Рабочая программа по музыке 1 класс
| скачать Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 19 г. Новоалтайска» Алтайского края Рассмотрено Утверждена на заседании МС директор МОУ «СОШ №19 протокол №____ _______О.А. Долматов от « »_________2010г. приказ №__ от «____» ______2010г. Рабочая программа по музыке 1 класс Скробот Татьяна Ивановна Первая категория Учитель музыки МОУ «СОШ № 19» г. Новоалтайск г. Новоалтайск 2010-2011 ^ Из всех искусств именно музыка имеет наиболее мощное влияние, как на физическое, так и на психическое здоровье человека. Поэтому музыкальное искусство всегда являлось неотъемлемым фактором формирования разносторонней гармонически развитой личности, её духовно-нравственных основ. Музыка издавна признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Музыкальное воспитание оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и в жизни. Если проблемой актуализации сознания занимается наука, то совершенным «инструментом» погружения в духовность является искусство, так как только опыт эстетического переживания, в широком смысле неотделимый от нравственного, учит ценить неповторимость окружающего мира. Музыка…Как ввести детей в её мир? В мир музыкального творчества? Ведь чем больше красоты откроется ребенку в детстве, тем тоньше станет эстетическое восприятие, полнее и богаче будет его жизнь, точнее отклик на окружающий мир, трепетнее станет его душа. И не стоит забывать простую истину: нет предела познанию прекрасного. В основе данной рабочей программы лежит государственная программа по музыке, разработанная под научным руководством Д.Б.Кабалевского, которая отвечает цели разностороннего развития личности учащегося, обеспечивает усиление эмоционально-нравственного, воспитательного воздействия музыки, и обязательного минимума содержания начального общего и основного общего образования (стандарт). Программа по музыке Д. Б. Кабалевского была создана в начале 80-х годов. Важнейшей особенностью этой программы является её тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определена своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между 4 четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность. Все побочные, второстепенные темы подчинены основным темам и изучаются в связи с ними. Развитие тематизма прослеживается на всем протяжении обучения. Темы интересные и дают возможность для творчества учителя. За 20 с лишним лет очень много изменилось не только в стране, но и в образовании и в т.ч. в предмете «Музыка». Изменилось количество лет обучения в начальной школе с 1-3 на 1-4. Практически полностью изменился песенный репертуар программы, т.к. раньше он был основан, прежде всего, на пионерской и революционной песне. Мною переработан и заменен новым песенный репертуар для учащихся 1 класса. Предлагаемая Программа «Музыка» адресована учащимся общеобразовательной школы 1класса. Цель Программы «Музыка» - создание условий для развития музыкально-творческих способностей учащихся, воспитание высокоразвитой, отличающейся своей индивидуальностью личности, формирование общей духовной культуры. Задачи Программы: 1.Создать условия для формирования у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке и жизни. 2. Развивать творческий потенциал и музыкальный кругозор детей. 3. Создать условия для развития музыкальных способностей: мелодического и гармонического слуха, чувства ритма, мышления, воображения, музыкальной памяти, эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения. 4. Прививать основы художественного вкуса. 5. Развивать коммуникативные способности детей. Реализация задач осуществляется через различные виды музыкально-творческой деятельности, главные из которых:
4. Вокальные и дыхательные упражнения. 5. Пение детских песен. 6.Изучение нотной грамоты, музыкальных терминов, знакомство с музыкальными инструментами, жанрами музыки.
10.Творческая и импровизационная деятельность. Виды деятельности учащихся /Методические рекомендации: 1. Слушание музыки (рецептивное восприятие). Один из ведущих видов деятельности на уроке музыки. Перед слушанием (рецептивным восприятием музыки) учителю необходимо настроить детей на соответствующий лад, поставить цель, задать вопросы, на которые учащиеся ответят после прослушивания. Выделяют три стадии восприятия музыки, наиболее характерные для формирования слушательской культуры школьников. На первой стадии слушатели получают лишь общее представление о музыкальном образе. Часто неполноценное восприятие заставляет ребенка оставаться равнодушным к прослушанной музыке. Образ, возникающий у школьников на первой стадии музыкального восприятия, может быть неодинаков по своей глубине. Но, через эмоциональную реакцию, выражаемую в жестах, мимике, моторно-пластических проявлениях, а также в размышлениях по поводу услышанной музыки дети могут достаточно точно выразить характер и настроение прослушанного. Задача учителя на этом этапе восприятия – помочь ребенку найти свое отношение к музыкальному произведению, понять, какие чувства вызывает у него эта музыка, приветствовать пусть даже несхожие варианты «слышания» новой музыки. Вторая стадия музыкального восприятия связана с повторными прослушиваниями музыкального сочинения целиком или в отрывках. При этом происходит процесс углубления в содержание произведения, своеобразное «рассматривание», «ощупывание» его слухом и мыслью, выделение в нем наиболее ярких особенностей, осознание отдельных средств музыкальной выразительности. Целостное восприятие свойственное первой стадии, уступает место дифференцированному, аналитическому, осмысленному. На второй стадии восприятия учитель музыки должен предложить учащимся вести поиск ответа на вопрос, связанный с пониманием того, как, с помощью каких средств выразительности композитор передает содержание произведения. На третьей стадии восприятия (при ещё одном прослушивании музыки) становится возможным творческое восприятие музыки, которое окрашивается индивидуальным отношением слушателя к произведению, его личностной оценкой. Так, именно на третьем этапе восприятия можно активно использовать метод создания «композиций»: первую часть пьесы учащиеся вокализируют, вторую – слушают; третью, репризу, исполняют с помощью музыкальных инструментов или пластического интонирования, а также привлекать многочисленные связи музыки с другими видами искусства: определить, какое из предложенных учителем стихотворное произведение или произведение живописи наиболее соответствует музыкальному образу и т.д. ^ Этот вид деятельности основывается на трех стадиях восприятия музыки. Анализируется музыкальное произведение с художественной точки зрения, раскрывается художественный образ произведения, замысел композитора, характер, чувства, настроение музыки, принадлежность к определенному музыкальному жанру (симфония, концерт для фортепиано с оркестром, кантата, оратория, балет, опера, полифоническая музыка и т.д.), средства музыкальной выразительности и другое. ^ Предлагается знакомство с творчеством и яркими жизненными событиями таких великих композиторов как И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, М. И. Глинка, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, С.В. Рахманинов и др. ^ . Такие упражнения являются подготовительными к пению и разучиванию песен, вокализов, хоров из детского репертуара. Они поднимают настроение детей, общий тонус, активизируют и развивают певческий аппарат, укрепляют голосовые связки. Такие вокальные и дыхательные упражнения как «Эхо», «Свеча», «Ёжики», «Насос», «Комарики», «Скрипучая дверь» рекомендуется применять на каждом уроке музыки по одному или в сочетании. ^ Пение – один из любимых видов деятельности всех детей. Начинается обучение пению с кантилены на коротких фразах, вырабатывая постепенно певческое дыхание и умение вовремя начинать песню и вместе со всеми завершать её. Певческий диапазон голоса во 2 классе – от «до» первой октавы до «ре» второй октавы у вокальных детей. К каждому ребенку необходимо подходить индивидуально, и предлагать петь лишь в той тесситуре, которая доступна его голосу. Затем, с помощью различных вокальных приемов, его певческий диапазон будет расширяться. ^ Знакомство с нотной грамотой и другими теоретическими основами музыки необходимо давать учащимся общеобразовательной школы в определенно дозированном объеме. Тем не менее каждый школьник к окончанию курса должен знать ноты (семь нот), что такое нотоносец, как располагаются на нем ноты, что такое скрипичный и басовый ключи, знать инструменты симфонического и народного оркестров (также по группам, например, группа струнно-смычковых) и т.д. ^ Музыкально-ритмические упражнения улучшают состояние моторики у детей, способствуют развитию интеллекта, развивают двигательные функции, ритмический слух и приносят учащимся нравственное удовлетворение. Пластическое интонирование и ритмопластические спектакли - это яркая и выразительная форма музыкального творчества, вызывающая у детей живой интерес. Привлекательность сюжетного объединения нескольких пьес для создания одноактного ритмопластического спектакля обусловлена тем, что предполагает образное перевоплощение, разнохарактерность персонажей, их общение между собой в соответствии с сюжетным развитием. Именно развитие сюжета даёт возможность услышать и увидеть с помощью пластики особую форму «рассказа» в музыке, воспринять выразительные движения как специфические средства, передающие содержание музыки. Пластические движения выступают здесь в качестве своеобразного художественного языка. Для более конкретного и образного понимания музыкального содержания пьесы детям необходимо её охарактеризовать. С этой целью предлагаются вопросы и задания, выполняя которые, ребенок будет осознанно воспринимать музыку, выделять из звукового потока характерные интонации и ритмические фигуры, ассоциируемые с тем или иным музыкальным образом. ^ Для этого вида деятельности можно применять такие музыкальные инструменты как: фортепиано, гитара, губная гармошка, блок-флейта, флейта Пана, металлофон, ксилофон, треугольник, колокольчики, бубен, ложки, маракас, барабан, кастаньеты, рожок, свистульки. Дети учатся играть на этих инструментах, начиная с одного звука, расширяя затем диапазон до октавы. Учащиеся с удовольствием подыгрывают себе в пении, играют в оркестре и выполняют задания импровизационного характера. ^ Игровое действие помогает ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем действовать с ними. Например, игры «Музыкальный телефон», «Из какой мы песни?» помогают детям чисто интонировать, определить правильно ли спета песня, услышать смену темпа, силу звучания. Игры «Определи по ритму», «Вспомни мелодию», «Повтори» развивают чувство ритма, учат точно воспроизводить мелодию, ритмический рисунок песни, попевки. ^ Творческая деятельность учащихся включает в себя создание рефератов, сообщений о музыке и музыкантах, музыкальных кроссвордов и ребусов, сочинение мелодий, песен, стихов, художественных иллюстраций к музыке, а также импровизации. Рекомендуем применять пластические, вокальные и инструментальные импровизации. Пластическая /двигательная/ импровизация – это передача музыкального образа в характерных движениях учащимся без показа взрослым этих движений. Это может быть инсценировка песни или музыкального произведения. Инструментальная импровизация зависит от того, к какой группе относится инструмент. Если это ударный – используются формулы ритмического сопровождения к песне и музыкальным сказкам. На инструментах со звуковысотной основой – металлофонах, ксилофонах, флейтах, фортепиано, дети могут подбирать попевки, подголоски, припев и вступление знакомой песни. Можно создавать «симфонии». Например, «Симфонию леса», где участвуют все инструменты, находящиеся в музыкальном классе – ложки, свистульки, треугольники и т.д. Вокальные импровизации должны быть разнообразными. Самые простые – продолжить начатую учителем мелодию и завершить её на тонике нужной тональности. Самые сложные – сочинение мелодии к стихам, сочинение небольшой песни (мелодии и текста), досочинить песню в другом жанре или стиле. Рекомендуем применять такие вокальные импровизации как: пропевание имен, музыкальные диалоги, сочинение мелодии на заданную интонацию (например, пение кукушки). К вокальным импровизациям относится и разыгрывание народных песен. Для этого предлагаются русские народные песни, такие как: «На горе-то калина», «Ходила младешенька», «Я с комариком плясала», в которых есть определенный сюжет и развитие. Значение импровизаций в активизации творческого мышления учащихся трудно переоценить. Главное то, что дети сами, без показа взрослых ищут и находят интонационные решения, новые формы, создают что-то новое, свое произведение. Это и есть творческий процесс. В программе используются два основных типа урока: это – 1. Тематический урок, отличительной чертой которого является то, что в нем музыкальный материал по всем видам музыкальной деятельности объединен единой темой. Такой тип даёт возможность сконцентрировать внимание детей на одной теме в процессе всего занятия. Тематика урока подчинена программе. 2. Комплексный урок, на котором общая задача /в частности, урок-концерт или музыкальная викторина/ реализуется средствами нескольких видов художественной деятельности: музыкальной, театральной, хореографической, изобразительной. Они требуют дополнительной подготовки в виде цикла проведенных тематических занятий. Следует отметить, что от правильно применяемой структуры музыкально-учебного процесса зависит степень активности и познавательной деятельности детей, развитие их общих и специальных способностей. Все эти уроки объединяет то, что они должны быть личностно ориентированы, и их суть состоит не только в гуманном отношении к детям, эмоционально положительном настрое детей, но и в обращении к их опыту. Программа «Музыка» рассчитана на детей с любыми музыкальными данными. Она позволяет развить слабых, сделать сильными средних и раскрывает творческий потенциал перспективных детей, так как на уроках музыки и во внеурочной деятельности осуществляется индивидуально дифференцированный подход, задания разной степени сложности. По мнению С. Л. Рубинштейна, способности не даны в готовом виде «до и вне всякого развития», усовершенствование способностей совершается по спирали: «реализация возможности, которая представляет способность одного уровня, открывает новые возможности для дальнейшего развития способностей более высокого уровня». Программа составлена с учетом возрастных психологических особенностей учащихся младшего школьного возраста, на основе музыкально-дидактических принципов и методов и принципов развивающего обучения. ^ - доступности; - наглядности; -постепенности; -последовательности; -систематичности; -целостности; -комплексности; ^ - интонационный; - метод «сочинения сочиненного»; -импровизаций; -увлечения музыкой; -словесный; -наглядный; -игровой; Программа «Музыка» построена на тесных и неразрывных связях музыки с изобразительным искусством и литературой. ^ Программы составляют: Музыкальные произведения отечественных и зарубежных композиторов (преимущественно композиторов-классиков): М. Глинки, П. Чайковского, М. Мусоргского, П. Бородина, С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. В. Бетховена, К. В. Глюка, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Листа, Э. Грига, Также музыкальный материал составляют музыкальные драматизации, ритмопластические спектакли и этюды, вокализы, музыкальные упражнения на развитие дыхания и голосовых данных детей, музыкальные партитуры с применением детских музыкальных инструментов и детские песни. ^ -входной; -текущий; -итоговый; Формы контроля: - музыкальные тесты; - музыкальная викторина; - фронтальный и индивидуальный опрос; - контрольная работа; -пение в ансамбле; -индивидуальное пение; -исполнение на д.м.и; -выступление перед учащимися и родителями; -выступление на школьном утреннике; ^ включает в себя соблюдение расписания уроков, ведение журнала занятий, консультации учащимся и родителям, организацию внеклассной работы. Оборудование: Помещение, соответствующее требованиям для занятий музыкальным творчеством, фортепиано, музыкальный центр, DVD –проигрыватель, ноты, цифровые музыкальные носители (диски с произведениями композиторов, балетами, операми, детскими песнями и др.), портреты композиторов и другой наглядный материал. ^ Работа осуществляется по классам, проводится 1 раз в неделю по 1 академическому часу. Программа рассчитана на 34 часа. ^ тематическое построение, связь теории с практикой, единство знания и творческой деятельности, её непосредственное практическое применение. ^ Музыка как вид искусства. Музыка в жизни человека. На чем держится музыка: легенда о трех кита: марш, танец и песня. Композитор-исполнитель-слушатель. Что выражает и изображает музыка. Как она передает чувства человека. Музыка и движение . Музыка и природа. О чем говорит музыка. Куда ведут нас три кита: путь в оперу, балет и симфонию. Мелодия, ритм, темп, тембр, гармония, фактура, регистр, лад, динамика и динамические оттенки, гармония. Роль выразительных средств в создании и исполнении музыкального произведения. Форма в музыке. Музыкальная аранжировка. Средства музыкальной выразительности. Знакомство с нотной записью как средством фиксации музыкальной речи. Оркестр и его разновидности (симфонический, камерный, духовой, эстрадно-джазовый, оркестр народных инструментов). Выразительные возможности различных групп инструментов. Характеристика музыкальных инструментов. Хор и его разновидности (академический, народный). Выразительные возможности различных вокальных групп и тембров голоса (сопрано, альт, тенор, бас и др.). Музыкальные жанры: вокальные (песня, романс), танцевальные (вальс, мазурка, полонез, полька, менуэт, марш), вокально-инструментальные (кантата, оратория), инструментальные (миниатюра, пьеса-фантазия, сюита, соната,), симфонические (симфония, поэма, программная увертюра), музыкально-театральные (опера, балет ). ^ К концу 1-го класса учащиеся должны: -воспринимать доступную им музыку разного эмоционально-образного содержания; - размышлять о знакомом произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах ее воплощения; -различать и эмоционально откликаться на музыку разных жанров; -передавать свои музыкальные впечатления в устной, письменной форме, в изобразительной деятельности; - знать что такое оперные партии, арии, ариозо, речитатив, либретто; - стараться петь в ансамбле; -пробовать вокально и двигательно изображать различных персонажей; - петь выразительно, соблюдая певческую установку, используя мягкую атаку, петь естественно, легко, не форсированно; -импровизировать мелодии на отдельные фразы. ^ При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: нотные хрестоматии по программе Кабалевского, фонохрестоматии 1 класс по программе Кабалевского, методические рекомендации. В связи с отсутствием учебников по программе Кабалевского нами частично используются учебно-методические комплекты других авторов: учебники «Музыка» Е. Критская /1 класс/. А также вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия для учителя, методический журнал «Искусство в школе». Учебное оборудование для реализации программы включает в себя комплект детских музыкальных инструментов, технические средства обучения (музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD RW, MP 3, а также магнитных записей), проигрыватель, музыкальный инструмент фортепиано, видеоаппаратуру, наглядные пособия – таблицы (нотные примеры; формы построения музыки; средства музыкальной выразительности; нотный и поэтический текст Гимна России; портреты композиторов), ^ Исходными документами для составления данной рабочей программы являются: - Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004; - Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089; - 3-е издание авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2006год); Тематический план по музыке. 1 класс 1 четверть.
Учебно – тематический план по музыке. 1 класс 1 четверть.
Тематический план по музыке 1 класс 2 четверть
Учебно – тематический план. 1 класс. 2 четверть.
Учебно-тематический план. 1класс 3 четверть.
Тематический план. 1 класс 3 четверть.
Учебно-тематический план 1 класс 4 четверть.
Тематический план 1 класс 4 четверть.
|
отлично
1 