Алхимия спонтанного искусства шан бонг том первый самиздат Интернэшнл icon

Алхимия спонтанного искусства шан бонг том первый самиздат Интернэшнл


Смотрите также:
Войны в творчестве ростовского поэта Даниила Долинского 20...
Макарова Журнал "Самиздат"...
Макарова Журнал "Самиздат"...
-
Моральный крах геополитики и альтернативные цивилизационные парадигмы...
Современные историки алхимии считают...
Реферат на тему «Китайская цивилизация»...
Книга Эды Ле Шан будет интересна и полезна не только родителям, но и профессиональным психологам...
 Как часто мы слышим слова: первый учитель, первый хлебороб, первый футболист, первый солист…...
А. С. Пушкина Алхимия и рыцарские времена...
Ключевые вопросы: · Алхимия она есть или ее быть не может?...
Собрание сочинений в трех томах. Том первый П. П. Бажов. Собрание сочинений в трех томах...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9
вернуться в начало
скачать
^ СТИЛЬ ЖИЗНИ


«Искусство, как служение красоте, есть одновременно и служение человечеству».

Шиллер.


1. Музыканты, поэты, писатели, философы, живописцы, скульпторы, актеры, режиссеры, модельеры, фотографы, архитекторы – зачинатели новых слов, новых идей – всех этих людей объединяют музы искусств, божественные покровители эстетических и этических наук. Бог света и солнца покровительствует всем творческим начинаниям. Он играет на золотой лире, на голове его лавровый венок, а за ним идет хор прекрасных муз.

Рожденная морем, вечно юная Богиня, сохраняет любовь и красоту, дарит счастье свободным художникам. Здесь бог радости жизни, бог зарождения и роста. Здесь богиня Сарасвати играет на волшебной вине и посылает художнику вдохновение. Здесь Ганеша, Шива, Рама, Кришна, Лакшми, Хануман – все боги празднуют пир в том месте, которое проникнуто священным духом творчества. Это место здесь – в этой точке небо встречается с землей и происходит акт великой космической мистерии.

Но если вы не способны охватить своим сознанием всю панораму неба и земли, если вы не видите множество светящихся планет, которые кружат вокруг, миллионы планет в каждом кубометре пространства, то вы скажите, что ничего не происходит.

Вы скажете, что я просто сижу на балконе и о чем-то мечтаю.

И я не буду с вами спорить, не буду доказывать, что вижу нечто большее, чем видите вы. Я предпочитаю не спорить, потому что не вижу в споре другого смысла, кроме утверждения своего эгоизма. В этом нет священного духа творчества, значит это нужно отбросить как вредную привычку. Я продолжаю делать то, что считаю важным. Я продолжаю творить ради тех, кто способен меня понять. Алхимический символизм основан на самобытной личности художника…

* * *

2. Уже много лет я учусь в Брюссельской Академии Искусств.

Обучение на фламандском языке, благодаря чему, я имею возможность, параллельно с искусством, изучить родной язык Рубенса, Брейгеля и Ван Гога.

- Kunst is geen hobby, kunst is geen beroep, kunst is levenstijl – говорит профессор. (Искусство это не хобби, искусство это не профессия, искусство это стиль жизни).

Я всякий раз повторяю эту фразу, когда открываю очередную бутылку сухого красного вина. В Бельгии продается огромное количество первоклассных и недорогих вин. В Академии всегда стоит бутылка вина на столе – это традиция. Конечно, я могу и не пить. У меня есть сила воли, и я могу жить абсолютно трезво. Но стоит мне представить, как тяжесть серых будней упадет на мою трезвую голову, и я говорю:

- Слава Богу, что на свете есть вино, и, следовательно: есть «Искусство как Стиль Жизни»!

Пушкин говорил, что всё в этом мире скука, и только вино и красота спасает человека от скуки. Великий поэт был прав.

Наливая себе вино, я вспоминаю о том, что Бог существует, что Бог добрый, что Бог нас любит и хочет, чтобы мы были счастливы. Все художники и поэты пили вино. Иисус Христос любил вино, и Сократ любил вино, и Франсуа Вийон, и Кьеркегор… да все!

Вино – это радость бытия и единство с природой.

Вино – это кровь жизни, сила солнца, воды, ветра и земли.

Вино – это поэзия мудрости и вдохновение таланта.

Вино – это страсть и скорость воображения.

Вся история свободного творчества проходит параллельно с историей винопития. Пить вино полезно для здоровья, утверждает медицина. Мир искусства полностью согласен с этим утверждением.

Вот, вспомнил подходящий тост:

- Мы собрались здесь для того, чтобы выпить. Так выпьем же за то, что мы здесь собрались!

Искусство это борьба с бесследным протеканием времени.

Искусство актуально всегда, как алкоголь, наркотики и религия, потому что оно спасает от мыслей о том, что человек это ничтожное и бесполезное существо, которое однажды случайно родилось и не знает, что ему дальше делать.

Я купил акварель, бумагу, масленые краски, рулон загрунтованного холста… Ренуар говорил, что обнаженное тело это «альфа и омега искусства». Руководствуясь этим наставлением, я начал серию обнаженных моделей под общим названием «Фрау зондер бюстгальтер».

…………………………………………………………………………………………..

Далее следует конструктивное мышление во всех направлениях. В процессе творческого поиска моя диссертация продолжается.

* * *

3. Спонтанный художник это алхимик, который варит «философский камень», то есть: символическую формулу, источник энергии, вибрацию энергии. Варит из всех доступных материалов, которые тоже являются символами. Вот один из моих рецептов:

Возьмем немного Солнца, добавим чуть-чуть Луны, пару капель Апельсина, размешаем с Меркурием, подогреем с Венерой, потом добавим Янтарь и немного Изумруда, рядом поставим Кримсон… Золото с Бирюзой, Хвоя и Бордо. Добавим немного Травы…

Нальем Вино, Соединим с Землей и Воздухом, добавим Ритм, увеличим Свет, проведем Горизонт, определим Высоту, впишем Образ, нарисуем Символ, поднимем Чакру, очистим Карму, освятим Водой, польем Дождем, посадим Цветов, насушим Плодов, сварим Компот, поставим Печать, смастерим Ключ, откроем Дверь, построим Храм, организуем производство напитка вечной Жизни.

……………………………………………………………………

Для того, чтобы сделать первый шаг, надо ясно понимать: неважно что рисовать, и неважно как рисовать. Что и как – это появится потом, после того, как прежде появится уверенность в том, что: я – художник!

Это изначальное самоопределение должно появиться в сознании, как наличие потенции, подтверждающее способность совершать действие – только после этого начинаются творческие открытия.

Самобытный художник создает свой стиль – свою эстетическую и этическую систему. Достаточно сказать «что мне нравится», чтобы обратить на это внимание людей. Многие люди, до знакомства со мной и не слышали про Ошо, Юнга, Филонова, Че Гевару… Получив от меня рекламу, они стали больше читать и открывать для себя новые смыслы.

Многие люди, которые читали мои книги, тоже начинали писать и рисовать. Думаю, что это самая большая похвала художнику, когда он увлекает так, что ему начинают подражать, увлекаться его стилем жизни и стилем творчества.

Типичный художник-неудачник это героический образ, ибо вдохновенно творить, зная, что никто тебе за это не заплатит денег – это подвиг, это донкихотство, идеализм пророка.

Художник это бунтарь, он потому и неудачник, что он бунтует – сознательно не вписывается ни в какую систему. В своем творчестве он эгоистичен как король мира. Никому не старается понравиться, ни под кого не подстраивается.

* * *

4. К человеку искусства толпа относится пренебрежительно, пока он не достиг славы и успеха. Потом толпа носит художника на руках, ставит ему памятники и даже украшает лицами гениев денежные купюры. В конце концов в истории от любого народа остается только великое искусство, все остальное стирается бесследно, поэтому всякий народ гордится своими гениями как самым главным национальным достоинством.

Но это потом, спустя века, а сейчас, пока художник живет и мучится творческим поиском, толпа всячески старается выразить к нему свое презрение.

Толпа всегда слепа. Она не понимает, что представляет ценность, а что нет. У толпы нет ни собственного вкуса, ни собственного интеллекта, ни собственного мнения. Толпа любит то, что рекламируют. Толпа платит деньги только за то, что рекламируют. И чем громче реклама, тем больше толпа платит.

Если бы завтра, в качестве эксперимента, средства массовой информации перестали зомбировать толпу своей рекламой – началась бы большая неразбериха, и даже кризис. Толпа не смогла бы отличить черное от белого, красивое от безобразного, мудрое от глупого.

Толпа спрашивает: как нам относится к этому новому художнику? Если вы скажете, что он бездарный шизик, то мы посмеемся над ним. Если вы скажете, что он гений, то мы будем покупать его картины за большие деньги.

Мнение и вкусы толпы управляются средствами массовой пропаганды. Они занимаются созданием общественного мнения и формированием моделей массового мировоззрения. Из любой бездарности они могут сделать звезду, и любого гения они могут втоптать в грязь.

Множество фактов из истории подтверждают слепоту толпы. Гениальный Рембрандт жил в жуткой бедности. Гениальный Ван Гог жил в нищете и не продал ни одной своей картины – от безысходности он покончил жизнь самоубийством. Сегодня картины Рембрандта и Ван Гога стоят много миллионов, они висят в самых престижных музеях.


Я уверен, что когда-нибудь наука сделает новое открытие – обнаружит существование определенных частиц энергии, которую древние китайцы называли: энергия Ци. Эта энергия влияет на всю человеческую деятельность. Вся жизнь зависит от Ци.

Ци – это положительная энергия, жизненная сила, присутствующая в каждом из нас и во всем окружающем мире. Чем больше Ци, тем спокойнее, удачливее и гармоничнее наша жизнь. В будущем все будут измерять Ци в каждом яблоке, перед тем как его съесть; в туфлях, перед тем как их купить; в книге, перед тем как ее прочитать. Когда обнаружат, что в моих картинах содержится огромное количество энергии Ци, тогда скажут, что мои картины очищают пространство от негативной энергии, дают крепкое здоровье и долгую жизнь. За мои картины будут платить миллионы. Отношение толпы резко изменится - меня начнут обожествлять.

Толпа не может понять своих гениальных современников. Толпа всегда измеряет новое старыми критериями, поэтому не понимает, не воспринимает и не ценит его.

И уж если по этой исторической закономерности, толпа не может понять современных художников, то художнику остается лишь научится не зависеть от толпы – то есть, не искать ее расположения. Если Высший Разум творит через руки и глаза художника, то художнику остается лишь стать проводником. Проводником космической энергии Ци.

* * *

5. Искусство всегда рождается на обочине, где-то между храмом и базаром. Потом искусство может остаться на обочине, а может уйти в храм или на базар.

Свободные художники – это всегда непризнанные чудики, неприкаянные странники, бунтари, отщепенцы, искатели. Талант – это воплощение свободы, поэтому талантливые люди почти всегда противоречат среде своего обитания. Они выполняют функцию противовеса, и тем самым поддерживают баланс жизни, устанавливают гармонию – не дают обществу уходить в уродливую крайность. Когда общество становится слишком буржуазным, художники создают шедевры антибуржуазного искусства. Когда общество болеет вещизмом, художники рисуют нищих оборванцев. Когда фашистская пропаганда в Германии призывала рисовать «сверхчеловека», художники рисовали «дегенератов».

Каждую цивилизацию периодически заносит в сторону.

Уродством современной цивилизации стал приземленный материализм – диктатура капитала. Психология эгоизма стала современной религией. Средства массовой информации пропагандируют образы успеха, неотъемными атрибутами которого является самовосхваление. Цивилизация атеистов застряла на физическом уровне. Они заняты удовлетворением телесных потребностей и жажды самоутверждения. Едят, пьют, совокупляются, лепят понты – другие интересы у них не развиты.

В этой системе диктатуры эгоизма и капитала, задача свободных художников состоит в том, чтобы говорить о духовных идеалах. Но, к сожалению, большинство современных художников тоже заражены капиталистическим атеизмом. Искусство для них не богослужение, а шоу-бизнесс. Они рисуют, чтобы заработать деньги и прославиться. Чтобы потом есть, пить, совокупляться, лепить понты и ниочем не думать.

Опросы общественного мнения показывают, что большинству людей нравятся пейзажи и синий цвет.

Можно в угоду вкусам большинства писать синие пейзажи, или в угоду вкусам меньшинства писать красные треугольники на черном фоне, но и то, и другое – не искусство, а коммерческая ориентация на конъюнктуру рынка.

Сегодня многие критики говорят о кризисе современного искусства. Художников слишком много, но настоящего искусства слишком мало. Современные художники, как и современное общество, утратили свои идеалы. Или не сумели их приобрести. Не имея веры в Дух, художники лишили свое ремесло самой главной ценности. Бездуховное искусство – это такой же никому не нужный абсурд, как и бездуховная религия.

Еще Мережковский писал, что творчество до тех пор только и живо, пока символы его имеют религиозный смысл.

Культура – это ориентация на высшие ценности. Культура держится на двух великих проявлениях идеи: Религия плюс Искусство, Этика плюс Эстетика.

Уровень культуры не растет автоматически с ростом экономики. Если общество не поддерживает культуру, если не помогает талантливым художникам, писателям, музыкантам, то даже при развитой экономике народ может быть культурно отсталым. А культурно отсталое общество породит огромное количество грубых и безнравственных людей, и рано или поздно придет к катастрофе. Посмотрите на историю могущественных империй прошлого. Крушение цивилизации всегда начинается с вырождения духовной культуры.

Имея богатый опыт эмигрантской жизни в эмигрантском городе, я могу точно сказать, что дружбы между народами не существует. Народы раздражают друг друга своей непохожестью, своими разными понятиями о том, что есть хорошо и плохо. На уровне наций люди ненавидят друг друга.

Дружба может существовать только на уровне культур.

Два культурных человека разных наций легко найдут общий язык. А безкультурные люди будут враждовать и драться.

Экстравертная западная цивилизация движется на огромной скорости, и ни на секунду не задумывается о смысле этого движения. Экономика на подъеме: кто был богат – становится еще богаче. Зато тот, кто был бедным – остается бедным, и живет в состоянии постоянного нервного стресса.

Культура не развивается – людей присадили на телевизор, а телевизор развлекает, но не поднимает культурный уровень.

В природе действует закон борьбы за существование и выживания наиболее приспособленных. Животное стремление господствовать порождает неравенство и насилие. Когда лицемерие становится нормой – новое поколение заражается цинизмом. Цинизм – это признак отсутствия идеалов. Уничтожая идеалы, цивилизация может уничтожить себя. Но я верю, что Европа не погибнет.

6. Нужно помнить, что культура не присуща человеку по рождению. Культура прививается воспитанием. Люди рождаются с сознанием животного, и если человек не приобретает знание о человеческом смысле и цели жизни – то он остается животным. А животное имеет склонность к насилию, потому что существует только импульсами инстинктов.

Воспитанием развивается разум человека, а разум создает культуру. Неохристианский философ Мережковский писал: «Разум, доведенный до конца своего, приходит к идее о Боге. Интеллигенция, доведенная до конца своего, придет к религии».

Задача искусства: создавать идеалы. Способность создавать идеалы – это избыток мечтательной энергии, которая накапливается в чистом астральном поле, где растет трава и цветут цветы, где жизнь проходит в любви, в наслаждении, в экстазе, в медитации, в творчестве…

* * *

7. Свободный художник – это пограничник небесной реки, он выше земной суеты, он вне тусовок и массовок, он опережает свое время, потому что сознательно становится «старомодным». Не засоряя свое воображение лишними впечатлениями, путешествуя в пространстве идеала, он становится самодостаточным и самобытным творцом.

Чтобы увидеть идеал, Гоген бежал от гнилой и продажной цивилизации на остров Таити. Только там он мог увидеть женщин, которые не продают свою красоту, а отдают ее даром тому, кто способен видеть в них идеал.

Не всякий художник может уехать на Таити, но каждый художник может создать внутри себя свой остров, на который не сможет проникнуть суета базарной цивилизации. Свободный художник, который творит идеалы, спасает мир от ужаса прогресса, показывая миру иную, альтернативную точку зрения.

Идеалисты – маяки для заблудших поколений.

Быть художником – это не значит владеть техникой рисования.

Скорее, это – определенное видение мира, общества, других людей. Быть художником – значит быть философом, иметь свою собственную систему ценностей.

Внутренняя система ценностей часто формируются под влиянием внешних общественных стереотипов. Художнику лучше отойти от этих стереотипов, сознательно стать аутсайдером – никем не признанным и не понятым.

В мире всегда мало таких мужественных людей, которые не стараются всем понравиться.

Настоящее искусство – это форма выражения души. Это свободный полет воображения, игра творческого разума, который не знает законов и границ. Такое искусство не заигрывает с массовым потребителем. Оно не старается быть модным, актуальным, эффектным или красивым.

Каждая картина это слайд на пленке видений, которые приходят из тонкого мира. Дверь этого мира находится между состоянием сна и состоянием бодрствования.

* * *

8. С тех пор как изобрели фотоаппарат, у живописи исчезла задача копировать объективную реальность. Нет смысла рисовать то, что можно сфотографировать. А с развитием компьютерного фото-искусства, исчезла задача рисовать свое видение объективной реальности. Программы компьютерной графики делают это легче и быстрее.

Единственный смысл живописи сегодня: изображение субъективного мира художника. Того внутреннего мира, который никто не может увидеть и сфотографировать. Абсолютная субъективность!

В некотором смысле, искусство стало научным – картину нужно изобрести. В этом есть как преимущества, так и недостатки. Хорошо, что искусство освободилось от банальностей, но плохо, что оно стало слишком рассудочным, холодным.

Когда-то искусство было чувственным. Художники искали эстетику, стараясь приукрасить реальность. Затем, когда от сладкой романтики всех стошнило, искусство кинулось в другую крайность. Художники сказали: «долой эстетику, даешь правду!» Но даже в своих поисках правды, художники старались быть эстетичными. Они поняли, что природу не изменить, и стремление к прекрасному, как и стремление к приятному, заложено в основе человека.

Затем, на волне научного прогресса, искусство стало логичным. Художники старались наполнить свои работы рациональной информацией из области политики, экономики, техники. Пресыщение логикой породило стремление к абсурду – так возник авангард. Но, даже разрушая всякий смысл, художники старались внести в бессмыслицу какую-нибудь идею. Они поняли, что природу не изменить, и стремление к осмысленному и понятному заложено в основе человека.

Сегодня в искусстве доминирует интеллектуализм, порой вывернутый на изнанку. И не только в искусстве. Во всех сферах жизни принято считать интеллект наивысшей ценностью. Но что такое интеллект? Объективных критериев его измерения человечество еще не создало. И вряд ли они вообще существуют.

* * *

9. Не знаю зачем, но мне однажды захотелось поступить в компьютерную школу. Для этого я должен был пройти тест. Передо мной положили три листа с ребусами-головоломками. Мне нужно было сортировать всякие геометрические фигуры, а они по моим ответам определяли мой интеллектуальный коэффициент.

- Это идиотизм! – сказал я, смял листы и бросил их в урну.

Преподаватель догнал меня, желая понять – в чем дело.

- Я не робот, - сказал я. – У меня творческий ум. Если вам нужны роботы, значит – я вам не нужен. Дать однозначные ответы на эти ребусы могут только роботы. Я на каждый ребус могу дать несколько ответов, и каждый будет правильным. Не существует единственно верной логики. Все зависит от точки зрения, от поставленной задачи и масштаба воображения.

Некоторые психологи говорят, что сущность интеллекта заключается в умении направлять ход мыслей по одному определенному руслу, подчиняя все средства достижению цели. Другие психологи говорят, что сущность интеллекта заключается, главным образом, в способности устанавливать взаимосвязи.

Однако все психологи отмечают, что у творческих людей чувственное восприятие действительности преобладает над рассудочным. Значит ли это, что у творческих людей интеллектуальный уровень ниже? Наоборот. Ведь именно творческие люди становятся изобретателями, открывателями новых идей, гениями науки, искусства, литературы.

Чувства – это топливо интеллекта. Без чувственной энергии интеллект не может достичь пространства гениальных идей.

Но если перед всеми разложить одинаковые ребусы, то очень часто прирожденный бухгалтер будет выглядеть намного умнее прирожденного гения искусства.

Если всех измерять по одной шкале, то многие талантливые люди будут выглядеть дебилами, и таким образом потенциал творческих умов останется невостребованным.

* * *

10. Все люди имеют разные качества, но одинаковую ценность. Это понимает каждый человек, когда освобождается от ложных клише, навязанных коммерческой пропагандой. В источнике жизни мы все едины. Лишь когда мы отделяемся от источника жизни, нам кажется, что мир делится на слабых и сильных, как в голливудском кино.

Если современное искусство зашло в тупик, то из тупика есть только один выход: вернуться назад. Нужно вернуться в то прошлое, когда еще были живы идеалы – и с этой точки начать новый поиск. Древние мастера совершенствовали окружающий мир. Они использовали особую чувственность красок, сердечность образов, пластику света. Особенную роль в их творчестве играл образ женщины. Женщины – это молитвы мастера. Чувственные и нежные женщины были превращены в богинь. Красота тела выражала духовное совершенство. Люди были грациозны как ангелы. В картины был вписан символ высокой чувственности. Художники старались найти образ прекрасной женщины.

Красота формы требует красоты цвета. Красота выражения требует красоты спокойного величия. Идеальная внешняя красота содержит в себе красоту идеального характера. Идеальная красота это совершенное сочетание эстетических и этических достоинств. Сама по себе внешняя красота не столь красива. Если нет внутреннего магнетизма, то внешняя красота не впечатляет. Внешность по настоящему красива только тогда, если имеет признаки внутренней активности духа – энергии, астральной силы, устремленности. Древние греки считали удачными изображения своих богов лишь в том случае, если удавалось передать то серьезное, внимательное, напряженное выражение – основной признак божества.

Модели, что приходят позировать к нам в академию, в основном танцовщицы, девушки из разных стран – итальянки, француженки… Их образы, соединяясь с моими фантазиями, рождают новые сюжеты. Я никогда не копирую один в один то, что вижу. Отталкиваясь от объекта, я даю полную свободу воображению. Иногда меня интересует лишь фрагмент тела, иногда мне необходимо создать целую композицию.

В моем творчестве я использую все типы женщин, которые существуют в алхимическом символизме: дева, блудница, жена, жрица, любовница, подруга, сестра, ученица, невеста, певица, танцовщица… Вся притягательная магия природы.

Вечноженственное питает силой вечномужское.


Вернуться к тому, когда были живы идеалы это не значит писать в стиле «Грачи прилетели». Это значит вернуться к архетипам. Это то, о чем говорил Юнг:

«Только живое присутствие вечных образов может придать человеческой душе достоинство, которое сделает нравственно возможным для человека поддержание своей собственной души, причем он будет убежден в том, что его упорный труд не останется безрезультатным».

Понимание архетипов дает человеку смысл жизни и открывает художнику смысл творчества. Нужно понять архетипические символы и выразить их в форме искусства. Соединить всё: архитектуру, социологию, психологию, идеологию, эротику…

Соединить буддизм с импрессионизмом, арт-нуво с тантрой…

Новая культура Евразии – синтез всех европейских культур.

Раньше я был духовным анархистом. Но когда я понял суть вещей, я стал духовным архаистом. Понять духовные архетипы – значит увидеть путь. Самое древнее – самое современное. Что сегодня самое древнее? Архетипы: боги и богини. Вишну, Лакшми, Шива, Дэви, Кришна, Радха…

Это то, что мало кому известно. Но узнавая об этом, человек хочет узнать еще больше. Каждый архетип как целый мир. Открывая новый мир, человек обогащает свой собственный.

Вы помните притчу про заблудшую овцу? Христос рассказывал, как один пастух потерял овцу, оставил стадо и пошел ее искать. Очень долго, до самой ночи он искал овцу. И когда нашел ее, то прижал к себе и скал: «Ты мне дороже, чем всё стадо».

Смысл притчи в том, что Бог любит отшельников, отщепенцев, инакомыслящих, тех кто не в толпе, кто ищет свой собственный путь. Так происходит всегда: кто не хочет быть дураком в толпе дураков, тот становится одиноким и отверженным.

И что таким делать? Выход один: свободное творчество.

Быть художником, поэтом, писателем, философом, музыкантом, архитектором... Творчество – спасение отшельников.

Плоды творчества можно показывать другим, а можно хранить в тайне. Но творить необходимо для психического здоровья. Чтобы было куда выпустить пар. Чтобы освобождаться от избытка внутренней энергии. Чтобы эта энергия не создавала стресс, а создавала радость. Творить! Создавать новые города!

Что-то сделал: нарисовал, написал, сочинил, придумал…

Выбросил энергию, а потом посмотрел, полюбовался результатом, и на душе стало легче, радостней.

Важно не то, что получается. Важно прожить этот день – прожить увлеченно, не скучно, со смыслом.

Спонтанное искусство это создание смысла из воздуха.

* * *

11. Не каждый художник способен выразить себя, свои искренние чувства. Люди комплексуют выражать свои чувства. Люди боятся быть уязвимыми. Они боятся, что над ними посмеются. Циничный смех – это демон, перед которым многие люди трусливо прогибаются и прячут свои комплексы за маской холодного интеллекта.

Посещая галереи современного искусства, я думал: почему так много художников застряли в бессмысленной абстракции? Или у них нет мыслей, или они комплексуют выражать свои чувства. Вероятно, что комплексы доминируют. Нарисовать нечто определенное – значит, в какой-то степени открыться, показать что тебя волнует, интересует, привлекает твое внимание. Это значит – раздеться перед скептиками и циниками. А если рисовать ничто, цветовые пятна и хаотические линии, то чувствуешь себя в безопасности. Никто ничего определенного про твою абстракцию не скажет, поэтому можно чувствовать себя спокойно, и даже играть в оригинальность, принимая позы загадочного умника.

Цинизм навязал художникам многие комплексы. Им сказали, что рисовать женщин это буржуазно, рисовать мужчин это гомосексуализм, рисовать природу это не модно, рисовать символизм это не актуально. Теперь художники, запуганные этими клише, вообще не знают что рисовать, и рисуют просто разноцветные пятна.

Я не хочу тормозиться на изображении действительности, но также и не хочу уходить в пустую абстракцию. Я считаю, что настоящее искусство лежит где-то между классикой, импрессионизмом и абстракцией. В этой точке «иная реальность», изобразить которую удается немногим.

Если закрыть глаза, то воображение иногда рисует такие гениальные картины, что если бы, каким-то чудом, спроецировать эти картины на холст прямо из мозга, это были бы самые чудесные шедевры живописи. Но когда открываешь глаза, берешь в руки краски и кисти, то нарисовать нечто подобное невозможно. Всегда получается совсем не то, что хочешь увидеть в идеале. Преувеличенная жажда сказки оборачивается чувством неудовлетворенности. Художник ищет сказку, которую нельзя вычислить математически. Логика здесь только создает препятствие. Сказка возникает лишь тогда, когда художнику удается отодвинуть себя немного в сторону, предоставляя Всевышнему возможность участвовать в творческом процессе.

Нужно забыть себя, уйти в тотальное мгновение. С дикой страстью, как голодный хищник преследующий свою добычу, нужно преследовать это мгновение, которое все время ускользает.

«Чтобы научиться плавать, нужно плавать» - говорят китайцы. Аналогично этому, чтобы стать настоящим художником, нужно рисовать, рисовать, рисовать… Постоянно рисовать, как одержимый фанатик. Все приличные пути длинны, мастерство рождается очень медленно.

Медитативная, романтическая, возвышенная, поэтическая, интимная лирика живописи. Рисую приличную эротику. Эротика всегда была и будет частью мира искусства. Все любят красивую эротику. Вечно-женственное начало питает начало вечно-мужское. Я рисую и мечтаю, так как в моем метафизическом пространстве все мои рисунки образуют единую огромную панораму – сферу идеальной жизни.

И я чувствую себя веселым мистиком, добрым волшебником, гениальным алхимиком, который может сотворить все, что захочет.

И так я творю, мечтаю, рисую все что хочу - певиц, моделей, танцовщиц, спортсменок. Рисую всех девушек, которые приходят в академию, и всех, кого я вижу – всех звезд и звездочек. Рисую также янтру, свастику, яблоки, дворец, море, машину, молекулы счастливого состояния ума, иллюминацию… Рисую себя в форме генерала, ковбоя, самурая, фараона, капитана, пилота, епископа… Рисую города, поля, сады, реки, моря, самолеты, корабли, символы, архетипы, полубоги… Рисую все, что мне нравится и не измеряю свое искусство чужими стандартами.

Чтобы я ни рисовал, по сути – я всегда рисовал Возрождающую Силу Природы (Creative Power of Nature). И каждый человек воспринимает мои работы в соответствии со своим интеллектуальным развитием.

В искусстве, как и философии, самое важное: поиск себя и выражение себя. В результате получается очень ясный символ. Этот символ имеет большое значение, несмотря на то, что он не понятен для большинства людей.

Когда Будда, сидя в лесу, достиг просветления, он не хотел возвращаться в мир. Но Брахма явился перед ним, и сказал: иди в мир, и говори! Будда спросил: «зачем, ведь меня не правильно поймут. Этот мир такой иллюзорный, он все искажает. Чтобы я ни сказал, мир найдет сто способов, чтобы перевернуть мои слова вверх ногами». Брахма сказал: «даже если найдется хоть один человек, который сможет тебя понять, значит, есть смысл говорить. Ради одного, который ждет тебя, ты должен идти в мир».

В этом духовная миссия искусства. Мы должны открывать себя, не боясь циничного смеха, ради тех одиноких странников, которые смогут нас понять, даже через сто лет. Кто знает, не будем ли это мы сами, которые, вдохновившись своими плодами, сделаем новый шаг в культурной эволюции.

Omne vivume vivoвсе живое происходит от живого.

Veni Creator Spiritus! – Дух Святой приди! Творчество происходит от слова Творец. В этом видна божественная наследственность.

Человека творит то, что его окружает.

Страна, город, улица, квартира – все это влияет на наши мысли. Все вещи передают нам свой характер.

Медитация, Божество, Атман, Христос Всех Народов, Шива, Вишну, Лакшми, Свобода, Бесконечность, Пуруша…

* * *

12. Французы говорят: «Стиль – это человек». Действительно, каждый крупный писатель или художник имеет свой стиль. Некоторые считают своим стилем смешение всех остальных существующих стилей. Другие отсутствие стиля выдают за новый стиль. Сейчас эпоха разрушения стилей, поэтому в кругу художников можно часто услышать такие слова: «нам не нужен стиль, нам нужна правда». Но старание выразить правду тоже является стилем. Правда как стиль, откровенность как стиль, безумие как стиль – все что угодно можно назвать стилем.

Всякое настоящее произведение искусства имеет свой неповторимый стиль, однако глупо проводить разделения между стилями. Этот примитивный взгляд отличает недалеких буржуа. Они хотят взглянуть и сказать: « ага, это сюрреализм », и пойти дальше с умной физиономией, словно обозначив картину одним словом, они всё о ней сказали. А если они не знают, каким словом назвать, то они теряются и не знают, как к этому относится. «Как называется этот стиль?» - спрашивают они.

Если вы назовете какой-нибудь новый термин, то вы значительно поднимитесь в их глазах, потому что дадите им почувствовать удовольствие от приобретения новых знаний.

Можно сказать: фантомный ультрамодерн, урбанический трибализм, сублимативный субъективизм, парапсихологический неореализм, антипоставангардизм…и т. д.

Конечно, всё это глупости. Искусство не вмещается в термины. Искусство – это жизнь, а в жизни нет ничего определенного. Жизнь это не прямоугольная стена, построенная из прямоугольных кирпичей. Жизнь это нечто плавающее, неуловимое. В жизни невозможно провести четких разделений – что есть что. Реальность полна фантастики, быт перемежается с гротеском, бредовые идеи становятся научными фактами. Только примитивные недалекие люди думают, что всё в этом мире однозначно. На самом деле, в мире нет ничего черно-белого. Разумные люди понимают, что всё имеет множество вариаций. Всё переплетается в миллионы оттенков. Классический буржуа требует от художника, чтобы он изобразил его очень похожим. Но как сказал Гёте: «если бы художник изобразил мопса, придав своей картине точное сходство с оригиналом, в мире стало бы больше одним мопсом, но не произведением искусства». Если бы искусство только копировало реальность, были бы правы люди, которые говорят: «Зачем нам искусство? У нас есть фотоаппарат».

Настоящее искусство показывает «иную реальность», которую может увидеть только магический взгляд художника.

Настоящий художник пишет не для того, чтобы понравиться, а для того чтобы подействовать на сознание, открыть то, что люди не видят. Буржуа не любят когда из них делают карикатуру, но иногда хорошая карикатура точнее всего передаёт суть вещей.

Настоящий художник должен быть смелым экспериментатором. Фантазия – дочь богов. Самое интересное, что было создано в мире искусства, принадлежит не интеллекту, а интуиции. Интуиция есть магия художника, дающая ему силу.

Настоящий художник не должен быть под влиянием моды. Модное искусство это однодневка, которая сегодня нравится некоторой публике, а завтра у всех вызывает только насмешку. Искусство не обязано удовлетворять потребности толпы. Искусство должно воспитывать вкус. Настоящий художник должен говорить о вечном. Уметь находить вечное в мимолетном. Понятие прекрасного всегда меняется, но стремление к прекрасному остается неизменным.

Искусство это высшее возбуждение жизненной энергии, индивидуальный поиск истины. Художник творит прежде всего для себя, для развития своего духа.

Индивидуальность художника проявляется тем сильнее, чем дальше он отдаляется от желания понравиться зрителю. Только посредственный художник старается угодить вкусам публики. Истинный гений творит новую эстетическую среду – он намного обгоняет не только публику, но и самого себя. Он сам для себя загадка. Каждый его шаг непредсказуем и неповторим.

Искусство – это поэтическая магия, а не логический расчет.

Один из самых главных этапов: раскованность воображения.

Комбинация идеи и формы происходит интуитивно. Заранее просчитать ничего нельзя, живой практический подход отличается от всех теорий.

Романтики ищут в искусстве высшие ценности, которых не находят в окружающем мире. Они любят плоды воображения. Без сомнения, каждый романтик – художник в душе, ибо для того, чтобы воспринимать произведение искусства нужно иметь высокий уровень эстетического развития.

Развитые люди любят искусств именно потому, что они понимают как его воспринимать. Остальным людям искусство не понятно и потому не интересно.

Любить искусство – значит быть романтиком.

Понять художника – значит стать художником.


Мы видим всё, что происходит. Жизнь есть сон, а мы – созерцатели, свидетели, наблюдатели…

Идеологи коммунизма утверждали, что критерием, показывающим, какой общественный строй выше, является то, насколько он способствует раскрытию всех заложенных в человеке возможностей. Это справедливо сказано, но где существует такой общественный строй, в котором свободный художник не чувствует себя отверженным?

Культура нации – это, прежде всего, культура правящего класса этой нации. В Советском Союзе правящим классом были партийные чиновники. В культурном отношении, они были не выше папуасов. О существовании искусства они даже не догадывались. Они пили водку, ели шашлык, играли в бильярд и преферанс – вот и вся их культурная программа.

Правящий класс на Западе – это капиталистическая буржуазия. Этот класс паразитирует. Он откровенно беснуется в роскоши, и у него нет никаких философских аргументов, чтобы оправдать свое существование. Такие писали, как Золя и Томас Манн, утверждали, что капиталистические династии очень коротки – в большинстве случаев они в третьем поколении дают выродков и разорение. Чтобы как-то оправдать отсутствие собственного смысла, буржуазия поощряет бессмысленное искусство. Так появилось искусство беспредметности, много шума ниочем, абсурд ради абсурда.


- Я свободный художник, - говорил я в Академии, - но свободное искусство не приносит доходов. Да, у меня нет денег. Хотя я не бездельник. Я рисую – это труд. Это тяжелый физический, эмоциональный, интеллектуальный труд. Мой труд также необходим для нормального общества как труд хорошего врача, учителя, изобретателя. У меня нет денег, потому что я не продаю мои работы. Но я не бизнесмен, я только художник. Я не умею торговать. Почему художник должен становиться бизнесменом?!

Всякий товар имеет своего покупателя, нужно только помочь им встретится. От одного знакомого я слышал, что в мире есть много миллионеров, которые занимаются инвестированием искусства, то есть они вкладывают свой капитал в произведения искусства с целью получения прибыли путем спекуляции. Скупая по дешевке талантливые работы неизвестных пока художников, они заготавливают антиквариат для будущего, чтобы затем его разрекламировать и сбыть по своим каналам в тысячу раз дороже.

Унизительно продавать свои работы за гроши, но даже такой возможности у меня не было. Эти миллионеры, которые вкладывают деньги в искусство, наверное сидят где-нибудь в Калифорнии. На грязных брюссельских улицах, по которым я хожу, эти миллионеры не встречаются. Искусство это развлечение для богатых и образованных. Остальные смотрят телевизор и в произведениях искусства не нуждаются.

Капиталистический тоталитаризм проявляется в том, что свободного художника уничтожают холодным безразличием и высокомерной насмешкой.

Особенно это чувствуют на себе иностранцы. Бельгийское общество закрытое, оно не пускает иностранцев в свою среду. Мы здесь отверженные. В лучшем случае – нам платят прожиточный минимум или предлагают тяжелую грязную работу.

Недостаточно быть художником, нужно жить в том месте, где есть возможность состояться как художник.

* * *

13. Пропаганда секса, внушает женщинам образ яркой и наглой стервы. Пошлая эротика заполнила собой рекламу, кино, телевидение, журналы и газеты. Огромными фотографиями, как из Плейбоя, обклеены стены и автобусы – и это не только реклама трусов. Любой товар – пиво, кофе, телефоны или машины – рекламируется рядом с обнаженным телом.

Зачем это? Неужели обыватели уже не способны замечать то, что не эротично. Хотя, как говорили духовные классики, всё происходит по давно определенной закономерности. Достигнув вершины экономического развития, общество начинает игнорировать религиозные принципы. За этим следует сексуальная развращенность и разрушение семейных традиций. Начинает распространяться однополая любовь – мужчины становятся женственными, женщины мужеподобными. Детей рождается все меньше, и они пассивны, безвольны, флегматичны.

Но Европа не погибнет – мудрый Восток придет ей на помощь.

Мы всех оплодотворим и поднимем престиж традиционных ценностей семейной любви между мужчиной и женщиной.

* * *

14. Одиночество – тяжелый урок, но он тоже может принести замечательные плоды. Свои лучшие книги Тургенев написал во Франции, Гоголь в Италии.

Владимир Набоков, Эрих Мария Ремарк, Сэмюэл Беккет, Джеймс Джойс – они также писали в эмиграции, отрезанные от своего этнического социума. В эмиграции жили многие выдающиеся русские умы: Герцен, Бакунин, Кропоткин, Куприн, Рерих, Бердяев, Франк, Кандинский, Бунин…

Эмиграция – это тотальная изоляция. Но и в этом можно найти свои позитивные стороны. Все зависит от отношения: одиночество – проблема, уединенность – благо.

Уединенность дает свободу для развития наших умственных и творческих способностей. В уединенности можно отказаться от всех социальных ролей, которые так давят на человека. Можно не бриться и отпустить себе бороду как у индийского гуру. Стать великим гуру для самого себя. Чтобы достичь просветления, сначала нужно приучить себя к мысли, что просветление уже произошло. Просветление уже есть – нужно только научиться его замечать.

Главное спасение от эмигрантского мучительного чувства одиночества это – духовное творчество. Уйти в творческую медитацию целиком, чтобы даже забыть в какой ты стране и на какой планете. Если сумеешь найти свой дзен – спасешься и принесешь много плодов. Разочарования во внешнем мире не убивают творческий дух. Наоборот - эти разочарования делают художника сильнее – его внутренний мир приобретает форму.

В эмиграции поневоле становишься молчуном.

Когда привыкаешь к отсутствию собеседников, постепенно теряешь способность озвучивать свои мысли. Мозг человека состоит из слов родного языка. Потеря родной языковой среды это потеря личности. Полная или частичная потеря, но это чувствует каждый. У эмигранта нет личности. Не то чтобы совсем нет, личность конечно есть, но она до такой степени изломанная, растерянная и подавленная, что лучше о своей личности в эмиграции забыть, словно ее и нет совсем. Так легче адаптироваться, легче жить и не мучиться психологическими ранами. Так легче расстаться со своим прошлым, которое тянется сзади как куча старого мусора.

Спасает только творчество, а для свободы творческого видения необходимо понять, что ты никто, ничто, и звать тебя никак. Когда освобождаешься от амбиций изломанной личности, тогда становится легко смотреть – легко видеть мир таким, какой он есть без тебя. Творчество рождается в момент медитативного наблюдения за жизнью, когда ни во что не вмешиваешься, и ничего не требуешь.

Мне нравятся слова гениального английского поэта и художника Вильяма Блейка: « Я должен сотворить Мир, иначе стану рабом в мире другого человека. Я не хочу рассуждать и сравнивать: мое дело – Творить».

Я спешу творить свой мир. Я знаю – нет времени для сомнений. Я надеваю белый рабочий халат и становлюсь демиургом – создателем живого мира. Я не люблю творить в тишине, поэтому музыка в моем доме играет почти всегда.

Mangalam, Om namah Shiva, Ragu Patti, Radhe Radhe, Divine Mother, Lord Gauranga, Amitabha, Panchana, Medicine power, Sacral Nirvana, Krishna, Gaayatri, Golden Temple, Shakti…

Не доверяя чужому вкусу, я слушаю только ту музыку, которую сам себе выбираю в медиатеке пассажа 44. Древние мантры, медитативный «new-age», коллекция «Buddha-bar» - эта музыка создает прекрасную атмосферу для творчества.

В любых условиях степень свободы относительна – каждый выбирает рабство по своему вкусу. Эмиграция – не самая плохая форма рабства. Здесь есть все необходимое: есть пища, есть ночлег, есть масса свободного времени. Все остальное внутри человека – умение видеть и способность впечатляться.

Рецепт мастерства: больше терпения, меньше амбиций.

Любой факт действительности потенциально является художественным фактом. Интересно любое проявление жизни, потому что оно присуще каждому человеку. Любая жизнь стоит того, чтобы рассказать о ней. Бессмысленных жизней не бывает.

* * *

15. Искусство – это творческое безумие, ставшее осознанной философской системой. (Вот это я хорошо сказал !).

Каждый художник, достигая в своем творчестве мастерства, делает в мире искусства какое-нибудь новое открытие.

Мастер создает законы, которым остальные следуют.

Монэ, первый импрессионист, рисовал не пейзаж, а впечатление от пейзажа. Он создал целое направление гениальных французских художников. Импрессионисты первые начали рисовать воздух. Они поняли, что мы смотрим на мир расфокусированным взглядом. Все формы и краски плавают при нашем отрешенном взгляде на мир. Мы по-прежнему видим мир как дети, когда смотрим без всякой цели.

«Я хочу, чтобы красный цвет звенел как колокол» – сказал Ренуар. Его полотна вибрируют красками – голубые, желтые, красные цвета создают ощущение праздника, бесконечно солнечного лета. Недавно ученные открыли секрет Ренуара – он добавлял в краски пигменты тяжелых металлов: свинец, медь, кобальт. Именно это делало его краску необычно эффектной. Также становится очевидным причина тяжелой болезни Ренуара – отравление этими самыми тяжелыми металлами. Ренуар имел привычку много курить во время работы. Он скручивал сигареты испачканными в краску руками. Попадая в организм художника, эти металлы вызвали тяжелую болезнь – у Ренуара отказали руки, и он не мог держать кисти. Последние годы жизни, Ренуару привязывали кисти к рукам, чтобы великий художник мог творить.

Ван Гог – экзистенциальный художник, он рисовал все, что видел – виды из окна, комнаты в которых жил, свои старые ботинки, корзину с грязной картошкой. Он увидел самые обычные вещи, на которые художники не обращали никакого внимания. Старый разбитый ботинок он писал как портрет человека. В каждом предмете он видел характер живой личности….

Кандинский – основоположник абстрактного искусства. Из всех русских художников, Кандинский наиболее популярен во всем мире. Репродукции его картин висят во всех офисах и поликлиниках. Кандинский развил из мистики Рудольфа Штейнера, Елены Блаватской и Анни Безант новую теорию искусства, в котором главным было изображение «мысленных вибраций и духовной атмосферы». Кандинский пытался визуально изобразить музыку….

Филонов – этот малоизвестный на Западе русский художник произвел на меня самое большое впечатление. Содержание его картин предельно насыщенно, ритмы смешаны, всё подвижно, изменчиво. Яркие, броские, фантастические краски атакуют зрителя, захватывают внимание. Картины Филонова сравнивали с галлюцинациями помешанных. Он соединял дальние и ближние ассоциации, наполнял пространство загадочными ребусами – он создавал сложный, аналитический, многозначный мир, изображая «процессы в объекте». Он приводил пример с деревом: «Можно, видя только ствол, ветви, листья и цветы, в то же время – знать, или, анализируя, стараться узнать как бегут и поглощают соки усики корней, как распределяются они в реакции на свет и тепло». В любом предмете «внутренние явления определяют лицевую поверхностную значимость»….

…Гоген, Рерих, Ривьера, Дали, Модильяни, Брейгель, Клее, Гойа, Матисс, Сезан, Магрит, Джорджоне, Шарма… Изучаю великих.

Художник не может начать с нуля, он отталкивается от опыта и мудрости тех, кого он считает своими учителями.

Я изучаю все стили живописи, но авангардное искусство мне ближе. Авангард включает в себя множество направлений: абстракция, экспрессионизм, конструктивизм, символизм, примитивизм, футуризм… Изначально авангард ориентирован на «переоценку ценностей» в искусстве, использование новаторских средств выражения.

Нико Пиросмани – грузинский художник-самоучка, рисовал в примитивном стиле. Большую часть жизни провел в полной нищете, ночевал в подвалах. Считался сумасшедшим, утверждал что видит святых и его кисть «пишет сама». Умер от голода, неизвестно где находится его могила. Сейчас он всемирно признанный гений.

Эгон Шиле – австрийский художник-экспрессионист. Его очень чувственные, эротические рисунки (вполне невинные по современным меркам) в начале ХХ века были объявлены порнографическими. За это его даже приговорили к тюремному заключению.

Франтишек Купка – чешский художник, живший во Франции. Мне близок он тем, что так же как и у меня, его работы представляют очень широкий спектр всех стилей: абстракция, символизм, орфизм.. И так же как я, он увлекался теософией и восточной философией.

Творчество многих великих инакомыслящих вдохновляет меня в искусстве. Они заряжают меня энергией и смыслом.

Я согласен с Паулем Клее, который сказал: «Ты – личность, которая никому не служит, ты бесцелен! Твори себе цели, играй, обманывай себя и других, будь художником!».

Художник – демиург своего мира. Он сам творит свои законы, каноны, цели и смыслы. Оценки критиков ничего не значат. Только мировоззрение автора имеет важное значение.

Я обложил себя книгами современных и древний мастеров, исследуя каждый мазок, композицию, сочетание красок…

Древние мастера сами делали краски – были не только

художниками, но и химиками – и поэтами, поэтами! Какое надо иметь видение, чтобы так воспроизводить природу! Как они великолепно писали женщин! Какие прекрасные тела! Они вкладывали душу в свои картины. Какое впечатление от красоты живой формы! Как глубоко они умели чувствовать мягкие тона красок, насыщенных светом! Как умели придать жизнь фигурам! Передать пространство, движение воздуха! Они не просто рисовали внешность жизни, они выражали внутреннюю энергию, характер, страсть, блеск сокровенной мечты в мимолетном взгляде.

* * *

16. Чтобы сдвинуться с места, нужна точка опоры – в начале нужны вдохновители. Но сложно набрать скорость, если вдохновители становятся строгими авторитетами. Авторитет может навязать жуткие комплексы. Перфекционизм тормозит творчество – это палки в колеса тому велосипедисту, что ищет свою колею.

Достигнув определенного уровня понимания, авторитетов нужно сбросить с пьедестала. Нужно уничтожить и сам пьедестал – в искусстве не должно быть иерархии, не должно быть «чемпионов и начальников».

Но в самом начале пути, художник часто сравнивает себя с другими. Бывало, что я проведу линию и думаю: «а как бы эту линию провел Рафаэль?» И задумавшись о «высоком искусстве», я не мог продолжать рисовать. Так я часами маялся и сомневался – просто скука, а не жизнь. А потом махну рукой: «Да ну его, это высокое искусство! Нарисую-ка я лучше что-нибудь от фонаря, просто для удовольствия души!» И начинаю рисовать без самокритики – что хочу и как хочу – так и возникает настоящее «высокое искусство».

Художник лишь тогда способен проявить свой талант, когда его творчество свободно – когда оно само себе цель.

Много холстов нужно испортить, много краски перевести, чтобы дойти до уровня великого художника – чтобы выразить свой потенциал. Много стилей нужно понять, чтобы найти свой собственный.

Я изучал академизм, импрессионизм, пуантилизм, модернизм, кубизм, символизм, дадаизм, конструктивизм, абстракционизм, сюрреализм… Потом я все это отбросил, но что-то во мне осталось. Как сказал Эйнштейн: «Образование это то, что в нас остается после того, как мы полностью забываем всё то, чему нас учили».

* * *

17. Пусть краски ложатся в подвижной неопределенности, подчиняясь воли мгновения – это игра Высшего Разума.

Чтобы открыть в себе источник неисчерпаемой творческой энергии, нужно уметь быть медитативным, созерцательным. Минуты осознанного безделья сменяются вспышками страстного темперамента. Отдохнувшее воображение с новой силой рождает новые видения.

Восхищаясь гениями прошлого, я никогда им не подражал.

Я искал свой собственный стиль – высекал из времени памятник своему настроению. Иногда, подобно академистам, я старательно прописывал какую-то деталь, иногда, как дикий импрессионист, я давил краску на холст прямо из тюбика. Иногда я, подобно Кандинскому, с помощью красок рисовал музыку, или изображал законы психологии и экономики.

Мне нравится психоделическое искусство, в котором есть философия. Мне нравится наивное искусство, а также искусство аутсайдеров – самое честное искусство, которое рождается не от умения рисовать, а от желания, от состояния. Человек сходит с ума, или принимает наркотик, или переживает просветление – и в результате у человека возникает желание выразить это состояние с помощью красок. Такое спонтанное искусство открывает нечто запредельное, поэтому оно всегда интересно.

Все новое рождается как бунт против старого. Каждое новое поколение, получив знания, должно бунтовать, иначе оно бесполезно. Революционные художники в России призывали разрушить все музеи и уничтожить всю классическую живопись. Это не значит, что они не уважали классиков. Нет, они ценили и понимали старых мастеров, но они боролись против консерватизма толпы, которая тормозит развитие.

Мы должны всегда двигаться вперед, а не топтаться на месте, поклоняясь старым идолам. Каким бы гениальным не был Рембрандт, но мы должны создавать новое искусство. Какую бы гениальную музыку не сочинил Моцарт, но миру нужна современная музыка. Сколько бы мы не восхищались гениальностью Пушкина и Достоевского, но мы все же хотим читать современную литературу.

Мы должны двигаться вперед, развиваться, эволюционировать! Учиться у прошлого, но жить настоящим.

Мы – дети соцреализма – искусства, которое не имело выхода на рынок. Нас учили, что художник должен быть голодным, как святой, чья награда на небесах. Мы долго сопротивлялись пропаганде наших тюремных надзирателей, но что-то в нас осталось от той идеологии. На Западе мы видим, что мы состоим из другого теста. Социалистическая установка, что гнаться за богатством постыдно, только усилила нашу генетическую русскую лень и окончательно сформировала наш романтический характер, совершенно не приспособленный для повседневной битвы за кусок хлеба.

Мы – творческие трутни, ублажающие богинь любви и мечты. Даже если мы захотим разбогатеть, то все равно не сдвинемся с пути мечтаний. Но мистика нашего ремесла в том, что желаемое приобретает характер осуществившегося.

Желая быстро разбогатеть, я взял масленые краски и начал писать картину «Банкнота миллион евро».

Психея – олицетворение души, также как и в мифологии, представлена на картине-банкноте в образе молодой девушки с крыльями бабочки. По легенде Венера оскорбилась славой и красотой Психеи, и велела своему сыну Купидону вселить в нее любовь к самому отверженному и жалкому из людей. От брака Психеи с Эросом родилось Наслаждение.

Когда был сделан последний мазок, и тело девушки с крыльями бабочки было закончено, я прилег отдохнуть, и уснул блаженным детским сном. Мне приснилось, что я попал в дом богатых и знаменитых людей. Они принимали меня со всеми почестями, как великого художника. И вдруг, в этот дом пришла Патронесса Брюсселя. У нее было красивое лицо, похожее на молодую Джину Лоллабриджиду. Одета она была в длинное белое манто, какие носили в начале прошлого века. Она была настолько величественна и царственно невозмутима, что рядом с ней я почувствовал свою деревенскую неотесанность. Я заговорил с ней. Почему-то стал жаловаться на трудности жизни и отсутствие денег.

- Зачем тебе деньги? – холодно спросила она.

В этом вопросе было столько величия и презрения к ограниченной человеческой природе, что я растерялся и не нашел что ответить. Ответ вроде бы очевидный, но как это сформулировать? Это словно Господь явился к холопу на похмелье и спрашивает: зачем тебе бутылка водки? Зачем деньги? Каждый шаг в этом плоском мире зависит от количества денег в кармане.

Бедность порабощает, подумал я. А Патронесса Брюсселя повела меня в Королевскую оранжерею и сказала, что здесь, среди цветов, живут духи, исполняющие все желания. Я могу придумать любой образ, этот образ сразу явится и будет мне служить.

- Но вряд ли исполнение желаний даст тебе свободу – сказала Патронесса и ушла.

Я остался среди цветов. Стоило мне представить человека, и он сразу же возник возле меня, словно моя мысль мгновенно обрела материальную форму. Человек выглядел веселым, подвижным и улыбающимся, как цирковой фокусник. Мы пошли по улицам Брюсселя. Я должен был загадывать желания, но что именно пожелать – я не знал. Меня тянуло к женщинам, но мой дух-волшебник тащил меня в здание Европарламента.

- Пойдем туда, - говорил он, - там власть над миром.

- Зачем мне власть? – спрашивал я, - мне нужны женщины!

Я искал глазами красивых женщин, но нигде их не видел. А дух все время огрызался, говорил, что я ничего не понимаю в жизни, и тащил меня в большие административные здания.

- У тебя скверный характер – сказал я ему.

- Может быть – сказал дух. – А ты думал, что только у вас, у людей, есть характер? У нас, у духов, тоже есть характер. Если я тебе не нравлюсь, ты можешь придумать себе другого духа.

Я решил так и сделать. Зачем мне нужен какой-то зануда, который говорит мне что нужно делать, подумал я.

На площади играла музыка. Я закрыл глаза и представил красивую девушку-танцовщицу, и сразу же увидел ее. Она грациозно танцевала в красивой шляпе и ярком платье gipsy-style. Когда я пошел с ней по Брюсселю, оказалось что у нее тоже нелегкий характер. Она ревновала меня к каждой прохожей девушке, капризничала, ныла, грубила и всех перекривляла. В конце концов, от нее я тоже решил освободиться. Я понял, что идеальный дух должен быть этаким смирным солдатом, выполняющий без раздумий любые приказания. Но с третьим духом тоже не сладилось. Также было и с четвертым, и с пятым. Каждый раз я придумывал новый образ, но он показывал собственный характер и собственные амбиции. И вдруг, я увидел всех духов вместе – тех, что я придумывал, но затем от них отказывался. Отвергнутый дух становился демоном. Демоны сидели за деревянным столом в трактире. У них были отвратительные морды, они пили пиво и говорили о войне. Демоны всегда говорят о войне, ничто другое их не интересует. Но я ненавижу дух войны. Я не хочу, чтобы меня забрали в армию и послали умирать неизвестно за что. Никто этого не хочет, поэтому – пусть будет мир!

Пусть говорят музы искусств, и пусть молчат духи войны!

Я прочитал священную мантру, которая уничтожает всех демонов. И мгновенно, все духи войны растаяли как мираж.

Снова был мир, и снова глупое сердце просило романтической любви, но вокруг снова было пусто, холодно, неуютно.

Я посмотрел вверх и опять увидел гордую Патронессу Брюсселя, которая смотрит на наш земной муравейник с высоты своей космической мудрости.

- Ну и где же исполнение желаний?! – крикнул я ей. – Где же обещанный пир?!

И вдруг… я проснулся и понял, в чем была моя ошибка.

В том, что я любил красоту. В том, что я восхищался красивыми женщинами. Но красота холодна по своей природе, она не может любить. Я был теплым весенним ветром, они были холодными гордыми памятниками. Мир вознес красивых женщин на такую высоту, которую они не заслуживают. Мир дал этим куклам власть над мужским умом, и они опустили мужской ум ниже пояса. Пока мы молоды и зелены, пока мы не познали их реальную стоимость, мы ценим их слишком высоко, мы в них влюбляемся всем сердцем и стремимся только к ним. Потом, когда мы познаем дешевую сущность кукольной красоты, нам становится горько и больно. Мы чувствуем себя обманутыми глупцами. И мы с такой же неистовой силой начинаем их ненавидеть и презирать. И наша любовь и наша ненависть к женской красоте – разные формы одной болезни.

Ах, как было бы хорошо никогда не болеть этим безумием! Столько всего можно было бы успеть! А так – сколько потеряно времени и сил, сколько не использовано шансов. Ладно, всё еще возможно, всё впереди. Так думаю я.

В ясном понимании смысла этого видения, я пошел в Академию, и очень быстро нарисовал картину с длинным названием: «Совершенный созерцатель, принявший обед правдивости, всегда погруженный в самоосознание, и безразличный ко всем мирским отношениям, попадает под золотой дождь, вырастает эрогенным грибом раджа-йога и обретает знание Абсолюта, дающее вселенскую радость бытия».


Энергия Шакти насыщает человека и озаряет жизнь светом Истины, Добра, Красоты, Радости и Любви. Такой человек ходит, словно танцует, и говорит, словно поет. К нему не может прикоснуться никакая скверна. Такой человек хоть и живет внешне обычной жизнью, но энергетически является неприкасаемым. Все его проявления приятны и радуют глаз. Каждую минуту для него открывается новый прекрасный мир.

Раньше я суетился, как будто спешил прожить три жизни в течение одной, а сейчас я смиренный и не чувствую течения времени. Когда мне говорят: ты спокойный как слон или у тебя такая походка, словно ты пуп земли, я вспоминаю слова Патриарха: «Ничего не требуй от жизни, ничего не требуй от смерти. Пой свою песню и пусть будет так, как должно быть».

Жизнь нельзя откладывать на завтра. Люди живут в природе как цветы в поле. Сегодня мы цветем, а завтра… Ничего нельзя предсказать, ничего невозможно спланировать. Мы зависим оттого, что нам неведомо. Космос – великая тайна.

Я встречал людей, которые копили деньги и строили планы на десять лет вперед. Но деньги резко обесценились, страна внезапно развалилась, они потеряли всё – их планы оказались маленькой иллюзией, которая лопнула как мыльный пузырь.

Также и сегодня, я знаю людей, которые копят деньги и строят планы на будущее. Но что они могут знать о будущем? Космос – загадка, природа непредсказуема. Всегда происходят войны, революции, эпидемии, катастрофы, меняется мир, меняются люди… Нет ничего постоянного. Жизнь нельзя откладывать на завтра. Жить нужно сегодня, сейчас! Нельзя упускать ни секунды. Нельзя сориться, нет смысла волноваться. Все проблемы – пустяки, если посмотреть на них с высоты всей жизни. Жизнь нужно хватать и брать от нее максимум.

Как говорили древние китайцы: «Одна картина стоит тысячи слов». Творить, творить – в этом и смысл, и кайф…

* * *

18. Торжествующая природа, я не чувствую в себе никакой принадлежности к народу, классу или системе. Я люблю свободу, поэтому я делаю ставку на пробужденную индивидуальность.

Индивидуальность это свет, толпа это тьма.

Индивидуальность осознает свою ответственность перед Богом. Толпа это безликая масса, которая ни за что не отвечает. Каждый человек в отдельности – добр, но все люди вместе – злы.

Только индивидуальность имеет величайшую ценность.

Я не верю в возможность изменить этот мир. Как показывает история, все эти попытки бессмысленны. Можно изменить политическую систему, но по сути это ничего не меняет. Везде и всегда обществом управляет класс толстозадых буржуев. Буржуазия бессмертна, как бессмертна человеческая жадность, трусость и глупость. Можно поменять капиталистическую систему на коммунистическую – тогда на смену капиталистическим буржуям придет класс коммунистических буржуев – и все останется как прежде. Такое мы уже видели. Этой дурилкой нас уже не соблазнишь.

Этот мир всегда одинаков. Одна группа людей эксплуатирует другую группу. Везде одинаковая власть, которая защищает только свои собственные интересы, и контролирует население с помощью тех или иных идеологических методов.

Мы – свободные художники, мы не принадлежим этому миру. Мы здесь странники, туристы, посетители зоопарка.

Мы одинаково спокойно смотрим на клетки с волками, и на клетки со свиньями. Мы просто наблюдаем мир со стороны, мы рисуем его портрет для истории.

* * *

19. Бродяга Сезанн, над ним смеялся весь буржуазный Париж, говорили, что он сошел с ума и совсем не умеет рисовать. А Сезанн продолжал писать яблоки, которые потом, ради смеха, продавали поштучно. Чувственный Модильяни много пил и курил гашиш. Чтобы понять желтый цвет, Ван Гог тоже пил алкоголь и писал картины под палящим солнцем. Все художники были чудиками, все пили, курили, искали «вечное настоящее». Скромные бунтари, опережающие время и потому не понятые современниками – будущее подражает им.

Голландский художник Ян Тороп вырезал и расписывал рамку, как продолжение картины, сейчас этот стиль - «picture+frame» - в моде, на конвейере, быстро надоел, как всякая коммерческая конъюнктура.

Панславист Альфонс Муха изобрел «арт нуво» - нашел символическую концепцию для выражения женской красоты. Женщины как символы сезонов, звезд, цветов…

Люди никогда не перестанут заниматься сексом, мужчины никогда не будут безразличны к женской красоте, поэтому эротическое искусство всегда будет в цене – главное в том, чтобы стилизовать эротику – освободить ее от вульгарности, от неприличной похотливой слащавости – трансформировать ее на уровень серьезного искусства.

Ирвинг Стоун писал, что художник не может рисовать и одновременно анализировать искусство. Невозможно быть сразу художником и критиком. Я делаю невозможное – я занимаюсь и тем и другим. Это необходимость, продиктованная законами современного рынка.

Чтобы привлечь внимание к своим картинам, художник должен их как-то преподнести. Мало написать картину, нужно еще и объяснить ее. Так устроен мир, что если не ткнуть пальцем и не сказать: «Ах, какое прекрасное дерево!» – то это дерево никто не заметит, даже если оно действительно самое прекрасное.

Многие художники говорили мне, что я талантлив. Ну и что с того? Зато я не умею продавать мои картины.

- У меня нет и сотой доли коммерческих способностей – говорил я профессору. - Я не умею назначить цену, не люблю разговоры о деньгах, да и вообще – я слишком скромный для шоу-бизнеса.

Толпа не прощает артисту скромность, толпа хочет видеть в искусстве эпатаж. Стиль, имидж, экстравагантность – без этого шоу толпа не признает человека художником. Если ты выглядишь скромно, без понтов, то они считают, что искусство для тебя это только хобби. А вот если у тебя перья на голове, или разноцветный резиновый пиджак, или усы торчком, как у Дали – значит ты настоящий профессиональный артист.

Дали умел крикнуть о себе, и убедить западный мир, что его картины стоят миллионы. Буржуи еще при жизни осыпали его деньгами. А вот скромный Ван Гог, как и я, не умел красиво позировать перед публикой, поэтому не продал ни одной работы.

«Диктатор-капитал» не любит отрешенных мыслителей, он любит эксцентричных проституток. Дали носил в кармане вонючую селедку и на каждом шагу эпатировал публику (сюрреализм это я!). Западная публика любит всё, что связано с «Я», и воспринимает это с восхищением: «оу йес, это нам понятно, мы сами большие эгоисты, поэтому нам это нравится!». Запад как дитя. Дети не любят серьезных вещей. Дети любят баловаться и любят яркие игрушки.

Знаменитый французский художник Оноре Домье тоже был далек от коммерческих хитростей. Однажды его друг привел к нему американского коллекционера, который покупал только дорогие картины. Выбрав одну из картин в мастерской художника, американец спросил:

- Сколько?

Покраснев от смущения, Домье сказал:

- Пять тысяч франков.

- Беру – сказал коллекционер. – А сколько стоит вон та картина?

Домье, из скромности, не решился назначить и за нее высокую цену, поэтому сказал:

- 600 франков.

- Нет, я раздумал – сказал американец и не купил ничего.


Поучительная история. Чтобы стать преуспевающим, художник должен не только создавать шедевры, но и хорошо знать психологию коммерции. Для бедных людей цена – это показатель доступности, для богатых – показатель качества.

Для того, чтобы создать настоящее произведение искусства, нужно быть чистым как ангел, но чтобы выгодно протолкать это произведение на рынок покупателей, нужно быть хитрым как демон. Как совместить в себе эти противоречивые качества?

Карьера художника всегда и везде зависит от протэжэ – или это помощь государства, или помощь капиталистического класса. Без финансовой поддержки карьера художника не может состояться. Художник – элитарная профессия, если существует культурная элита, покупающая его работы. Если такой элиты нет, то художник выглядит тихо помешанным придурком, который занимается безполезным делом.

Коммерческой стороной искусства должен заниматься не художник, а менеджер. Но где найти хорошего менеджера если нет денег? В начале есть только вдохновение и оптимизм. Фантастический оптимизм! Может быть, это самое главное?

«Что считать сегодня искусством? То, что сделано руками и содержит в себе некую интеллектуальную, эстетическую и духовную информацию, или то, за что были уплачены большие деньги? Является ли коммерческий успех признаком талантливости произведения искусства?»

Я написал эти вопросы в блокнот, и пошел в Академию мучить преподавателей. Я серьезно отношусь ко всему, что я делаю. Для меня искусство как наука, литература как наука, религия как наука, тантра как наука – ко всему этому я отношусь осмысленно и осознанно, как к научной деятельности. Считаю себя ученным.

* * *

20. Современный подход к искусству: «шокировать публику».

Глупость глупейшая, но многие извращаются, стараясь шокировать публику, хотя здесь уже давно никто ничем не шокируется – все просто скучают и не знают о чем говорить. Странно, что они так долго не могут понять, что искусство без духовного содержания – это никому не нужное дуракаваляние, пустой стёб.

Как только я начинал в Академии откровенно и критично анализировать свое творчество, обсуждать свои ошибки, на меня смотрели растерянными глазами и спешили отойти в сторону, как будто боялись чем-то заразиться.

Постепенно я понял очень характерную особенность современной психологии: отсутствие самокритики.

В условиях капитализма, люди с рождения привыкают рекламировать себя как товар - каждый доказывает что он «супер», старательно демонстрируя самоуверенность. Никому даже в голову здесь не придет, что можно публично подвергать себя критической самооценке. Громко критиковать весь остальной мир – это да, это считается признаком силы и ума. А признаться в своем собственном несовершенстве – это боже упаси, это считается признаком сломанного (фрустрированного, как они говорят) человека.

То, что мы брезгливо называем словом «понты» – это самая естественная и приемлемая форма самовыражения в обществе капиталистической конкуренции.

Наверное, это качество помогает делать карьеру, но не делает человека интересной личностью. Психология хвастуна – показатель посредственности. Духовно богатая личность не боится самокритики. Способность к самокритике это способность к самосознанию, и следовательно – возможность реального развития.

* * *

21. Философы говорят о философии, художники говорят о живописи, писатели говорят о литературе … Все говорят о себе. Так было всегда, но современное искусство постмодернизма считает это своим изобретением. Разговор о себе.

Искусством сейчас называется любой намек на процесс создания искусства. Например в литературе: писатель пишет книгу о том, как он пишет книгу и не знает о чем писать.

В живописи может быть еще проще: несколько линий и подпись: я забыл, что я хотел нарисовать. Или просто синий квадрат с надписью: синий цвет очень красивый, следующий раз я нарисую фиолетовый.

Постмодернизм утверждает, что искусство – это не само произведение искусства, а скорее драматургия, которая разыгрывается между художником, зрителем, объектом искусства, местом и временем.

Постмодернизм использует много провокационных жестов: взять обычную готовую вещь (табуретку, ботинок или кирпич) и преподнести эту вещь как свою концепцию: «Я это увидел! Понимаете? Я увидел мистическую глубину этого предмета! Я понял философский смысл кирпича!»...и т. д.

Началось это так: устав обсуждать кризис современной культуры, художники и критики договорились назвать этот кризис новым направлением в искусстве – так появился постмодернизм.

Но можно ли пародию на искусство считать искусством?

- Можно – сказал мне профессор, и ушел в пространные рассуждения, из которых я понял, что сегодня назвать искусством можно всё, что угодно, если в этом «что угодно», художник увидел! искусство.

То есть: получается, что художник может просто плюнуть на пол и в этом плевке увидеть «нечто», - тогда этот плевок на полу будет считаться произведением искусства в стиле постмодернизм.

Конечно, если быть честным, то понятно, что заниматься постмодернизмом – это валять псевдоинтеллектуального дурака. Философской концепцией постмодернизма можно назвать стёб на тему: «сам с собой не пойми что». Например:

Представьте, что вы забиваете в стену гвоздь. Вы делаете это старательно, внимательно, осознанно. Потом вы отходите и смотрите на гвоздь издалека. Вам понравилось как вы это сделали – вы довольны и спокойны – у вас хорошее настроение. Потом вы смотрите на молоток – вам нравится молоток – вы видите в нем гармонию, энергию, силу, символ. Вы вешаете молоток на вбитый в стену гвоздь – вы отходите и смотрите – вы видите что это красиво. Потом вы вешаете на это рамку и называете эту композицию: «Композиция №…».

Это искусство или хорошо выполненный урок психотерапии?

Лучше не задавать им вопросов. Они ведь все равно ничего не скажут, кроме «I feel good». Искусство давно выполняет скромную функцию психотерапии. Сегодня говорить серьезно об искусстве это признак дурного вкуса и плохого воспитания.

И вообще, быть серьезным в приличном обществе – просто не прилично. Это лучший способ отпугивать людей.

Чтобы привлекать к себе людей лучше быть веселым – везде и во всем находить только смешную сторону и знать анекдот на любой случай жизни. Так они и стараются делать. Жизнь подстроилась под телевизор. Модели поведения людей бессознательно скопированы с увиденных на экране образов. Живем как в дешевом юмористическом телесериале, где после каждой фразы звучит смех за кадром.


Ателье большое, места всем хватает. Можно как Джексон Поллок брызгать краску на холст прямо из ведра и потом смотреть что получится. «Нет, не так, переверните вверх ногами. О! Так намного лучше! Ух ты! Так это настоящий шедевр!!»

Черный квадрат – это уже не модно, это вчерашний день. Сегодня модные художники рисуют серый круг.

А что будет в моде завтра? Неужели красный треугольник?

Мода – великое дело, особенно в искусстве.

Геометрические фигуры, пятна, потеки, полосочки…

Зачем рисовать, если не знаешь что рисуешь? – вопрос лишний.

Процесс важнее результата – в этом и есть смысл современного искусства. Психиатр так сказал. Давайте все будем рисовать! Это лучше чем пить таблетки. Все люди – поэты, писатели и художники.

Да здравствует оранжевый овал на зеленом фоне!

Всё условно, сказать нечего, прикалываемся.

Провел линию по горизонтали, разделил холст пополам. Вверху зарисовал синим, внизу зарисовал зеленым – пейзаж готов.

Анекдот на тему: «Скандалом закончился международный художественный конкурс: картина, признанная лучшей, как выяснилось, оказалась планом эвакуации с выставки при пожаре».

* * *

22. На Блошином рынке Place du Jeu я искал материал для искусства. Среди каких то металлических пружин, разбитых лампочек, тряпок и прочего хлама, я откопал книгу русского писателя П.Успенского «In search of miraculous». Это книга про Гюрджиева и его учение, которую Успенский написал в эмиграции, в Англии, на английском языке. Открыв ее, я начал читать, и закрыл лишь тогда, когда эта книга на 389-ой странице закончилась.

Георгий Гюрджиев был человеком абсурдным и непостижимым. Людей он называл машинами и говорил, что у них нет независимых движений как внутри себя, так и снаружи. По его словам, человек – это машина, которую приводят в движение внешние влияния и воздействия. Все его движения, поступки, слова, идеи, эмоции, настроения и мысли вызваны внешними влияниями. Сам по себе он – автомат с определенным запасом опыта и энергии.

Это напомнило мне мой период йоговской практики. Когда я спал на твердом полу, вставал в 4 утра, принимал ледяной душ, затем 2 часа медитировал. За полгода такой практики самосовершенствования моя воля кристаллизировалась, тело очистилось от ядов, и я открыл в себе присутствие новой энергии. Я заметил, что, общаясь с людьми, я оказываю на них гипнотическое влияние. Словно они, не осознавая того, подчиняются моим мыслям. Я мог взглядом притянуть к себе незнакомого человека. Человек подходил ко мне, не пони-мая зачем, и начинал что-то говорить. Я мог внушить страх или симпатию, притянуть или оттолкнуть. Иногда я заходил в кафе без денег, и говорил кассирше интимным голосом:

- Вам привет от Ивана Семеныча – говорил я, дружески улыбаясь.

- Спасибо – отвечала кассирша, и я спокойно и уверенно проходил мимо кассы с подносом еды.

Кто такой Иван Семеныч я не знал, также как и кассирша. Это коан, алогическая формула, которая отвлекает мысль от стандартной реакции на покупателя. Одной фразой я превращал себя из покупателя в своего человека, с которого не берут денег.

Из всех спонтанных экспериментов, которые я проводил в то время, я понял следующее: 1). Человек – существо внушаемое, которое не действует, а реагирует. Все его поступки являются реакцией на внешнюю ситуацию, а не диктуются личной волей и логикой. 2). Человек – существо слабое. Самое легкоуязвимое место человека – это его самолюбие, так называемое – ложное эго. Как говорили панки: «my beautiful selfish».

На эксплуатации ложного эго построена вся психология современного капиталистического общества. Здесь все стараются манипулировать друг другом.

Проведите эксперимент: скажите девушке, что она красива и обладает хорошим вкусом; скажите мужчине, что он умный и уникальный. Это мгновенно вызовет у них чувство симпатии к вам, и сделает их открытыми для вашего влияния. Они автоматически будут считать вас умным и красивым. Или наоборот: скажите, что у них плохой вкус и заурядные умственные способности. Они автоматически возненавидят вас, и всем будут говорить, что вы тупой урод.

Лесть – это невидимая валюта, которой покупают расположение.

Таким примитивным образом функционирует психология людей-машин. Две кнопки, две извилины, два варианта ответа на все вопросы.

Мы любим тех, кто на нас похож. Это заложено в подсознании. Эту психологическую формулу изучают во всех университетах, где производят адвокатов, социальных работников и прочих специалистов, чья работа заключается в непосредственном общении и влиянии на людей. Их учат имитировать настроение собеседника, его интонацию, жесты и положение тела. Эти приемы используются для «проникновения внутрь», чтобы воздействовать на подсознание и вызвать у собеседника чувство симпатии.

У Гюрджиева было несколько десятков учеников, из которых он старался сделать настоящих людей с развитым сознанием. Он ломал примитивную машину ложного эго, и заставлял человека действовать, а не реагировать автоматически на внешние сигналы.

Я люблю хорошие книги. Которые, прочитав один раз, с уважением ставлю на полку, чтобы спустя время еще раз перечитать. Плохие книги я не могу дочитать даже до середины. А некоторые я только пролистываю и сразу же выбрасываю.

Читать хорошие книги – полезно для здоровья. И не только читать, но и коллекционировать их рекомендуется, потому что хорошие обладают исцеляющей энергией, которая очищает ауру пространства.

Надо уметь читать. Незрелые детские умы читают очень быстро, ради развлечения. Честолюбивые умы читают ради информации, чтобы затем похвастаться знанием. Это не правильно. Читать нужно проникновенно, с душой. Тогда прочитанное создает в нас новое пространство, расширяет наш внутренний мир, делает нас духовно богатыми.

Из хороших книг мы больше узнаем о жизни, чем из самой жизни. В серьезной литературе на первый план выступает психология и философские обобщения.

В каждом гениальном произведении искусства, будь-то кино, книга, песня или картина, помимо буквального смысла, есть еще другой смысл, более глубокий и мистический. Этот смысл не всем и не всегда доступный, он открывается только при посредстве мистической благодати. Греки называли эту благодать asomaton – бестелесный божественный дух, индусы называли ее soma – священный дух растений. Посредством этой благодати понимается дух произведения. Высший Разум, который проявляет себя через художника.

Я читал, что по закону космической механики слово, мысль и вещь (legomena, noemata, onta) составляют единое целое.

В каждом слове, в каждом мазке кисти и звуке музыки есть что-то всемогущее и необъяснимое. Звуки материализуют предметы. «Пылинки слов падают на пол» - говорил Конфуций. И, следовательно, все разнообразие человеческой жизни – это старый фильм, который записан на пленку. И каждый день – это один кадр этого фильма. В этой вечной эзотерической игре мы всегда играем одну и ту же роль, с разными вариациями. Мы соединяем в себе дух и природу, и каждый раз, пересекая одно и то же иллюзорное пространство, Бог дает нам возможность пережить его правильно. Правильно не в смысле морали или выгоды, а в смысле максимальной осознанности. Мы освобождаемся лишь от тех снов, о которых мы не жалеем. Но в глубоком сне человеческой жизни мы стремимся к деньгам, к власти, к успеху и забываем, что главная цель эволюции это – освобождение от самого сна.

Бхактиведанта говорил: «Потребность в чтении заложена в людях от природы. Они стремятся услышать от компетентных людей о том, что им не известно. Но эта склонность к чтению эксплуатируется авторами никчемных произведений…. В мире есть тысячи и тысячи писателей, и на протяжении веков они создали тысячи литературных произведений, содержащих разнообразную информацию. Но, как это ни прискорбно, ни один из этих авторов не принес на Землю ни мира, ни спокойствия. Это следствие бездуховности их произведений».

Сколько религиозных мыслителей пыталось оживить христианство, расширить его, модернизировать. Но ничего из этого не выходило. Поскольку христианство выросло на семитской почве – все его разновидности всегда носили сектантский характер. Только образ Иисуса Христа вызывает у меня уважение, потому что он лишен той еврейской мании величия, которой пропитана вся Библия.

Смирение – это самое главное качество духовного сознания. Иисус похож на просветленного индийского йога, который случайно попал на Уолл-Стрит, во время истерической дележки денег и власти. Он ничего не хотел, но у него были такие глаза, словно он имел право владеть всем миром. Этого ему не простили.

Сейчас в Европе огромная мода на индийскую духовную философию. Молодые люди с интересом читают Бхагавад-Гиту, Шримад-Бхагаватам. Очень многие ездят в Индию, принимают инициацию у разных гуру, возвращаются с индусскими именами и пишут книги о своем духовном опыте.

Во всех городах есть магазины, где продаются атрибуты индийского искусства. Студенты носят четки на шее, сумки со знаком ОМ, украшают свои квартиры статуэтками Кришны, Шивы, Ганеша. Индийские мотивы обогащают современную музыку, а такие вещи как йога, дзен, тантра, марихуана – вообще никогда не выходят из моды.

Духовная философия это не догма, а индивидуальный поиск истины. Поиск истины – это самый благородный способ самоутверждения.

Духовная философия Индии – это поэтическая символика метафизического опыта. Любой физический акт становится метафизическим опытом, если совершается как духовный ритуал. Материальная пища, предложенная Богу, становится прасадом (Милостью Бога). Осознанное дыхание становится праной (Жизненной Силой). Созидательное творчество становится бхакти-йогой (Служением Высшему Разуму).

Любая возвышенная мысль и чувство становится созданием Страны Чистоты, которую Вернадский назвал научным термином: ноосфера. Ноосфера или Акаша – это сумма достижений человечества в области духовной мысли и искусства. Это будущий мир, который встретит нас нашими добрыми чувствами.

Всё становится добрым и духовным, что совершается как сотворение прекрасного мира. Даже секс становится священным ритуалом. Как сказано в Рудраямале-Тантре: «Там, где есть наслаждение – нет освобождения, где есть освобождение – нет наслаждения. Но для великолепных поклонников формы Шакти, которая называется Шри-Сундари (Священная Красота), и наслаждение и освобождение находится между их сложенных ладоней».

Искусство и философия Индии, итальянское искусство Возрождения, духовные традиции тантрического буддизма – это чистые родники, из которых я черпаю вдохновение.

Образцы формируют общество – кумиры создают координаты ценностей для того, чтобы новое поколение имело представление о смысле и цели жизни. Мы принимаем эстафету и передаем ее.

Художники создают образы духовных покровителей.

Благодающие бодхисатвы, едущие в золотых колесницах, влекомых конями, орлами и соколами. Это – благотворные боги, одаренные мудростью и чудесной силой исцеления.

В драме Кришны Мишры ^ Прабодха Чандродая (Восхождение Месяца Познания) все действующие лица – абстрактные понятия, аллегории и символы. Герои произведения: верховный дух, способность представления, откровение, красноречие, размышление, бесстрастие, воля, правильное познание, царь-разум и его жена-мнение, религия и ее дочь-спокойствие, дружба, терпение, сострадание, книжная ученость, лицемерие, наружная святость, царь-ошибка и его свита: сладострастие, эгоизм, гнев, скупость. Оба царя, Разум и Ошибка, противопоставлены друг другу, и первый в конце побеждает. Такая алхимия мне нравится.

В процессе разделения планеты на различные политические секторы, религии стали сектами, а секты всегда враждуют между собой словно конкурирующие политические фирмы. Только индуизм не похож на секту, и он ни с кем не враждует. Философия индуизма похожа на огромный духовный океан, в котором все религии растворяются как реки. Как предсказывал Гейне сто лет назад: «Европа должна открыть для себя духовность Индии».

Сегодня продвинутые европейские умы понимают, что индуизм, несмотря на внешнюю поэтичность, это высоконаучная система знаний. Еще Герман Гессе говорил, что Восток это праматерь человека и человечества. Восточный человек ближе к первоистокам, чем европеец, а восточная мудрость ближе к неразгаданной загадке сущего, чем все новейшие учения. Западная наука, продвигаясь дальше, будет открывать то, что уже давно сформулировано в священных писаниях Индии. Когда люди узнают о тантрических силах Земли и поймут значение горы Кайлаш – начнется новый этап духовной эволюции.

Живопись у древних арийцев называлась священным ремеслом. Они понимали, что художники формируют сознание новых поколений и цель искусства – помочь человеку стать совершенным. Художники – это отдельная каста. Всегда были, есть и будут люди, которых Бог и Природа создают таким образом, что они ничем другим, кроме искусства, заниматься не могут. И эти прирожденные художники нужны обществу, как источники магической энергии для культуры, жизни и творчества.

Художники приносят в этот мир нечто неизвестное, и тем самым приглашают человечество в путешествие к новым достижениям эволюции. За художниками идет наука. И самолет, и подводная лодка, и парашют вначале были придуманы художниками. То, что когда-то считалось бессмысленными фантазиями – сегодня очевидная реальность.

Художник не должен быть потерянным и затравленным, как это часто бывает в бесчувственном капиталистическом обществе. Художнику нужна защита, поэтому должна существовать корпорация художников. Еще Ван Гог старался создать в Париже общество художников, которое могло бы защитить людей искусства. Но эта цель до сих пор не осуществилась.

Как и во времена первых импрессионистов, художники сейчас творят великие символы, оставаясь никому неизвестными.

Тот, кто объединит художников и защитит их интересы, будет вечным божеством в совершенном мире искусства.

* * *

23. Я думаю, что общество должно состоять из профессиональных корпораций: корпорация врачей, корпорация промышленников, корпорация учителей, корпорация художников и т.д.

Это наиболее разумно, так как в этой системе все люди будут задействованы в экономике, соответственно со своими природными качествами. В этой системе не будет неудачников и изгоев общества. Для каждого есть место, потому что каждый рождается с какими-нибудь способностями. И если в современном обществе так много аутсайдеров, безработных, неудачников, то это потому, что система не сбалансирована, и профессиональные интересы многих людей не защищаются.

Любое здоровое и нормальное общество должно помогать художникам. Обществу нужны истинные художники, посредники между Богом и людьми, которые могут противостоять напору антикультуры.

В жизни всей земли искусство играет верховную роль. Искусство преображает земное бытие. Искусство ведет людей от земной реальности к высшей. Только искусство способно превратить дикую толпу в культурный народ. Искусство переводит горизонтальную ориентацию толпы в вертикальное направление. Художник сеет семена высших идей в мозги людей, освобождая от зацикленности на потреблении материальных благ.

* * *

24. В эмиграции приходится читать много книг, чтобы не забыть родной язык. Если не питать свой словарный запас, то речь постепенно беднеет и можно превратится в тех эмигрантов, которые мычат на тарабарском языке и каждую минуту тормозят, мучительно вспоминая нужное слово.

Я читаю и перечитываю всю мировую классику – черпаю мозги из колодца изящной словесности.

Словесность формирует идентичность. При помощи слов создаются мыслеобразы. Богатый словарный запас делает процесс мышления более активным. Литературный язык – это система фраз, которая плетет извилины мозга как паутину. Интеллект любой нации определяется по ее литературе.

На Западе уважают русскую культуру только благодаря книгам Достоевского, Гончарова, Толстого, Набокова…

Знание русского языка – это обладание огромным интеллектуальным богатством. В эмиграции это понимаешь особенно остро. Русский язык дает нам связь с великой культурой. Наш мозг взрастили великие гении – это дает нам колоссальный масштаб мировоззрения.

Стараюсь меньше читать газет, потому что убежден, что вся эта однодневная информация чужда человеку по самой сущности. Вся эта суета лишь вносит хаос в ум, который и так переполнен ненужной информацией. Мне нужны настоящие, непреходящие знания, поэтому я читаю книги по философии, истории, социологии, искусствоведению…

Существует справедливое суждение, что, независимо от образования, если человек не читает книг, то он не является культурным, интеллигентным человеком.

Я встречал многих людей, которые считали себя культурными и образованными, хотя книги в их жизни полностью отсутствовали. Список их жизненных ценностей состоял из еды, денег, вещей и «смеяться полезно для здоровья».

Но ведь книги это пища для мозгов, без которой мозги человека не развиваются. Бывало, встречаешь человека, у которого есть и дом, и машина, и тридцать пар туфлей, а мне с ним неочем поговорить даже пять минут. Материальное богатство не делает человека интересным. Если в голове нет интеллектуально-духовного капитала, то такой человек очень беден по своей сути – в нем словно нет содержания, только оболочка.

Один такой практичный и приземленный мужичок говорил мне:

- Мне некогда читать книги. У меня есть дом, семья, машина, хозяйство, в общем, забот мне хватает.

- Но ведь заботы не заменяют интересы – сказал я.

- А что, интересов у меня тоже хватает. Мне интересно путешествовать. Прошлым летом я ездил с семьей в Испанию, следующим летом собираюсь поехать в Италию.

- Но даже для того, - сказал я, - чтобы получить настоящее впечатление от Италии, нужно до поездки прочитать об этой стране. Узнать ее историю и культуру, иначе не будешь знать на что обращать внимание и как это понимать. Да, конечно, если загорать все время на пляже, то можно обойтись и без книг. Но ведь это не полное впечатление о стране.

Без знания предмета, нельзя понять его ценность.

Например, я знал многих людей, которые бывали в Париже и высказывали о нем совершенно разные впечатления. Те люди, которые знали французскую литературу и историю, разбирались в живописи и архитектуре, восхищенно рассказывали о Париже часами. А те люди, которые ничего о Париже не читали, после поездки не могли о нем ничего сказать, кроме нескольких критических фраз. Пробыв в Париже одинаковое количество времени, они словно видели два разных города. Точнее, одни его видели, а другие не знали куда нужно смотреть, чтобы увидеть.

Книги объясняют нам в чем ценность предметов и тем самым придают ценность нашему контакту с этими предметами.

Если человек не понимает в чем суть импрессионизма, то попав в музей Ван Гога, он не сможет получить настоящее впечатление. И даже побывав в самой экзотической Индии, человек не увидит там ничего интересного, если не прочитает книгу об индийской философии и религии.

Чем меньше человек прочитал книг, тем сложнее ему восхищаться. Всё ему непонятно, и потому всё ему скучно.

Чтобы счастливо жить, нужно знать ценность жизни.

Если физические потребности (еда, сон, секс) возникают сами, то культурные потребности человек должен создавать усилием воли – и лишь затем, удовлетворяя эти потребности музыкой, искусством, литературой, философией, религией, человек проживает полноценную жизнь.

Не получая интеллектуально-духовной пищи, человеку остается только подсчитывать свои богатства, пока это не станет его единственным интересом.

Мудрецы учили меня, что необходимо тянуться к Высшему Блаженству, чтобы обрести его в себе. Нужно только стремиться к Совершенному Состоянию (Богу), и тогда однажды Бог (Совершенное Состояние Сознания) само приходит к человеку.

* * *

25. «Смысл искусства только религиозен» - утверждал первый литературный модернист и символист Андрей Белый.

Быть художником – это божественное право и призвание.

Картина – зеркало настроения художника. А поскольку, художник – личность титаническая в своих настроениях, то история творческого пути становится историей всего человечества.

Живопись это магия, живописец – пророк.

Если достоинство художника защищено, то защищено достоинство каждого человека. Если же художник унижен, то и общество скоро будет разрушено. Таково мое мнение.

У Шукшина есть один рассказ про художника-самоучку, который целый год писал одну картину, надеясь стать знаменитым. Он мечтал, что картина эта станет событием, что о нем заговорят и скажут что он крупный талант. Иногда он сомневался, но его поддерживала жена, убеждала его, что всё обязательно получится, что его признают. И вот картина закончена. Они приглашают известного художника, чтобы показать ему работу и услышать его мнение. Ужасно волнуются, угощают гостя дорогим коньяком и наконец-то решаются показать. Именитый и наглый художник посмотрел на картину, рассмеялся и сказал, что это безграмотная мазня, что в ней нет ни примитивизма, ни реализма и вообще сначала нужно долго учиться, а потом лишь писать картины. У жены художника случился истерический припадок. Она плакала и требовала, чтобы муж ударил именитого художника.

Я думаю, что все творческие люди проходят через этот ужас непризнания. Когда стараешься, вкладываешь душу, а потом какой-нибудь циничный «авторитет» нагло говорит: «всё это херня». К этому нужно быть готовым. В себе нужно растить самоуверенность. Нужно быть слишком дерзким и пробивным как танк, чтобы не сломаться от критики.

Художник-самоучка должен понимать: пока найдется хоть один, кто признает в тебе талант, ты встретишь десятерых, которые скажут, что в тебе нет даже намека на талант.

И еще один важный момент: никого не нужно спрашивать об их мнении по поводу своего творчества.

Люди всегда склонны критиковать тех, кто выглядит неуверенным в себе. А слишком высоко ценить чужое мнение – значит быть неуверенным в том, что ты делаешь.

Надо творить смело, как божественный безумец, и не зависеть от чужих мнений, которые чаще всего глупы и бесполезны.

Уже давно я никому не позволяю меня «оценивать».

Кто вы такие, чтобы меня судить?! Сами то вы что можете? Если можете, ну так делайте, а я посмотрю. А если не можете показать как можете, так и не смейте вякать!

* * *

26. Господи, помилуй художников! - молюсь я. Благослови тех, кто прославляет Тебя трудом своим! Только Ты, Владыка неба и земли, знаешь каким сложным и непостижимым путем идут эти вечные дети. Пока мы живем и творим, нас критикуют – нас не понимают и не признают. От нас требуют невозможного. Сначала художник должен быть изобретателем – и выдумать нечто невиданное. Потом художник должен быть мастером-ремесленником – и виртуозно воплотить идею в картину. Затем художник должен стать предприимчивым коммерсантом – и суметь продать эту картину.

Но человек не может двигаться одновременно в три разных направления! Невозможно быть и талантливым художником, и грамотным юристом, и успешным коммерсантом.

Любая профессия требует тотальной концентрации и отнимает все время. Не каждый человек может быть даже чем-то одним – не каждому дано найти свое призвание. И если человек нашел свое призвание и вдохновенно трудится, то его необходимо понять и признать. И никто не вправе требовать от него, чтобы он изменял своей природе!

Зачем мы творим? Природа продолжает плодить художников – разве она не знает, что художники больше не нужны в этом мире? Нет, природа знает все! Значит художники нужны! Мы нужны всегда и везде… Только иногда случается, что затравленный художник не нужен сам себе. В эту тяжелую минуту сомнений, растерянности, поиска творческого пути, который проходит через терни – художник обращается к Богу.

Он ничего не просит у Бога – он просто обращается к Высшему Разуму Космоса. Богу не нужно ничего объяснять – Он прекрасно знает, что нам нужно и что принесет нам пользу.

Бог всегда находит идеальное решение наших проблем.

Бог приведет друга, добрых людей – через них придет помощь.

Друзья всегда нужны для того, чтобы было с кем разделить избыток чувств. В трудную минуту друзья поддержат и помогут, в радостные дни друзья придут на праздник.

* * *

27. Художник, не копируй природу! Природа сама по себе прекрасна и совершенна. К ней нечего добавить.

Создавай свой мир – мир своей мечты. В этом вечная миссия искусства. Мечтай свой мир как бог. Гони свою шизу на полной скорости. Для творца нет ни судей, ни критиков. Только само искусство художника говорит о нем.

Художник, будь наглым, будь смелым, будь дерзким!

Скажи уверенно: я так вижу, я так мыслю, я так хочу!

Уверенно делай всё, что хочешь делать. Ты имеешь право быть непохожим, быть инакомыслящим. Ты прав, если ты осознаешь свою правоту. Прояви свою истину! – так я себе говорю, и верю себе.

* * *

28. Культура – это Эстетика плюс Этика, Искусство плюс Религия. А религия это ориентация на Идеал. Так я думаю.

Отсутствие Идеалов – главная проблема современного мира. Все войны, все экономические кризисы, преступность, насилие и терроризм происходят по вине людей с окаменевшими сердцами, которые не верят в идеал. Они живут в злобе, вражде и лжи. Чаще всего помочь таким людям невозможно. Как можно вылечить человека, который не хочет лечиться, и вообще отрицает свою болезнь. Когда начинаешь говорить им о Боге, они кривят лицо и требуют доказательств. Когда ссылаешься на авторитет духовных писаний, они начинают богохульствовать, оскорблять духовных учителей. Даже навлекая на себя, таким образом, несчастья, безбожники не способны сделать разумные выводы.

По соседству со мной жила русская женщина, которая не верила в Бога и даже не терпела разговоров на эту тему. Однажды вечером она возвращалась домой по темной пустой улице. К ней подбежали три подростка, вырвали из рук сумочку и скрылись. В сумочке была значительная сумма денег. Женщина жаловалась мне, проклинала тех подростков, обзывая их самыми убийственными ругательствами.

Мною давно замечено, что те, кто не верит в Бога, верят в магию, и часто ею пользуются. Суеверием они заменяют веру.

Я терпеливо и внимательно слушал ее, а потом сказал:

- Я не понимаю, почему вы так возмущаетесь? Я считаю, что эти парни поступили очень умно.

У женщины отвисла челюсть. Такого она не ожидала от меня услышать.

- А что вы удивляетесь – продолжал я, - ведь они ваши единомышленники. Вы не верите в Бога, и они тоже не верят. А если нет Бога, то согласитесь, что они поступили очень целесообразно. Они имели возможность отнять у вас деньги, и они эту возможность использовали. Ведь это же выгодно! Так почему же они должны были от этого отказаться? Что может заставить их не совершать преступление? Ведь вы говорите, что Бога нет, а у полиции часто руки коротки, так почему же не грабить, если это выгодно?

- Так вы считаете, что грабить прохожих это нормально? – хлопала глазами возмущенная атеистка.

- Я считаю, что это совершенно естественно для безбожников. Если человек не верит в Бога, то ему очень легко совершить любое преступление. Для атеистов, главное выгода, все остальное ерунда.

- Но я не совершаю преступлений, хотя я не верю в Бога.

- Вы, может, и не совершаете преступлений, но, разделяя безбожное мировоззрение, вы вносите свою лепту в чашу мирового зла. Поэтому если вас грабят или насилуют, вам не стоит заниматься проклятиями, потому что это делают ваши единоверцы – атеисты. Они – плоды ваших супер-прогрессивных убеждений.

Есть такая русская поговорка: «пока гром не грянет – мужик не перекрестится». Многие люди не способны принять Бога, пока они не встретятся с дьяволом. Атеисты богохульствуют, пока беспощадное зло не опустит их на колени. Лишь после этого они уверуют.

Я думаю, что рано или поздно все поймут, что вера в Бога это не блажь меланхоликов или мечтателей. Вера в Бога это биологическая, социальная и психическая потребность каждого человека.

* * *

29. Внешняя красота это лишь тонкая оболочка, она производит приятное впечатление только в самом начале знакомства. Потом главную роль играют проявления внутреннего содержания. Без внутренней красоты, без полета духа даже красивый внешне человек производит неприятное впечатление. Холодные материалисты – люди не интересные. Воображение стремится к богатому миру чувственных переживаний.

Искусство основано на эстетическом восприятии. Само слово «эстетика» происходит от греческого «эстетикос» - чувственный.

Только чувственные люди эстетичны, привлекательны. Только они способны вдохновить художника на создание шедевра.

Если люди не вдохновляют, нужно искать вдохновения у природы. Растительный мир прекрасен, ибо лишен эгоизма.

Вот весна, и я снова сажусь на желтый трамвай, и уже через полчаса оказываюсь в зеленом весеннем лесу. Я долго гуляю в спокойной тишине зеленого мира, падаю всем телом в траву.

Дух травы – божество пантеизма – помогает соединиться со всеми силами природы.

Я смотрю на природу как на себя, а на себя – как на природу. Наслаждаясь каждым слайдом и звуком. Воздух наполнен сияющими искрами – вибрациями жизни.

Расслабление приходит незаметно… птицы тихо поют на дереве… Пушистые белые облака проплывают по синему небу.

Я смотрел на их медленное течение, ниочем не думал, ничего не хотел… Блаженство и расслабление наполняли меня… Тихое спокойное дыхание…запах травы, коры деревьев и сырой земли.

Время исчезает… пространство исчезает… только состояние бытия… спокойная радость жизни… Я смотрел на медленный шелест зеленых листьев… Я провожал взглядом пролетающую пушинку… Невозможно схватить миг жизни… все ускользает мимо… как быстро течет эта медленная река…

Вспомнил как школа художников Фонтенбло учила, что света и цвета должен добиваться художник под открытым небом, перед бесчисленными переливами почти неуловимых оттенков природы. Природа – главный учитель живописи. Она одновременно и вожделенная, недостижимая утопия, и бесконечный источник знаний.

Нужно долго и медитативно смотреть на мгновение, чтобы увидеть в нем вечность. В горячке современного мира человеку сложно остановиться или избежать раздражающих факторов. Мир наэлектризован борьбой за деньги, за власть, за престиж.

Только наедине с природой возможна тайна, молитва, божественная экзистенция. Весной меня чаще посещают экстазы – проблески просветления. Я ухожу в парк, или уезжаю в лес, и целый день со мной происходит непостижимое. Я слушаю тишину.

Вчера я рисовал, пел, танцевал, катался по траве, обнимался с деревьями... Если бы кто-то меня увидел в эти моменты, то принял бы меня за сумасшедшего. Но это было не сумасшествие. Это были самые высокие молитвы, чувственное слияние с божественной энергией космоса. Это было реальное переживание того состояния, которое изложено в книгах Дзен.

Чистая экзистенция художника в творческом трансе.

Духовное единство с красотой мира.

Философия Дзен – это азбука искусства. Она учит художника видеть возвышенное в самых обыденных вещах. Это эстетическая форма медитации, в которой сильное эстетическое впечатление считается духовным переживанием. Это называется «сатори» – неожиданный проблеск просветления.

«Однажды мастер дзен пришел в комнату, где его ждали монахи. Он сел на свое возвышение и собирался начать проповедь. В этот момент, на ветку дерева возле открытого окна села птица и начала петь. Мастер хранил молчание, монахи тоже молчали. Когда птица улетела, мастер сказал: проповедь окончена».

Философия дзен говорит, что все возникает из неведомой тайны, и через любой предмет мы можем заглянуть в эту тайну. Философия дзен учит смотреть на вещи сердцем.

Однажды в Японию приехала группа русских туристов. Их привезли на место, с которого открывался прекрасный вид на гору Фудзияма, и сказали, что автобус придет через два часа.

- Что же здесь делать два часа? – возмутились туристы. – Существует же программа.

- Да – вежливо ответили японцы. – По программе с 9 до 11 запланировано любование.

Любование – вот высшая молитва.

Когда мы перестаем скользить рациональным умом по поверхности мира, и начинаем смотреть на вещи пустыми глазами ребенка, нам открывается неуловимая тайна.

Именно поэтому японцы так любят картины Ван Гога, и платят за них миллионы долларов. Они видят в этих картинах дзен – хокку живописи, любование.

Но это самое простое – самое сложное. Мы постигаем себя, мы ничего не знаем, мы в поисках Бога, в сомнениях и страстях.… Мы стараемся почувствовать миг жизни абсолютно целостно. Нам мешает страх. У нас никогда нет правильного понимания в тот момент, когда оно необходимо. Правильная мысль приходит всегда после события. Как правильный ответ задачи, которую всегда выполняешь неверно. Жизнь выглядит сплошной ошибкой – длинной цепочкой заблуждений и разочарований.

Бессмысленность текущего момента давит на человека, поэтому человек старается заполнить время какой-нибудь деятельностью. Жизнь приятна, если человек знает, что с этой жизнью делать. Нужен фундамент, трамплин.

Жить хорошо. И если во внешнем мире не все устроено так как хочется, то, по крайней мере, можно закрыть глаза и представить себе всё, что угодно. Всё, что хочется.

* * *

30. Великий пессимист Шопенгауэр сказал: «Враг видит человека во всей его слабости, юрист – во всей его подлости, теолог – во всей его глупости». Шопенгауэр утверждал, что мир это мусор, и чем скорее он кончится, тем лучше. Иисус завещал не любить этот мир, и того что в мире. Будда видел во всем материальном лишь набор химических элементов, подверженных гниению, и потому, не стоящих внимания. Соломон назвал жизнь бессмысленной суетой и томлением духа.

Умом признать это не сложно. И если бы человек состоял только из ума, то не было бы проблем. Но чувственный магнит притягивает человека к красоте мира. Глядя на природу, на женщин, я всегда понимал, что все это состоит из химических элементов, продуктов распада, но мое астральное тело видело во всем этом что-то большее, что-то великое и прекрасное. Слушая музыку, я понимал, что это всего лишь комбинация из семи нот, но это наполняло меня таким экстазом, что мой всепонимающий ум исчезал бесследно.

Художник это особая форма существования – чувственная стихия. Астрал художника сильнее его интеллекта.

Постоянная проблема вольных художников: у нас всегда есть время, но денег нет, и некуда пойти. Нам остается великое искусство, которое существует ради себя самого.

Чтобы там не врали бюрократы, но великое искусство всегда аристократично – оно всегда было делом только избранных тунеядцев, бездельников, изгоев, которые остались на обочине. Искусство необходимо прежде всего самим художникам. Да и всем остальным. Без искусства жить скучно, не так интересно проводить досуг, неочем говорить. Искусство – украшение жизни, потому как живем больше воображением, и счастливы больше воображением и стремимся к тому, что воображаем – и лишь пока стремимся по настоящему счастливы – счастливы воображением.

Мы – вечные дети в саду любви…..

Мы – праздный цвет, несбыточные сны.... - бубнил я свои стихи.

Остановился возле галереи «Fayla», где проходила выставка очередного белорусского художника. Придворный художник всегда имеет кусок халвы с барского стола. Его раскручивает министерство культуры – арендуют для него галереи, издают рекламные брошюры. Возле него всегда длинноногие телки в мини-юбках. В коммунизме искусство спонсируется государством, как сфера пропаганды. Наверное, если в Брюсселе так часто выступают белорусы, значит многих здесь привлекает коммунистическая экзотика. Такой же интерес был здесь к СССР до перестройки. Люди на западе считали, что в Советском Союзе все искренне и фанатично верят в коммунизм и мечтают о мировой революции. Запад тратил огромные средства на антикоммунистическую пропаганду, стараясь спасти нас от нашей слепой веры в утопию. Только после перестройки запад понял, что совки уже давно ни во что не верят – они прогнили, проворовались и пропили все идеи марксизма-ленинизма.

* * *

31. Как интроверт, я живу более активно в мире мыслей.

В мире фантазий я могу быть кем угодно, кем захочу.

Мне кажется я больше живу в мире снов, где мне доступно всё. Где я могу заниматься совершать экзотические путешествия и добиваться любой цели. Во сне я часто смеюсь, и даже просыпаюсь от собственного смеха.

Вот и сегодня я проснулся. Меня рассмешил Ван Гог.

Я умею общаться с Ван Гогом, благодаря его картине, где Винсент нарисовал свой стул, на котором лежит его трубка и табак в развернутом белом платке. Ван Гог всегда появлялся на этой картине, но только если его никто не видел. Он приходил с той стороны пространства, садился на стул и начинал курить трубку.

Имея большой опыт медитации третьего глаза, я мог смотреть на эту картину в состоянии сна. Поэтому я видел Ван Гога. Ван Гог тоже заметил, что я его вижу, поэтому между нами возникло общение. Обычно мы говорим о живописи.

Когда художник становится созвучен с главным смыслом своего времени – он становится символом своего времени, даже если в это время мало кто знал о его существовании. В истории остается только самый уникальный характер. Метафизический тип становится архетипом. Заблудшая овца ведет за собой стадо. Отшельник указывает путь.

Мифы и легенды дают развитие науки и литературы.

Алхимия объединяет религию, искусство и науку.

Брахманы говорили, что человек это капля в которой отражается солнце. Это значит, что человек есть душа, в которой отражается божество. Алхимия искусства дает возможность изображать человека и снаружи, и изнутри. Фрагменты мозаики несут в себе отдельные символы, которые соединяются в единый макрокосмос. Капля это сфера. И солнце это сфера. И любая форма жизни, энергии – это сфера. А сфера это шар, это планета, это яйцо.

Сфера это жизнь и зародыш новой жизни. У всех живых существ разные формы тел, но у всех одинаковая форма глаза – это шар, сфера. А форма глаза это структура мозга. И эта сфера едина для всех живых существ, потому что эта сфера есть энергетический источник жизни. Поэтому форма круга присутствует во всех религиозных и культовых символах. Этот символ изображают шаманы, йоги, буддисты, даосы, христиане…

В каждом храме, культе и ритуале присутствует элемент круга, как символ сферы – совершенной формы абсолютной энергии, как источник жизни и могущества.

Какие духовные качества человека, который созерцает непостижимое божество сознания? Изобразить это в искусстве можно только символами добра. Гармония этики и эстетики – вечная формула и закон творческой алхимии. Господство абстрактного разума в символах человеческого характера, которые составляют структуру сознания – это концепция новой алхимии искусства. Возможность говорить алхимическим языком дает художнику чувство свободы. А чувство свободы – это именно тот источник дерзкой самоуверенности и смелой фантазии, который и толкает художника на создание произведений искусства.

Спонтанный стиль – это стиль свободы. А художник – существо очень свободолюбивое.

Мой стиль спонтанного искусства я открыл уже давно – именно так я начал рисовать еще в семь лет, когда купил мой первый блокнот и ручку и разноцветными пастами. Потом я надолго отошел от моего стиля, чтобы сделать большой круг ученичества – изучить стили других художников, классиков, подражать им, учиться у них и тем самым открывать для себя чужой опыт творческой свободы.

Изучив мир искусства, я вернулся к моему стилю, но уже осознанно, уверенным в себе художником.

Некоторые мне говорят, что не надо распыляться, то есть: надо заниматься одним делом – либо писать книги, либо петь, либо рисовать. Я так не считаю. Я и рисую, и пишу, и песни сочиняю.

Шевченко тоже и писал стихи и рисовал. А Леонардо да Винчи? Его интересовало так много вещей. И это здорово! Мне нравится, что мое творчество такое разноплановое. И мне нравится творчество других разноплановых художников. Чем богаче талант, тем шире мировоззрение, и тем больше в жизни интересов. Так я думаю.






оставить комментарий
страница2/9
Дата17.10.2011
Размер4,01 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9
Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх