Демин В. П. Как делаются фильмы//Вайсфельд И. В., Демин В. П., Михалкович В. М. Встречи с X музой. Беседы о киноискусстве. Для учащихся старших классов. Кн. М.: Просвещение, 1981. С. 4-78 icon

Демин В. П. Как делаются фильмы//Вайсфельд И. В., Демин В. П., Михалкович В. М. Встречи с X музой. Беседы о киноискусстве. Для учащихся старших классов. Кн. М.: Просвещение, 1981. С. 4-78


Смотрите также:
Демин, В. Загадки русских летописей...
Дёмин А. А. Учебные задания к семинарским занятиям по курсу «Административное право» / Сост. А...
Дёмин В. Н. Дзо тайник Русского Севера / Валерий Дёмин...
Виктор Демин. Не для печати/Ред сост. Т. Е. Запасник. М.: Лексика, 1996. 431 с...
В. П. Демин Достоинство стремительного жанра...
Использование элективных курсов как новое направление естественнонаучной подготовки учащихся...
В. П. Демин фильм о разведчике: семантика пространства...
З. А. Кавтеладзе 9: 35 10: 45 Заседание №1 «Как я делаю»...
Демин В. П. Время суровых нравов//Спутник кинозрителя. 1980. № С время суровых нравов...
Квирикадзе И. Финский министр Виктор Петрович Демин // Искусство кино. 2005...
27 июня 2011 года с...
Т. В. Тишкина Уже стало почти общепринятым выделение периода 1860-1920-е гг как определенного...



Загрузка...
страницы: 1   2   3
вернуться в начало
скачать

67


— Барабан! Внимание! Ветродуй! Шаланда! Дельфин!..

И каждый раз в паузах отматывают барабан, гримируют исполнителей, кормят или ободряют дельфина.

И каждый раз надежда, что все -— люди, животные и меха­низмы — сработают наконец воедино и хоть как-то приблизятся к тому, что задумывалось.

^ Просмотровый зал

Проявка отснятого материала обычно идет параллельно.

На студии, когда снимают в павильоне, сделать проявку не­трудно.

Но если группа на выезде, да еще довольно далеко, в При­балтике, на Черноморье, или в дальневосточной тайге, то кассе­там с пленкой приходится приделывать довольно длительный путь до лаборатории на автомобиле, поезде, самолете.

Затем режиссер получает телеграмму. «Брака нет».

Позже доставляют и сам материал — некоторые дубли в проб­ной печати.

Снимают фильм, как уже говорилось, на негативную пленку. Этот самый негатив и ценится на студии превыше всего. Чуть только проявлен, он исчезает из общего обихода, прячется в сейф. А судят о его качестве по позитивным отпечаткам с лучших дуб­лей.

Вереницу позитивных дублей съемочная группа просматривает на экране, и не по одному разу, чтобы убедиться, как реализо­вались надежды и расчеты.

В далекой экспедиции договариваются с директором кино­театра или с киномехаником в сельском клубе и смотрят в не­урочное время, рано поутру до съемки, или поздно ночью, после самого последнего сеанса.

Потому что нельзя работать с завязанными глазами.

Кинематографисты любят вспоминать громкую фразу Рене Клера:

— Мой фильм готов, — сказал этот французский режиссер,
похлопывая по режиссерскому сценарию, — осталось только снять
его.

Но есть еще один и тоже довольно знаменитый французский режиссер, которого звали Рене Клеман. Молва приписывает ему другое громкое высказывание:

— Завтра, мсье, мы начинаем делать фильм, — сказал он
своему монтажеру в день, когда кончились съемки.

Для разных режиссеров монтаж начинается с разных стадий.

Один, подклеив эпизод к эпизоду, кадр к кадру (а иногда и дубль к дублю, то есть вариант к варианту), получает на экране такое невыразимое месиво, в котором разбирается только он сам. Потом даются указания монтажеру:

68 (на с.69 –кадры из фильмов)


i

О

__. - - - ,


— Этот план выбросим. Следующий укоротим примерно вдвое. Убрали этот дубль. Знае­те, я пришел к выводу, что весь этот эпизод не нужен.

Скульптору Огюсту Родену приписывают слова: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю прочь все ненужное».

Режиссеры такого типа идут тем же путем: они сначала вглядываются в весь отснятый материал как в глыбу мрамора, от которой можно и необходимо убрать то-то и то-то, чтобы оставшееся имело наглядный художественный смысл...

Монтажная сборка картины осуществляется в маленькой комнатке, которая называется «монтажной». Здесь стоят два или три специальных приспо­собления — раньше они назы­вались монтажными столами. Когда к прежнему монтажному столу добавили устройство, по­зволяющее воспроизводить звук, все вместе стали назы­вать «звуковой монтажный стол», или «мовиола». .

«Мовиола» — это прежде всего два диска. Пленка пере­матывается с одного на другой. По пути она проходит через специальный желобок, сквозь него с помощью призмы и зеркала отбрасывается луч све­та на экран, как развернутая школьная тетрадка.

Имеются две ножные педа­ли, чтобы приводить пленку в действие — вперед или назад. И имеются два больших хол-щевых мешка на растопырках. Они стоят по обе стороны сто­ла, чтобы пленка, свиваясь, падала в эти полумешки-полу­корзины.

70


Монтажер заряжает склееную пленку и нажимает на педаль. Скорость движения плен­ки здесь не играет никакой роли, ее можно по своему жела­нию ускорять или замедлять. В местах, где особо внимательно надо приглядеться к монтажному стыку, ход пленки замедляется — кадрик сменяется кадриком плавно, как на экране телевизора при повторении хоккейного или футболь­ного эпизода.

Сцена сводится в эпизоды, и те, и другие будут не один раз просмотрены на экране. Потом эпизоды склеивают друг с другом. И снова все пойдут в просмотровый зал.

'

На монтаж обычно дается два-три месяца. И это легкое время только для того, кто уве­рен — «фильм сделан, осталось только склеить его». Для того же, кто добивается наиболее точной композиции отснятого материала, это — очень трудное Время. Меняются монтажницы, режиссер сидит и корпит над своим детищем с утра до позд­него вечера

Опытный постановщик старается прихватить время от съемочного периода, чтобы по­вольготнее дышалось в мон­тажный.

Но трудоемкость монтажа съедает без остатка любые запасы.

Американский режиссер Ор-сон Уэллс, из всех стадий работы над фильмом любивший Именно монтаж, часто повторял:

— Будь моя воля, я бы никогда не прекращал монтаж по доброй воле ..

71


71



Из технического приема сборки отснятого материала монтаж при таком подходе становится мощнейшим выразительным сред­ством: малозаметное для глаза удлинение или сокращение мон­тажного куска, более плавный или более быстрый ритм расска­за — все это уточняет отснятый материал, что-то отводя в нем на второе место, а что-то подчеркивая. Взыскательный режиссер стремится использовать каждую такую возможность на пользу общему замыслу.

^ Звуковая сторона мира

В начальную пору работы над фильмом, когда только-только проектировалась изобразительная сторона картины, шли споры и относительно ее музыкально-звукового оформления.

Скажем, сценарист дорожит ощущением подлинности, досто­верности происходящего. Тогда, может быть, стоит свести к ми­нимуму музыку, звучащую, из-за кадра? А та, что звучит в кад­ре, должна быть обычным, каждодневным звуковым потоком (гармошка, гитара, транзистор, музыкальный автомат в кафе, проигрыватель). И вот композитор получает задание стилизовать музыкальные номера под расхожие сегодняшние мотивы. А мо­жет, режиссер решит обойтись вообще без сочиненной музыки? Возьмет «Арлекино», возьмет русскую протяжную народную пес­ню, какой-нибудь популярный городской романс...

Не будем забывать, что вопрос о музыке в будущем фильме — только часть общего вопроса о звуковом его решении.

Скажем, герой и героиня вошли в кафе, где играет музыкаль­ный автомат. Важно показать, какое значение имеет эта встреча для них. Они давно не виделись, счастливы, что могут тихо по-


72

'•■;

беседовать о многом, все вокруг им очень нравится... Тогда пусть Прозвучит негромкая, лирическая, в меру синкопированная мелодия, а все остальные звуки — реальные звуки кафе — сведем минимуму или вовсе уберем.

Совсем иное дело, если перед нами горькая сцена прощания. У героя и героини все плохо, разговор не ладится, обстановка

располагает к откровенности... Тогда и звучащая пластинка, возможно, будет самой пошлой, вульгарной, и все окружающие жуки: шаркающие шаги, звяканье ножей и вилок, скрип двери, хихиканье за соседним столиком жеманной девицы — все это надо сохранить и даже подчеркнуть.

В своем особом звуковом ключе развиваются сказочные или легендарные сюжеты. В своем — бытовые. Очень смело обращает­ся со звуком эксцентрическая комедия. В фильмах режиссера Л. Гайдая «Деловые люди», «Операция Ы...» отброшенный носок может застучать по полу, как консервная банка, а междометия заменяются аккордами флейты или саксофона.

То, что уместно в одной изобразительно-звуковой стилистике, будет некстати в другой.

В фильме режиссера Карена Геворкяна «Здесь, на этом пере­крестке» титры идут на звуковом фоне молотка, забивающего булыжники в песок. Картина рассказывает о строителях дороги.

Ни одной сочиненной ноты не прозвучало в ней. Только тран­зистор из эпизода в эпизод надсадно передает самые знакомые мелодии, заставки к популярным радиопередачам... И все же режиссер обратился к помощи профессионального композитора. Потому что, в соответствии с общей стилистикой фильма, звуко­вая его сторона хоть и должна была выглядеть сверхнатуральной, ненарочитой, но в то же время, ее, конечно, следовало очень тонко, ненавязчиво организовать.

Много ли будет музыки в фильме? Будут ли это звуки торже­ственного симфонического оркестра, как очень любили в стари­ну? Или скромное, под сурдинку, звучание одного солирующего инструмента? Будет ли это одна мелодия, взятая в разной оркестровке, или несколько мелодий? Все эти вопросы режиссер и ком­позитор обычно решают с самого начала.

Возможны любые прихотливые сочетания, но они должны быть продуманы, оправданы стилистикой происходящего на экране.

В «Мертвом сезоне» стиль операторской работы — докумен­тальный, но вместе с тем вовсе не «протокольный». Звук тоже вполне реальный, «фактурный», но с резким отбором. Как камера отбирает приметы реальности, так и микрофон подмечает звуко­вые аттракционы — выстрелы телепередач, лай собак на бегах, рев автомобильных моторов на шоссе, завывание ветра на пля­же... И поверх всего — резким диссонансом — современная, хотя и протяжная, мелодия, исполняемая на челесте и клавесине. Косвенное сюжетное оправдание этой прекрасной находки кроется в пристрастиях доктора Хасса: матерый фашист, которого ищут

73


советские разведчики, оказывается, тонкий меломан и любит ста­рую музыку.

Как монтируется отснятый материал, так монтируется и ма­териал звуковой.

Помните, в режиссерском сценарии мы встречали пометки: Т С? С, то есть синхронная съемка, требовала обязательного присутствия звукооператора. Вооруженный чуткими микрофона­ми, он за своим столиком должен записать на пленку все, что было произнесено персонажами.

Это, впрочем, вовсе не значит, что именно эти голоса и именно эти слова прозвучат с экрана.

Синхронная запись, произведенная в стенах павильона, обыч­но отличается очень высоким качеством. То, что снято на натуре, часто приходится переозвучивать. Как ни старается звукоопера­тор, как ни подбирается с микрофонами на палках-журавлях почти что. к самому рту говорящего, а все равно звук рассеи­вается, теряется, слышны посторонние шумы — пролетел самолет, протарахтела трёхтонка, стучит движок, добывающий электри­чество для съемки. Бывает, что и актеры, убежденные, что будет озвучение сцены, больше думают не о дикции и правильной инто­нации, а о выражении Лица...

Все звуковые огрехи исправляются в тонателье.

Здесь есть экран. По экрану бежит изображение — небольшой кусок пленки склеен кольцом. А перед экраном один, два, три или больше артистов тренируются в подаче реплик, точно укла­дывая их в движения губ (такое движение называется артикуля­цией) .

Скажем, пробегает по экрану короткий монтажный кусок: на молу Ихтиандр отбивается от полицейских. Девушка, с которой он недавно познакомился, пытается помочь ему. Отец девушки, старый рыбак, горестно вздыхает — он понял, что силы слишком неравны.

Ихтиандр. — Что вам угодно?

Полицейский начальник. — Хватайте, хватайте его.

Девушка. — Стойте! Как вам не стыдно!

Отец девушки. — О-хо-хо-хо-хо...

Фонограмма, записанная звукооператором на съемке, сохра­нила не только эти реплики, тоже, впрочем, не очень высокого качества звучания, но и команду режиссера: «Начали!», плеск волн, совершенно некстати гудок далекого парохода... И опять-таки фырканье движка.

Прослушав эту фонограмму раз, другой, режиссер и звуко­оператор приходят к общему мнению о дальнейшей работе. Ну­жен крик чаек — вот он, уже записан заранее. Нужен шум ветра, грохот волн в следующем монтажном куске. Хороший шум вет­ра — большая редкость в звукоцехе. Тут — своя профессиональ­ная экзотика, свои рекорды. Тут знает каждый, что самое лучшее завывание ветра использовано в одном фильме японского режис-

74


сера Куросавы. Еще, кроме того, нужна мелодия, которую режис­сер и композитор условно назвали «Страдания Ихтиандра». Она, эта мелодия, уже была использована в предыдущих эпизодах. Завтра ее перезапишут с камерным оркестром, в несколько ином ритме и темпе... И, наконец, нужны реплики, только записанные качественно.

Фонограмма, как всем известно, не требует проявки. Ее тотчас можно послушать. Слушают и в сопровождении изо­бражения, и без него. Решают записывать заново.

Теперь звукорежиссер остался доволен качеством техниче­ским, режиссер — творческим. На всякий случай, во избежание будущих накладок, решают сделать еще один дубль...

Опытный кинозритель замечал: знакомый артист или артист­ка, скажем, Геннадий Юхтин или Ирина Мирошниченко, вдруг в каком-то фильме заговорили не своим голосом..

Это значит, что исполнитель был занят на другой работе, уехал и все его реплики пришлось произносить другому артисту.

В фильме «Они сражались за Родину» голос Василия Шук­шина, умершего в разгар съемок, сымитировал талантливый па­родист.

Советский зритель не слышал настоящего голоса Клаудио

Кардинале: в нашем прокате все итальянские фильмы дублируются. Но, оказывается, его не слышал и итальянский зритель.

Голос актрисы — очень густой, хриплый, и ее на озвучении всегда


75

заменяет одна и та же исполнительница (что даже оговаривается
контрактом).

Потом, когда смонтированная картина будет вся снабжена звуком, начнется Новый трудовой и трудоемкий процесс: пере­запись звука, Все диалоги будут сведены на «дну пленку, все шумы — на вторую, вся музыка — на третью. Впрочем, и тут возможны варианты, на одной пленке — просто диалоги, на дру­гой — те, где герои еще принимаются подпевать, на третьей — пение, но без сопровождающей музыки, на четвертой —. музыка и т. д. Доходит до шести и более пленок. И наконец все пере­писывается на одну.

Специальные аппараты способны показывать в просмотровом
зале фильмы с двух пленок — с пленки позитивного изображения
и сопровождающей ее пленки фонограммы. /

В таком виде режиссер и съемочная группа предлагают кар­тину на просмотр. В таком виде картина ещё не завершена и в нее легко можно внести поправки. Когда Затем две пленки будут сведены в одну, из нее можно будет только что-нибудь выре­зать, но переделать, перемонтировать уже будет ничего невоз­можно.

Печать

В живописи есть, твердое разграничение — оригинал и копия. Если, сам художник написал картину во второй раз, это называется «авторской копией».

А что называть Оригиналом в фотографии? Здесь существует негатив, который не может считаться оригиналом, — его нельзя рассматривать как само произведение, у него черный и белый цвета поменялись местами. И существуют многочисленные — хоть сто, хоть тысяча — отпечатав с этого негатива. Те отпечатки, что сделал сам автор, называют иногда оригиналами, что, в общем, неверно — это тоже «авторские отпечатки».

Точно так же не существует оригинала в кино. Хотя условно можно считать оригиналом то, что обычно называют эталонной копией.

Как мы отмечали, с негатива печатаются как бы «контроль-ки»— предварительные отпечатки, по которым ведется работа. Когда наконец фильм озвучен, по смонтированному позитиву монтируется негатив. Печать с негатива, как известно, процесс нелегкий, кропотливый и трудоемкий. В одном кадре или плане хорошо бы добавить оттеночек красного, в другом, напротив, лучше всего подпустить зеленого. Из сотни примерных копий отбирается одна, отпечатанная ближе всего к тому, что считают идеальным оператор, художник и режиссер.

Эта лучшая копия будет эталоном. По ней выверяются осталь­ные. .

76

Зрители, пришедший в кинотеатр на «Возвращение Ихтиандра», как-то интуитивно, не отдавая себе в этом отчета, убежден,

что он-то как раз и смотрит единственный и неповторимый

экземпляр фильма. На самом деле, как ясно из многочисленных афиш, кинотеатры этого города, да и кинотеатры многих других

городов, сейчас, в это самое время, энергично показывают не­сколько сот копий одного и того же «...Ихтиандра». И копии эти ничем не отличаются друг от друга, разве что в тех местах, где порвалась пленка у киномеханика и ему пришлось вырезать несколько кадров, сократив эпизод (иногда это бывает весьма существенно для общего звучания сцены).

Фильмы малоудачные или такие, про которые известно зара­нее, что они не представят большого интереса для зрителя, вы­пускаются в десятках копий. Фильмы, обещающие стать событием, — в две-три тысячи копий.

Иногда происходят ошибки: многообещавший фильм идет при пустых залах, и, значит, очень скоро будет снят с проката. Остаются копии, которые ни разу не побывали в проекционном

аппарате.

И, наоборот, скромная, немудрящая какая-то история, выпу­щенная средним тиражом в триста-четыреста копий, снова и снова находит себе зрителей, хотя каждая копия истерлась уже до «снега» — так называют состояние пленки, когда пятна и полосы от потертостей мелькают на экране, будто и в самом деле по­валил густой снег.

Сегодня специалисты по телевидению снова и снова отмеча­ют как добавочное достоинство своего искусства, что оно прибывает на дом. Телефильм, телеоперу любой может посмотреть, послушать, не выходя за дверь своей квартиры, раскинувшись на диване, в халате...

Все это верно, и если спросить самого обыкновенного зрителя, где он предпочел бы смотреть плохую картину, он несомненно ответит: «У себя дома». Естественно! Потому что можно в лю­бую минуту отвлечься, переждать скучный эпизод, позвонить пока

приятелю...

Продолжим наше интервью. «А средний фильм?» Скорей

всего, зритель замнется, пожмет плечами, «А очень хороший,

замечательный?»

Тут для серьезного, взыскательного зрителя сомнений не бу­дет. «В кинотеатре! Только в кинотеатре!»

Во-первых, потому, что экран телеприемника, ни цветной, ни черно-белый, не в состоянии пока что спорить с силой воздейст­вия проекционного экрана. Специалисты подсчитали, что телеэкран каждую двадцатипятую долю секунды выпаливает в нас целой тысячью бит (единица измерения количества информации), информации, тогда как экран хорошего кинотеатра — миллионом бит. Разница довольно существенная. Но дело, конечно, не только в этом.

77

В старой «киношке», где было грязно, тесно и неуютно, не было того, чем издавна прельщал театр — туда ходили не только смотреть сюжет новой драмы, но и стремились побывать в атмосфере высокого искусства, подышать воздухом кулис, да и себя показать...

В том же направлении меняется сейчас и отношение к кино. Сама встреча с фильмом перестает быть случайной и мимолетной. В кинотеатр выбираются на фильм, о котором много, слышали, приходят вдвоем, или всей семьей, или даже дружным производ­ственным коллективом... Расцветает на глазах идея «кинотеатра повторного фильма». А встреча с нашумевшим кинофильмом, тем более ставшим классическим, — это уже нечто совсем иное, не­жели желание «развлечься», «убить» полтора часа. По всему миру, и у нас в стране тоже, возникают киноклубы. У них раз­ные принципы и разный статус, но в главном они едины — встре­ча участника киноклуба с фильмом должна перестать быть «по­требительской», должна, стать полноценной встречей с произве­дением высокого искусства. Раздаются голоса о том, что должны быть кинотеатры «по интересам», что опыт московского «Иллю­зиона», основанного при Госфильмофонде СССР и ведущего учебно-просветительскую работу с помощью лекций и ретро­спективных просмотров, должен быть подхвачен, развит...

Это дело завтрашнего дня.

Сегодня многое зависит от директора кинотеатра — какие фильмы он берет из прокатной конторы, как подает их, какую создает атмосферу у себя в вестибюле и залах, — «клубную»? Или «киношную»?


78







оставить комментарий
страница3/3
Дата15.10.2011
Размер1,17 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3
Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

наверх