Алхимия спонтанного искусства шан бонг том первый самиздат Интернэшнл icon

Алхимия спонтанного искусства шан бонг том первый самиздат Интернэшнл


Смотрите также:
Войны в творчестве ростовского поэта Даниила Долинского 20...
Макарова Журнал "Самиздат"...
Макарова Журнал "Самиздат"...
-
Моральный крах геополитики и альтернативные цивилизационные парадигмы...
Современные историки алхимии считают...
Реферат на тему «Китайская цивилизация»...
Книга Эды Ле Шан будет интересна и полезна не только родителям, но и профессиональным психологам...
 Как часто мы слышим слова: первый учитель, первый хлебороб, первый футболист, первый солист…...
А. С. Пушкина Алхимия и рыцарские времена...
Ключевые вопросы: · Алхимия она есть или ее быть не может?...
Собрание сочинений в трех томах. Том первый П. П. Бажов. Собрание сочинений в трех томах...



Загрузка...
страницы:   1   2   3   4   5   6   7   8   9
скачать





ШАН БОНГ





















Уверенность в своем стиле рождает стиль.

И каким бы не был результат, он имеет право на существование...

Жизнь, как движение биоэнергии, от настоящего в будущее, заряжается своим собственным движением, когда тотально пребывает в потоке осознания настоящего процесса….

Это состояние медитации возникает во время

свободного спонтанного творчества…









^ АЛХИМИЯ СПОНТАННОГО ИСКУССТВА

ШАН БОНГ

ТОМ

ПЕРВЫЙ

Самиздат Интернэшнл

2008





«Дао рождает одно, одно рождает два, два рождает три, а три рождает все существа».


Лао-Цзы.


«Никогда не будет процветать государство, если его не начертят художники по божественному образцу».


Платон.


«Художники, даже целая нация художников, градостроителей и мироустроителей, являются настоящими творцами, основателями и фундаменталистами лишь при одном условии – когда они черпают свои силы из того самого источника, который дает первичное начало и основу мифологиям…».


Юнг.




СОДЕРЖАНИЕ


Академия для самоучек……..…………………………. 7


Стиль жизни….…………………………………………… 55


Архетипы духовного социализма……………………. 101


Алхимия ( религия ) будущего………..…….………… 183


Метафизика творчества……………………………….. 214


Пантеон идей………………………………………………. 253


^ АКАДЕМИЯ ДЛЯ САМОУЧЕК


1. Если посмотреть на город из окна летящего самолета, то видишь, что люди крошечны как муравьи. И существование каждого отдельного муравья не играет для мира большой роли. Только для него самого, для муравья, то есть для человека, его существование представляет большую ценность и имеет огромное значение. Только глядя на мир из себя, нам кажется что мир вращается вокруг нас и наши персоны имеют важный смысл. Но если мы посмотрим на себя со стороны мира, то мы даже не заметим свое существование.

Конечно, мы привыкли смотреть из себя – так приятнее.

Разумеется, мы любим себя, поэтому стараемся придать себе величия. Почти все наши поступки мотивируются желанием вырасти в размерах: стать больше, лучше, красивее, сильнее, влиятельнее, богаче, увереннее, привлекательнее…

Всех мучит ненасытная жажда кайфа и самоутверждения.

Все люди – близнецы. Мы похожи друг на друга. В чем-то самом главном мы одинаковы. Как в самом главном одинаковы между собой рыбы, как одинаковы птицы, как одинаковы деревья.

По сути есть только один народ, одна раса, одна семья, один общий муравейник – человечество. Мы все дополняем друг друга, используем друг друга, не можем жить друг без друга.

Мы одинаково любим, одинаково боимся, одинаково хотим, одинаково теряем. Поэтому мы все понимаем друг друга. Мы все близнецы. Человеки. Мы те же муравьи, живущие в квартирах. Но в то же время, в каждом из нас есть что-то индивидуальное: своя собственная история духовной эволюции, своя память, свой опыт, свои особенности психики и мировоззрения.

* * *

2. Всё, что делает человек, он делает для других.

Вернее, для себя, но посредством других. Человек не может получать удовольствие будучи сам в себе. Человеку нужны зеркала – признание общества.

Человек хочет нравиться другим. Поэтому он так зависит от других. Поэтому он так не свободен. Даже в мыслях человек не может обойтись без других. Даже в мечтах человека всегда присутствуют другие, перед которыми он самоутверждается.

Нет смысла учиться петь, если тебя никто не услышит, не оценит. Нет смысла писать книгу, нет смысла качать мышцы, нет смысла красиво одеваться… Вообще очень многое теряет смысл, если убрать зеркала – чужие глаза. Все ради этих зеркал, точнее ради себя, но перед этими зеркалами. Мы всю жизнь рисуемся перед объективом чужих глаз и никак не можем отрешиться и успокоиться.

Наверное, все это скучно и глупо.

Но что мы можем сделать? Можем ли мы понять что есть человек сам по себе? Без маски, без позы, без этого примитивного желания понравиться другим? Без всего этого интеллектуального секонд-хенда общепризнанных стандартов? Может ли человек быть счастлив напрямую, сам в себе? Без того, чтобы сравнивать себя, подстраиваться, подражать, питаться чужим признанием?

На что способен человек, если он будет отталкиваться только от себя и считаться только со своим собственным мнением?

Может быть в поиске ответа на эти вопросы и рождается настоящее искусство? Да и нужно ли на все вопросы давать ответы? Может и не нужно, но у человека есть потребность разобраться в себе.

Например, у меня есть такая потребность.

Писатель-эмигрант это явление уникальное, аномальное, требующее особого исследования. Исследую сам себя.

* * *

3. Сам человек для себя – это максимально доступный объект исследования. Поэтому результаты честного самопознания являются самыми точными в научном смысле слова.

Никто не может сказать мне: кто я. Никто не может знать меня. Только я могу знать кто я такой. Могу наблюдать себя двадцать четыре часа в сутки. Видеть себя когда я сплю, когда я ем, когда я иду по улице, когда я читаю, когда я говорю… Видеть все мои мысли, все мои чувства, все мои поступки. Ошо научил меня медитировать. Медитация – это наблюдение себя со стороны – отрешенным, невозмутимым взглядом.

Я посторонний человек не только по отношению ко всему миру, но и по отношению к самому себе. Это тело – не я. Это всего лишь комбинация химических элементов. Эти чувства – не я. Это магнитные волны желания и страха, в которых плавает весь мир. Эти мысли – не я. Это всего лишь слова – обрывки человеческих заблуждений, которые мой мозг ловит как приемник. Я в стороне. Я все это наблюдаю. Я ни с чем себя не отождествляю. Просто охватываю все отстраненным сознанием. Дыхание, звуки за окном. Приходит мысль, смотрю на мысль. Уходит мысль, смотрю на дыхание, вдох, выдох.

Приходит гость, смотрю на него – говорящего. Смотрю на себя – слушающего. Увлекаюсь разговором, наблюдаю себя, увлеченного разговором. Шучу всерьез, серьезно о смешном – думаю, действую, чувствую – все наблюдаю со стороны. Ни во что не вмешиваюсь. Смущаюсь – наблюдаю смущение. Смеюсь – наблюдаю смех. Все мои проявления присущи человеческой природе – наблюдаю жизнь человеческой природы.

Писатели существуют, пока существуют читатели.

Читатели существуют, пока люди умеют читать.

Теоретически – книгу может написать каждый. Практически – только тот, кто этим конкретно занимается.

Можно рассказать любую историю. Настоящую или выдуманную. Говорят, что написанное слово сильнее слова сказанного. И существует мнение, что книга может сделать мир лучше или хуже. Так оно и есть, иногда.

Если книга становится событием, то, так или иначе, она влияет на мир. Благодаря некоторым книгам, люди приобретают цель, смысл и стиль жизни. Таких книг не много, но они есть.

Именно такие книги я читаю. А когда нет под рукой такой книги, я беру новый блокнот и начинаю писать такую книгу, которую хотел бы сейчас прочитать.

* * *

4. Дайте крупный план! Брюссель, торговый центр города.

Тут продается всякая всячина, без которой человек легко может обойтись. Тут всегда полно народа, преимущественно из мидл-класса. Шопинг – модное хобби для тех, у кого нет хобби, но есть деньги. Таких много. В основном шопингом увлекаются женщины. Они более телесны. Для них одежда как продолжение тела. Их ум не летает, как у мужчин, далеко и высоко. Они всегда здесь и сейчас – в мире потребления товаров. И даже если обеспечить женщину всем: купить ей сразу весь магазин одежды, она всё равно будет заниматься шопингом. Как мы в свободное время любим посидеть с книгой, они любят ходить по магазинам. Конечно, не все женщины такие, но я думаю, что таких большинство.

Я понимаю, деньги для того и зарабатывают тяжелым трудом, чтобы потом спускать их в шопинг на всякие уродливые модные шмотки, которые приличному человеку даже мерить стыдно. Хотя на некоторых людей деньги просто падают с неба.

Чем моднее ты одет, тем большим дураком ты выглядишь.

Модность – это показатель стадности и глупости. Даже недалеких малолеток модная одежда делает еще глупее.

Шопинг освобождает от необходимости думать как провести свободное время. Зачем думать? Иди купи себе новую тряпку и будь счастлив. Все поп-звезды говорят, что увлекаются шопингом. А им подражают остальные, ибо на то они и поп-звезды, чтобы им подражали те, кто имеет потребность кому-то подражать. Молодежь всегда имеет такую потребность.

А реклама говорит, что «шопинг это лучше чем секс, и больше чем религия». Для большинства потребителей, реклама это основной источник информации.

А вон и я, иду по улице со своей женой, отражаясь в больших витринах супермаркетов. Лена вытащила меня на торговую улицу, чтобы купить мне новые кроссовки.

Зачем? – думаю я, равнодушно глядя на товары.

Я уже много лет ношу хорошие кроссовки «Globe». Они мне стали как родные. Я в них как будто родился. Ну и что, что протерлись подошвы и через дырки промокают ноги? Если наклеить на подошвы резиновые стельки, то я могу еще тридцать лет проходить в этих кроссовках. Зачем покупать новые вещи, если можно ремонтировать старые? Это во много раз дешевле, и главное: не надо ходить по магазинам.

Люди, знающие меня много лет, удивляются тому, как я равнодушен к одежде. Я не замечаю свою одежду, я живу другими ценностями, я живу идеями.

- В натуре! – говорит мне один знакомый. – Я знаю тебя уже пять лет и ты всегда в одной и той же одежде. Тот же пиджак, те же кроссовки, те же штаны, та же рубашка.

Для нормальных людей это кажется странным. Они живут шопингом, у них всегда новая одежда. Они не понимают зачем ходить в одном и том же. А я не понимаю зачем покупать новое, если старое еще вполне целое и красивое.

Я думаю, что даже если я стану миллиардером, я буду ходить в моем старом пиджаке. А миллиард я потрачу на помощь свободным художникам, поэтам, философам, писателям – всем тем, кто живет не шмотками, а идеями.

Да, вы угадали, я не такой как все, я – антипод философии потребительства, и я замечаю, что с каждым днем всё больше людей, которые подражают моему стилю жизни.

Но сегодня Лена проявила большой энтузиазм обновления и ей все-таки удалось вытащить меня за новой покупкой.

И вот мы идем по торговой улице в толпе остальных покупателей и смотрим на витрины с манекенами.

Все люди делятся на два типа: 1) такие как все, которые увлекаются шопингом; 2) такие как я, которые терпеть не могут ходить по магазинам.

Какое множество магазинов, в которых купить нечего! Везде идиотский ширпотреб для жлобов, у которых нет ни вкуса, ни стиля. Количество товаров успешно заменяет им качество. Какие идиоты изобретают это уродство?

Книг тоже до фига, а что читать? Фильмов навалом, а что смотреть? Компакт-дисками всё завалено, а что слушать?

Дамы и господа в поиске удовлетворения.

«We try to find satisfaction» - моя песня звучит как гимн за кадром этого истеричного времени, озвучивая клип: бесформенные фигуры поглощают фаст-фуд, запивают колой, закуривают сигаретами, моргают перед мониторами компьютеров, потеют в автомобильных пробках, судорожно перещелкивают каналы телевизора, и снова курят, и снова едят, заедают стрессы, запивают смыслы и снова шопинг, шопинг, шопинг…

Все неудовлетворенны, но все спешат, все в пути, все в поиске удовлетворения. Вперед! Шагай товарищ вперед: из пункта А в пункт B! А потом из пункта B в пункт C! А потом из пункта C снова в пункт A! И так далее…

Вечная беготня от внутренней пустоты к внешней, и назад.

Из одиночества хочется убежать в компанию. Из любой компании хочется убежать в одиночество. Душа в поиске праздника, которого нигде нет. Душа голодает и мечется. От перемещения тела в пространстве душа не удовлетворяется.

Я сижу в баре и смотрю на девушек. Они курят, но они не хотят курить. Они пьют пиво, но они не любят пиво. Они делают это чтобы заполнить пустоту. Они не удовлетворены, но они делают вид, что они хорошо проводят время. Они даже смеются иногда, но смеются искусственно, старательно, как люди, которые смеются потому, что им сказали, что смех полезен для здоровья. Когда они были дома, они собирались в бар. Теперь, когда они в баре, они собираются домой. Таким образом, они как-будто всегда заняты делом. Всегда куда-то спешат. Вечная беготня дает им иллюзорное чувство, что их жизнь наполнена смыслом. Они как все, значит у них всё о’кэй.

А вон туристы ходят стайками. И всё вокруг фотографируют. Они проехали тысячу километров, чтобы увидеть такие же улицы, такие же дома, такие же машины и таких же людей, зомби-потребителей, занимающихся шопингом.

Туризм – это тоже бегство от себя. Кажется, что где-то в другом месте получишь много впечатлений. Но главное впечатление в том, что везде одно и то же. Везде однообразная скука однообразных магазинов. Экзотики нет, все города стали на одно лицо – точнее без лица, как банки с кока-колой.

«Христиании» нигде нет. «Город Солнца» построить бы на месте этих безликих баров и супермаркетов! Встряхнуть бы это болото приземленного мещанства! Все гламурные журналы – в мусор! Всё буржуазное барахло – на помойку! Долой общество потребителей! Да здравствует общество творцов!

- В «Городе Солнца» было на что посмотреть – говорю я Лене. – Там все стены города были расписаны превосходной живописью. Картины изображали все виды науки: географию, биологию, астрономию, психологию… Там были изображены все виды растений, все ремесла, все изобретатели, все мудрецы, боги и законодатели… Люди легко постигали все науки при помощи этих картин. Верховным правителем в «Городе Солнца» был священник Метафизик. А все государственные должности назывались как добродетели: Мощь, Мудрость, Любовь, Великодушие, Бодрость… Вот это уникальные вещи!

А здесь на что смотреть? На эти манекены в идиотских нарядах? Или на эти машины, которые засоряют атмосферу, от чего стремительно меняется климат. Все боятся глобальной катастрофы, но от машин отказываться не собираются. В Бельгии 10 миллионов жителей и 6 миллионов машин (и с каждым днем всё больше!). Почти в каждой семье: и у папы, и у мамы. А вот уже и дочка подрастает, скоро и ей купят игрушку на колесиках, пусть девочка катается. Потребители. Они живут, чтобы накапливать собственность. Это главный смысл их жизни.

Ладно, хватит о них. Лучше я скажу о себе.

Если посмотреть на меня со стороны, то я выгляжу как все, как нормальный человек: чистый, спокойный, культурный, прилично одетый. Это снаружи. А если вы посмотрите на меня изнутри, то возможно вы скажете, что я – псих, придурок, чокнутый шиз.

Психиатры знают, что абсолютно нормальных людей в природе не существует. Но, всё таки, большинство людей принято считать нормальными. Я к этому большинству не отношусь. Я другой.

Нормальный человек не станет покупать хосты и масленые краски, чтобы рисовать абстракцию, зная, что это никто потом не купит и даже смотреть на это никто не будет. Нормальный человек не будет тратить на это время.

Надо быть «не от мира сего», чтобы этим заниматься.

Надо быть инакомыслящим.

Я – инакомыслящий. Я был инакомыслящим там, в моей прошлой жизни, в Советском Союзе. И здесь я тоже инакомыслящий.

Чем я занимаюсь? Думаю, мыслю, изобретаю, творю.

Я считаю себя художником, писателем, поэтом, композитором, философом. И я уверен в том, что я талантлив, хотя никому это не доказываю. Молчу, мыслю и творю. Пишу безумно гениальные книги, за какие обычно дают самые престижные литературные премии, если находится такой же безумно гениальный издатель, которые эти книги публикует.

Такого издателя я еще не нашел. Но продолжаю писать книгу за книгой, картину за картиной. Гоню мою шизу в полный рост и на огромной скорости.

Инакомыслие – это как наркомания, только вместо наркотиков – наркотические мысли.

* * *

5. Да, я считаю себя свободным художником. Имею право. Я эмигрировал сюда из Советского Союза не для того, чтобы покупать себе в год по тридцать пар обуви и обставлять свою квартиру дорогой мебелью. Я стремился в мир свободы и богатой культуры, в атмосферу грандиозного творчества. Мечтал встретить братьев по духу: вольных изобретателей, увлеченных творчеством людей. Мечтал создавать социальные утопии, мистические монархии, двигать вперед искусство, науку, философию, культуру.

Точно помню, что лет с пяти я понимал, что я – инакомыслящий. Конечно, даже слова такого я тогда не знал, но видел и чувствовал, что я не такой, как все остальные люди. Совсем не такой как мои родители – они нормальные: живут как под гипнозом, считают деньги и думают о том, чтобы побольше всего приобрести. Их интересуют только вопросы собственности: что у меня есть? чем я владею? Меня же всегда интересовали только вопросы экзистенции: кто я есть? что я делаю?

Каждый человек имеет право родиться с большим талантом. И каждый человек имеет право проявить свой талант. Но как это сделать? Если, как часто бывает, родители у большого таланта совсем без всяких талантов. И соседи без талантов. И во всем доме, и на всей улице, и может быть во всем городке, где родился талант, нет больше талантов.

И никто не понимает что это такое – талант. И никто не видит, а если даже кто-то случайно скажет «а может у него талант?», то все категорически отказываются признавать, что вот в этом обычном с виду мальчишке может быть какой-то талант.

- Такого быть не может потому что такого не может быть – говорят вокруг люди. – Талант это только где-то там – и показывают пальцем куда-то вверх. – В большом городе, в телевизоре, у тех великих людей, которые с детства учатся на одни золотые медали. А у вас есть золотые медали? Нет? Значит и таланта нет.

И никто не видит большой талант, который бегает в коротеньких штанишках, которому учителя дают пендели и подзатыльники, и говорят:

- Заткнись, недоумок! Иди учить уроки!

И школьные учителя, у которых чаще всего тоже не бывает никаких талантов, ставят ему двойки и говорят родителям:

- Вряд ли из вашего балбеса хоть что-нибудь получится.

И что же остается делать этим талантливым «балбесам»?

Если подчиниться тирании бездарной среды, то талант не развивается и очень скоро исчезает. Подчиняться нельзя.

Чтобы сохранить талант, нужно поставить его на первое место. Нужно делать то, что подсказывает интуиция, даже если это кажется абсурдным и совсем невыгодным с материальной точки зрения. Нужно сойти с проторенного пути, по которому идут все остальные. Нужно найти свой собственный путь.

Я знаю как это сложно. Я сам вырос из болота бездарной среды. И никто не верил, что я стану художником. Из меня старались сделать грузчика, слесаря, механика, кого угодно, но только не того, кем я сам хотел быть.

Поэтому я сопротивлялся, я бунтовал. Я нигде не учился и не работал. Меня считали тунеядцем, лентяем, бездельником. И в Советском Союзе, где тунеядство считалось преступлением, милиция принуждала меня устроиться на любую работу. И я устраивался – грузчи-ком, слесарем и т.д. Но везде я не мог работать дольше двух месяцев – все это было не мое. Глупый, скучный, чужой мир, в котором я выглядел инопланетянином.

Конечно, работать руками на какой-нибудь тупой работе я физически могу, но куда я мысли дену?! Мысли! Мысли!!! Талант – это буйство природы, он кипит мыслями как чайник и мыслям нужен выход. Вот психологический вопрос, который нужно учитывать. Еще Ницше писал, что работать физически должны лишь те люди, которые работая таким образом не совершают над собой морального насилия. Поэтому я не работал. Не хотел себя насиловать.

Но я знал, что я не бездельник. Я всегда был уверен в том, что у меня есть свой собственный, особенный путь жизни.

* * *

6. Традиционно, в русской крестьянской среде всякое отклонение от усредненной нормы считалось пороком и отношение к этому было очень негативным. Всякое проявление индивидуальности жестоко подавлялось. Рабы не имеют права на обладание талантом или развитым интеллектом, иначе они перестанут быть рабами.

Как и большинство советских людей, я вышел родом из народа, то есть вырос из крестьянских корней. И если бы я мыслил по законам той среды, где я родился, то не посмел бы даже думать о том, что у меня может быть талант, и следовательно я имею право заниматься свободным творчеством.

У меня не было учителей и авторитетов, и вокруг была диктатура бездарных начальников-самодуров. Мне никто не помогал поверить в себя. Наоборот, меня всегда старались обломать и убедить меня в том, что я ни на что не годен.

Если бы я им поверил, то я бы точно стал ни на что не годен, и уже бы давно спился, как многие мои знакомые, которых обломала приземленная среда. Но меня это только разозлило и я стал ненавидеть ту среду, что меня окружала, и мечтал из нее вырваться, подняться над ней, освободиться.

Сцепив от злости зубы, я смотрел на всех волком и молча кричал: «Тупое стадо! Я вам еще покажу! Я своего добьюсь! Я стану художником! Я стану великим художником! У меня есть талант! Есть!!!».

Да, конечно, я сам себе внушал, что я человек особенный, выдающийся. И это мне помогло. Это дало мне силу.

- Я философ! – говорил я. – Я так себя понимаю и чувствую!

Меня спасло мое бунтарское упрямство и воля к независимости. С юных лет я понимал, что права не даются людям слабым, которые не требуют своих прав. Реальные права имеет лишь тот, кто имеет волю заявить о своих правах.

Человек есть то, что он сам о себе думает и во что он верит. Если я на сто процентов уверен, что я прав, значит я действительно прав. И никто не может отнять у меня мое самосознание. Я буду жить с чувством собственной правоты. И если я считаю себя художником, поэтом и писателем, то мне не нужны никакие дипломы для подтверждения моего призвания. И я могу рисовать хоть даже только абстракцию, которую никто не будет считать искусством, но если я себя считаю художником, то я – художник.

Это основополагающая самооценка, без которой нельзя сделать ни одного шага на пути индивидуального творческого саморазвития.

Я всегда чувствовал, что у меня в жизни есть какая-то миссия. Что-то очень важное предстоит мне сотворить.

Уже в шестнадцать лет я всем уверенно говорил, что буду писать книги. А мне говорили:

- Ты, дурак, хоть бы школу закончил.

- Школу я вряд ли закончу – сказал я, - а вот писателем стану, это сто процентов.

Так и произошло: школу я не закончил и стал писателем.

В самом начале я написал десяток страниц какой-то метафизической ерунды, но зато всем говорил, что пишу книгу. Все меня спрашивали при встрече:

- Ну как книга?

- Продвигается – отвечал я уверенно.

И так длилось годами. Еще ничего не было ни написано, ни напечатано, но многие люди меня уже считали писателем, потому что я сам считал себя писателем.

Я слышал об одном человеке, который стал знаменитым врачом. Когда он отмечал свой юбилей, собрались все его друзья, родственники и знакомые. Все радовались и поздравляли его, но он выглядел очень печальным. Друзья спросили его:

- Что с тобой? Почему у тебя такой печальный вид?

- Потому что я понял, что я угробил всю свою жизнь. Я так и не достиг того, чего хотел.

Все были удивлены.

- Что ты такое говоришь? Ты знаменит на всю страну и даже

сам президент присылает тебе поздравление с днем рождения.

- Все это так. Я знаменитый врач. Но я с детства мечтал стать музыкантом. Это всегда было главной мечтой моей жизни. Но мои родители очень хотели, чтобы я поступил в мединститут и стал врачом. Чтобы угодить своим родителям я так и сделал. Поступил в мединститут и стал врачом. Но это никогда не было моей мечтой, поэтому я чувствую себя сейчас очень несчастным человеком. У меня есть деньги, слава, уважение в обществе, но все это не приносит мне счастья. Лучше бы я был простым, бедным музыкантом, но я был бы счастлив потому что занимался бы своим любимым делом.

* * *

7. Самое главное для человека – это понять: что он сам хочет делать. С чем хочет связать свою жизнь. Не важно что думают родители. Не важно что считается в обществе респектабельным.

Каждому придется проживать самому свою жизнь. И если выберешь не тот путь, то потом ни родители, ни общество тебе не помогут. Родители могут желать добра и заботится, чтобы ты получил хорошую профессию, но что они могут знать о твоем внутреннем мире? Самое главное в жизни это найти то дело, которым действительно хочешь заниматься.

Тут нужно самому принимать решение. Нужно вникать в себя, слушать свою интуицию, внимательно смотреть к чему лежит душа. И если понял чего в жизни хочешь, нужно добиваться этого фанатично, не глядя на то, что говорят другие.

Когда ты добьешься успеха, все скажут: «ты был прав».

Я слышал историю о братьях Райт, которые изобрели первый самолет. Их все считали сумасшедшими. Даже в собственной семье все считали, что они занимаются ерундой. Абсолютно никто не верил, что у них что-то получится. Весь маленький городок, где они жили, насмехался над ними. А они были бедными людьми. Их отец был торговцем велосипедами. У себя в подвале он складывал запасные и поломанные части велосипедов. В этом подвале, из деталей велосипеда они конструировали первый самолет.

И когда однажды ночью, тайком от всех, они испытали свой самолет, и он полетел, они объявили на весь город: «Приходите посмотреть на то, что мы изобрели!» И собрался весь город, люди пришли посмеяться над двумя идиотами. Но все были потрясены, когда увидели, что те добились успеха. Самолет полетел, и очень скоро братья Райт стали знаменитыми. И все жители их города начали ими гордиться и говорить: «Это наши гении! Это гении из нашего города!» Еще вчера все они называли их идиотами, и внезапно все стали называть их гениями.

Так было и будет всегда. Пока ты не добился успеха, все будут считать тебя дураком и будут против тебя. Когда ты добиваешься успеха, все становятся на твою сторону и говорят: «Мы всегда знали, что этот парень имеет талант и обязательно когда-нибудь станет знаменитым».

Так было со всеми изобретателями, художниками, поэтами…

Все начинали как шизофреники, все в начале были объектами для насмешек. Но у кого хватало веры и терпения, кто продолжал творить и не сходил со своего пути, тот раньше или позже добивался успеха.

Вот с таким пониманием я и продолжаю творить.

Рисую каждый день, любым материалом, который есть под рукой. Рисую на все темы или вообще без всякой темы. И то, что рождается в самом процессе, и то что снилось. И то, о чем вспоминаю, и то, о чем мечтаю. И то, что на уровне сознания, и то, что на уровне подсознания. Пусть всё будет выражено. Потом разберемся где гениальность, а где бред. Создавая гениальные вещи, бредовых идей никак не избежать.

* * *

8. «Талантам нужно помогать» - сказал мой друг Пушкин.

Но кто может помочь таланту? Только другой талант, который понимает природу этой стихии.

На создание этой книги меня навело желание помочь будущим талантам. Хочу поделиться с ними своим опытом – опытом самоучки. Начну свои размышления с самого простого: с настоящего момента.

Я поднялся на вершину горы, где находится мир мечты и увидел оттуда все пути, которые ведут к счастью и богатству.

Сбиваясь с одного пути на другой, я долго не умел отличить вреда от пользы.

Терпеливо и долго я поднимался вверх.

А теперь я счастлив – у меня есть всё, что мне нужно.

Лучшее, что можно представить: внутренняя свобода.

Бог показал мне, что жизнь протекает в двух измерениях.

Одно измерение – реальность, другое – иллюзия.

Главный секрет в том: что пока человек не поднялся на вершину мечты, счастья и богатства, и не увидел пути жизни как на карте, -

он не знает в чем реальность, в чем иллюзия – и чем отличается одно от другого.

Абсолютно богатым человеком может стать каждый.

Теория достижения богатства – результат наблюдения.

* * *

9. Мало кто из художников создает свою собственную идеологию. Для этого нужно быть прирожденным философом.

К тому же, чтобы создать свою новую, самобытную, уникальную философию, нужно быть самоучкой. В гуманитарных науках преемственность не нужна. Религиозные формулы начинаются с нуля.

Ни один основатель великой религии, теории, учения жизни или творческого стиля не учился в университете.

И Христос, и Будда, и Мухаммед были самоучками.

И Ван Гог, и Гоген, и Сезанн были самоучками.

И Есенин, и Горький, и Хлебников были самоучками.

И Леннон, и Морисон, и Цой были самоучками.

* * *

10. Успех действия зависит от волевого характера и четкого систематизированного мировоззрения.

Кто-то отпускает себе длинные волосы, кто-то выращивает на огороде картошку, я же решил заняться выращиванием собственных мозгов. Я с детства много читал. Моей первой книгой была пятидесятитомная энциклопедия. Потом я прочитал все основополагающие вещи из философии, психологии…

Я всегда в поиске новой информации.

Я приобретал опыт в путешествиях, черпал знания из всех источников. С каждым годом мои идеи созревали и я всё яснее понимал в чем смысл моего творчества и в чем моя миссия.

Я увидел, что в мире очень много книг и очень много картин. Но то направление в искусстве, которое я развивал, мне нигде не встречалось. Я понял, что мой творческий путь уникален потому что я делаю то, чего еще нет, но потребность в чем назрела уже давно. Это алхимия архетипов – в символах поэзии, в картинах, в музыке.

* * *

11. Люди устали от приземленной бессмыслицы. Люди ищут возвышенный смысл. Но на рынке товаров этого нет. Везде перепроизводство устаревшей буржуазной попсы. Большой выбор и широкий ассортимент, но все на одни и те же старые темы, которые уже надоели и примелькались. В них нет интеллектуального содержания, нет эволюции сознания, нет ярких символов, выражающих главные ценности человеческого существования.

Как изобразить эти ценности? Вот серьезная задача.

Понятно как нарисовать красивую телку или шикарную машину. А вот как нарисовать дружбу, милосердие, сострадание, просветление, благотворительность, социалистические идеалы? Это трудно. Тут надо думать. Надо искать. Изобретать новую символику.

Это и есть великий творческий труд художника: создание символов, которые несут людям осознание главных ценностей и смыслов. Так я думаю.

Самое главное в развитии культуры и цивилизации это любовь и сострадательное отношение к больным, слабым, пожилым, обездоленным. Ценности духовного социализма. Так я думаю.

Это я понимал еще с рождения, еще из прошлой жизни…

* * *

| 12. Великие иконописцы Феофан Грек и Андрей Рублев тоже были самоучками. И Давид, автор гениальной книги «Псалтырь», и Лао-Цзы, автор гениальной книги «Дао дэ Цзин» тоже не учились в литературных институтах. Они любили свое дело и нашли свое Дао – это и есть самое главное в творчестве.

Мастерство – это прежде всего сильная влюбленность в свое дело, желание делать его качественно. Самоучка может стать великим мастером, если будет всегда стараться, если будет любить свое дело.

Всё определяет не диплом, а отношение – отношение к труду.

Художник это не тот, кто умеет рисовать. Художник это тот, кто постоянно рисует. В этом я уверен.

Конечно, свободное искусство требует свободного времени. Но не только. Нужен еще избыток творческой энергии, необходимо вдохновение, желание сделать что-то. Что-то, на первый взгляд, бесцельное и бесполезное. Это как ловить бабочек, которые ни для чего не нужны – ловить и отпускать их. Но ловить старательно, энергично, увлеченно. Так выглядит свободное творчество. Это не за деньги. Это для души. Душа ведь тоже требует пищи. А чем ее насытить? Творчеством, мечтами, фантазиями, игрой воображения.

Человек есть то, что он делает каждый день.

Если хочешь быть художником, рисуй каждый день.

Если хочешь быть писателем, пиши каждый день.

Если хочешь быть певцом, пой каждый день.

Мастерство приходит постепенно, с опытом ежедневного труда.

Я не жду вдохновения. Я творю каждый день, и вдохновение приходит всё чаще. Вдохновение любит фанатиков.

Прекрасные музы (невидимые ангелы искусств) летят туда, где происходит творчество, как мотыльки на свет.

Лучший материал для творчества это личный опыт – опыт этой жизни, опыт прошлых жизней, опыт сновидений.

Пусть все будет серьезно и значительно. Это хорошо. Нужен здоровый пафос и символы – мистическая доминанта. Серьезная идеализация архетипов. Ориентиры для культуры, и развития индивидуального сознания. Нужна новая готическая иконография. Серьезное отношение к своей жизни и к своему делу отличает творца от мещанина, революционера от обывателя.

* * *

13. Ленин писал книги по философии, но разве у Ленина был диплом профессионального философа? Отвечая однажды на вопрос анкеты о роде занятий, Ленин написал: революционер. Но разве у Ленина был диплом профессионального революционера?

У него вообще никаких дипломов не было. Он учился на адвоката, но его выгнали из университета, после этого он ударился в революцию. И как философ, и как революционер он был самоучкой.

Легендарный Че Гевара учился на врача, а не на революционера, но стал профессиональным революционером.

А поэта Бродского посадили в тюрьму за тунеядство.

«Я – поэт» - говорил он на суде. «У вас есть диплом, что вы закончили литературный институт? – спрашивал его советский прокурор. – А если нет, то значит вы не поэт, и поэзия это только ваше хобби. Я может быть тоже пишу стихи, но я же не называю себя поэтом. Я работаю и вы должны работать, а стихами занимайтесь в свободное от работы время». Отсидев в тюрьме за тунеядство, Бродский эмигрировал из СССР и получил за свои стихи Нобелевскую премию.

Еще один знаменитый самоучка Джонни Кэш, был уличным разносчиком, а стал легендой музыки, песни которого слушали и любители кантри, и хиппи, и бунтари, и консерваторы.

Премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль, который к тому же получил Нобелевскую премию по литературе, в школе так же как и я учился на одни двойки.

Читая книги Достоевского, который тоже в литературном институте не учился, я видел, что все герои его книг это философствующие бездельники, которые нигде не работают и нигде не учатся.

А Карл Маркс уже будучи взрослым мужчиной, имея жену и детей, жил на деньги своей матери, а потом на деньги своего друга Фридриха Энгельса, но нигде не работал, чтобы иметь возможность заниматься своей философией. Вождь мирового пролетариата, товарищ Ленин, тоже никогда в жизни не занимался пролетарским трудом.

Можно привести еще множество примеров того, что творческих людей нельзя мерить однозначными стандартами образованности и практичности. Это другая стихия. Я понимал это всегда, и еще в детстве с интересом смотрел в светлое будущее, о котором так много рассказывали самоучки-поэты, пророки и вожди.

* * *

14. Понятно, почему я стал эмигрантом. Уже в шесть лет я убегал из детсадика и бродил по городу. С двенадцати лет я начал уходить из дома, уезжал в большие города. В семнадцать лет я нелегально переходил границу, убегал из СССР. Почему-то меня тошнило от того места, где я родился и вырос.

Врожденная природа странника. Моя душа – бродяга.

Я искал мой путь.

Есть такое растение без корней, которое называется перекати-поле, по-английски: «rolling stones» (катящиеся камни). Такова моя природа, я не врос в землю. Подвижная стихия. Я люблю ветер, люблю быстрое течение реки. В мире всегда не много таких людей как я, но мы имеем право на свой стиль существования.

Безумный гений Велимир Хлебников, называвший себя председателем земного шара, сочинил «Декларацию творцов», в которой заявлял, что «все творцы: поэты, художники, изобретатели – должны быть объявлены вне нации, государства и обычных законов. Им должно быть предоставлено право бесплатного проезда во все государства мира. Поэты должны бродить и петь».

Конечно, это лирика мечтателей, потому что даже поэт не может всю жизнь бродить. Человеку нужен дом, чтобы отдохнуть и набраться сил, помыться и поменять носки в конце концов. Лично я набродился лет на сто вперед.

Нас заставляли любить родину, но что такое родина для тех, у кого нет никакой собственности в своей стране? Ни дома, ни дела, - ничего. Мне на моей родине даже переночевать негде.

И вообще: свободному художнику весь мир – родина.

Надо жить там, где есть возможность быть свободным художником. Таково мое мнение.

* * *

15. Alma Mater – «Кормящая Мать» - так раньше называли все университеты. Я думаю, что моя книга это не только живая диссертация, но в какой-то степени университет. Академия для таких же как я, самоучек, которые не закончили официальный университет, но всегда стремились к знаниям.

Тот, кто хочет учиться, тот научится где угодно и у кого угодно.

Не важно где и у кого учиться, важно только стремление, дикая, фанатичная страсть к познанию.

Мне нравится одна древняя даоская притча:

Один человек страстно хотел научиться летать. Узнав, что где-то есть великий мастер, который может научить человека летать, он отправился в путь. Но случилось так, что когда он пришел в это селение, то перепутал дом, и постучал в другую дверь.

Человек, которого он принял за великого учителя, понял, что произошла ошибка, но ничего не сказал. Он был хитрым человеком и решил воспользоваться этим недоразумением. Он сказал: «Хорошо, я научу тебя летать. Для этого ты должен бесплатно служить мне двадцать лет, выполнять любую работу по хозяйству, быть смиренным и не задавать никаких вопросов».

Так он начал честно служить, выполнял любую работу и не задавал никаких вопросов. Прошло двадцать лет. Хозяин понял, что надо избавляться от него. Он нашел самое высокое дерево и сказал: «Полезай на это дерево, на самый верх, прыгай головой вниз и сразу полетишь». Человек залез на дерево, прыгнул и полетел. На прощание он крикнул: «Спасибо, великий учитель, что научил меня летать!»

В жизни так часто и происходит. Нас учит наше собственное желание учиться. Наш собственный идеализм, романтизм, святая вера – вот силы, способные сотворить чудо. Это звучит нелогично, иррационально, но именно иррациональные силы движут миром.

Пусть эта книга освободит людей от комплексов неполноцен-ности и они поймут, что они творцы, а не тварь дрожащая.

Свободное творчество – религия аутсайдеров.

* * *

16. Были времена, когда официальные университеты были местом, где собирались действительно выдающиеся люди – вольнодумцы, бунтари, искатели истины, возмутители спокойствия. Сейчас всё по-другому. В университетах сейчас учатся в основном те, кто может оплачивать дорогое обучение, то есть детки богатых родителей. Таким образом, официальные университеты превратились в скопище буржуев, которые не горят жаждой познания и преобразования мира, а учатся только для того, чтобы получить диплом, который даст им привилегированное положение.

В современной системе, по-настоящему одаренные люди уже с детства становятся аутсайдерами. Их активный разум бунтует в системе, созданной бездарными людьми для бездарных людей.

Именно за темперамент и талант их выгоняют из учебных заведений. Они не могут там учиться. Все самые одаренные люди, которых я встречал, не имели университетских дипломов. Даже если они поступали в университет, они уходили оттуда или их выгоняли. Они были настолько активны, честны и натуральны, что быстро вступали в противоречие с мертвой атмосферой университетов. И главное – в них не было университетской гордыни, но зато была способность постоянно чему-нибудь учиться.

Многие мои знакомые учились в университетах и они рассказывали, что большинство университетских преподавателей – не настоящие учителя. Они стали учителями случайно, они не соответствуют своему положению. Они преподают формально, скучно, без всякого интереса к своей работе, только для того, чтобы получать зарплату. Чему они могут научить?

Лучше уж учиться самостоятельно. Это честнее. Тем более, что в современном мире достаточно информации для этого.

* * *

17. Человек, жаждущий знаний, извлекает уроки из любого доступного материала: из книг, из истории, из жизненного опыта, из общения с людьми, из путешествий…

Весь мир и вся жизнь – это источник информации.

Одаренность это способность получать и усваивать информацию, следовательно – любознательность это главный признак одаренности. Одаренный человек любит учиться, любит задавать вопросы, любит узнавать что-то новое. Даже если он много знает, он не стоит, как глупец, в гордой позе знатока. Он всегда понимает, что сколько бы он не узнавал, он все равно еще очень многое не знает.

Открытость, свобода, простота и непосредственность – я думаю, это самые ценные качества одаренного человека.

Голос природы и разума прорастает, как дикая трава, вдали от широких асфальтных магистралей, по которым спешат и толкаются массы карьеристов. Все самое ценное рождается как результат какой-нибудь жертвы, аскезы. Чтобы достичь в искусстве мастерства, рекомендуется пожертвовать стремлением сделать успешную карьеру. Понятия карьерного роста несовместимы с природой свободного творчества. Желание иметь коммерческий успех, желание понравиться публике мешает художнику быть правдивым – и следовательно мешает ему выразить свою уникальную творческую миссию.

* * *

18. Чаще всего получается так, что уникальное содержание, которое несет в себе художник, и которое должно быть выражено, не вписывается в современную моду, никем не понимается и не принимается. И художник должен выбирать: либо выражать себя и оставаться непризнанным, либо изменять себе и делать ради успеха то, что нравится людям.

Я всегда делал только то, что хотел. И в музыке, и в литературе, и в живописи, я делал только то, что требовала моя внутренняя природа. И я никогда не ждал, что это кому-то понравится. Я всегда понимал, что всё, что я делаю, находится в стороне от такого понятия как современная мода.

Когда я начинал рисовать серию духовных архетипов человечества (Будду, Христа, Кришну), вокруг меня были одни атеисты. Только моя жена понимала и поддерживала меня. Все остальные лишь смеялись и критиковали, потому что в моде был атеизм.

Когда, однажды, ко мне в гости зашла француженка, студентка Сорбонского университета, и увидела на стене свежую картину, где был изображен Иисус Христос, она сказала:

- Зачем ты это рисуешь? Разве ты не понимаешь, что это сейчас

никому не нужно?

Она была очень модной, очень нормальной, очень стандартной буржуазной девушкой. И она не могла понять, что я совсем не стараюсь быть модным.

Да, конечно, я прекрасно понимал, что сейчас большинство из европейской молодежи считают себя атеистами. Но что мне до этого? Я никогда атеистом не был и никогда им не буду, даже если абсолютно вся Европа станет атеистической.

К сожалению, это уже происходит. Европа теряет религиозность.

Одна бельгийская женщина, которая долго жила в Африке, говорила моей жене, что сейчас в Африке уменьшается количество христиан, и все больше африканцев становятся мусульманами. Это происходит оттого, что в Европе совершенно исчезло такое явление как христианские миссионеры.

Именно благодаря христианским миссионерам, Европа когда-то распространила свое влияние на весь мир. Когда европейские колонисты осваивали новые земли, то первыми шли учителя с книгой «Евангелие» в руках. Они учили туземные племена читать, писать, учили европейским языкам и христианской этике – и тем самым открывали им возможность интегрироваться в европейскую культуру.

Сейчас христианских миссионеров нет, потому что европейская молодежь атеистична. Им нечего больше предложить другим народам. И этот идеологический вакуум заполняют мусульманские миссионеры, потому что в мусульманских странах молодежь так сильно не увлекается атеистической модой. Мусульмане не такие поверхностные, они ценят свои архетипы. А европейцы, к сожалению, в этом смысле стремительно глупеют и поэтому теряют свое идеологическое влияние.

Той студентке из Сорбонны я сказал:

- Если вы будете так активно разрушать христианство, то приготовьтесь к тому, что ваши дети или внуки будут активно принимать мусульманство.

Есть такое изречение: «Народ, который отказывается кормить свою армию, будет кормить чужую». То же самое применимо и к вопросу идеологии. Разрушая свою идеалистическую традицию, народ идет к тому, что будет принимать чужую.

Так и произойдет, потому что атеизм не может заменить религию. Атеизм это не религия, не убеждение. Атеизм это пустота, ничто, отсутствие философского мировоззрения. Атеисты это просто ограниченные, приземленные, недалекие люди. Их ничего не интересует, кроме денег, шмоток, секса, жратвы и развлечений. У них нет интеллектуально-духовных потребностей.

И эти идиоты хотят учить меня, что мне нужно рисовать!

Наверное, они думают, что для меня что-то значит их дегенеративное понятие «мода». Для меня это ничего не значит.

Я не хочу быть модным. Я не хочу нравиться идиотам.

Вы не понимаете моё искусство?

А Хлебникова вы понимали? А Ван Гога? А Уильяма Блейка? А Кьеркегора? Да что вы вообще способны самостоятельно понимать? Тупые жлобы ценят только то, чем их кормит реклама.

И я не собираюсь опускаться до их дебильного уровня. Если вы меня не понимаете, молча проходите мимо. Пусть моё искусство существует для тех, кто его понимает. Таких людей достаточно.

* * *

19. С тех пор как производство художественных произведений стало восприниматься как производство материальных ценностей, искусство разделилось на два направления: свободное и придворное.

Большинство художников прошлого были прислужниками эксплуататорских классов. Они откровенно обслуживали феодальный двор. Они тратили свой талант на то, чтобы в

приукрашенном виде живописать праздную жизнь чопорных принцесс и прославлять тиранов.

Гуляя по Королевскому дворцу, я видел эти огромные картины, на всю стену, где были изображены короли, всякие лорды и бароны, которых художники очень старательно прописывали, со всеми малейшими деталями: жемчугами на одежде, тончайшими узорами на тканях и т.д.

Как мастерски это исполнено, но как скучно на это смотреть! Художники получали большие деньги за такую работу, но они не вкладывали в нее свою душу. Какая-то унылая, безжизненная энергетика исходит от этих картин. Им очень не хватает искренности, природности. Все это напыщенное величие принцев и принцесс выглядит очень вульгарно и ничтожно.

То же самое можно сказать и о большинстве писателей тех времен. В своих книгах они выражали и прославляли психологию буржуазии и дворянства. По сути, они льстили правящему классу, развлекали его и хотели ему нравиться.

Настоящие свободные художники, писатели и поэты были тогда (как и сейчас) словно блудные дети.

Великий французский поэт Франсуа Вийон жил тогда как нищий, скитался по ночлежкам для бездомных, попадал в тюрьму за воровство. В конце концов его казнили по обвинению в бродяжничестве и воровстве.

Сейчас Франция гордится им, как одним из самых великих французских поэтов. А современные великие французские поэты, я уверен, точно также как и Вийон, живут сейчас в нищете.

* * *

20. Не существует такого постоянного явления как гений.

Гениальность это состояние, в котором иногда пребывает каждый талантливый человек. Нельзя быть гениальным каждый день, двадцать четыре часа в сутки. Гениальность это озарение, вдохновение, проблески новых идей.

Я не гений и я не верю в существование гениев. Но у меня было много моментов, когда я был гениален, и когда я наблюдал гениальные проявления других людей.

Например, когда мне было шестнадцать лет и я попал на концерт Константина Никольского, то могу точно сказать, что я наблюдал гениальность – гениальное исполнение гениальных песен. Но это не значит, что я увидел бы гениальность в Никольском, если бы встретил его в другой, бытовой обстановке. Никто не может постоянно проявлять гениальность.

Любой талантливый художник, создавший гениальные произведения, большую часть своей жизни пребывает в обычном, не гениальном состоянии. И это естественно, всему нужен отдых. Птицы тоже не всегда летают.

Поэтому мне очень не нравятся снобские разговоры о том, что раньше, мол, были великие гении, а сейчас таких нет.

Такие рассуждения мешают видеть проблески гениальности в современных художниках, которых часто видят в обычной, бытовой суете и даже не замечают, и не хотят замечать что часто они бывают в том же состоянии гениальности, в котором иногда были великие художники прошлого.

21. Я не против классики, но я против диктатуры классики, когда восхищаются только теми, кто уже давно ушел в мир иной.

Ненавижу эту лицемерную трусость. Не нужно никакой смелости, чтобы восхищаться Шекспиром и Леонардо да Винчи. Это может делать любой жлоб и недоумок, у которого нет ни понимания, ни вкуса. Фактически, это и есть показатель отсутствия вкуса, когда на вопрос «что вам нравится в искусстве и литературе?», отвечают: «мне нравится классика». Сказать такое, значит не сказать ничего.

Я часто вижу по телевизору этих литературных критиков, которые надевают на себя интеллектуальный имидж и говорят: «мне нравится Джеймс Джойс», «Кафку я считаю гением», «перечитываю Набокова»… и в том же стиле.

- Лицемеры! Трусы! Что толку от вашей болтовни?! – кричу я.

Да ведь рядом возле вас ходят такие же гении! Обратите внимание на них! Похвалите живых художников! Протяните им руку помощи! Не дайте им погибнуть, как погибли Ван Гог и Модильяни!

Скажите доброе слово о тех, кто творит сейчас, кто сидит в бедности и неизвестности, и в одиночестве, в тайне от всех, переживает состояния гениальности. Хвалите того, кто творит!

Не ждите пока он погибнет, что бы потом сказать лицемерно: «мне нравится такой-то, гениальный был человек».

Дайте живым гениям хоть сотую долю того, что вы даете гениям мертвым. Хватит поклоняться одним мертвецам!

Я ненавижу этих «интеллектуалов», которые поклоняются памятникам, а живых художников цинично игнорируют.

Я считаю вершиной жлобства и безвкусицы вешать на стены репродукции знаменитых картин, в то время, как живые художники бедствуют и не могут продать свои работы.

Подлинную картину даже самого неизвестного художника я ценю в миллионы раз выше, чем копию прославленного шедевра. Подлинник – это живое произведение искусства, в нем есть страсть, мысль, дух, душа, жизнь, энергия творчества!

* * *

22. Люди говорят, что в мире нет справедливости, потому что видят только одну жизнь каждого человека. Они говорят: «Вон тот подлец и негодяй живет в роскоши, а вот этот хороший человек живет в нищете, так где же справедливость? Справедливости нет! А значит и Бога нет. Потому что если есть Бог, который видит и терпит эту несправедливость, значит бог несправедлив. А несправедливый Бог это не Бог». И такой ход мысли кажется многим очень логичным, и даже приводит их к атеизму. Но я с этим не согласен.

Я думаю, что нельзя утверждать что нет справедливости, потому что нам не дано видеть будущее. Например говорят, что Ван Гог, мол, бедолага, потому что так и не получил признание за свой талант. Но кто знает о следующей жизни Ван Гога? Может быть в следующей жизни он получил большую награду – родился в богатой семье, имел красивое тело, был окружен любовью и признанием и прожил очень счастливую жизнь. И люди смотрели на него и говорили: «За что ему столько наслаждений? Что хорошего он сделал? Где же справедливость?» Люди не знали, что этот богач и красавец в прошлой жизни был гениальным художником, жившим в нищете.

Я уверен, что так оно и было. Я уверен, что вселенной управляет закон высшей справедливости и каждый получает награду свою. Поэтому я продолжаю творить, не волнуясь о том, что мои книги, песни и картины никому не известны. Я знаю, что будущее меня щедро наградит. Нереализованные желания жизни – это потенция для следующих жизней. Я так хочу, что я сам из себя вырастаю. Я продолжаю расти силой своих желаний. Всё, что мне было не дано в прошлом, должно осуществиться в будущем. Спешить некуда, впереди целая вечность, и все желания сбываются.

* * *

23. Платон, исследуя вопрос «что есть прекрасное?», утверждал, что прекрасное имеет сверхчувственный характер, поэтому прекрасное не доступно чувственному восприятию, и постигается только разумом. Платон говорил, что прекрасное нужно искать не в предметном мире, а в царстве идей.

То есть: никакой материальный предмет или человек не является прекрасным сам по себе. Прекрасное – это лишь метафизическая идея, которой мы наделяем предмет или человека.

Сначала людей учат, гипнотизируют рекламой и образованием, убеждают в том, что есть прекрасное, и потом люди действительно видят прекрасное в том, в чем их научили это видеть.

Например: какая женщина красивая – стройная или полная?

Ответ зависит от того, кого спросить.

В современной Европе, стройность – это признак красоты, а в Африке молодых женщин специально откармливают, потому что там: полнота – это признак красоты. Двести лет назад в Европе считалось очень красиво, если у женщины очень белая кожа. Женщины ходили с зонтиками, чтобы прятаться от солнца. А писатели тех времен, стараясь передать необыкновенную красоту героини, писали что у нее очень бледная, белая-белая кожа. Сегодня красотой считается бронзового цвета загар, поэтому чтобы быть «красивее» девушки с маниакальной одержимостью начали жариться на пляжах и в соляриумах. Точно также считалось раньше очень красивым иметь на лице родинки, поэтому все знатные дамы рисовали их тушью.

Понятие красивого и некрасивого очень субъективно, и зависит от критериев измерения. То, что считается красивым на Западе – не всегда считается красивым на Востоке. Каждая эпоха имеет свои стандарты красоты. В начале ХХ века красивой считалась женщина невысокая, круглолицая, с круглыми широковатыми бедрами и маленьким животиком. Сегодняшние красавицы «обязательно должны быть» высокими, длинноногими и по-спортивному худощавыми.

Можно привести множество примеров, показывающих, что красота это только наше представление о красоте, и больше ничего.

Современные манекенщицы не считались бы красивыми женщинами в Древней Греции, так же как и греческие Венеры очень далеки от стандартов современной красоты.

Сегодня очень многие мужчины платят деньги, чтобы хирургическим путем увеличить свой член. А женщины вставляют себе в грудь силикон, потому что считается: «чем больше, тем красивее».

«Считается» - вот ключевое слово в понятии красивого.

Красивое это то, что считается красивым.

Кем считается?

Большинством людей, народом, массами.

То есть: понятие красоты есть понятие массовое, не индивидуальное. Это лишь трусливое стадное чувство: «это нравится всем, значит это нравится мне».

Конечно, никто не говорит: «все считают, что блондинки сексуальнее, поэтому мне больше нравятся блондинки». Но на самом деле это так и есть.

Человек от других людей узнает что ему нравится. Телевизор сегодня рассказывает людям какая у них точка зрения, какой вкус, какие ценности, и к чему стремиться в жизни.

И люди в это верят, потому что люди это «мы», которое не мыслит. Чтобы мыслить нужно иметь свое «я», которое получает информацию из других, не массовых источников.

Сегодня телевизор из любого идиота может сделать звезду. Таланта не нужно, внешность тоже подойдет любая. Главное чаще показывать его по ТВ и говорить, что «девчонкам он безумно нравится». И очень скоро будут тысячи юных поклонниц с фотографиями своего кумира. За что он им нравится? За то, что им сказали «девчонкам нравится», а они ведь девчонки, вот им и нравится.

Точно также можно показать колхозную рок-группу и сказать, что «настоящим мужикам это нравится». И завтра все мужики, которые очень стараются чтобы их считали «настоящими мужиками», будут слушать эту рок-группу и считать, что им это нравится.

Каждой среднестатистической единице рабочей силы телевизор, кино и журналы авторитетно вдалбывают в сознание установку: «тебе это нравится, ты бы тоже так поступил, ты ведь тоже хочешь быть таким же крутым, как главный герой, а не таким как то, чмо!».

И большинство людей принимают эту установку, носят чужие маски, искренне веря в то, что по-другому и быть не может, потому что такова норма общественного мнения.

* * *

24. Я думаю, что главная проблема человека это переходный возраст, который начинается с рождения и длится всю жизнь.

Мне грустно когда я смотрю на этот безумный мир, поэтому я стараюсь смотреть в другую сторону – в мир свободного искусства.

Жизнь художника только в фильмах кажется богемной жизнью.

На самом деле это жизнь труженика. Простая жизнь простого человека, который пробирается через терни сомнений, критики, одиночества… Это как жизнь короля, который только один знает что он король, но не знает где его королевство… Безумные поиски…

Я видел диктатуру коммунистической номенклатуры, теперь я вижу диктатуру капиталистической олигархии. Все это надоело. Но что делать? Мы же не политики, чтобы кричать с трибуны.

У свободных художников нет другой родины и национальности, кроме мира идей и способности к творчеству. И все, что я могу, это: творить, мечтать, создавать мою мистическую алхимию, символическим словом кодировать реальность.

* * *

25. Сократ считал, что искусство есть подражание природе и основным объектом воспроизведения в искусстве должен быть прекрасный духом и телом человек. Совершенный юноша-атлет был идеалом греческого искусства. Пушкин тоже говорил, что «лишь юности и красоты поклонником должен быть гений».

Как нарисовать «прекрасное» тело – это, допустим, можно себе представить. А вот как изобразить прекрасный дух? В каком взгляде, позе или действии? Как я ни старался это сделать – всегда получалась икона. Суперсовременная, но все-таки икона.

Архетипические образы: Вишну, Шива, Пуруша, Ганеша, Хануман, Христос, Будда, Лао-Цзы…

Я очень долго был современным иконописцем. Это конечно пошло мне на пользу, но однажды я открыл, что для того, чтобы выразить прекрасный дух образа, необязательно изображать его снаружи. Можно изобразить его изнутри – нарисовать его сознание, структуру энергии, движение мысленных символов…

Таким образом, от иллюстрации архетипов я пришел к алхимии, которая выглядит как абстрактное искусство. Искусство фрагментов, где все пространство картины мозаично, состоит из отдельных осколков. И это пространство имеет несколько уровней смысла.

* * *

26. В китайском искусстве идеал состоит из двух категорий: внешняя красота формы (мэй) и внутренняя этическая красота содержания (шань). Древние мудрецы утверждали, что добродетельное содержание (шань) выше прекрасной формы (мэй), и поэтому те, кто заботится о содержании, не стремятся к внешней красоте. Отсюда эстетический идеал не признавал пышности и роскоши.

С такой точки зрения все буржуазное искусство Европы, в котором главное внимание уделялось изображению вычурного разнообразия внешних форм, лишено внутреннего содержания и является мертвым искусством. Скучно смотреть на эти классические портреты академических художников, где они с мастерской точностью выписывали блеск шелковых нарядов и узоры на платьях барышень. Все мастерство потрачено на форму, а жизни в картинах нет.

Кроме того, классицизм запрещал смешение жанров, и в этом тоже его бедность по сравнению с современным искусством.

Новая алхимия за пределами канонов и правил. Она позволяет сочетать все жанры и стили. Главная цель – выразить шань.

* * *

27. Условно существует два понятия: «искусство для жизни» и «искусство для искусства». Защитники первого тезиса говорят, что художник обязательно должен найти себе место в обществе. Защитники второго говорят, что художнику противно заискивать перед глупостями общества и его задача лишь в том, чтобы творить свободно, выражать всё, что лежит на сердце и не стараться быть полезным.

Я думаю, что должен быть баланс этих отношений, и только «искусство для искусства» может стать «искусством для жизни».

Ведь и Гомер, и Данте, и Байрон, и Пушкин, и Гоген, и Сезанн творили в первую очередь для себя – для своего возвышенного удовольствия. Но их творчество стало в итоге полезным для общества. Но если бы они изначально старались быть полезными, то вряд ли бы сотворили что-нибудь значительное.

Также есть два стиля творчества.

Первый подвергается сознательной обработке – что-то добавляется, отнимается, выделяется, изменяется, пока автор не находит желаемый эффект формы и содержания.

Второй стиль спонтанный, когда ничего не добавляется и не изменяется, оставаясь таким, как было сделано в первый раз.

Каждый стиль имеет свой характер и свою цель. Каждое произведение само диктует свой стиль. Каждый творческий замысел представляет собой самостоятельную стихийную силу, которая сама прокладывает себе дорогу.

Доверяя духу произведения, автор становится инструментом высших сил, проводником трансцендентальной природы.

Важнее всего научиться слушать тонкие вибрации, обрести новое зрение, стать чувствительным к энергии рождающегося произведения.

Как говорил Иисус Христос: «Будьте бдительны. Не спите».

Вдохновение, божественное, таинственное приходит тихо, как легкий, едва заметный ветерок. Невнимательный человек его не

заметит. Только очень внимательный может услышать прекрасную музыку в тишине безмолвия.

Как постоянно повторял Ошо: «Слушайте голос сердца».

Сердце это солнце в человеке, это храм живого бога, это магия интуиции. Сердце говорит на иррациональном языке молитвы.

Умеющий слышать сердце всегда поймет когда ему лежать, когда сидеть, когда стоять, куда пойти, с кем говорить, с кем молчать,

что спросить, что ответить, о чем думать, о чем слушать, о чем не слушать, на что смотреть, от чего отвернуться. Умеющий слышать сердце не старается победить и не боится проиграть. Он живет на другом этаже – по ту сторону побед и поражений.

Не случайно высшую мудрость у алхимиков символизировал Меркурий. Ему незачем быть воинственным, потому что ему нескем воевать. Он изначально сильнее всех, потому что он самый быстрый, самый неуловимый, самый непостижимый, самый загадочный. Он посланник высшего круга, поэтому в нем природа высшего божества.

* * *

28. Быть самоучкой не значит быть необразованным.

Быть самоучкой значит получать образование самостоятельно, без всяких учебных заведений. Пока есть книги, всегда есть у кого поучиться. Как самоучка, я самостоятельно, по книгам прошел университетский курс многих гуманитарных наук: богословия, философии, психологии, социологии, культурологии, искусствоведения, литературы…

Пройдя через обучение и увлечение всеми направлениями мысли, я пришел к ясному пониманию своей главной идеи – идеи духовного социализма, выраженной во всех учениях архетипов.

Я понял почему меня всегда тянуло к изображению святых, просветленных, богов. Почему мне всегда хотелось модернизировать икону, почему я стремился к мистике и символизму. Почему я всегда шел в стороне от общественного «мейнстрима».

Так осколки моего опыта постепенно собирались в целостную завершенную систему мировоззрения.

* * *

29. Очень точная сюжетность, иллюстративность делает картину слишком однозначной. В этом ограниченность русских передвижников и соцреалистов. Они словно изображали застывший кадр из кинофильма. Может быть раньше, когда не было кина и ТВ, в этом и был какой-то смысл, но сейчас у искусства другие задачи.

Живопись должна давать пространство для сотворчества, для полета воображения, для открытия других уровней смысла.

Не случайно авангардный прорыв в искусстве совершили русские художники. После многолетней диктатуры передвижников и пейзажистов-натуралистов должен был произойти бунт против старого стиля, и он произошел. В результате появился талантливый художник Леонид Филонов, который отошел от изображения гладких и однозначных внешних форм, и показал внутреннее богатство содержания.

Это был прорыв вглубь сознания, в сферу алхимического многообразия жизни. Так в искусстве возникли поиски новой формулы пространства, теория четвертого измерения…

Чтобы изображать жизнь, надо изучать жизнь. Изучать мифы, легенды, символы, молекулы, формулы, научные концепции… Изучать жизнь как совокупность многих смыслов, и затем изображать жизнь с пониманием этой совокупности смыслов.

Первоначальные образы искусства формировали божественные символы. Круги, квадраты, звезды, кресты, свастики… Эти символы изображали на кувшинах, на одежде, на мечах и щитах.

Архетипические образы Солнца и Луны обладают алхимической формулой полноты жизни. Через символы искусства человек понял, что мировая душа пронизывает собой все мироздание.

* * *

30. Моя учеба в Брюссельской Академии Искусств пришлась на пик постмодернизма, когда современные направления искусства бунтовали против долгой диктатуры классического наследия, поэтому из системы образования осознанно исключили обучение всяким техническим приемам и поощряли только проявления собственного воображения.

Но воображение приносит плоды только на фундаменте владения техникой, иначе такое искусство превращается в бесконечные наивные эксперименты, которые не нравятся ни зрителям, ни самому художнику.

Но это я понял позже. А поначалу мне очень понравилось, что не нужно ничему учиться и главное это самовыражаться.

На меня повлияли примеры других художников, которые не знали что и как рисовать, но зато рисовали много и уверенно, не жалея краски и считая себя гениями.

Я долго экспериментировал в разных стилях и долго оставался недовольным результатами моих экспериментов. Мне очень хотелось рисовать, но я не чувствовал свой стиль, не владел техникой, поэтому у меня часто не хватало творческой смелости. Я топтался на одном месте, не чувствуя развития. Мне хотелось сказать так много, но я говорил слишком медленно. Чтобы выразить себя, мне нужны были знания и мне пришлось приобретать эти знания самостоятельно.

Я собирал нужную информацию по капле, как пчелы собирают пыльцу, чтобы сделать мед. Я черпал знания из всех источников, переводил французские и американские журналы по искусству, читал книги, изучал лучшие произведения великих художников, проводил много времени в музеях и библиотеках.

Мне нравился символизм, тибетское искусство, яркие тантрические мандалы, в которых закодированы символы всего космоса. Из двадцатого века мне нравились некоторые работы Василия Кандинского, Диего Ривьеры, Рене Магрита, Пауля Клее, Эрнста Фухса, Леонида Филонова…

* * *

31. В классическом понимании: «Владеть искусством живописи – это значит уметь изображать реальный предмет любой формы, цвета и материала, в любом пространстве».

Если так категорично судить, то я не встречал ни одного человека, который бы владел искусством живописи. Все, кого я знаю, рисуют по принципу «как получится», а потом говорят: «я так вижу». Даже те, кто имел диплом и все время хвастался своим профессионализмом, классически не писали, оправдываясь тем, что им это не интересно.

Тогда в чем смысл этого умения? Зачем пятнадцать лет учиться играть на гитаре, чтобы потом, научившись играть профессионально, отложить гитару в сторону и всю жизнь крутить шарманку?

Именно так я думаю, когда слышу от человека, что он супер-профессионал живописи, а в его ателье вижу только абстракцию – пустую абстракцию, бессодержательную мазню.

Классический стиль не интересен даже тем, кто умеет это делать. И я замечаю, что как зрителю мне это тоже не интересно. Если в работе нет какого-нибудь сдвига, индивидуального видения, то простое умение рисовать восторгов не вызывает. Скучно смотреть на эти портреты, где с микроскопической точностью выписаны детали. Да, согласен, это мастерские работы, это сложно сделать, это большой труд и умение. Но мне скучно. Глядя на классику, я засыпаю. Это все равно, что слушать музыку девятнадцатого века. Может это и гениальная музыка, но мне, извините, скучно ее слушать. Это уже история, архив, чувства современного человека это не цепляет.

Конечно, голимый модерн мне тоже не интересен.

Посещая музеи, в тех залах где классика, я чувствую скуку, а там где модерн, я чувствую возмущение. Глядя на классику, хочется снять шляпу, почтительно поклонится и быстро уйти.

А глядя на модерн, хочется плюнуть и спросить: «Зачем сюда повесили это дерьмо?» И то и другое – крайности, которые мне не нравятся. Настоящие шедевры, как и великая истина, всегда где-то посередине – между классикой и модерном.

Поэтому хоть минимальная доля технического мастерства художнику необходима. Но демонстрация техники не есть признак произведения искусства. Такие картины не трогают.

Скучный академический стиль, напоминает мне советскую систему, где ценилось только академическое искусство, академическое пение – там была полная диктатура академизма, которую я от всей души ненавидел.

Преклонение перед академизмом я считаю признаком мещанства. Академизм нравится обывателям, которые ничего не понимают в искусстве. В академизме и понимать то особенно нечего, тут каждый колхозник видит, что написано умело и красиво. Ну и что?

Для меня академизм это лживый стиль, как лживый весь девятнадцатый век, который упивался академизмом, оставив нам горы скучнейших пейзажей и портретов, где отвратительное самодовольство буржуев написано им в угоду с особенной тщательностью. Шляпки, золотые цепочки, тросточки, жилетки, бархат и шелка – богатство, сытость, достаток – надменная и холодная красота светских барышень.

Это скучно, но я знаю что сейчас есть целые направления художников, призывающих вернуться к академизму.

Куда вернуться?! В рабство? В диктатуру мещанского вкуса?

Похоже этим художникам нравится рабство, если им за это хорошо платят. Я видел передачу про «новых русских» художников, которые сейчас с изяществом академического стиля пишут портреты знаменитых артистов, политиков и попов.

Такую форму древнейшей профессии я искусством не называю.

Да, это профессионально и красиво, но этого мало.

Для искусства важнее индивидуальный почерк, уникальный пафос художника, интересная тема, поэтому наивный стиль самоучек мне милее холодного профессионализма.

* * *

32. В теории живописи существует такое понятие, как гармония красок, согласно которому комбинация некоторых цветов вызывает приятное для глаза ощущение.

Есть три основных цветовых триады:

1. Красное, желтое и синее.

2. Красное, зеленое и желтое.

3. Оранжевое, зеленое и фиолетовое.

Всякий цвет не есть нечто неизменное и самостоятельное.

Цвет зависит от соседних влияний. В одних случаях цветовые контрасты могут разрушить гармонию красок, а в других – создать приятный эффект. Согласно системе взаимодополнительных цветов: два цвета, одновременно производящие впечатление на глаз, образуют новый цвет.

Высокая психическая активность мозга обострила предметность зрения. Чувство формы и цвета стало для людей самым важным ощущением. Даже у птиц, красочный наряд самца зачаровывает самку и покоряет ее. Определенная гамма цветов гипнотизирует чувствительное к этому живое существо.

Мужчин более привлекает сине-зеленая гамма цветов, женщин – красно-желтая. Цвет имеет мистическое значение. Художник живет в гамме цвета. Он слышит в цвете музыку. Каждый цвет имеет свою философию, свой космический смысл. Использование изначального цвета было творческим принципом мастеров древности. Изначальных цветов семь, также как нот и чакр.

То есть: каждому биоэнергетическому центру человека соответствует определенный звук и цвет.

Цвет влияет на эмоциональное состояние человека. Наукой доказано, что обилие разнообразного цвета необходимо для здоровой работы психики. В этом заключается биоэнергетическая функция искусства – картины нейтрализуют цветовой голод, восстанавливают гармонию пространства.

Красный цвет – наиболее магнетичный; он возбуждает физическую активность, делает человека энергичным. Оранжевый цвет – наиболее сексуальный и мистический; он вызывает радость.

Желтый цвет – антидепрессивный, волевой, пророческий; он возбуждает желание действовать. Зеленый цвет – цвет мира, любви и при-роды; нейтральный; он создает приятное настроение. В алхимии: зеленый цвет – это цвет Святого Духа, жизни, творения и воскресения. Синий и голубой цвет – трансцендентный, оказывает успокаивающее воздействие на психику человека. Фиолетовый цвет – благородный, совершенный; он создает чувство уверенности.

Теплые цвета возбуждают нервную систему, холодные расслабляют. Утомленный напряжением от одного цвета, глаз требует отдыха в противоположном цвете.

Идеально сочетаются те цвета, которые совершенно не похожи один на другой. Если картина слишком пестра, она может утратить целостность. Но, в то же время, картина может вмещать все цвета радуги и не казаться слишком пестрой – если композиция построена по всем закономерностям цвета, где сочетается тон, где гамма фиолетового соседствует с гаммой желтого, голубая гамма с оранжевой, зеленая с красной.

Также важен вопрос светотени. Если в картине отсутствуют места сильного затемнения и осветления, то она кажется не глубокой, плоской. Хотя, например, в восточной школе живописи, светотень заменяется линией контура, которая очерчивает силуэты цветовых пятен. В этом тоже есть свой эффект, конечно, немного мультипликационный, но так как живопись на Востоке неотделима от религиозного мифотворчества, то духовная искренность темы всегда компенсируют наивную технику исполнения.

Я модернизировал иконную живопись. Рисовал светлых духов просветления в образах Вишну, Шивы, Иисуса, Будды, Лао-Цзы, Ганеша, Кришны, Сомы, Нарады, Ханумана, Европы, Лакшми, Камы, Музы, Митры, Ахурамазды…

Великое искусство имеет религиозное происхождение.

История живописи – это эволюция иконы.

Слово икона – по-гречески значит «образ». Образ полноты бытия. Окно в мир иной, где уже совершена победа добра над злом, жизни над смертью. Главное в иконе: глаза.

Первым иконописцем был евангелист и апостол Лука. Он сказал: «Светильник тела есть око; если око твое будет чисто, то и все тело твое будет чисто».

Глаза – открытая часть мозга. В глазах человека – характер, миссия, судьба. Глаза – икона человеческого мозга, который создал науку, искусство, культуру, поэзию, философию, мистику.

Глаза человека – портрет истории жизни.

В глазах память всех снов и реинкарнаций.

Глазами происходит общение людей. Весь животный мир общается глазами. В глазах вся информация.

Основное условие в технике иконы: наносить каждый последующий слой красок после полного высыхания предыдущего, не позволяя свежим краскам смешиваться. Главными тонами иконной живописи являются красный, желтый, синий и зеленый. То есть основные цвета, из которых образуется все для нас видимое.

Красный соответствует цвету крови, жизни. Синий – воздуху, пространству, бесконечности. Желтый – солнцу, свету, царственности. Из смешения желтого с синим, света с воздухом, получается зеленый цвет – цвет растительного царства, роста и развития.

Все в иконе построено на символическом сочетании красок. Золотой цвет употребляется как верховный символ небесного. Весь мир изображался залитый небесным светом.

Я тщательно продумывал построение композиции: соединение пространства – равновесие ритмической закономерности. Светом придавал образам воздушности, сохраняя интенсивность цвета. Лирическое чувство приобретало внутреннюю монументальность.

Это современная классика Запада, содержащая в себе наивную первобытность Востока. Темпераментный танец красок гармонично сочетается с мистическим спокойствием просветленных образов. Энергии духа-сознания и материи-природы уравновешивают друг друга.

Квадратные формы – формы земли, символизируют надежность, стабильность и уверенность в себе. Круглые формы – формы металла, символизируют изобилие, силу и успех. Треугольные, остроконечные формы – формы огня, символизируют активность, страсть, интеллект. Волнообразные, плавно изгибающиеся формы – формы воды, символизируют богатство и эмоциональную чувственность. Прямо-угольные, продолговатые формы – формы дерева, символизируют рост и творческие способности.

В алхимии: круг – самая совершенная фигура.

Искусство – это поэзия, а поэзия не всегда понятна, не всегда логична. Поэзия стихийна, субъективна… Но субъективность – не цель. Если вы понимаете, что изображено на картине, то вы смотрите на нее пять секунд, и с равнодушным лицом шагаете дальше. А если вы не понимаете, то это заставляет вас остановиться, посмотреть внимательнее, сосредоточиться, задуматься…

Задуматься! Отвлечься от бытовой суеты, и задуматься о чем-нибудь более высоком, сложном и значительном – в этом главная миссия новой алхимии искусства, которая выражает философские концепции методом лаконичных художественных приемов. Это не только этика и эстетика. Это новый синтез, новое мировоззрение.

33. Сегодня я видел красивый сон, как будто я жил в огромных позолоченных залах королевского дворца и вокруг меня было много красивых женщин в нарядных одеждах, они смотрели на меня как на короля и обращались ко мне: «Ваше Величество».

Утром я почему-то вспомнил время, когда занимался йогой.

В возрасте двадцати лет, я несколько месяцев был в медитации, ни с кем не общался и не выходил из дома. Спал по пять часов в сутки, обливался холодной водой, читал священные книги и неистово молился. Затем, подражая Иисусу Христу, я ушел в поле и постился там в непрестанной молитве несколько недель.

Пил только воду из ручья и ел только пшеничные зерна.

Я наблюдал свой внутренний мир, видел как возникают все те искушения, которые очень точно показаны в символических образах фильма «Последнее искушение Христа».

Первое препятствие на пути к духовности это похоть – половая страсть к противоположному полу. Когда йог превосходит эту страсть, он становится сексуально привлекательным для женщин. И это первое искушение. Приходят женщины. Приходит много покорных, любящих, страстных женщин, которые предлагают себя. Я чувствовал в этот момент, что все самые красивые женщины хотят быть моими, я имею над ними гипнотическую власть, я могу стать великим любовником, баловнем судьбы и самых прекрасных женщин мира. Сложно оказаться от этого полового могущества, но чтобы двигаться дальше и узнать вершины своих возможностей, нужно пройти эту ступень познания.

Второе искушение приходит в образе льва. Это символ власти над мужчинами. Если поддаться этому искушению, можно стать большим начальником. Когда моя энергия пульсировала в области волевой чакры, я понимал, что имею влияние на огромные массы и могу стать великим лидером нации, главой государства, императором целого континента.

Третье искушение приходит в образе огня. Это символ мистического могущества. Поддавшись этому искушению, можно стать магом, управляющим целой армией невидимых духов, которые имеют большую власть над миром.

Искушение – это обратное движение материальной энергии. Пока человек имеет материалистически ориентированное сознание, пока он стремится к сексу, власти, могуществу – все это убегает от него как заяц от охотника. Но когда человек отбрасывает стремление к материальному, и всеми силами ума и сердца обращается к Высшему Сознанию – к Богу – тогда все радости материального мира устремляются к человеку.

Искушение – это концентрация материальных желаний, которые накопились за всю эволюцию жизни. Поднимающаяся вверх энергия дает этим желаниям огромную созидательную силу.

Как человек, долго изучавший бхакти, буддхи и джнани, я понимал, что поддавшись искушению и прекратив медитацию, человек на некоторое время может получить все прелести материальной жизни, но став опять рабом материи, он скоро снова окажется в плену иллюзии.

Я упорно медитировал пока движение моего ума не остановилось как маятник – и вместе с этим исчезла суета, страхи, желания. Я был вне цели – свободный, умиротворенный. Это было неописуемое, экстатичное состояние, которое длилось несколько дней – я заглянул в другое измерение жизни.

Но со временем, незаметно, это состояние прошло, и я снова оказался в обыкновенном измерении обыкновенного человека.

Тогда я понял, что моя духовность тоже была иллюзией. И с тех пор я считаю, что человек не может выйти за пределы иллюзий. Освободившись от одной иллюзии, он подает в другую – и так далее, нет иллюзиям конца.

Все эти искушения, в менее концентрированной форме, проявляются на протяжении всей жизни. Разочаровавшись в женских прелестях, человек устремляется к власти, а поняв уродство борьбы за власть, человек хочет обладать сверхъестественными способностями.

Три желания для золотой рыбки: 1) Хочу чтобы меня любили женщины. 2) Хочу чтобы меня уважали мужчины. 3) Хочу быть богатым волшебником.

Все иллюзии на разных этажах, но в одинаковую цену.

Все это во мне – битва Марса за красоту Венеры, королевские амбиции Солнца… Но творчество Меркурия поверх барьеров – это важнее всего. Древние алхимики тоже пытались сварить Солнце с Луной, чтобы получить философский камень Меркурия.

Но что-то мой Меркурий задумался не о том.

Наблюдаю. Наблюдаю. Наблюдаю….

* * *

34. Мои духовные учителя говорили мне: «Обновляй себя духом молитвы». Их мудрость навсегда вошла в мой мозг и сердце. Каждую секунду жизни я стараюсь медитировать на Высший Разум, помнить Всевышнего Творца.

Ежедневно принимая душ, я молитвой обращаюсь к воде – я вижу в воде Всевышнего Бога. Зажигая свечу, я молитвой обращаюсь к огню – я вижу в огне Всевышнего Бога. Я обращаюсь молитвой к Солнцу, к Луне, к сердцу каждого человека. Тысячу раз в день я обращаюсь к Всевышнему Богу. Перед принятием пищи, перед началом всякого дела я читаю про себя молитву.

Прославляю молитвой все светильники мира: Иисуса Христа, Будду, Кришну, Раму, Шиву, Чайтанью…

Между посланниками Света нет различий. В духовном мире нет наций, границ и паспортов. Мир, любовь и свобода – это наш Единый Бог. (Снова перечитываю «Бхагавад-Гиту»).

Масштаб моего воображения позволяет мне общаться со всеми светлыми силами. Бог – самодостаточный Отец для своих детей.

Бог существует только для тех, кто к Богу обращается.

В моменты блаженства, когда счастливые влюбленные вспоминают Бога с благодарной радостью. В моменты прогулок на природе, когда осеняет дух мудрости.

Я рисую святых всех религий мира. Не люблю когда меня спрашивают какая моя религия. Я отвечаю: все религии мои.

Человек без границ, я считаю моими братьями всех людей, которые прославляют Бога, независимо от языка и традиции. Все традиции это уже история, а мы живем сейчас. Если мы существуем, значит мы создаем новую традицию. А если мы держимся и деремся за старые традиции, значит в истории мира мы не существуем как индивидуумы.

Человек, который превозносит свою старую религиозную традицию и критикует все прочие старые религиозные традиции, заявляет этим, что он часть толпы и что его индивидуальное сознание еще не развито.

В каждом народе есть примитивные люди, которые любят предаваться своему национальному самолюбованию и религиозному шовинизму. В этом нет не только духовности, но даже простого здравого смысла.

Настоящие духовные люди, независимо от своих традиций, мирно сидят за одним столом и с удовольствием обмениваются сердечными умилениями, прославляя Единого Бога и рассказывая истории о божьих посланниках – великих пророках, поэтах, художниках, композиторах, йогах и аскетах.

Только духовность, как интеллектуально-культурное поле, может объединить людей всех народов.

* * *

35. Мыслитель это тот, кто мыслит. А где доказательства того, что человек действительно мыслит как мыслитель, то есть глубоко, высоко, глобально, значительно, своеобразно, самобытно?

Книги мыслителя – его доказательства. У мыслителя должны быть книги, иначе он не существует для общества как мыслитель. Но книги должны быть изданы. А если нет возможности их издать? Если издательства требуют деньги, а у мыслителя денег нет?

В этой диктатуре капитализма ситуация такова, что издать книги может только тот, у кого есть деньги.

Следовательно: это есть негласный запрет на профессию!

И значит: это нарушение моих человеческих прав.

Таким образом, общество не просто дает мне право быть революционером, но и само толкает меня на это.

Быть революционером – это значит активно протестовать, бунтовать, кричать о своих правах, стучать во все двери, заставить общество услышать свой голос.

А можно быть тихим революционером? Как, например, Чжуан-Цзы. Разве он революционер? Безусловно. Но разве он кричал? Нет, он жил тихой жизнью, но его услышали многие. И до сих пор есть те, кто его слышит. Но что он изменил, что он сказал? Только то, что ничего нельзя изменить и ничего нельзя сказать.

Нужно быть революционером, чтобы уметь сказать об эволюции. Нужно разочароваться в толпе, чтобы открыть свой собственный путь развития.

Расти можно только индивидуально, в мир внутренней свободы и высших ценностей.

Главное значение имеет дух произведения – то есть внутреннее настроение художника.

Мир духовной красоты находится внутри человека. Внушая эту мысль, искусство поднимает человека на божественный уровень, освобождает творческие способности.

В каждом есть душа, поэтому каждый может быть творцом.

В каждом есть одаренное божество, способное творить.

* * *

36. Мыслитель через философию приходит к мистике. Через поиск смыслов приходит к молитве. Символический язык молитвы может выразить самый богатый и сокровенный смысл.

Молитва – это закодированная метафизическая формула жизни.

Духовная поэзия – это высший пилотаж искусства словесной живописи. Любая форма живописи выражает энергию внутреннего эроса. В искусстве интересно то, куда направлена эта энергия. Мыслитель выбирает направление. Ищет свою форму для выражения своего потенциала.

Мыслитель становится художником и открывает свою тему, или свои темы. Я выбрал символизм архетипов, архитектуры, алхимии. Я сообщаю свою информацию в этих направлениях.

Новый взгляд на старые темы – вечные темы.

Мыслитель должен сохранять на бумаге только достойные мысли, чтобы они никому не принесли вреда. Пусть мысли мыслителя приносят пользу, иначе зачем нужен такой мыслитель. Мыслить надо позитивно, деликатно, толерантно.

Отстраненность и невозмутимость – это оружие мудреца, который никому не доказывает свою мудрость, поэтому с его мудростью все считаются.

Мыслитель понимает, что смотреть на интересные мысли, которые приходят от Бога, намного интереснее и полезнее, чем смотреть на людей, которые ни о чем интересном и важном никогда не мыслят.

Мыслителю, конечно, тоже бывает полезно иногда ни о чем не мыслить. Но мыслитель даже не мыслит со смыслом.

* * *

37. Художник должен быть мыслителем, иначе его искусство будет лишено содержания, и такое искусство выродится в то, что исследователи поп-арта называли искусством, в которое можно сморкаться как в носовой платок.

Я не люблю поп-арт. Из этого стиля мне нравятся только эротические темы Мела Рамоса, где сексуальные девушки притягивают все внимание, так что все эти гамбургеры и пачки с маслом уже не играют большой роли.

Хотя это конечно ломка стереотипов, поскольку раньше фоном для обнаженных девушек всегда были природные ландшафты или меблированные комнаты.

Но все это уже вчерашний день, потому что эротическое искусство сейчас продвинулось очень далеко и обнаженных девушек уже изображали как угодно и где угодно.

Все равно нужна мысль. Художник должен показать о чем он мыслит. Если художник не мыслит, то зачем нужен такой художник. Если художник не мыслитель, то это маляр, а не художник. Пусть лучше стены красит. А настоящий художник это мыслитель – изобретатель новых смыслов.

* * *

38. Чтобы комфортно чувствовать себя с бородой, нужно быть мыслителем. Мыслителям борода никогда не мешает и всегда помогает. Борода это мысли. Волосы на голове это больше чувства. Поэтому женщины самоутверждаются длинными волосами – магией чувств. Мужчины самоутверждаются бородой – магией знаний. Борода говорит, что мужчина не старается выглядеть моложе своих лет, не старается быть красивее самого себя, а значит не старается нравиться молоденьким девушкам. В этом видна интеллектуальная зрелость. Те, кто хочет нравиться молоденьким девушкам, должны каждое утро выбривать свои щеки.

Сегодня, когда капиталистическая пропаганда навязывает всем культ молодости, борода показывает здоровую психику зрелого человека, который не поддается массовому зомбированию.

На Востоке традиционно все женатые мужчины носили бороды, поэтому и сейчас борода является атрибутом женатого мужчины.

* * *

39. Мыслитель это наркоман идей, он нашел кайф в процессе мышления, он любит думать и ему всегда есть о чем думать.

Мыслитель это телепат, он может общаться на расстоянии, со всеми, с кем захочет. Сфера мыслителя грандиозна, в ней можно общаться с прошлым и будущим. Можно увидеть множество альтернативных историй любого явления.

Все мыслители – идеалисты по сути. Мыслить – значит жить идеями. А все идеи рано или поздно приходят к Высшему Разуму, к учениям и образам архетипов. Вся природа человеческой психики устремлена вверх, как пирамида, как дерево. Только движение вверх есть эволюция сознания и продолжение жизни. Архетипические идеи живут вечно, и вечно сознание, которое живет в едином потоке этой вечной энергии жизни.

Когда человек творчески мыслит, он общается с Богом, и только Бог может знать мысли человека. Все остальные существа могут только видеть тело человека, слышать его слова и чувствовать его эмоции. Мысли – это самая сокровенная тайна человека, известная только Всевышнему. Мыслитель – человек, говорящий с Богом.

Мыслитель – путешественник в мир воображения, в мир фантазий, в мир мечты. Это высшая сфера информативного поля, откуда приходят творческие идеи.

Активно мечтать – значит совершать действие.

Мечтать – значит жить в идеях и фантазиях.

Идеи бывают фантастические, но все они реальные.

И для меня и для тех, кто видит мои картины.

Например, я мечтал о том, какую гостиницу я бы себе построил, если бы я был миллиардером. Так я начал рисовать гостиницы, которых еще нет в природе – это мои архитектурные фантазии.

Сочиняю здания для Одессы, Праги, Будапешта, Киева, Москвы, Марселя, Брюсселя, Барселоны, Гента, Антверпена, Берлина…

Моя архитектура пока еще существует только на картинах, но она уже существует! Когда-нибудь будут построены эти здания.

Мечты материализуются. Я сам когда-нибудь построю эти дома из самого крепкого стекла и самого крепкого металла – титана. Пройдут тысячелетия, но мои архитектурные фантазии будут стоять и время на них не повлияет.

* * *

40. Творчество художников вдохновляет людей заниматься творчеством. Еще Ренуар говорил, что «тот, кто захотел стать художником, увидев прекрасный пейзаж, никогда не будет художником, а тот, кто захотел стать художником, увидев прекрасную картину, станет художником».

Так же и дома, которые человек видит вокруг себя, вряд ли вдохновят его заниматься архитектурой. А вот фантазии художника на архитектурные темы, могут родить такие же фантазии.

Архитектура – это градостроительство.

А города – это уже цивилизация и культура.

Великие империи начинаются с великих городов. Если империя не занимается градостроительством, то она исчезает бесследно, подобно тому как бесследно исчезла империя Чингиз-хана.

Сейчас Монголия по территории как Франция-Германия-Италия вместе взятые. Но сравните культурное и политическое значение Франции-Германии-Италии и Монголии. Это несравнимо.

Города это основа всего. Они создают великие государства.

Но города сначала возникают на бумаге, как фантазии художников.

* * *

41. Закономерности архитектуры должны исходить из закономерностей человеческой психики. Структура зданий должна создавать благоприятное влияние на психику – в ней должны проявляться природные формы, которые создают гармоничную вибрацию. Симметрия нужна для создания архетипического характера, как основной формулы мироустройства.

Асимметрия нужна для создания характера свободы.

В композиции города должен быть баланс симметрии и асимметрии. Я предлагаю совмещать архитектуру со скульптурой – строить здания в форме растений, предметов, людей.

Огромный небоскреб в форме стула, создает под собой большую, закрытую сверху, площадь, и большую, открытую сверху террасу для кафе и ресторана. Здание-телевизор имеет экран на всю стену, и люди, сидящие на лавочках, в сквере напротив, смотрят на этом экране кино. Небоскреб-бутылка это санаторий. Небоскреб-ботинок, небоскреб-гриб, небоскреб-свеча, небоскреб-мак, небоскреб-ракета, небоскреб-машина, небоскреб-корабль, небоскреб-маяк… Грандиозный город-государство. Причудливый синтез всего со всем. Алхимическая столица всемирного искусства. Координационный центр для создания и реализации утопических идей.

* * *

42. Инакомыслие – икономыслие… Естественный отбор…

Я занимаюсь альтернативной историей – мечтаю о том, как было бы, если бы было по-другому. Как могла бы сложиться история, если исключить все ошибки? Советский Союз в лучшем варианте своего развития должен был сохранить социалистическую систему, сохранить красный флаг, сохранить страну, разделив все республики на губернии, и каждому губернатору дать полномочия президента и титул графа.

Система образования должна быть свободной: каждый ученик сам выбирает себе учителей, свободно посещает лекции и сдает экзамены по десяти предметам, которые тоже сам выбирает.

За два поколения при такой системе образования, каждый человек будет занимать в обществе свое место и поэтому будет приносить максимальную пользу и для себя и для общества.

Постепенно давая людям свободу, надо было укреплять закон – институты контроля и предотвращения преступности.

СМИ должны были создавать образы благородных людей, полностью исключая пропаганду криминальной ментальности.

Герой не может быть бандитом, циником, жлобом или извращенцем.

Герой – это человек благородный, простой, скромный, честный, справедливый, щедрый, добрый… Героический характер мог бы быть характером архетипическим, если пустить ход истории в правильное направление.

Правильно – это значит: так, как я мечтаю. ……………………….

У древних кельтов бардами назывались бродячие поэты, которые пели свои стихи. Уже в пятом веке существовали школы бардов в Англии, Шотландии, Ирландии. Украинский кобзарь это тоже бард. Следовательно, бардовская музыка была изобретена давно. Но бардовский рок был изобретен лишь в двадцатом веке.

Я считаю, что изобретателем бард-рока был Джонни Кэш.

По моим представлениям, у истоков современной музыки было два основных музыканта: Элвис Пресли и Джонни Кэш.

От Элвиса Пресли началась попса, то есть: эстрадная музыка.

От Джонни Кэша начался рок. После Кэша появился Боб Дилан, после Дилана появился «Битлз», после «Битлз» появились все остальные: John Fogerty, Neil Young, Tom Petty, Mark Knopfler...

Там, где я вырос, в Советском Союзе, под бардовской музыкой понимали тошнотворные комсомольские песни у костра, в которых обывательские банальности преподносились с пафосом «жизненной мудрости». Такую бардовскую музыку я ненавидел.

Из всей русскоязычной музыки я слушал только группы «Кино» и «Аквариум» - реальных представителей бард-рока на Руси.

В настоящем бард-роке должен присутствовать элемент шаманства. Так я это понимаю, так я это и пою. Должен быть месидж. Еще двадцать лет назад музыка была чем-то серьезным – ее можно было воспринимать как послание. Музыканты показывали не себя, а какую-нибудь идею. Вы помните «Wall» - Pink Floyd, «Brothers in arms» - Dire Strats, «Land of confusion» - Genesis…

Сейчас таких вещей нет. Сегодня поют ниочем и показывают себя любимых. Музыка стала проститутской, абсолютно коммерческой. Буржуазно-жлобское кокетство перед камерой. Сегодня музыкантам нечего сказать. «Мы самовлюбленны, мы хотим славы и денег» - вот и всё их послание человечеству. Смотреть на это просто не прилично. Это хуже чем самая низкосортная порнография.

* * *

43. Брюссельские маленькие студенческие квартиры, в которые я приходил, чтобы купить марихуану, всегда были наполнены девушками, музыкой, книгами… Я покупал траву, иногда курил здесь же, брал гитару и начинал петь. Когда меня сильно цепляла трава, я пел по-русски, играл мой бард-рок. Никто не понимал о чем я пел, но всем нравилось. Они понимали магический ритм.

Я сочинял слова спонтанно и пел их как мантру, совершая свой шаманский ритуал. По обкурке вся жизнь становится как таинственный ритуал.

Чтобы выразить свои чувства в их полной силе и красоте, нужно приучить себя действовать спонтанно. Спонтанное действие всегда красиво – в нем есть магическая чистота искренности. Это завораживает. Когда я пел мои стихи совершенно спонтанно, находясь целиком в потоке настоящего, когда сам не знал, что я спою через секунду, возникало что-то Высшее – это Высшее пело моим голосом, и голос становился очень красивым. Появлялись слова, которые я сам никогда бы не придумал.

Есть особые мистические книги, заряженные великой энергией. В них содержится источник космического вдохновения. Прочитав сегодня несколько страниц из второго тома книги «Shrimad-Bhagavatam», я ощутил в себе импульс, потребность выразить свое видение. Я взял гитару и сразу же сочинил, на мой взгляд, классную песню «Archetype»:


No metter who you are, no metter where do you live.

No metter what’s your name, no metter what’s your nation.

You’re a common man or a maharaja

A richest loser or a fool on the hill.

Everything can be close and can be far

Can be right and can be clear.

All is possible for the mind supreme

To realize archetypic potency.

They call it Vishnu, they call it Krishna.

They call it Mahadev, they call it Shiva.

They call it Buddha, they call it Jesus Christ.

They call it Lord, they call it Allah.

They call it Mother, they call it Farther.

They call it Nature, they call it Universe.

They call it Spirit, they call it Soul.

They call it Tao, they call it Jah.

They call it Divine Information, Energy of Creation.

Call it Personal and Impersonal.

Call it Objective and Subjective.

Call it Destiny and Happiness.............


Почему-то лучшее остается невыраженным.

Мои лучшие мысли те, которые я не сказал и не записал.

Был в трансе, наблюдал гениальные идеи, но не мог и не хотел их фиксировать. Мои лучшие песни я так и не спел. Мои лучшие картины я не написал.

В каждом таланте, как в айсберге, подводная, непроявленная часть намного больше наружной, проявленной.

Никто из просветленных не мог сказать всё, что он видел и понимал. Выразить хоть часть Целого – это уже великий творческий подвиг. Сказать хоть что-нибудь о Высшем.

* * *

44. Если ты врач, то вылечи сначала самого себя.

Если ты мудрец, то научи сначала самого себя.

Если ты пророк, то уверуй сначала сам в свои истины.

«Понимать» - это только первая ступень развития личности.

Вторая ступень сложнее: «уметь действовать как пониматель».

Чтобы знать, нужно всегда учиться.

Чтобы действовать, нужно всегда совершать поступки.

Учиться – значит читать правильные книги.

Совершать поступки – значит делать то, что нужно делать, не смотря на лень и страх, которые никогда не исчезнут полностью.

И мне говорили: «как бы ни был человек высок, он должен стараться стать выше, иначе его не будут уважать за его высоту».

И поэтому меня критиковали, меня злили, доводили меня до бешенства, чтобы я был неудовлетворен, чтобы я был злой как волк, голодный до успеха, чтобы я стремился быть лучше, чтобы идея «стать лучше» преследовала мой покой.

Все кумиры, философы, рок-звезды, вожди внушали мне, что я должен стать лучше. Мне навязали невроз перфекционизма.

Вся эта «суперцивилизация» никогда не принимала меня таким, какой я есть. От меня всегда требовали, чтобы я стал лучше. Когда я был худой, мне говорил: «чтобы стать лучше, ты должен поправиться». Когда я поправился, мне говорят: «чтобы стать лучше, ты должен похудеть».

«Стань лучше!» - это новая идеология, массовая истерия.

Любой товар, который впаривают людям, преподносят в психологической упаковке «стань лучше». «В кроссовках новой модели ты будешь привлекательнее!», «Прочитав этот бестселлер, ты будешь в курсе дела!», «Слушая эту музыку ты будешь современнее!», «С модной прической ты будешь красивее!»

«Ты будешь лучше!» - обещает нам эта проститутская цивилизация, превращая всех в закомплексованных суперменов, не понимающих главного: «Никто не становится лучше. Какие бы маски мы не носили, мы все равно остаемся собой». Маски только портят истинный облик.

Когда человек хочет выглядеть лучше самого себя, то он выглядит хуже, чем он есть на самом деле.

Человека окружают реальные вещи и фикции.

Реальность это: эти деревья, цветы, дома, люди, воздух, жена, дети, творчество, дело жизни…

Фикции это: национальность, престиж, общественное мнение…

Реальность существует, независимо от того, верим ли мы в нее или нет. Фикции существуют только в том случае, если мы в них верим.

Но человеку нужно всё, что стимулирует его энергию.

Секс, любовь, амбиции – источник энергии.

Стремление к власти и успеху – тоже источник энергии.

Творческие фантазии, вера в Бога – и это источники энергии.

Музыка, цвет, природа – великие источники энергии…

Человек получает энергию из разнообразных источников, поэтому полноценной личности присущи все качества – все недостатки и все достоинства. И я думаю, что не обязательно стараться быть лучше. Важнее научиться быть самим собой.

Это не всегда получается. Это сложная игра, которая называется жизнью. Она похожа на спортивную игру, где окружающие люди, тайно или явно, являются игроками враждебной команды, у которых главная цель это победить тебя, внушить тебе комплексы и страхи, заставить тебя уклониться от достижения своей цели. А твоя главная цель в том, чтобы не дать себя победить, чтобы не усомниться в себе, чтобы всегда себя любить и уверенно двигаться к своей цели.

В жизни как в боксе – всегда нужно быть готовым защитить себя от атаки и нанести ответный удар. Побеждает тот, кто не ломается, кто сохраняет себя, как бы трудно это ни было.

* * *

45. Алхимия – это синтез философии, религии, искусства.

Синтез романтизма, символизма, оккультизма, герметизма, древней мудрости и еще с полсотни различных компонентов. Густой, сытный винегрет, содержащий все витамины и полезные минералы. Культурная матрица новой эры. Иногда ее называют эзотерическим знанием, иногда – метафизикой.

Я называю ее так: ………………, и вот почему………………………..

Великие абстракционисты видят духовность в абстракции.

Для тантрических художников смысл искусства только в сексе. Теософы считают, что художник это медиум.

Не знаю о других, могу сказать о себе: я уверен в том, что я – виртуоз алхимических видений. Уверен, что мои иллюстрации новых измерений рождаются в Храме Вселенского Добра. ………………

Противоречия? Да! Все противоречия необходимы, они дополняют друг друга. Без противоречий не может полноценно развиваться организм, не может свариться философский камень. В конфликте духа и тела выигрывает и то, и другое, потому что никакого конфликта нет. Есть взаимообмен и маятник энергии.

Одна крайность усиливает другую. !!!

Понимание алхимического процесса есть понимание энергий вселенной:

Чтобы стать очень смелым, нужно быть большим трусом. Чтобы стать великим мудрецом, нужно иметь в себе великую глупость. Самые умные люди это бывшие школьные двоечники. Самые убежденные трезвенники это бывшие алкоголики. Самые истинные святые это бывшие грешники. Почти все тираны были маленького роста, почти все вожди были обижены жизнью. Диаметрально противоположные краски усиливают яркость друг друга, плюс и минус притягиваются, дорогу осилит идущий, тише едешь дальше будешь, из гадких утят получается самая качественная порода белых лебедей, уникально одаренные дети индиго рождаются у генетически слабых родителей, кто был никем тот станет всем, ибо плачущие утешатся и кроткие наследуют землю, красоткам нравятся уроды, самые одинокие люди живут в самых больших городах, самые большие безбожники вырастают в среде религиозного фанатизма, религиозными фанатиками становятся бунтующие против атеизма, грязными хиппи и панками становятся дети богатых буржуев, дети грязных крестьян неистово стремятся стать буржуазными, чем больше наслаждений тем меньше способности наслаждаться, если каждый день праздник значит праздников нет вообще, комплексы неполноценности порождают манию величия, люди любят только тех кто любит только себя, правда звучит неправдоподобно, и так далее, и так далее, и так далее.

В этом длинном сновидении, которое называется жизнью, всё происходит по принципу компенсации. Энергии раскачивают друг друга в вечном поиске баланса.

Однажды мудрого Сократа спросили почему он не записывает свои мудрые мысли. Он сказал: «Потому что бумага стоит дороже, чем то, что я на ней напишу».

Сейчас бумага стоит недорого, поэтому появилось много писателей. Можно вообще без бумаги, если есть компьютер с интернетом. Все пишут свою болтовню, но кто это читает? Читателей не стало. Раньше книг было мало, но значение их было высоко. Книга была явлением, о ней говорили. Сейчас любая книга ничего не значит для общества, если в ее раскрутку не вложили большие деньги.

Всего как-будто стало много, но в то же время дефицит хороших книг, хороших картин, хорошей музыки. Попросите любого мыслящего человека порекомендовать вам значительных современных писателей, художников, музыкантов, и он затруднится с ответом. Современное стало пустым, пустяковым. Не цепляет за душу, не дает смысла жизни, не открывает новых ценностей. Идейности нет, вкуса нет. Комедии без юмора, религии без духовности, песни без музыки, живопись без содержания…

Но ведь не может быть, чтобы всё было таким пустым!

Конечно, нет. Природа всегда рождает настоящих художников. Просто о них сегодня не знает общество. Они ушли в подполье как партизаны, они живут конспиративно, инкогнито.

Талантливые творцы ушли в алхимию.

Великие художники рассматривают свое творчество как алхимический процесс. Философский камень это синтез богатого жизненного опыта с медитативным творческим просветлением. Мы ищем идеальные состояния – гармонии созвездий внутреннего космоса. Мы – астронавты метафизического смысла, живописцы архетипической матрицы.

* * *

46. Как писатель идет за словом, художник следует за движением кисти. Неизвестно что получится.

Быть спонтанным – значит доверять чему-то Высшему.

Верить в то, что как получается, так и должно быть.

Всегда можно исправлять: дописывать, переписывать, дорисовывать, перерисовывать. Но лучше всего уметь вовремя останавливаться. Совершенство недостижимо и нет смысла к нему стремиться. Совершенству нужно несовершенство – для баланса, для фона. Импрессионисты писали картину за один день, и когда краска высыхала больше к картине не прикасались – не дорисовывали, не улучшали. В этом есть нечто важное: доверие к жизни, доверие к случайности.

Без такого спонтанного самовыражения нет свободного творчества, а только тормоза сомнений и самокритики.

Долой эти тормоза! В искусстве нужна скорость и смелость.

Самое ценное то, что приносит плоды. Главное: творить.

И пусть будет так, как будет. Это лучше, чем не будет никак.

Пусть будет сложно и непонятно, но пусть это будет.

В философском взгляде есть самодостаточный смысл: это крыша человеческой культуры. На бытовом уровне философия кажется бесполезной. Но на уровне глобальных смыслов: философия есть мощное оружие, способное создавать социальные движения, и даже государства.

Философия создает классы и разрушает классы. Философия делает людей земледельцами или завоевателями. Философия способна сделать людей духовно слабыми и способна сделать духовно сильными. Философия может обломать и может выпрямить позвоночник. Философия растит мозги человека. Философия наполняет мозги пониманием смысла жизни.

Еще вчера он считал себя ничтожеством. Но вот прочитал книгу и понял, что он: свободный художник. Пусть никому не известный, никем не признанный, но художник, ХУДОЖНИК!!! – такой же как Ван Гог, Гоген, Шевченко, Сезанн, Модильяни… Такой же, как те – непризнанные в начале, но потом признанные всеми. Великие и незаметные творцы, которых сейчас носят над толпой как национальные флаги.

Да! Поверь: ты такой же! Ты – великий художник! Поверь в это! Не сомневайся! Не будь трусом! Имей смелость поверить в себя! Пускай весь мир в тебя не верит. Но ты в себя верь! Верь в себя, как верили в себя те, кто шел этим путем до тебя.

С миром не ссорься, не будь скандалистом. Но внутри себя миру скажи: руки прочь от меня, стадо безмозглое!

И твори! И верь в себя! И будь свободным художником!

Не тормози, не сравнивай себя с другими! Иначе не сможешь ни жить, ни творить. Будет казаться, что надо быть умнее, сильнее, красивее, талантливее, удачливее… Короче: родиться в другом месте и в другое время. Всё это фигня! Ты уже родился. И надо только одно: поверить в себя. Как говорил Христос: «По вере вашей будет дано вам». Главное: верить и действовать.

Обрести правильное состояние ума.

Ты свободен, ты никому ничего не должен, ты не перед кем ни в чем не виноват. Будь интеллигентным среди интеллигентов. Но если кто ударит тебя по одной щеке: ударь его по двум щекам.

Будь буйным, когда надо быть буйным. Будь мирным, когда не надо воевать. Будь художником. Это лучше, чем не быть никем.

Что? Ты еще не уверен в себе? Ты не умеешь рисовать?

Рисуй абстракцию! Это все умеют. Даже дети. И это лучше, чем совсем не рисовать. Возьми лист, карандаши или краски и скажи себе с верой: я – художник. И рисуй! И ты что-то нарисуешь! И каждый новый раз все лучше и лучше. И ты станешь художником! И ты увидишь плоды своего творчества. И это даст тебе внутреннюю наполненность, даст ощущение того, что жизнь имеет смысл, что жизнь интересна.

Поймите меня, братья и сестры: если мы не похожи на других, мы такими и останемся, даже если проживем еще сто лет. Надо перестать стесняться своей непохожести. Инакомыслие это не порок. Быть художником-изобретателем это природно, это здоровая активность ума, направленная на будущее, на идеал, на прогресс, на завоевание власти и территории.

Территория искусства это самая глобальная территория, где места хватит всем. Тут можно быть творцами. И то, что сегодня плохо переводится на деньги, завтра легко переведется на власть. А власть это больше чем деньги. Власть сама их печатает. Когда будет наша власть, на каждой купюре будет шедевр искусства: мои картины будут в каждом доме. Всё, что до сих пор было не понято, то скоро станет ясно всем.

* * *






оставить комментарий
страница1/9
Дата17.10.2011
Размер4,01 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы:   1   2   3   4   5   6   7   8   9
Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх