Ленинградский областной институт развития образования icon

Ленинградский областной институт развития образования


2 чел. помогло.
Смотрите также:
Инновационные модели школы...
Формирование российского рынка образовательных услуг высшей школы...
Л. Б. Куценко-Барскова (отв ред.), Н. В. Чепулис (умо инноваций в образовании лоиро)...
Л. Б. Куценко-Барскова, канд пед наук...
«витебский областной институт развития образования»...
Отчет о проведении третьей областной открытой...
Управление образования витебского облисполкома...
«витебский областной институт развития образования»...
«витебский областной институт развития образования»...
Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования...
Тема проекта
Методические м атериалы Гомель 2010...



страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15
вернуться в начало

Искусство

^

От творческих способностей –
к творческой личности


Шульгина Марина Николаевна, учитель ИЗО МОУ «Средняя общеобразовательная школа № 68»

Изменения в политике и экономике нашего общества привели к тому, что все чаще приходится констатировать факт, что образование перестает быть составляющей частью культуры. На мой взгляд, создание атмосферы высокой гуманитарной культуры на основании широкой гуманизации школьного образования и освоения богатств мировой художественной культуры способствует воспитанию гармоничной личности.

Как известно, в ранние годы у ребенка чуткость, восприимчивость к красоте несравнимо глубже, чем в более поздние периоды его развития. Одна из главных задач учителя – сформировать потребность к красоте, которая во многом определит духовную жизнь человека, его взаимоотношения с людьми, миром.

Для этого каждому ребенку необходимо создать широкое поле для реализации его фантазии, детской непосредственности, способности интуитивно делать маленькие открытия. И на этом поле не должны вырастать жесткие, сухие ростки – безжизненные штампы и схемы.

Так, Б.М.Йеменский в своей работе «Искусство как духовная культура» писал о важности формирования у детей:

  • двуполюсной способности: «наблюдательность – фантазия», без развития которой гармоничного художественного развития добиться невозможно;

  • целостного художественно-творческого мышления, которое позволяет формировать у учащихся творческие возможности в восприятии и созидании;

  • этически духовной сферы ребенка, так называемой системы тренажа «мышления души».

Гуманно-личностная технология Ш.А. Амонашвили также направлена на возможность выбора для учащихся; на развитие их творческих способностей, а урок рассматривается как процесс их обучения и форма жизни.

Искусство является той областью человеческой деятельности, в которой максимально проявляются и формируются творческие способности и творческая личность.

Поэтому педагогическое руководство художественно-творческим процессом в условиях преподавания изобразительного искусства я рассматриваю как средство развития продуктивного мышления, воображения, обогащения интуиции, нравственного и художественного развития личности.

Мышление ребенка должно проходить все необходимые стадии: от предметно-действенного к наглядно-образному, а затем к абстрактному. Но в нашей образовательной системе в этой цепочке большая часть существующих методик качественно формирует предметно – действенное и наглядное мышление, образное же мышление развивается недостаточно интенсивно. Развитие образного мышления является одной из главных задач уроков ИЗО.

Поэтому моими основными целями являются:

  1. Ознакомить учащихся с приемами творческого воображения.

  2. Развить эмоциональную сферу личности.

  3. Воспитать у учащихся стремление к восприятию художественных ценностей.

  4. Развить творческие способности личности.

Методы исследования:

  • Анкетирование учащихся.

  • Мониторинг результативности работ по предмету.

Исходя из целенаполагания, я выстраиваю свои уроки по формированию гармоничной личности с положительной «Я – концепцией» так, чтобы каждый ребенок при наличии старания (желания) выполнить задания по теме занятия независимо от качества результата чувствовал, что создал нечто неоспоримо значимое и ценное, достойное внимания и позитивной оценки. Это очень важно, ибо только при условии полного принятия такого результата учителем ребенок не боится «выплеснуть» свое состояние, мироощущение, видение темы, образа. «Не оценка, а принятие» – этот принцип гуманистической психологии является для меня фундаментальным в проведении всех уроков ИЗО и для любых возрастных категорий учащихся, потому что каждый из учеников – самоценность, состояние каждого, даже не слишком успешного ученика, не менее ценно, чем состояние учителя или ученика более успешного по другим предметам. «Тренаж: мышления души» можно реализовать, учитывая психоэмоциональные и возрастные особенности детей при планировании уроков.

^ Структура моих уроков включает в себя:

  • «настройку на тему» - это самая сложная и энергоемкая часть урока, требующая не только тщательного продумывания, но и адекватности ментальности учителя тематике урока. Дается понятие такого образа, который будет создаваться на уроке (орнамент, пейзаж: и т.д.). Вся эта информация связывается с тем, что хорошо знакомо учащимся и любимо ими. Стремлюсь вызвать в душах детей отклик, т.е. определить, что будет выполняться на уроке. Демонстрируются иллюстративные материалы, работы художников, которые могут разбудить фантазию детей;

  • технологию выполнения работы: демонстрируется несколько работ, заранее выполненных учителем и проводится их анализ;

  • «фантасмагорию»: при выполнении работы учащимся предлагается пофантазировать на данную тему. Они также могут повторить работу учителя или трансформировать тему в техническое оформление того или иного приема. При отслеживании выполнения задания учащимися можно оказать им помощь или дать совет в форме сотворчества. Важное значение имеет воспитание осознания того, что собственный образ не менее ярок, значим и индивидуален, чем у другого, поэтому я все внимание детей стараюсь сосредоточить на самовыражении, чтобы они как можно точнее и глубже передавали себя.

Таким образом, при коллективном анализе работ особое внимание уделяется их индивидуальности и неповторимости, исключительности и своеобразию. Иногда работа, не являющаяся абсолютной ценностью, оценивается на «отлично» наравне с рисунками, превосходящими ее по всем параметрам, только за то, что ученик сделал рывок в своем развитии и разрыв между качеством предыдущих работ и данной работой достаточно велик.

Большое значение при проведении уроков ИЗО я уделяю также развитию у учащихся пространственного мышления, т.к. первые рисунки детей практически всегда двумерны (расположены в плоскости). При использовании системы упражнений, позволяющей осуществить «уход в пространство», «захват пространства», у детей развивается ощущение перспективы и создание трехмерных рисунков. Основой художественного творчества является интеграция.

Для развития продуктивного мышления, воображения, обогащения интуиции, нравственного и духовного потенциала личности использую интегрированные уроки, которые формируют у учащихся умение комплексного анализа изучаемой темы и использования разносторонних знаний и умений для выражения собственного видения изучаемой проблемы. Целостно интегрированный подход к педагогическому процессу позволяет дать ребятам объективную картину мира, осуществить многосенсорное насыщение детских представлений и деятельности разнообразными художественными чувствами и ощущениями.

Большое внимание уделяется проблеме взаимодействия и интеграции искусств. Сознание ребенка соединяет в себе все виды художественной деятельности и выразительности, которые определенным образом взаимосвязаны в процессе художественного детского развития.

Зрительная система является синтезом всех разнородных впечатлений. Именно поэтому она является самым мощным источником информации для человека. Учитывая феномен доминантности зрительной системы, которая обладает способностью визуализировать любые чувственные сигналы, превращать незримое в зримое, руководство изобразительной деятельностью приобретает весьма важное значение в развитии всех психофизических процессов ребенка. Простейшие компоненты изобразительности: линии, цвет, форма, симметрия, ритм сопряжены с общим интеллектуальным, духовным, культурным развитием школьников, поэтому все мыслительные процессы выходят на уровень образных представлений, имеющих художественную природу. Чувствовать художественное пространство литературного текста, танца, музыкального произведения, поэзии, архитектуры, живописи – значит владеть чувством композиции, цвета, ритма, художественной формы.

Все эти способности заложены в детях природой. Главная задача педагога заключается в умелом и своевременном их развитии. Интеграция выступает как способ художественного мышления, как форма решения художественных задач. Следовательно, цель полихудожественного воспитания – освоить методы и способы перевода образа, замысла, идеи в художественные формы разных видов искусств, развить способности творческого подхода к изменению художественного образа, трансформации его выразительными средствами разных видов искусств.

^ Оценивать результаты деятельности учащихся в методиках полихудожественного развитии значительно труднее по сравнению с традиционными методиками, потому что акцент в обучении переносится с конкретных результатов практической работы на творческий процесс, результатом которого предполагается развитие духовных качеств личности. Тем и ценна концепция полихудожественного обучения, что художественно-творческая деятельность как средство развития потенциальных возможностей учащихся индивидуальна, глубоко личностна, адекватна природе ребенка.

В современной педагогической практике критерии оценки художественно-творческого развития школьников четко не определены. Трудность введения таких критериев заключается в том, что в отличии от естественных наук художественное творчество, предметы гуманитарного цикла не поддаются точному количественному описанию и сравнению. Поэтому уровень художественно-творческого развития ребенка определяются интуитивно. Для исключения влияния субъективного фактора на оценку творческой деятельности школьника педагогом могут быть введены обобщающие характеристики художественно-творческого развития. Это очень важно в педагогической практике, так как субъективная оценка деятельности школьника может решить его дальнейшую судьбу. Обобщающими критериями художественно-творческого развития личности могут быть:

  • оригинальность творческого решения задачи и гибкость в поисках ее решения;

  • способность к обобщению, синтезу, выделение главной идеи в творческих заданиях;

  • освоение методов и способов перевода творческого замысла в художественные формы разных видов искусств;

  • развитие творческого подхода к изучению художественного образа средствами различных видов искусств;

  • развитое чувство образно-композиционной пластики художественного пространства, составляющими которого являются общие для всех видов искусств понятия: «ритм», «форма», «объем», «линия», «цвет», – эстетические и художественные элементы, создающие образ в искусстве.

Уроки изобразительного искусства по сути своей являются уроками эстетического освоения мира. Только в искусстве и через него можно открыть просторы художественной фантазии и безграничного воображения, дать ребенку жизнь полную смысла и добродетели.

^ Отсюда можно сделать вывод: методика полихудожественного развития дает широкий простор для формирования творческой личности. Дети становятся раскрепощенными, видят предметы, явления, процессы всесторонне. Они умеют находить зависимость и влияние явлений друг на друга, умеют рассуждать и размышлять, умеют видеть в малом большое. И что особенно ценно – повышается уровень самооценки и значимости своей неповторимости и индивидуальности.

Целевые ориентации концепции могут быть достигнуты через поэтапную внеурочную деятельность с учащимися.

^ Первая ступень – изостудия.

Цель: создавать условия для эстетического воспитания школьников, формирования у них художественной культуры.

Вторая ступень – использование компьютерных технологий в создании художественных образов.

Цель: ознакомить учащихся с приемами творческого воображения и способами их выражения. (Учащиеся используют компьютер как инструмент технического творчества, способствующий развитию пространственного мышления)

^ Третья ступень – знакомство с жанрами изобразительного искусства.

Цель: сформировать опыт эмоционально-ценностных отношений.

Знания ребят о живописи помогут им обрести чувство уверенности в себе, устойчивость взглядов. Человек должен уметь анализировать, осмысливать то, что узнал, и давать ему оценку.

Эмоциональное отношение к красоте воспитывается долго, кропотливо и целенаправленно. Школа должна сформировать у учащихся умение понимать прекрасное, любоваться им, стремление к новым встречам с ним. Эстетическое восприятие действительности должно стать для них естественным.

Научившись ценить красоту, дети, став взрослыми, будут стремиться создавать ее вокруг себя.
^
Задания для творческой и самостоятельной работы

Определите жанр авторской работы. Аргументируйте свой ответ.

«Лечим душу музыкой и радостью творчества»


^ Артемьева М.С., музыкальный руководитель МОУ «Староладожский детский дом «Надежда» Волховского образовательного округа

«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего воспитание человека»

В.А. Сухомлинский

Деятельность педагога как музыкального руководителя в условиях детского дома существенно отличается от деятельности учителя музыки общеобразовательной школы. Если в общеобразовательной школе предмет «Музыка» является обязательной дисциплиной, то в нашем учреждении музыка играет больше воспитательную, чем образовательную роль. В этом смысле хорошо подходят слова Б. В. Асафьева: «Музыка – не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают, а искусство, некоторое явление в мире, создаваемое человеком». Гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и к искусству – необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой цели во многом способствует организация музыкального воспитания детей.

В нашем учреждении 32 воспитанника с 3-х до 16 лет.

В процессе работы в детском доме я столкнулась с рядом проблем. Одна из главных – это особенности детей. Дети прибывают к нам из неблагоприятной среды. Слабая саморегуляция, неустойчивость внимания, несформированность волевой сферы создают трудности в обучении и воспитании. Большинство из них гиперактивны, им трудно сохранять сосредоточенность на одном предмете, действии, они быстро утомляются. Отчужденность, повышенный уровень эмоциональности, холодность, отсутствие навыков общения – вот далеко не полный перечень отклонений в развитии. Другая проблема – это отсутствие у наших детей интереса к искусству в целом и к музыкальному искусству в частности. На мой взгляд, возникновение этой проблемы связано с такими объективными причинами, как сильное влияние средств массовой информации, которое, к сожалению, ограничивает круг интересов детей только увлечением модной развлекательной музыкой; обучение некоторые детей в общеобразовательной школе в классах в несоответствии с их возрастной категорией; наличие детей, не имеющих представление о предмете «Музыка». Следовательно, у многих детей отсутствуют элементарные знания и навыки в этой области, и им непонятно то, что для других называется «радостью творчества».

Перечисленные проблемы оказали влияние на мой выбор приоритетных целей и задач музыкального воспитания в детском доме «Надежда».

Главная цель моей педагогической деятельности – сформировать духовный мир воспитанников, через красоту музыки и других видов искусства найти путь к сердцу ребенка, преодолеть его «эмоциональную глухоту», раскрыть его духовные силы, его творческий потенциал.

Основное средство достижения цели – систематические встречи с музыкой, знакомство с высокими образцами художественного творчества.

Моя основная идея – саморазвитие ребенка с помощью музыки. Это дает неограниченные возможности для реализации поставленных задач:

  • развивать эмоциональную сферу воспитанников, их художественно-творческие способности, эстетический вкус;

  • пробуждать интерес к классической музыке, любовь к пению;

  • формировать умение общаться с образцами современной музыки в непосредственной взаимосвязи с музыкально – классическим наследием и испытывать в этом постоянную потребность;

  • апробировать новые развивающие технологии музыкального воспитания;

  • научить воспитанников применять в самостоятельном знакомстве с музыкой различные технические средства, использовать средства самовоспитания музыкой, пользоваться справочной и другой специальной литературой.

Для реализации цели и задач я опираюсь на традиции русской музыкальной педагогики.

Моя программа «Музыкальное воспитание в условиях детского дома» представляет собой адаптированный вариант программы, разработанной авторским коллективом под руководством Д. Б. Кабалевского.

Главный принцип музыкальных занятий: музыка – это сама жизнь. Я стремлюсь вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка (как все виды искусства) – эта важная часть самой жизни и жизни каждого отдельного человека. В этом смысле, опираясь на «трёх китов», я устанавливаю естественную связь занятий с повседневной жизнью детей, а также при подготовке и проведении их обязательно учитываю материал, который в данный момент изучают воспитанники в школе на уроке музыки.

Другой принцип – это принцип «сходства и различия», который в равной мере имеет значение и в творчестве, и в исполнении, и при восприятии музыки, т.е. он важен для развития не только музыкальной культуры воспитанников, но всей их культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.

В качестве одного из весьма продуктивных методов изучения материала я использую опережающий метод, сущность которого заключается в постоянных «забеганиях» вперед и «возвращениях» к уже пройденному материалу. Каждое такое «забегание» становиться своеобразной разведкой того, насколько сознание детей готово к такому материалу. Освоение каждой новой темы по возможности опирается на уже знакомую музыку или на известных композиторов и лишь затем – на новый материал. Такой подход позволяет выделить три положительных момента:

  • освоение новой темы становиться более легким;

  • пройденный материал закрепляется не на первоначальном уровне, на котором он впервые осваивался, а поднимается на более высокий уровень новой темы, качественный уровень содержательности;

  • при таком сочетании темы со знакомым материалом подчеркивается единство и непрерывность процесса овладения музыкальной культурой.

Этот метод для меня значим тем, что он дает возможность повторного слушания одних и тех же произведений. Повторное исполнение уже знакомых песен способствует совершенствованию исполнительского мастерства воспитанников.

На занятиях я использую метод дискуссии, своеобразной «конфликтности», диалога, наглядности. Польза дискуссии о музыкальном произведении, музыкальном направлении заключается в самом процессе поиска вслух, а отнюдь не в нахождении единственно верного, устраивающего всех ответа. Задача дискуссии на занятии – сформировать собственный, личный взгляд на её предмет.

Стараюсь каждое занятие сделать интегрированным, активно использую произведения литературы, живописи и других видов искусств.

Большой интерес у детей вызывает совместный просмотр, и обсуждение видеокассет с записью известных опер, балетов и других музыкальных фильмов. Большую роль играют и различные музыкальные задания (кроссворды, ребусы, викторины и т.д.) Это помогает выявить конкретные знания и навыки, способствует активизации детей.

Групповые занятия провожу раз в неделю, в каждой группе (всего 3 группы: 2-мальчиков и 1- девочек) по 45 минут.

Музыкальные занятия в каждой группе решают определенные задачи.

На пример, задачи для группы младших мальчиков:

  • научить внимательно слушать произведения от начала до конца, прочувствовать их эмоциональное содержание;

  • узнавать по звучанию пройденные музыкальные произведения, помнить их названия и имена авторов;

  • развивать музыкальный слух, память и ритмическое чувство.

  • научить понимать выразительные и изобразительные возможности музыки;

  • выработать исполнительские навыки.

Так как дети младшего школьного возраста испытывают потребность в движении, им свойственна двигательная активность. Поэтому на музыкальных занятиях в этой группе используются элементы ритмики, которые ярче и эмоциональнее позволяют воспринимать музыку через движение. Для развития чувства ритма и музыкальности в целом использую и такой прием, как хлопание в ладоши. По тому, как двигаются дети можно судить об уровне развития музыкальных способностей, внимания, памяти, самостоятельности, выявить их творческие возможности. В опоре на «трех китов»: песня, танец, марш – происходит понимание детьми выразительности и изобразительности музыки. Дети знакомятся с образцами этих трех видов музыки, приобретают умение на слух различать каждый из основных жанров, элементарные вокальные навыки, учатся играть на детских музыкальных инструментах. Игра на таких инструментах, как бубны, барабаны, треугольники способствует не только музыкальному развитию ребят, но и вносит в занятия игровой элемент.

Музыкальное искусство выступает перед воспитанниками-подростками в роли проводника определенных идей и идеалов. Именно в этом возрасте закладываются основы мировоззрения, формируются вкусы, эстетические идеалы. Исходя из этого, для группы старших мальчиков и девочек определены следующие задачи:

  • устанавливать внутреннюю связь музыки с другими искусствами (литературой, изобразительным искусством);

  • закреплять знания, полученные ранее в области литературы и живописи;

  • развивать внутренний слух и внутреннее зрение;

  • закреплять вокальные навыки (пение хором, ансамблем, сольное пение);

  • развивать творческое воображение, творческую активность.

При реализации этих задач я придерживаюсь следующих установок: дети должны понять, что все виды искусства не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями и знание одного из них помогает глубокому восприятию и пониманию остальных;

  • внутренний слух – это способность внутри себя мысленно услышать музыку, которая в данный момент не звучит. Внутреннее зрение – способность мысленно увидеть то, чего глазами в данный момент не увидишь;

  • при развитии творческого воображения у детей главное – выработка стремления к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы.

Совместно с психологом провожу занятия по музыкотерапии, на которых происходит лечение нервного истощения, меланхолию, стресса и многие другие расстройств. В качестве примера приведу приблизительный список музыкальных произведений, которые дают терапевтический эффект:

Для уменьшения раздражительности – Бетховен: Лунная соната; Бах: кантата № 2; Франк: Симфония ре минор.

Для снятия состояния тревоги – Шопен: мазурки и прелюдии; Штраус: вальсы; Рубинштейн: Мелодия: Дебюсси: Соната для скрипки и фортепиано.

Тонизирующее средство – Чайковский: 6-я симфония, часть 3; Бетховен: увертюра к опере «Эгмонт»; Шопен: прелюдии; Лист: Венгерская рапсодия; Моцарт: Маленькая ночная серенада.

Успокоительное – Брамс: Колыбельная; Шуберт: Аве Мария; Шопен: ноктюрны; Дебюсси: Свет луны.

От гипертонии, ревности и подозрительности – Барток: Соната для фортепиано; квартет №5 Брукнер: Месса; Бах: концерт для скрипки (ре минор); Шопен: ноктюрн (ре минор).

Против хронической злобы – Бах: Итальянский концерт; Гайдн: Симфония; Сибелиус: Финляндия; Скрябин: прелюдии для фортепиано.

От головной боли – Моцарт: Дон Жуан; Хачатурян: сюита «Маскарад»; Гершвин: «Американец в Париже».

Во время и после еды – Барток: Соната для скрипки; Равель: Вальс. Тартини: Соната для скрипки; Лист: концерт № 2; Моцарт: Концерт для скрипки с оркестром.

Особое место занимает индивидуальная работа с воспитанниками (пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения). Главное – заинтересовать детей. Они ведь очень разные и важно, чтобы каждый ребенок чувствовал и верил, что я работаю именно с ним, помогаю ему раскрыть его возможности, подарить ему радость творчества. Новое в индивидуальной работе с воспитанниками – это использование компьютерных технологий, самостоятельная работа с медиатекой. Итогом индивидуальной работы является участие воспитанников в различных фестивалях детского творчества, концертах.

Большое значение в своей работе я отвожу праздникам. Праздник – это возможность проявить себя, выразить разными средствами, способами внимание к другим людям, ощутить атмосферу творчества, радости, счастья. Кроме этого, именно в подготовке и проведении праздников наиболее ярко проявляется взаимосвязь между детьми и взрослыми, чувство ответственности каждого за результаты совместного творчества – все это способствует укреплению межличностных отношений в коллективе.

Большинство наших праздников совпадают с государственными праздниками. Это связывает детей с жизнью страны в целом и позволяет решать задачи патриотического воспитания.

Как уже отмечалось, без целенаправленной работы с педагогическим коллективом невозможно добиться положительных результатов в музыкальном воспитании детей. Поэтому я организовала музыкальную гостиную, где проводятся музыкально-тематические вечера для сотрудников.

Для решения задач музыкального воспитания, естественно, необходимо постоянное улучшение материально-технической базы. Я активно использую в работе:

  • профессиональные музыкальные инструменты и инструменты «детского оркестра»;

  • технические средства обучения (музыкальный центр с функцией караоке, телевизор, видеомагнитофон, DVD-проигрыватель);

  • музыкально-дидактические игры и пособия для занятий, разработанные и созданные мною.

Какой результат я стремлюсь получить при реализации своей педагогической концепции?

Ожидаемый результат в работе с младшей группой:

  • выработка навыка внимательного слушания музыки. В идеале, во время слушания должна воцаряться атмосфера близкая к атмосфере концертного зала;

  • осознание необходимости расширения запаса музыкальных впечатлений, понятий и терминов, к более подробному усвоению, которых можно будет перейти в последующие годы;

  • умение приводить примеры марша, танца, песни; определять для себя свои любимые произведения; называть знакомые музыкальные инструменты, узнавать их по внешнему виду и звучанию;

  • интерес к самостоятельному исполнению песни.

Ожидаемый результат в работе со старшей группой:

  • знание основных жанров живописи и литературы и умение находить аналогии в музыке, и наоборот;

  • умение ввести диалог о музыке (не только слушать музыку, но и фантазировать по поводу её текста или названия).

В идеале они должны научиться связывать звучащую музыку, не имеющую ни текста, ни программы, с определенными жизненными картинами, даже с произведениями тех или иных художников. Это поможет в дальнейшем воспринимать литературу и живопись более глубоко и разностороннее.

Результаты выполнения программы по музыкальному воспитанию отслеживаются по нескольким уровням:

Результаты индивидуальной работы фиксируются в «Дневнике индивидуальных наблюдений» каждого воспитанника.

Контрольное занятие, которое проводится в конце каждой темы и включает музыкальную викторину, ряд заданий, дает возможность оценить уровень освоения материала группой.

Музыкальные гостиные и тематические вечера, в которых участвуют все воспитанники, являются показателем уровня творческого развития всего коллектива.

Результаты всех видов диагностики обсуждаются на педагогических советах. Показателем уровня развития творческих способностей является участие в различных конкурсах.

Как показывает практика, приобщить воспитанников к музыке можно, если учителю самому она доставляет наслаждения.

В заключении следует отметить, что особое значение в моей работе с детьми приобретает способность к взаимодействию в сложной нестандартной ситуации, решение которой не может быть запрограммировано. Это происходит, например, при прослушивании произведения, художественный смысл которого сразу не доходит до воспитанников, или входе обсуждения образца мало художественной песенной попсы. Во всех подобных ситуациях стараюсь всегда быть внешне спокойной, вежливой, не терять самообладания и не делать поспешных «оргвыводов». Всегда стремлюсь к искренним, доверительным отношениям с воспитанниками и не выступаю в роли бесстрастного «наставника от музыки», озабоченного своими обязанностями. Я, как и мои воспитанники, такой же увлеченный участник коллективной работы, искренне радующийся общим успехам и искренне и глубоко переживающий неудачи.

При постоянных встречах воспитанников с высоким искусством душевный подъем постепенно превращается в настрой души, заставляющий их иначе жить, иначе думать и действовать. В процессе музыкальной деятельности у воспитанников развивается музыкально-эстетический вкус, а также память, наблюдательность, мышление, воображение, речь, исполнительские задатки. Но главное то, что музыкальное искусство постепенно и целенаправленно делает человека, приобщившегося к нему, нравственнее и чище, оно облагораживает и возвышает его. Вот почему для меня так важно, чтобы музыкальное искусство стало полноправной частью воспитания наших детей, приобщение к которому поможет любому ребенку уменьшить боль сиротства.


^ Отдай частицу сердца своего

Тому, кто ждет тепла, участья.

Ведь нет прекрасней ничего,

Чем подарить другому счастье.

Глаза ребенка смотрят на тебя,

Его судьба лишила детства.

Пусть за него, как за себя,

Твое болит и плачет сердце.

Пусть обретет он добрый дом,

Забудет страх и униженье.

Оплачено большим трудом

В мир детства будет возвращенье.

Наградою за этот труд

Придут любовь и уваженье.

Глаза ребенка не солгут,

На вас взирая с восхищеньем.

Ведь детский дом, как покаянье

За мир жестокий и бездушный.

Дипломы, чин, образованье

Не оправдают равнодушья.

Случайный здесь не приживется.

Экзамен выдержит лишь тот,

В ком сердце в тон ребячьим бьется,

Кто их заботами живет.

Здесь нет чужих, здесь наши дети,

И мы с тобой за них в ответе.

Из детских глаз больших и синих

Глядит доверчиво... Россия.





Урок музыки (8 класс.)

^ Тема: Современность в музыке – что это?

Цель урока: раскрыть несколько значений выражения «современность в музыке» и объяснить, что придает современность классической музыке. Основные задачи:

  • обогатить музыкальные знания учащихся, через прослушивание новых произведений;

  • познакомить с современными аранжировками классических произведений, закрепить знания о современных инструментах;

  • воспитывать интерес к классической музыке, эмоциональную отзывчивость и творческую активность.

Музыкальный материал: Э. Григ концерт для фортепиано с оркестром а-moll, И.С. Бах Токката и фуга d-moll, А.П. Бородин хор «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь».

Наглядно-дидактический материал: карточки, плакаты с музыкальными терминами, тексты музыкального произведения.

^ Ход урока

Самая разная и при разных обстоятельствах звучит в нашей жизни музыка. Очень часто мы, люди 21 века, слышим словосочетание «современная музыка», но редко задумываемся, а что же все-таки значит это выражение? Сегодня на нашем уроке мы попытаемся ответить на вопрос: Современность в музыке – что это? (обращает внимание на доску, на которой написан этот вопрос).

Прослушайте, пожалуйста, фрагмент одного из известных классических произведений. Эдвард Григ, концерт для фортепиано с оркестром первая часть (слушание, запись на доске).

Это произведение было написано в 1863 году, т.е. в 19 веке. А сейчас, я предлагаю вам прослушать современную обработку этого классического произведения (слушание, запись на доске).

Представьте себе, что Эдвард Григ совершил путешествие в будущее и попал в наше время. Услышав свое сочинение в такой интерпретации, он непременно бы подал иск в суд в защиту своих авторских прав. Давайте немного пофантазируем и представим себе такой процесс. У нас есть «Обвинитель», «Защитник» (встают двое из учащихся). Кто еще участвует в судебном процессе? Давайте разделимся, одна часть класса – свидетели, другая – присяжные заседатели. Начинаем процесс. Слово предоставляется обвинителю...

Обвинитель: Какое вы имеете право?! А главное, зачем вы сделали обработку одного из шедевров классической музыки? Объясните, пожалуйста.

Защитник: Прошло немало времени. Люди изменились. Поменялись их взгляды на жизнь в целом, и на музыкальное искусство в частности.

Обвинитель: Неужели вы считаете, что в наше время люди перестали слушать классическую музыку? Настоящее искусство вечно!

Защитник: Я, безусловно, с вами согласен, но в современной обработке это произведение привлечет внимание широкой аудитории, станет более популярным.

Обвинитель: Но ради этого концерт стал просто неузнаваем!

Защитник: А, на мой взгляд, концерт зазвучал современнее!

Спасибо, садитесь, пожалуйста. Давайте предоставим слово свидетелям. Уважаемые свидетели, как вы считаете, что изменилось в музыке концерта в современном варианте? (ответы учащихся, на доску – слова «характер», «темп», «ритм», «оркестр»)

В наше время такого рода обработки называют словом «аранжировка». А теперь слово предоставляется присяжным заседателям. В конце судебного процесса присяжные заседатели выносят свой вердикт. О-^ш голосуют. Мы предоставляем нашим присяжным заседателям такую возможность. Кого вы поддерживаете? Обвинителя, выступающего против современных обработок классических произведений, или защитника, который считает, что с обработкой классическое произведение звучит современнее. Голосуем. Объясните, почему вы так проголосовали, (ответы учащихся). Давайте сделаем выводы. Какие средства музыкальной выразительности способствуют современному звучанию? (еще раз обратить внимание на слова на доске). Музыкальное произведение независимо от эпохи может отвечать современным идеалам. Именно поэтому музыка прошлых эпох не тускнеет от времени и живет одной жизнью с искусством наших дней. Послушайте фрагмент токкаты и фуги для органа, написанной немецким композитором И. С. Бахом (исполняет на фортепиано). Как вы считаете, в чем современность этого произведения? (ответы учащихся). Во-первых, я исполнила органное произведение на фортепиано. И хотя эти инструменты родственны, я думаю, орган вы не все видели, а фортепиано знает каждый, т.е. этот инструмент современнее. Во-вторых, я тоже современный исполнитель, и в моем исполнении это произведение естественно звучит не так, как несколько столетий назад. Но самое главное, что мне современному исполнителю это произведение нравится, оно близко моей душе, отвечает моим нравственным идеалам. Таким образом, классические произведения не утратили свою актуальность и в наше время.

Конечно, прогресс идет неумолимо вперед! С каждым годом в нашей жизни возникает что-либо новое. Появляются и новые музыкальные инструменты.

Задание: разделить учащихся на группы. Первая выбирает современные инструменты, вторая – инструменты, которые в наше время используются редко, а третья – инструменты, которые появились давно, но активно используются и в наше время.

Сейчас классическое произведение можно услышать в таком исполнении, которое его автор, я уверена, не мог и предположить (мобильный телефон). У кого из вас есть мобильные телефоны? А на вашем телефоне есть классическая музыка?

Домашнее задание: найти в своем мобильном телефоне примеры мелодий классических произведений, узнать, что это за произведение и его автора.

Сегодня, на нашем уроке мы познакомились с различными вариантами исполнения и использования классической музыки. А теперь я предлагаю вам самим попробовать себя в качестве аранжировщиков. Вместе попытаемся сделать современную обработку хорового произведения. Сначала его нужно прослушать: А. П. Бородин хор из оперы «Князь Игорь» -»Улетай на крыльях ветра» (слушание).

Подумайте, какие средства нам помогут в современной обработке. Может быть надо что-то изменить? (обратить внимание на слова на доске) Используем современные ритмы. Встаем... (слова песни на доске), показывает ритм. Так как достаточно трудно петь и изображать ритм, давайте сначала вы будете моим ритмическим сопровождением, а я спою вокальную партию (исполнили 1 куплет). Как вы считаете, зазвучало современнее? Наш ритм сохраняется, поем все вместе.

Вам понравился новый вариант этого произведения? А теперь послушайте аранжировку этого произведения на современном инструменте -синтезаторе.

Наш урок подходит к концу. Давайте подведем итоги и ответим на главный вопрос: Современность в музыке – что это? Может ли классическое произведение звучать современно? Какими музыкальными средствами это можно достичь? (внимание на термины на доске, ответы учащихся) Современность в музыке – это не только новые ритмы, инструменты, необычное исполнение и т.д. Современна и та музыка, которая отвечает общечеловеческим ценностям. В этом смысле настоящее искусство вечно и не теряет своей актуальности во все времена. Закончить урок я бы хотела словами академика Д.С.Лихачева «Каждый человек обязан знать среди какой красоты и каких нравственных ценностей он живет. Он не должен быть самоуверен и нагл в отвержении культуры прошлого без разбора и «суда». Каждый обязан принимать посильное участие в сохранении культуры».
^
Задания для творческой и самостоятельной работы

Определите степень отражения идей автора в конкурсном уроке. Оцените урок по критериям1 конкурсов и обсудите результаты на круглом столе.




Скачать 2,72 Mb.
оставить комментарий
страница4/15
З.Г.Найденова
Дата27.09.2011
Размер2,72 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15
плохо
  1
отлично
  7
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2014
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх