 4 курс (5 курс в/о) Герасименко В. В. зав кафедрой, проф...
Курс 1 2 курс 2 3 курс 4 4 курс 6 5 курс 8 1 курс Введение в специальность курсовая работа...
Специалност Минало и съвремие на Югоизточна Европа...
Проф. Цветана стоянова романска...
Народна библиотека „Иван Вазов” отдел Методичен Нови документи за 2007 година На български език...
Войскунский А. Е. Искусственный интеллект: проблемы и перспективы. Специализированная информация...
Курс 4 4 курс 6 5 курс 8 1 курс Введение в специальность курсовая работа...
Реферат по национална икономика на тема: основни икономически проблеми на китай...
Курс по выбору Теоретический курс...
Курс «сар: Финансовый учет 1» Курс «сар: Управленческий учет 1» Курс «сар: Налоги и Право...



страницы:   1   2
Прошу розмістити на сайті ДНУ у розділі «Методичні матеріали для самостійної роботи студентів» наступні матеріали:

ФАКУЛЬТЕТ

ФУІФМ

КАФЕДРА

Зарубіжної літератури

СПЕЦІАЛЬНІСТЬ

Мова та література російська

КУРС

1

НАЗВА ДИСЦИПЛІНИ

Усна народна творчість

^ ПРІЗВИЩЕ ВИКЛАДАЧА

Доц. Родний О.В.

ВИД МАТЕРІАЛУ

Конспект лекцій, інструкції з лабораторних робіт, методичні вказівки, індивідуальні завдання

ОБСЯГ МЕТОДИЧНИХ МАТЕРІАЛІВ ( у МБ)

243 КВ

^ П.І.Б. ТА ПОСАДА ОСОБИ, ЩО РОЗМІЩУЄ МАТЕРІАЛИ

завідувач кафедри зарубіжної літератури, д.ф.н., проф. Потніцева Т.М.


ЗАВДАННЯ ДЛЯ САМОСТІЙНОЇ РОБОТИ з курсу

^ РОСІЙСЬКА УСНА НАРОДНА ТВОРЧІСТЬ”,

викладач кафедри зарубіжної літератури доцент Родний О.В.


ЗАВДАННЯ ДЛЯ САМОСТІЙНОЇ РОБОТИ


1. Фольклор як художня система 

2. Весільний обряд

3. Паремії: Прислів'я. Приказки. Загадки

4. Дитячий фольклор

5. Неказкова проза

6. Частівки

7. Фольклор і література

8. Історія збирання і дослідження російського фольклору


Перелік навчально-методичної літератури


Аникин В.П., Круглов Ю.Г. Русское народное поэтическое творчество. Л., 1987.

Аникин В.П. Русское устное народное творчество: Учебник. М., 2001.

Аникин В.П. Теория фольклора. Курс лекций. М., 1996.

Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1971.
Буслаев Ф.И. О литературе. Исследования. Статьи. М., 1990.
Веселовский А.Н. Историческая поэтика. М., 1989.
Гусев В.Е. Русская народная художественная культура (теоретические очерки).

Зуева Т.В., Кирдан Б.П. Русский фольклор: Учебник: Для высших учебных заведений. 3 изд. М., 2001.

Кравцов Н.И., Лазутин С.Г. Русское устное народное творчество. 2 изд. М., 1983.
Круглов Ю.Г. Русский фольклор. М., 2000.
СПб., 1993.

Круглов Ю.Г. Русское народное поэтическое творчество: Хрестоматия по фольклористике. М., 1986.
Лазутин С.Г. Поэтика русского фольклора. М., 1989.
Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы (Любое издание).
Мелетинский Е.М. Поэтика мифа. М., 1976.
Потебня А.А. Теоретическая поэтика. М., 1990.
Пропп В.Я. Фольклор и действительность. Избранные статьи. М., 1976.
Потебня А.А. Символ и миф в народной культуре. М., 2000.
Путилов Б.Н. Фольклор и народная культура. СПб., 1994.

Русское устное народное творчество: Хрестоматия / Сост. А.В. Кулагина. М., 1996.

Русское народное поэтическое творчество: Хрестоматия / Под ред. А.М. Новиковой. 2 изд. М., 1987.

Русское устное народное творчество: Хрестоматия / Сост. А.В. Кулагина. М., 1996.
Славянский и балканский фольклор. Реконструкция древней славянской духовной культуры: источники и методы / Отв. ред. Н.И. Толстой. М., 1989.
Типологические исследования по фольклору. Сб. статей памяти В.Я. Проппа / Сост. Е.М. Мелетинский. С.Ю. Неклюдов. М., 1975.
Толстой И.И. Статьи о фольклоре. М.; Л., 1966.
Фольклор. Комплексная текстология / Сост. и отв. ред. В.М. Гацак. М., 1998.
Чистов К.В. Народные традиции и фольклор. Очерки теории. Л., 1986.


^ III. КОНСПЕКТ ЛЕКЦІЙ


Тема 1. Фольклор як художня система 

Как известно, фольклор — синтетический вид искусства. Нередко в его произведениях соединяются элементы различных видов искусства — словесного, музыкального, хореографического и театрального [1]. Но основу любого фольклорного произведения всегда составляет слово. И филолога, в частности будущего учителя-словесника, фольклор, конечно, интересует прежде всего как искусство слова. В этой связи первостепенное значение имеет изучение, знание и понимание им поэтики фольклора.

Что мы вкладываем в это понятие, в каком значении оно употребляется?

Поэтика (от греч. poiētikē — поэтическое искусство) — один из старейших терминов литературоведения, который затем проник и в фольклористику. Его значение исторически изменялось. В настоящее время понятие поэтика в советском литературоведении и фольклористике употребляется в более узком и более широком значениях. В более узком значении как совокупность компонентов художественной формы произведений словесного искусства (сюжет, композиция, явления языкового стиля, ритм, метр и рифма). В более широком смысле поэтика включает не только эти компоненты, но также понятие родов и жанров, принципов и методов отражения действительности и некоторые категории теории искусства.

Термин стиль также имеет более широкое и более узкое значение. В более широком смысле стиль — это своеобразие всех компонентов содержания и художественной формы произведения в их взаимосвязи, а также специфика самих принципов и приемов эстетического отражения действительности. В узком значении стиль — это составная часть поэтики, особенности языка художественного произведения. В нашей работе, посвященной вопросам поэтики, термин стиль, естественно, употребляется в его более узком значении. Синонимами его являются терминологические выражения поэтический стиль и языковой стиль.

Художественная форма произведений русского фольклора обратила на себя внимание давно, в период зарождения русской фольклористики, во время активной борьбы за формирование национальной самобытности русской литературы. Еще в 30-е годы XVIII в. на основе постижения своеобразия русского народного стиха Ломоносов и Тредиаковский осуществляют реформу литературного стихосложения. Верное понимание особенностей языка народной поэзии и их творческое использование мы обнаруживаем в русских прозаических, стихотворных и драматических литературных произведениях второй половины XVIII в. (М. Д. Чулков, В. И. Майков, Д. И. Фонвизин).

В первой четверти XIX в., в период преимущественного развития в русской литературе поэзии, особый интерес вызывают стихотворно-песенные жанры русского фольклора. Появляются работы, в которых рассматривается поэтика былин и лирических песен. Особый интерес представляет работа А. X. Востокова «Опыт о русском стихосложении» (1812).

В 20-30-е годы XIX в. интересные суждения об особенностях языка произведений народной поэзии и отдельные замечания по их построению высказывают А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, а также ученые и критики того времени Н. А. Цертелев, М. А. Максимович, Ю. И. Венелин, Н. Д. Иванчин-Писарев и др.

В 40-е годы XIX в. для нас особую ценность представляют высказывания Белинского по вопросам поэтики фольклора. Белинский стремился подчеркнуть жанровую специфику и национальные особенности поэтики произведений русского фольклора.

В 50—60-е годы XIX в. важные суждения по вопросам поэтики русского фольклора высказывают Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов. Для Чернышевского характерно определение особенностей поэтики фольклорных произведений в связи с общими принципами народной эстетики. Н. А. Добролюбов акцентировал внимание на связи различных поэтических средств и приемов фольклора с его содержанием, современным мировоззрением народа. В этом отношении показательны такие его статьи, как «О поэтических особенностях великорусской народной поэзии в выражениях и оборотах» и «Замечания о слоге и мерности народного языка».

Представители русской мифологической школы (Ф. И. Буслаев, А. Н. Афанасьев, О. Ф. Миллер) в сюжетах сказок, былин и песен, в поэтической образности пословиц, поговорок и загадок стремились раскрыть элементы мифологии, чтобы понять древнее поэтическое мышление народа. Главный недостаток работ этих ученых — чрезмерная архаизация фольклора, преувеличение его мифологизма. Наиболее ценными являются многочисленные работы отчасти разделявшего взгляды мифологов А. А. Потебни по вопросам народной поэтической словесности [2].

В 90—900-е годы специальные работы поэтике различных жанров фольклора посвящают Ф. Е. Корш, Фр. Миклошич, В. Карпов, П. Д. Первое, Я. А. Ав-тамонов, Е. Н. Елеонская, И. И. Вознесенский и др. Однако особенно большое научное значение имеют исследования этих лет А. Н. Веселовского.

Теорию исторической поэтики фольклора А. Н. Веселовский развивает в таких своих известных работах, как «Из введения в историческую поэтику» (1894), «Из истории эпитета» (1895), «Эпические повторения как хронологический момент» (1897), «Психологический параллелизм и его формы в отражениях поэтического стиля» (1898), «Три главы из исторической поэтики» (1899) [3].

Большое внимание вопросам поэтики фольклора уделяет советская фольклористика. Уже в 20-е годы публикуются работы, специально посвященные поэтике сказок (Н. П. Андреев, Р. М. Волков, А. И. Никифоров), былин (М. О. Габель), лирических песен (Б. М. Соколов), частушек (А. Туфанов, П. М. Соболев), народного театра (П. Г. Богатырев). Особый интерес представляют книги А. П. Скафтымова «Поэтика и генезис былин» (1924) и В. Я. Проппа «Морфология русской волшебной сказки» (1928), которые не утратили научного значения и в наши дни.

В 30-е годы продолжается изучение поэтики фольклора.

Заслуживают упоминания статьи А. И. Никифорова о функциях сказочных мотивов, Р. М. Волкова о сказочной обрядности, А. П. Евгеньевой о языке былин, П. И. Калецкого о поэтике частушек, М. А. Рыбниковой о композиции и поэтическом стиле пословиц, поговорок и загадок, Е. В. Гиппиуса об интонационных элементах русской частушки и А. П. Квятковского о метрике русского народного стихосложения.

На качественно новый уровень поднимается изучение поэтики русского фольклора в советской фольклористике в послевоенное время. Этому вопросу посвящается немало книг. Постоянно публикуются статьи по поэтике фольклора в сборниках: «Русский фольклор», издаваемом Институтом русской литературы АН СССР, «Фольклор как искусство слова» (МГУ), «Поэтика литературы и фольклора» (ВГУ) и др.


Тема 2. Календарна обрядова поезія

Обрядовой поэзией называется тот круг словесно-художественных

жанров, какой сопровождает обряды.

Обряд-это действия, имеющие по представлениям древних славян

способность влиять на силы природы и вызывать хороший урожай и приплод

скота, обеспечивать удачную охоту, богатство, здоровье и счастье людей.

Календарной обрядовой поэзией называется группа обрядов и словесно-

художественных жанров, связанных с народным календарём, который основывался

на смене времен года и распорядка земледельческих работ. В русской

обрядовой поэзии олицетворены силы природы, имеющие значения для

земледельческого труда: солнце, земля, времена года (мороз, "весна-красна",

лето).

Календарные обряды и их поэзия делятся на четыре цикла

соответственно четырём временам года: зимний, весенний, летний, осенний.

Сущность обрядов и песен зимнего цикла состоит в том, чтобы обеспечить

будущий хороший урожай и приплод скота. Первая его часть относится ко

времени от рождества Христова до так называемого крещения, вторая- от

крещения до масленицы и характеризуется подготовкой к весенним

земледельческим работам.

Наиболее важным моментом обряда и поэзии зимнего цикла было

калядование. В древности оно было связано с культом рождающегося солнца, а

поэтому с зимним солнцестоянием и поворотом от зимы к теплу. После принятия

христианства праздник Коляды совпал с празднованием рождества Христова.

Каляда (с лат.) - первый день месяца. Главной частью калядования

было хождение молодёжи со звездой по домам и прославление божества (в

древности Каляды, а затем Христа). Калядование начиналось перед рождеством

и заканчивалось под новый год. Оно включало в себя пение песен (калядок),

основной темой которых была тема поисков Каляды и обращение к ней,

величание членов семьи, дома, причём хозяина прославляли за домовитость,

сына за храбрость и ловкость, дочь - за красоту, жену хозяина за умение

вести дом. Калядки завершались просьбой к хозяевам дома наградить

калядовщиков за их труд и песни. Таковой наградой было угощение. У всех

славян колядки включают в себя, прежде всего пожелание достатка и счастья.

Золотой цикл обрядов заканчивается Масленицей. Праздновали её в конце

февраля или в начале марта. У русских этот праздник состоит из 3-х частей:

встреча (понедельник), разгул или перелом в так называемый "чистый" четверг

и прощание.

Масленицу встречают шествием, напоминающем карнавал: толпы людей,

веселых, крикливых, идут и едут на санях.Встречающие несут противни,

сковороды, ухваты, стучат и гремят ими, приплясывают, поют песни. Впереди

несут масленницу - соломенное чучело, одетое как женщина. Её водружают на

ледяной горе, с которой катаются на санках. Её проводы - комическое

представление, пародирующее похороны. Масленницу вывозят за село и сжигают.

Масленница изображалась в песнях как богатая, красивая и щедрая

гостья, которую народ встречал с радостью и весельем:

В троицын день девушки шли в лес второй раз - "развивать берёзки".

Если завитый девушкой венок оказывается засохшим, то это предвещало

изменение в жизни. Затем девушки делали новые венки из берёзок и по дороге

бросали их в воду.


Пойду - выйду я на речку, на речку,

Стану я, стану на крутом берегу;

Кину я, кину веночек на воду:

Стал мой веночек поплывать, поплывать,

Стал меня милый позабывать…

"Завивание венков" считалось заклятьем на будущий урожай.

Значение праздника Купала сводилось к обрядовой подготовке людей к

близкой жатве, к сбору урожая. В его честь производились, главным образом

два традиционных обряда: купание и прыганье через костёр ( очистительные

обряды ).


Горела липа, горела,

Под ней панейка сидела.

Искорки на неё падали,

Парни по ней плакали

Что ж вы обо мне плачете,

Не одна я на свете,

Ведь не одна я едина,

Девушек полна деревня.


Купала представляется живым существом то мужского, то женского пола. Он

ходит по сёлам, как поётся в песнях, и приносят людям радость.


Тема 3. Весільний обряд

Среди семейно - бытовых обрядов основное место занимает свадебный

обряд. У русских предсвадебные обряды включали в себя: сватовство,

смотрины, рукобитье и запой, великую неделю, баню и девишник.

Сватовство, или сватанье, представляло собой приход представителей

семьи жениха в дом невесты. В роли сватов обычно выступали отец и старший

брат жениха; нередко с ними было и особое лицо, которое и выполняло роль

свата, т.е. вело переговоры с родителями невесты.

Смотрины представляли собой второй этап предсвадебных обрядовых

песен. Родственники жениха приезжали в дом невесты и смотрели её, дом,

хозяйство; до этого они разузнавали о семье невесты, её зажиточности;

интересовались мнением односельчан о невесте и её семье. Родители невесты

тоже иногда посещали дом жениха с теми же целями. Когда всё было выяснено и

если обе стороны удовлетворены, происходил сговор, совершался договор о

порядке свадьбы, о расходах, о приданном невесты. Невеста в это время

повязывала каждому из сватов расшитые ею полотенца, а они дарили ей подарки

и угощали пряниками и конфетами.

Рукобитье было следующим моментом свадебного обряда. Оно состояло

в окончательном договоре сторон, благословении жениха и невесты, пире,

когда невеста угощала родных жениха, а они обменивались с ней подарками.

Рукобитье, когда били по рукам в знак окончательной договорённости,

заканчивалась заручинами - обещанием выполнить все условия договора и

женить невесту и жениха.

Великая неделя представляла собой подготовку к свадьбе. Надо

было приготовить невесте платье для венца, приданое, нередко невеста в

сопровождении "бояр", т.е. близких людей - родных и подруг, обходила село и

приглашала на свадьбу гостей, прежде всего родных. Великая неделя

заканчивалась украшением деревца, плетением венка, печением каравая, а

затем баней, которая кроме гигиенических целей имела магический смысл -

очищение от всего злого, вредного, что могло испортить невесту или же

будущую жизнь молодых.

Перед самой свадьбой собирался девишник. Это весьма

поэтическая и эмоциональная часть обряда. Невеста прощалась с родителями и

подругами, прощалась с "красотой", т.е. с венком или украшенным деревцем -

символами девичества. Девишник заканчивался расплетением косы, что у

восточных славян делала старшая сестра невесты или подруга, а у западных -

обычно брат невесты или близкий родственник, что означало согласие всей

семьи на брак.

На следующий день после свадьбы или через день молодожёны

посещали родных, начиная с родителей невесты. При этом их обычно одаривали,

желали им счастья, принимали приветливо и заботливо. Так к ним должны были

относиться все в течении всей их жизни.

Главная часть свадебного обряда - свадьба - включала в себя:

приготовление невесты к венцу, приезд жениха за невестой; всё заканчивалось

прощанием невесты с родителями и родным домом и благословением её отцом и

матерью.

В свадебном фольклоре можно выделить пять жанров: величальные,

корильные, свадебные лирические песни, причитание и приговоры.


Величальные песни

По обрядовой функции, поэтическому содержанию и художественным

особенностям - это один из самых ярких жанров.

По своему происхождению - это магические песни.

Строгой закреплённости величальных песен в обрядах не было.

Объектами изображения величальных песен не стали конкретные действия, они

рисуют участников свадьбы.


Ой - свашенька пылка,

Пылкай поскорей,

Не мучь нашу девку:

Наша девка нежна,

В городе зродилося,

Калачами кормилася,

Мёдом поилася!


Персонажами величальных песен являются две группы участников свадьбы:

свадебные чины (жених, невеста, тысяцкий, дружка, большой боярин, средний

боярин, подружье, поезжанин, сваха, сват и т.д.) и гости новобрачных.

Художественная форма величальных песен, как и их поэтическое

содержание, также жанрово обусловлена.

. Первую композиционную форму величальных песен представляют песни-

описания: они строятся на основе прямого изображения внешности

величаемого и выражаемого к нему отношения.

Художественные средства величальных песен, как и композиция,

достаточно сложны и разнообразны. Величальные песни исполнялись хором.

Выводы:

1) в центре внимания находился человек, его характеристика;

2) все образы величальных песен можно разделить на две группы: на

собственно свадебные; между ними есть определённая взаимосвязь -

намечаются соотношения образов девушки и невесты, холостого парня и князя

жениха и т.д. Особенно стоят образы вдовы и вдовца.

3) Все образы (кроме вдовы и вдовца) создаются по одной схеме: изображаются

внешность, одежда, богатство и т.д.

4) Но не смотря на общую схему, персонажи между собой различаются: они

своеобразны, и это зависит от их возрастной и семейной определённости.

5) Основным принципом создания образов - принцип идеализации, находящийся в

прямой зависимости от главной функции величальных песен как жанра -

функции величания того или иного участника свадьбы.

6) Обрядовая функция и поэтическое содержание величальных песен объясняют

их оригинальные композиционные формы и жанровую специфику использования

художественных общефольклорных средств.


Тема 4. Паремії: Прислів'я. Приказки. Загадки

Каждый жанр фольклора имеет свои излюбленные стилистические приемы, в нем получают наибольшее применение те или иные поэтические тропы. Так, гиперболы чаще встречаются в былинах, символы — в традиционных лирических песнях, сравнения — в пословицах и поговорках. Особенно широкое употребление какого-нибудь тропа в том или ином жанре объясняется тем, что этот троп больше всего отвечает специфическим особенностям данного жанра в художественном отражении действительности.

Излюбленным стилистическим средством загадки является метафора. «Загадка может быть определена, — писал акад. Ю. М. Соколов,— как замысловатый вопрос, выражаемый обычно в форме метафоры». Есть, конечно, загадки, в которых ее нет.

Но все же следует признать, что подавляющее число загадок являются метафорическими.

В качестве метафор в загадках чаще всего выступают существительные. Например: «Скатерть бела весь свет одела» (снег) ; «Синенька шубенка — весь мир покрыла»; «На одном быку семь шкур» и т. д. Однако метафорами в загадках могут быть также глаголы: «На горе шумит, а под горой молчит»), и прилагательные: «Зубасты, а не кусаются». Нередко в загадках в качестве метафор одновременно выступают различные части речи. Например: «Старый дед, ему сто лет, мост намостил во всю реку. А пришла молода — весь мост развела»).

Часто предметы и явления неживого мира сопоставляются с живыми существами, и тогда возникают олицетворения. Так, например, ведра сравниваются в загадках с двумя братцами, которые пошли на речку купаться; умывальник — со щукой, тело которой находится в воде, а хвост снаружи; челнок — с летающей уткой и т. д. Олицетворения, оживляя и одухотворяя неживой мир, придают загадке большую поэтичность, создают яркие образы и картины. Однако функции метафор этим далеко не ограничиваются.

Метафора в загадках характеризует специфику их содержания и формы, лежит в основе их стилистической и композиционной организации, определяет сами творческие принципы художественного отражения действительности. Метафора — душа загадки. Понять метафору — значит понять саму загадку, раскрыть ее суть, определить ее жанровые особенности.

Но прежде несколько слов о метафоре вообще. Напомним, что в основе ее, как и в основе сравнения, лежит сопоставление двух явлений (предметов). Метафора, как и сравнение, по своему содержанию двучленна. Разница лишь в том, что эта двучленность в сравнении грамматически оформлена, внешне выражена, а в метафоре она внешне не выражена. Если в сравнении указываются оба члена (и то, что сравнивается, и то, с чем сравнивается), то в метафоре умалчивается то, что сравнивается, и называется лишь то, с чем сравнивается. Пример сравнения: «Белей, чем горы снеговые, идут на запад облака» (Лермонтов). Пример метафоры: «Пчела из кельи восковой летит за данью полевой» (Пушкин).

В подавляющем большинстве загадок загадываемый предмет не называется. Вместо него — его метафорический эквивалент. Народ говорит о загадке: «Без лица в личине». «Лицо» — это загадка, «личина» — ее метафора. В ней мысль выражается не открыто и прямо, а переносно-метафорически. Так, например, вместо прямого выражения мысли «Корни хмеля в земле, его ветки на дереве, а плоды (цветы хмеля) используются для приготовления свадебного напитка», находим метаформу — «ноги в земле, кишки на дереве, голова на свадьбе». А вот еще один пример: «На полянке девчонки в белых рубашонках, в зеленых полушалках». Здесь тоже вместо реального мира — его метафорическое обозначение.

Составить загадку — это значит обычным мыслям и предметам придать метафорическую форму выражения. И наоборот — разгадать загадку — ее метафорам найти жизненно реальную расшифровку, т. е. ее образы метафорические заменить образами реальными. Так, в приведенной выше загадке нужно произвести следующие замены: на поле не девчонки, а березки, у березок не белая рубашка, а белая кора, у них зеленые не полушалки, а листья.

Следовательно, повторяем, разгадать загадку — это значит найти реальную расшифровку ее метафорическим образам. Как будто все ясно и просто: ключ к отгадыванию загадок найден. Но на практике это осуществить нелегко. Как правило, отгадать загадку очень трудно. Трудно по двум причинам. Во-первых, для этого нужно обладать довольно развитым образно-ассоциативным поэтическим мышлением и, во-вторых, нужно быть очень сообразительным, способным преодолеть немалые, нарочито, искусственно создаваемые загадкой трудности логического порядка.

На второй стороне вопроса остановимся несколько подробнее. Загадка — это не просто метафорически заданный вопрос, а, мы бы сказали, это еще и очень хитро заданный вопрос. Загадка -это не просто метафора, а часто совершенно необыкновенная метафора. Так, нас, например, удивляет намек на существо, которое «без рук, без ног, а рисовать умеет». Мы не можем себе представить, как это может быть, чтобы «в одном бочонке — два сорта вина» и т. д. Совершенно ясно, что цель любой загадки удивить человека, намекнуть на какие-то необычные, из ряда вон выходящие, практически невозможные явления.

Уже Аристотель заметил, что загадка, «говоря о действительно существующем, соединяет вместе с тем совершенно невозможное» . Буквальное понимание метафорических загадок не только необычно и удивительно, но и часто просто нелепо, алогично, абсурдно. Многие загадки состоят из метафорических образов (если их понимать буквально), совершенно не совместимых, представляющих собой логическую несообразность. Они построены приемами парадокса, или оксюморона. В связи с этим проф. М. А. Рыбникова писала: «Загадка как нельзя больше подходит к жанру считалки, и та и другая играют несообразностями.

Потребность в подобном психологическом раздражителе велика, это — нечто вроде вольных движений сознания, которые выводят мысль из рамок обычных, вяло текущих ассоциаций. В загадке этот же самый процесс оформлен приемом оксюморона, поэтическим парадоксом:

Тема 5. Дитячий фольклор

Знакомство с фольклором начинается с самых первых дней жизни.

^ Колыбельные песни. Конечно, их складывали не грудные младенцы, но оценивали-то именно они. Взрослые замечали, под какие слова и напевы дети лучше засыпают, повторяли их, запоминали, передавали следующим поколениям.

"Люли-люли-люленьки, прилетели гуленьки...". Слова ласковые, певучие. В таких песенках чаще всего действуют воркующие гули, домовитые ласточки-касаточки, мурлыкающий кот, говорится о тишине, покое.

В старинных колыбельных песнях упоминаются некие живые существа, у каждого из них - свои обязанности.

Пестушки. Пестушки, от слова "пестовать" - воспитывать.

Не знали в прошлом бабушки, что такое физкультура, закалка, массаж, но все, что нужно, делали - под разные песенки, шуточки-прибауточки.

В пестушках слышатся любовь, доброта. Они складные, красивые. И еще учат малыша, он слушает и смотрит, где у него ножка, где - роток.

Потешки. Потом начинаются самые первые игры, потешки: "Идет коза рогатая...", "Сорока-ворона кашку варила...", "Ладушки". Здесь вместе с удовольствием ребенок получает и пользу.

Скороговорки, или чистоговорки, учат произносить звуки, развивают органы речи, память.

Игры. Ребенок растет и уже сам заводит сложные и подвижные игры, пляски, хороводы. Все это сопровождается игровыми песенками, приговорками, выкриками.

Если во время игры, например в прятки или пятнашки, надо выбрать того, кто будет водить, используют считалки.

Каждая игра имеет свои приговорки и песенки.

Дразнилки. Есть специальные дразнилки. "Бабка-ежка, костяная ножка!...". Дразнилки сложены почти на все русские имена. Но чаще дразнилки высмеивают жадных ребят, хвастунов, воображал, достается плаксам, трусам, ябедам. Не только взрослые учат уму-разуму. Но дети и сами все время воспитывают друг друга, исправляют недостатки.

Поддевки. Это такая умственная игра - кто кого перехитрит, кто более находчивый, у кого фантазии больше.

Загадки. У всех первобытных народов существовал обряд посвящения мальчиков в полноправные члены рода - охотники. Чтобы выдержать испытание на зрелость, мальчику нужно было доказать свою физическую силу, ловкость, мужество. А ум, знания, сообразительность он должен был проявить в отгадывании загадок.

В наши дни широкое распространение получили шуточные загадки, основанные помимо смекалки и на путанице похожих по звучанию слов.

Страшилки. Задача страшилки - попугать слушателей. Психологи считают, что для нормального развития ребенка ему нужны иногда такие душевные встряски. При этом важно, чтобы он чувствовал, что с ним ничего не случится.

Прозаические страшилки возникли давно, а начиная с 80-х гг. XX в. вдруг необыкновенно быстро распространился новый вид, близкий к страшилкам. Это коротенькие стихотворения - садистские стишки.

^ Нелепицы и нескладухи. В нелепицах все нарочно перепутано, перемешано, соединено то, что соединиться никак не может ("По стене ползет трамвай, волосатый, как кирпич").

Нескладухи - различные стихотворные произведения, в которых специально нарушается рифмовка.

Оба эти жанра рассматриваются вместе, потому что почти всегда, чтобы было смешнее, нескладное и нелепое соединяются в одном и том же произведении.

^ Школьные стишки. Школьные стишки чаще всего бывают пародией, т.е. юмористической переделкой тех произведений, которые изучают на уроке

Победить, уничтожить плохое в жизни можно прямой борьбой с ним, собственным добрым примером, а еще - смехом. Смех - верный признак силы и душевного здоровья.

Анекдот. Веселья, юмора, насмешки в детском фольклоре - сколько угодно. Одни анекдоты чего стоят! Существует огромное количество взрослых анекдотов. Некоторые из них попадают и в школу, и даже в детский сад. При этом ребята часто такие анекдоты переделывают, приспосабливают к своим собственным понятиям.

Детские анекдоты касаются отношений детей и родителей, учеников и учителей, в них часто действуют герои книжек и кинофильмов, а также взрослых анекдотов.




оставить комментарий
страница1/2
Дата18.11.2011
Размер0.53 Mb.
ТипКонспект, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы:   1   2
Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2014
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх