Формирование навыков коллективного музицирования в детских оркестрах и ансамблях республики корея icon

Формирование навыков коллективного музицирования в детских оркестрах и ансамблях республики корея



Смотрите также:
Рабочая программа для дмш возраст детей 6-8 лет Срок реализации 2 года...
№1 The Higher academic education and the organization of scientific researches...
Фестиваль Корейской культуры в г. Казань Программа фестиваля Корейской культуры. Июнь 2009 г...
Синхронизация спайков и берстов в ансамблях нейронов хубера–брауна...
Южная Корея
План работы музыкального, хореографического отделений моу дод «Детская школа искусств имени А. В...
Календарно-тематическое поурочное планирование умк “ English...
Конкурс проводится по номинациям: «Детский рисунок»...
Формулирование проблемы (выбор темы индивидуальных исследований учащихся)...
«Сравнение моделей экономического и социально-политического развития кндр и Республики Корея»...
Центральный выставочный комплекс «экспоцентр» коротко о выставке...
Формулирование содержательного (-ых) вопроса (-ов) для исследований учащихся...



скачать
НА ПРАВАХ РУКОПИСИ


ПАК ЧОН ХОЙ




ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКОВ КОЛЛЕКТИВНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ В ДЕТСКИХ ОРКЕСТРАХ И АНСАМБЛЯХ РЕСПУБЛИКИ КОРЕЯ


Специальность 13.00.02 –теория и обучения и воспитания (музыка)


АВТОРЕФЕРАТ


Диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук


МОСКВА 2008


Диссертация выполнена на кафедре педагогики и психологии

Московского государственного университета культуры и искусств


Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор

Кузнецов Вячеслав Георгиевич



Официальные оппоненты : доктор педагогических наук. профессор
^

Максимов Евгений Иванович


кандидат педагогических наук, доцент

Казунина Ирина Вадимовна




Ведущая организация: Российская академия музыки

имени Гнесиных
Защита состоится «___» __________ 2008 г. В ---- часов на заседании диссертационного совета Д 210.010.03 по присуждении ученой степени доктора педагогических наук в Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 1414о6, Московская область, г. Химки, ул. Библиотечная, д. 7.


С диссертацией можно ознакомится в научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств.

Автореферат разослан «___» ___________ 2008 г.



Ученый секретарь диссертационного совета
кандидат педагогических наук, профессор Э.И. Петрова


^ 1. Общая характеристика исследования.

Актуальность исследования. Начало двадцать первого века — эпоха активного расширения географии различных контактов способствующих формированию культурных связей Кореи с другими странами, в том числе и с Россией. Обогащается система образования, музыкально-творческого развития школьников Кореи в результате освоения мирового опыта, эффективных методик и технологий, апробированных в разных странах. Эта задача выдвигается в ряд актуальных и перспективных, поэтому требуется новый уровень теоретического осмысления, поскольку истоки формирования творческих качеств личности лежат, в основном, в системе образования.

Музыкальное искусство, возникнув в глубокой древности, прошло огромный путь своего становления и развития. Распространялись многие исполнительские направления и школы игры на музыкальных инструментах, формировались и совершенствовались методики преподавания. Многие корейские музыканты современности имеют прямое отношение к русской музыкальной культуре, совершенствуя свое исполнительское искусство и педагогическое мастерство в учебных заведениях России. Однако существующая система музыкально-педагогической деятельности Кореи ещё не совсем готова к тому, чтобы более эффективно использовать музыку как средство влияния на личность, вырабатывать наиболее прогрессивные технологии музыкально-образовательного процесса с последующим переводом их на уровень творчества.

Вопросы, связанные с культурой, художественным творчеством, педагогикой в настоящее время выдвигаются на первый план. Это связано с тем, что одним из самых значительных достижений современной эпохи можно считать создание возможностей для овладения накапливаемой человечеством информацией. Коренные изменения политической и социальной ситуации в Корее повлекли за собой изменения в сознании и поведении людей, в требованиях, которые предъявляет общество к современному человеку. Резко возрос спрос на самостоятельную, творческую личность, готовую к созданию новых идей, способную освоить опыт старших поколений, а затем обогатить его собственными достижениями, способную самоопределиться в условиях быстро меняющегося мира.

Проблемы творческого развития способностей личности особенно актуальны для Кореи, где за последнее время происходят колоссальные изменения в различных сферах: экономической, социальной, культурной жизни.

Задачей общества является создание благоприятных условий для развития самодеятельности личности, формирования объективных предпосылок включения людей в активную творческую деятельность.

Музыкальное искусство несет в себе преобразующее начало, элементы творчества, умение обогащать опыт своих предшественников новыми открытиями, изобретениями, усовершенствованиями и т.д.

В связи с этим у участников музыкальных коллективов возникает задача формирования умений и навыков творчески решать стоящие перед ними вопросы, способностей неординарно и творчески мыслить, активно участвовать в создании духовных ценностей.

Актуальность исследования состоит в том, что методика развития музыкально-творческих способностей учащихся детских музыкальных учебных заведений в процессе коллективного музицирования недостаточно разработана в литературе. В научном обосновании нуждаются вопросы сущности и специфики коллективного музицирования, содержания и современных инновационных педагогических технологий, связанных с совершенствованием учебно-воспитательного процесса в детских оркестрах и ансамблях.

Особую актуальность эта проблема приобретает в настоящее время, когда художественно-творческий уровень в музыкальном творчестве имеет тенденцию к снижению.

В решении этой проблемы участвуют детские музыкальные учебные заведения, где начинающие и уже более опытные участники коллективов проходят определенную подготовку, исходя из уровня их развития, индивидуальных особенностей, что в дальнейшем даёт им возможность активно заниматься творчеством, а это и является главной целью обучения.

Музыкальное творчество ─ это деятельность, направленная на создание оригинального продукта в сфере музыкального искусства, в процессе которой реализуется творческий потенциал индивида. Воздействие музыки, как средства формирования творческой активности личности, усиливается тогда, когда участники детских оркестров и ансамблей становятся активным субъектами творчества.

Тема исследования отвечает заказу общества и требованиям педагогической науки. Она постоянно находится в сфере внимания музыковедов, исполнителей и педагогов музыки Кореи.

Проблема исследования заключается в обосновании путей совершенствования музыкально-творческого развития школьников в учебных заведениях Кореи, преодоления сложившихся противоречий:

- между педагогической теорией и практикой музыкального обучения и воспитания школьников, формирования навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства в учебных заведениях.

  • между высокими требованиями к качествам специалиста и отсутствием теоретического обоснования и систематизации учебно-воспитательного процесса в различных государственных и частных музыкальных учебных заведениях.

Степень научной разработанности проблемы. На протяжении многовековой истории человечества проблема музыкального образования и воспитания интересовала мыслителей разных времен и народов. Увлеченность поиском привела к комплексным исследованиям в данной области. Музыкально-эстетические и педагогические проблемы изучали и продолжают исследовать философия, культурология, социология, психология, педагогика, искусствознание и музыкальная педагогика, которая выделилась в самостоятельную науку.

Многие идеи о прекрасном в жизни, искусстве и творчестве можно наблюдать в период Античности: Сократ, Платон, Аристотель, Демокрит и многие другие обращали внимание на эти проблемы. В более поздние времена к ним обращались философы И. Кант, Г. Гегель, русские философы, среди которых Вл. Соловьев, Н. Бердяев, В. Розанов, П. Флоренский и многие другие. Среди ученых, заложивших основы философских и эстетических исследований искусства Кореи есть работы И Ми Гён, Квон Ён Пхиль, Кин Джин Бок, Кым Чон Т, Хан Хын Соб.

В ХХ веке в России особое внимание проблемам творчества в сфере искусства уделяли Д.С. Лихачев, Н.И. Киященко, Н.Л. Лейзеров, В.С. Кузин, Л.Н. Столович, которые рассматривали их в единстве объективного и субъективного. Психологический аспект данной проблемы нашел отражение в трудах Б.М. Теплова, Л.С. Выготского, П.М. Якобсона, представляющих музыкальное образование, воспитание и развитие как сложный психологический процесс становления личности, как многогранную способность к восприятию, изучению и созданию художественных ценностей в сфере музыкального искусства.

Немалое значение для раскрытия проблемы имели и работы Б.В. Асафьева, Б.А. Яворского, В.Н. Шацкой, О.А. Апраксиной, Н.А. Ветлугиной, Д.Б. Кабалевского, которые определяли цели и задачи, содержание, формы и методы как эстетического, так и музыкально- эстетического воспитания учащихся. Развивая их идеи, ученые Э.Б. Абдуллин, А.И. Арнольдов, А.А. Аронов, Т.И. Бакланова, Л.С. Зорилова, В.И. Закутский, А.Г. Казакова, В.Г. Кузнецов, Е.И. Максимов, Т.В. Христидис, В.М. Чижиков, Г.М, Цыпин и другие раскрыли современные подходы к более эффективному музыкально-эстетическому воспитанию личности в России. Ими разработаны более совершенные новые технологии, определены новые оптимальные подходы.

Вместе с тем в настоящем исследовании особую роль играет материал, представленный из Кореи, который дает возможность увидеть тенденции развития музыкальной культуры, выявить проблемы музыкального образования и воспитания корейских школьников. Следует отметить, что философскую базу музыкально-эстетического воспитания корейцев заложили китайские средневековые философы, которые опирались на достижения таких древних мыслителей Востока, как Конфуций, Линь Цзинь-жу, Су Ши, высоко оценивающие феномен музыки, способный оказать влияние на воспитание человека.

Корейские ученые И Хе Гу, И Сон Чхон, Хан Мён Хи рассматривали проблемы воспитательного значения музыки через связь чувственного и логического. В результате своих исследований они пришли к выводу, что обучение музыке является важной частью социально-общественных взаимных отношений как между отдельными людьми, так и между отдельными странами.

Следует отметить, что за прошедший период корейскими исследователями До Чон Ы, Квон О Сон, Чан Си Хун, Но Дэ Ы, Хан Ен Хии др. накоплен определенный материал по истории музыкальной культуры. Проблемы музыкальной педагогики изучались в исследованиях корейских ученых: Джонг Енг Су, Кан Э, Кан Джи Дин, Ким Ми Дя, Мо Че Нам, Пак Пон Сок, Ро Дон Ын, Сон Джин Бом и др. Проблемы музыкальной психологии, искусствоведения и эстетики рассматривались в исследованиях И Хын Су, И Вон Сук, Син Дэ Чхон, Чон Ин Пхён, а методики преподавания специальных дисциплин — в работах Ви Нам Соп, Ким Ми Енг, Ким Ыль Сэ, Син Кви Бок, Пак Чхан Сок. Чхе Су Хо и других.

В настоящее время существует широкий круг нерешенных и неизученных вопросов в области корейского музыкального искусства, музыкального образования. Это особенно касается оркестрового и ансамблевого исполнительства, музыкально-творческого развития школьников в процессе коллективного музицирования.

Цель исследования: - выявить теоретико-методические основы формирования навыков коллективного музицирования в системе музыкального образования детей Республики Корея, апробировать и обосновать эффективность методики музыкально-творческого развития учащихся в процессе коллективного музицирования.

Задачи исследования:

  • изучить современное состояние формирования навыков коллективного музицирования в системе детского музыкального образования (навыки согласованности и соподчиненности действий в достижении слитности и одновременности звучания, единообразия исполнения штрихов и специфических приемов);

  • уточнить понятие коллективное музицирование как эстетическую и педагогическую категории;

  • выявить сущность и специфику учебно-творческой деятельности участников детских оркестров и ансамблей в процессе музыкального обучения;

  • раскрыть содержание и особенности учебно-воспитательного процесса в классах оркестра и ансамбля;

  • разработать и экспериментально проверить авторскую методику, направленную на эффективное овладение основами оркестрового и ансамблевого исполнительства в процессе музыкального обучения.

Объект исследования: - коллективное музицирование в детских музыкальных учебных заведениях.

Предмет исследования - процесс формирования навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства.

Гипотеза исследования заключается в предположении о том, что формирование навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства будет эффективно, если:

- будут определены теоретико-методические основы музыкально-творческого развития учащихся в процессе коллективного музицирования, основанного на соединении коллективного творчества с индивидуальным: навыки достижения интонационного, динамического, тембрового ансамбля, единообразия исполнения штрихов и исполнительских приемов;

- основу методики руководства музыкальным коллективом составят: оптимальный темп и эффективность использования репетиционного времени, система адекватных коррекций исполнительских задач, наличие в художественно-коммукативной деятельности педагога характерных черт артистизма как профессионально значимого качества личности;

- учебно-творческий процесс в классе оркестра и ансамбля будет проводиться целенаправленно, систематически, комплексно с учетом специфики самостоятельных творческих заданий, направленных на формирование навыков коллективного музицирования.

Методологическую основу исследовании составляют труды европейских, китайских и корейских философов, связанные с проблемами познания, духовно-творческого становления личности, особенностями формирования эстетического отношения к действительности. Исследование опиралось на работы И. Канта, Г. Гегеля, китайских философов, которые опирались на достижения таких древних мыслителей Востока, как Конфуций, Ли Цзинь-жу, Су Ши, идеи русских философов, связанные с проблемами творчества, созидания, чувства прекрасного, понимания красоты в жизни и искусстве: идеи Вл. Соловьева, Н. Бердяева, И. Ильина; представления философов и социологов ХХ столетия, среди которых работы Л.Н. Столовича, О.В. Лармина, А.Н. Сохора, В.П. Шестакова, И Сон Чхон, И Хе Гу, Квон Джин И, Пак Пон Сок, Хан Хын Соб, Хан Мён Хи, Чхве Ын А и других.

Теоретическую основу исследовании составили работы современных культурологов, психологов, педагогов, искусствоведов, музыкантов, связанных с воспитанием, обучением и развитием личности, становлением музыкально-эстетических чувств, вкусов и идеалов. Среди них особое место занимают труды Д.С. Лихачева, Л.С. Выготского, Б.М. Теплова, В.С. Кузина, которые рассматривали психологические основы художественно-эстетического воспитания, а также труды ученых, изучающих проблемы музыкально-творческого развития учащихся: Б.В. Асафьева, Б.А. Яворского, В.Н. Шацкой, О.А. Апраксиной, Н.А. Ветлугиной, Д.Б. Кабалевского, А.Н. Сохора, Э.Б. Абдуллина, А.И. Арнольдова, А.А. Аронова, Л.С. Зориловой, А.Г. Казаковой, В.Г. Кузнецова, Е.И. Максимова, В.М. Чижикова, Г.М. Цыпина и многих других российских ученых.

Для анализа психолого-педагогических аспектов проблемы музыкально-творческого развития учащихся и формирования навыков коллективного музицирования были использованы труды корейских ученых И Хын Су, Ким Чхун Ми, Син Дэ Чхоль, Чхве Чон Мин, Хан Мён Хи, которые рассматривали важность музыкального воспитания и образования, а также труды более современных исследователей Ви Нам Соп, И Чан Джик, Кан Джи Дин, Ким Ми Дя, Ким Ыль Сэ, Мо Че Нами, др.

Проблемы музыкально-эстетического воспитания и образования подрастающего поколения изучались в работах Син Сэ Чхоль, Хан Ман Ён, Чхве Ын А, Чхве Чон Мин, его особенности — в работах Ли Сын Рок, Чжу Дэ Чхен, Цой Енг Генг, Юн Енг А.

Вместе с тем, несмотря на всю обширность материала, в Корее остаются недостаточно разработанными проблемы музыкально-творческого развития учащихся, не выявлены его особенности, нет разработанных эффективных методик, умело использовавших национальный корейский музыкальный материал, сложившиеся традиции обучения учащихся музыке. Все это позволяет определить цель и задачи настоящего исследования.

Методы исследования - теоретические и эмпирические.

Теоретические методы:

  • анализ философской, психолого-педагогической, художественно-эстетической, искусствоведческой литературы, раскрывающей различные аспекты развития личности;

  • синтез различных точек зрения ученных, мыслителей, музыкантов различных стран (Кореи, Китая, России, других стран Европы;

- изучение, и обобщение отечественного и зарубежного опыта.

Эмпирические методы:

  • наблюдение, осуществлявшееся автором исследования непосредственно на уроках музыки и репетициях камерного оркестра и ансамбля духовых инструментов;

  • анкетирование, проводившееся со школьниками Кореи, принимавшими участие в исследовании (всего: 670 учащихся, 40 педагогов и руководителей оркестров и ансамблей);

- педагогический эксперимент, в котором участвовали студенты высшей школы «Ен Дже» и школьники городов Сеул и Бусан ( всего 128 человек).

Экспериментальная база исследования: Высшая школа «Ен же», школы Пиноккио, Дюнг Пхе, Пусан-Кион, Кенг Нам Конг, Ен Же, женская средняя школа «Гая», а также Московский государственный университет культуры и искусств, Московский областной колледж искусств.

^ Основные этапы исследования. Исследование проводилось с 2004 по 2008 гг. и состояло из трех этапов:

на первом этапе исследования (2004 – 2005 гг.) теоретический анализ проблемы, наблюдение за процессом музыкального творчества учащихся в классе оркестра и ансамбля, определялись основные положения, цель, задачи, рабочая гипотеза, разрабатывалась программа исследования, проводился констатирующий анализ.

На втором этапе (2005 – 2007гг.) осуществлялась экспериментальная работа по апробации методики музыкально-творческого развития учащихся в процессе коллективного музицирования.

На третьем этапе (2007 – 2008 гг.) проводился формирующий и контрольный эксперимент, осуществлялось обобщение и оформление результатов исследования, проводилась подготовка диссертации к защите.

Научная новизна заключается в разработке совокупности методологических, теоретических и методических положений, определяющих основы авторской методики формирования навыков коллективного музицирования учащихся в классе оркестра и ансамбля:

- опираясь на системный, деятельностный и личностно-ориентированный подходы уточнено понятие коллективное музицирование как эстетическая и педагогическая категории: как эстетическая и художественная традиция оно сочетает в себе два коррелирующих понятия индивидуальное и коллективное, в котором коллективность реализуется в творческом процессе на основе соединения коллективного творчества с индивидуальным; как педагогическая категория определено нами как учебно-исполнительский процесс, в котором органично связаны обучение, воспитание и исполнение музыкально-художественных произведений, направленных на усвоение основ оркестрового и ансамблевого исполнительства;

- раскрыта сущность и специфика учебно-творческой деятельности учащихся в детских оркестрах и ансамблях как процесс познания, воспроизведения, создания и распространения нового оригинального продукта в сфере музыкального искусства, составляющих ее компонентов; мотивационно-целевой (индивидуальность личности, потребность в творчестве), содержательный (теоретические и практические знания, умения и навыки коллективного музицирования), операционно-деятельностный (способы умственных и практических действий), рефлексивно-оценочный (самооценка, самоанализ, прогнозирование);

- изучено содержание учебно-воспитательного процесса, включающее структуру логически выстроенных этапов подготовки учащихся к исполнительскому творчеству и разработана модель формирования навыков коллективного музицирования, включающая три подсистемы (музыкально-теоретическая, музыкально-практическая и организационно-дидактическая), детерминирующая музыкально-творческое становление личности в процессе обучения в классе оркестра и ансамбля;

- разработана и апробирована авторская методика музыкально-творческого развития учащихся, формирования навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства, основанная на взаимодействии педагога и коллектива: оптимальный темп и эффективность использования репетиционного времени, адекватная коррекция исполнительских задач (упрощение и усложнение оркестровых и ансамблевых партий), система творческих самостоятельных заданий, наличие в художественно-коммуникативной деятельности педагога характерных черт артистизма как профессионально значимого качества личности.

Теоретическая значимость исследования. В диссертации рассматриваются теоретические и методические проблемы музыкально- творческого развития подрастающего поколения Кореи в контексте диалога культур, раскрываются социально-демографические и культурные связи Кореи с другими странами, особенно с близлежащими — Китаем, Японией, Россией, что способствует обогащению системы музыкального образования Кореи. Освоение мирового опыта позволяет увидеть достоинства и недостатки корейской системы музыкального обучения и воспитания в целом, на историко-теоретическом, практическом материале разрабатывать и апробировать эффективные методики и создавать новые технологии.

Диссертация позволяет изменить методику традиционного обучения игры на музыкальных инструментах, где главное внимание обращается на проблемы сольного исполнения. Содержание учебно-творческого процесса в детских оркестрах и ансамблях Кореи, согласно новой методике, позволяет расширить знания учащихся о различных формах музыкального исполнительства, более эффективно формировать умения и навыки коллективного музицирования, развивать творческий потенциал юных музыкантов.

Практическая значимость исследования:

Материалы, полученные в ходе данного исследования, могут быть использованы для анализа процессов диалога культур между Кореей и Россией в деле музыкального образования и воспитания подрастающего поколения. Теоретические результаты и практические выводы могут быть учтены и применены при организации учебного процесса в общеобразовательных школах, специальных музыкальных школах, любительских объединениях, студиях, а также при разработке программ, пособий, как для самих учащихся, так и для педагогов. Кроме того, материалы исследования могут быть использованы и для профессиональной подготовки студентов, будущая специальность которых предполагает освоение проблем музыкального образования, воспитания и развития их учеников.

Положения, выносимые на защиту:

1. Музыкально-образовательная модель формирования умений коллективного музицирования в детских оркестрах и ансамблей, состоящая из трех подсистем (музыкально-теоретическая, музыкально-практическая и организационно-дидактическая), которая существенно повысит эффективность обучения и воспитания юных музыкантов.

2. Формирование навыков коллективного музицирования (навыки согласованности и соподчиненности в достижении слитности и одновременности звучания, единообразия исполнения штрихов и специфических приемов, художественно-оправданного соотношения главного и второстепенного между частями формы, элементами фактуры и т.д.) принципиально возможно. Его качественный уровень зависит от правильного понимания особенностей учебно-творческого процесса в детских учебных заведениях Кореи в классе оркестра и ансамбля, от содержания и методов обучения и воспитания.

3. Авторская методика обучения, заключающаяся в активизации музыкально-познавательной и творческой деятельности учащихся разновозрастного инструментального коллектива, построенная на основе оптимального темпа и рационального использования репетиционного времени, адекватных коррекций исполнительских задач, самостоятельных творческих заданий, базируется на корейской и российской музыкальных системах и художественном репертуаре обеспечивает максимальную эффективность формирования музыкально-творческих способностей участников детских музыкальных коллективов.

Достоверность исследования подтверждается: методологической обоснованностью исходных теоретических позиций, непротиворечивостью исходных теоретико-методологических позиций, комплексом теоретических и эмпирических методов, адекватных задачам исследования; применением комплекса методов согласно объекту и предмету исследования, его задачам, логикой исследования, значимостью экспериментальных данных, продолжительностью проведения педагогического эксперимента; сопоставлением результатов, полученных в его ходе, с итогами констатирующей части исследования, успешным внедрением результатов эксперимента в практику детских музыкальных учебных заведений.

Апробация результатов исследования осуществлялась в процессе практической деятельности автора настоящего исследования в качестве преподавателя музыки в школах городов Сеул и Пусан, руководителя камерного оркестра и ансамбля духовых инструментов школьников в различного типа учебных заведений Кореи, а также в выступлениях на научных конференциях, семинарах педагогов музыки, в процессе экспериментального обучения учащихся, направленного на формирование умений коллективного музицирования.

Структура диссертации:

Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.

^ I I ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, рассматривается состояние научной разработанности проблемы, определяются объект, предмет исследования, формулируются гипотеза цель, задачи и методы исследования, методологические и теоретические основы, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость, освещаются положения выносимые на защиту диссертации, приводятся данные по апробации, их достоверность и обоснованность.

В первой главе «Теоретико-методологические основы формирования навыков коллективного музицирования» на основе анализа теоретико-методологических идей и подходов раскрываются основные направления процесса формирования навыков коллективного музицирования в детских образовательных заведениях Республики Корея.

В параграфе 1.1. «^ Коллективное музицирование как часть музыкально-педагогического процесса» рассматривается современное состояние музыкального образования в Корее, активно интегрирующей в мировое сообщество, анализируется собственный и зарубежный опыт в сфере обучения и воспитания подрастающего поколения на основе сходных требований к системам образования различных стран в педагогике искусств, характеризуется коллективное музицирование как эстетическая и педагогическая категории. Это обусловлено тем, что становление музыкально-педагогической теории и музыкально-образовательной практики сопряжено с развитием различных форм коллективного музицирования, с возможностью на гипотетическом уровне охарактеризовать его как дидактическую систему, раскрыть некоторые особенности содержания, форм и методов формирования навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства в детских музыкальных коллективах.

С позиций музыкальной эстетики коллективное музицирование представляет собой творческий процесс воссоздания музыкально–художественных произведений и как художественная традиция сочетает в себе два коррелирующих понятия индивидуальное и коллективное. Оно представляет собой самостоятельную целостную художественную систему со своими закономерностями развития и средствами выразительности, в которой коллективность как эстетическая категория реализуется в творческом процессе на основе соединения коллективного творчества с индивидуальным.

Сущность коллективного творчества в оркестровом и ансамблевом исполнительстве выражается в том, что личный творческий акт непосредственно осуществляется как один из моментов непрерывной творческой деятельности коллектива. При этом любая из тех личностей, которая составляет его, может стать и действительно становится участницей этого процесса.

В параграфе характеризуется своеобразие коллективного музицирования изложены основные компоненты, которые условно можно систематизировать по трем основным группам: признаки, связанные с характером и формой коллективного музицирования (навыки соподчиненности исполнения); признаки, раскрывающие особенности музыкального искусства (навыки достижения слитности и одновременности звучания – интонационный, динамический, тембровый и ритмический ансамбль; признаки, касающиеся специфических исполнительских приемов, свойственных коллективному музицированию – навыки единообразия исполнения атаки, штрихов и специфических приемов.

Выявление сущности и специфики коллективного музицирования позволило сформулировать определение данного понятия как педагогическую категорию следующим образом: коллективное музицирование в детских музыкальных учебных заведениях представляет собой учебно-исполнительский процесс, в котором органично связаны обучение, воспитание и последующее исполнение музыкально-художественных произведений, ориентированные на усвоение основ оркестрового и ансамблевого исполнительства, способов и опыта многообразной личностно-ориентированной деятельности в области музыкального искусства, обеспечивающей становление, самоопределение, саморазвитие и самореализацию обучающихся в динамичном целостном процессе обучения воспитания и развития.

Данное определение, на наш взгляд, отражает закономерности учебно-творческого процесса в классе оркестра и ансамбля детских образовательных учреждений, изучение которых позволило разработать этапы обучения и воспитания с учетом возрастной дифференциации.

Полный цикл обучения юного музыканта мы условно разделили на три этапа. В логической основе такого разделения лежат признаки физического и биологического развития учеников, а также закономерности формирования сознания и мировоззрения, свойственные каждой возрастной группе в отдельности. Каждый этап обучения фактически связан с пребыванием учащегося в соответствующих классах музыкального обучения. Эти этапы можно обозначить следующим образом: 1) младший школьный возраст; 2) средний школьный возраст; 3) старший школьный возраст.

Основу педагогической периодизации, охватывающей жизнь и развитие человека, составляют не только стадии физического, биологического и психического развития ребёнка, но и условия протекания воспитания.

^ На первом этапе обучения (младший школьный возраст) начинающим музыкантам создаются наиболее благоприятные условия для своевременного развития в них задатков, которые именно в этом возрасте начинают пробуждаться и которые имеют большое значение для дальнейшего успешного продвижения детей в своей познавательной деятельности.

^ На втором этапе обучения (средний школьный возраст) главным для учащихся становится общение со сверстниками в рамках учебной, организационной и художественной деятельности. На этом этапе обучения автор видит целесообразность проведения целенаправленной работы по развитию интеллекта и способности к аналитическому мышлению учащихся, расширению их эрудиции и кругозора, воспитанию волевых и артистических черт характера, приобретению ими первичных педагогических навыков.

^ Третий этан обучения (старший школьный возраст) самый важный, поскольку старшеклассник выбирает профессию, референтные группы людей и сам образ жизни, к чему его обязывает жизненная ситуация. Основное значение приобретает ценностно-ориентированная активность, связанная со стремлением к автономии, правом быть самим собой. Они стремятся выработать на всё собственную точку зрения, дать свою оценку происходящему, активно отстаивают своё мнение. Близкая перспектива окончания школы и поступления в музыкальный колледж или в высшее учебное заведение мобилизует старшеклассников на более активную работу. Характер партнёрских отношений между учителем и старшеклассником в это время качественно изменяется. Ученик становится соратником, младшим коллегой педагога, который видит в нём творческую индивидуальность, находящуюся в стадии формирования и становления.

Важную роль в обучении и воспитании как старшеклассников, так и более младших учеников, играет использование элементов педагогического взаимодействия учащихся. Под наблюдением педагога старший ученик занимается с младшим на групповых занятиях, благодаря этому глубже вникает в суть исполнительских проблем, а также развивает свои педагогические качества. Так осуществляется наставничество старших над младшими.

Все рассмотренные в этом параграфе этапы длительного обучения учащегося фактически являются этапами становления свободной личности музыканта-исполнителя, призвание которого быть творцом-интерпретатором произведения музыкального искусства наравне с композитором.

В параграфе 1.2. «Сущность и специфика учебно-творческой деятельности учащихся в процессе коллективного музицирования» на основе анализа проблемы творческого развития личности, представленного в научной литературе и проведенного автором изучения и обобщения опыта музыкантов-педагогов детских образовательных учреждений, мы предлагаем рассматривать учебно-творческую деятельность учащихся в классе оркестра и ансамбля как процесс познания, воспроизведения, создания и распространения объективно и субъективно нового, оригинального продукта в сфере музыкально-исполнительского искусства посредством интеллектуальных процедур.

Сущность ее заключается в особом психологическом состоянии личности, которое проявляется в готовности, стремлении и умении оригинального решения художественно-познавательных и исполнительских задач в процессе коллективного музицирования. Данное определение отражает закономерности учебно-творческого процесса в детских музыкальных учебных заведениях. Оно характеризует степень участия личности в обучении, которая стремится усилием собственной мысли приобретать и усваивать знания основ музыкально-исполнительского искусства.

По своей структуре учебно-творческая деятельность учащихся включает в себя познавательную, эмоциональную и волевую сферу человека. Она слагается из цепочки состояний, механизм которых можно представить следующим образом: потребность – переживание – стремление – готовность – действие.

Выяснение механизма проявления учебно-творческой деятельности учащихся имеет огромное значение для определения процесса формирования навыков коллективного музицирования в ходе музыкального обучения оркестровому м ансамблевому исполнительству. Путь его можно представить в обратном направлении, то есть: действие – готовность – стремление – переживание - потребность.

Прежде всего, человек должен быть включен в непосредственный процесс творчества (действие), в ходе которого у него развивается определенный комплекс способностей, имеющих конкретную направленность (готовность), то есть способность решать творческие задачи, связанные с данным видом деятельности на разных уровнях.

Овладение исполнительским мастерством в сфере коллективного музыкального творчества требует проявления определенных волевых усилий (стремление), что, в свою очередь, приводит к изменению отношения к музыкально-исполнительской деятельности как к творчеству, которое выражается в таких конкретных формах, как эмоции, вкусы и побуждение к активной творческой деятельности (переживание). Направленное изменение переживания проводит к возникновению новых потребностей уже более высокого уровня.

Выявление сущности и специфики учебно-творческой деятельности учащихся позволило построить ее модель и охарактеризовать основные компоненты в процессе освоения навыков коллективного музицирования: мотивационно-целевой, содержательный, операционно-деятельностный и рефлексивно оценочный.

^ Мотивационно-целевой компонент отражает личностное отношение к музыкально-исполнительской деятельности в оркестре, ансамбле, выраженное в целевых установках, интересах, мотивах. Он предполагает наличие у учащихся ряда целевых установок: развитие интереса к оркестровому и ансамблевому исполнительству; стремление к приобретению общих и специальных знаний, умений и навыков коллективного музицирования; развитие потребности в решении творческих исполнительских задач; осознание потребностей, целей, задач создания оригинального творческого произведения.

^ Содержательный компонент учебно-творческой деятельности учащихся включает совокупность знаний о специфике коллективного музицирования и предполагает наличие у них теоретических знаний. Он включает в себя: музыкально-теоретические знания основ оркестрового и ансамблевого исполнительства; знания, умения и навыки, полученные в процессе изучения специальных дисциплин и во время самостоятельной практической деятельности в оркестре и ансамбле; знание целей, задач, содержания, методов и приемов творческой деятельности, характерных для сольного, оркестрового и ансамблевого исполнительства; знания интегрированного характера, способствующие решению творческих исполнительских задач в процессе коллективного музицирования.

^ Операционно-деятельностный компонент учебно-творческой деятельности основан на комплексе умений и навыков организации творческой деятельности в классе оркестра и ансамбля. Он включает способы умственных действий или мыслительные логические операции, а также способы практической деятельности оркестрового музыканта: аналитические, технические, специальные.

^ Рефлексивно-оценочный компонент учебно-творческой деятельности характеризует осмысление, самоанализ и самооценку результатов собственной деятельности учащихся и включает: внутренние процессы осмысления и самоанализа, самооценку собственного участия в решении творческих исполнительских задач в процессе подготовки произведения к исполнению; уточнение путей организации творческой деятельности в оркестре и ансамбле; определение на основе своего собственного опыта оптимальных методов и приемов работы над оркестровой партией и сольным фрагментом исполнения произведения оркестром или ансамблем; оценку соотношения своих возможностей и уровня притязаний в индивидуальной творческой интерпретации.

Вышеприведенная структура учебно-творческой деятельности учащихся в процессе коллективного музицирования и анализ её компонентов, позволяет сформулировать определение данного понятия.

Учебно-творческая деятельность представляет собой сложное личностно-деятельностное образование, включающее мотивационно-целевой, содержательный, операционно-деятельностный, рефлексивно-оценочный компоненты, отражающие совокупность личностных качеств и способностей, психологических состояний, знаний, умений и навыков, необходимым для достижения высокого уровня музыкально-творческого развития учащихся в процессе коллективного музицирования.

Анализ динамики процесса творчества позволил нам определить творческое развитие личности учащихся в процессе музыкального обучения как особое внутреннее состояние личности, её способность сознательно и преобразовательно экстраполировать свою субъективность на любое явление музыкального искусства на основе соотнесения жизненных смыслов с широким историко-культурным контекстом действительности.

В параграфе^ 1.3 «Цель и содержание учебно-творческого процесса в детских оркестрах и ансамблях на основе анализа реальной практики организации учебного процесса в детских образовательных учреждений Республики Корея, научной литературы и творческих исследований в области дидактики мы определили цель и содержание педагогического процесса, направленного на формирование навыков коллективного музицирования в детских музыкальных коллективах. Изучение этих вопросов имеет большое значение для научной организации музыкального образования, определения его направленности и характера, поскольку неверное понимание цели и задач обучения очень часто приводит к негативным результатам в разработке методик обучения и воспитания юных музыкантов.

В широком смысле цель начального музыкального образования может быть сформулирована следующим образом: приобщение учащихся к созданию духовных ценностей посредством включения их в процессе художественного творчества и их эстетическое развитие, т.е. основная задача состоит в решении проблем общего музыкального образования.

Анализ учебной документации и результатов нашего исследования позволил уточнить цель начального музыкального образования и сформулировать её с учётом специфики коллективного музицирования следующим образом: цель начального музыкального образования – это развитие творческой личности будущего музыканта-исполнителя, человека высокой культуры и глубоких знаний, владеющего исполнительским мастерством, способного сохранять, развивать и создавать духовные ценности в сфере музыкального искусства.

В соответствие с целью мы определили содержание учебно-творческого процесса в детских оркестрах и ансамблях как систему знаний, способов деятельности, опыта творческой деятельности и опыта эмоционально-ценностных отношений к миру, усвоение которой обеспечивает музыкально-творческое развитие личности, формирование важных качеств будущих музыкантов- исполнителей.

Моделируя содержание учебно-творческого процесса в детских музыкальных коллективах, мы включили в него следующие структурные элементы: система музыкально-теоретических знаний, умений и навыков; система музыкально-исполнительский умений и навыков; система творческих умений и навыков; система знаний, умений и навыков, способствующих формированию эмоциональной культуры, развитие навыков регуляции, саморегуляции и управления эмоциональными состояниями, способности передавать различные чувства и оттенки в музыкально-исполнительской деятельности.

В результате овладения этими знаниями, способами и опытом деятельности учащиеся получают теоретическую и практическую подготовку в качестве музыканта-исполнителя и продолжение совершенствования исполнительского мастерства в практической деятельности в начальных, средних и высших учебных заведениях.

В связи со сложностью и многофункциональностью музыкально-творческой деятельности учащихся в процессе коллективного музицирования, возникла необходимость разработки целостной модели формирования умений и навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства в детских учебных заведениях.

Ориентация учебно-творческого процесса на конечный результат, на творчество определяет его программно-целевую направленность, отражая реализацию цели, задач, содержания, форм и методов как составных компонентов педагогической системы.

В качестве решения рассматриваемой проблемы нами на основе целостного, личностно-ориентированного и деятельностного подходов разработана и экспериментально апробирована теоретическая модель музыкально-творческого развития участников детских оркестров и ансамблей.

Структура предлагаемой модели включает три основные подсистемы: музыкально-теоретическую, музыкально-практическую и организационно-дидактическую.

Музыкально-теоретическая подсистема представляет собой овладение учащимися теоретическими и музыкально-эстетическими знаниями, раскрывающих следующие основные положения оркестрового и ансамблевого исполнительства: Коллективное музицирование как способ музыкального мышления. История и теория сольного, ансамблевого и оркестрового исполнительства и музыкальной педагогики. Фольклор как явление музыкального искусства и взаимосвязь с различными формами коллективного музицирования, содержание и форма изучаемых оркестровых и ансамблевых произведений.

Музыкально-ирактическая подсистема представляет собой систему формирования практических навыков в процессе коллективного музицирования: анализ видео и аудиозаписей с образцами музыкального искусства, а также создание видео и аудиозаписей творческих работ учащихся. Широкое использование традиционных и инновационных форм и методов проведения практических занятий, направленных на конечный результат обучения – творчество в авторской и исполнительской деятельности. Проведение групповых практических занятий с максимальной активизацией каждого ученика, на которых они сами выступают в качестве руководителей ансамбля или инструментальной группы оркестра, осуществляя полностью процесс подготовки произведения от создания замысла до его воплощения средствами учебного коллектива. Различные формы приобщения учащихся к творческому музицированию: чтение с листа музыкального материала в облегченном изложении, эскизное освоение произведений; редактирование партий; исполнение в ансамбле с педагогом и в ансамбле с сокурсниками; выполнение домашних заданий, предполагающих собственное сочинение, инструментовку, а также импровизацию по предложенным моделям. Самостоятельная практическая работа. Закрепление материала, пройденного на занятиях с преподавателем, выполнение домашнего задания, являющееся формой отчетности по пройденной теме, использование системы самостоятельных творческих работ, показ их на занятиях с последующим анализом и обсуждением их достоинств и недостатков, определения дальнейших перспектив продвижения в музыкально-творческом развитии.

Организационно-дидактическая подсистема включает систему методов развития творческого потенциала и творческих возможностей учащихся посредством изучения основ оркестрового и ансамблевого исполнительства; приемов формирования положительной мотивации обучения как необходимого условия успешного овладения различными видами творческой деятельности; средств обучения редактирования, интерпретации и импровизации как искусству, сочетающему нормативные основы и изначально заложенную необходимость творческого создания нового материала.

При организации учебно-творческого процесса в детских оркестрах и ансамблях мы опирались на методы активного развития музыкального слуха (подбор по слуху мелодии песен, инструментальных произведений, транспонирование, чтение с листа), соответствующие принципам развивающего обучения, проблемного изложения знаний; методы развития способности (определения характера, содержания, формы изучаемого произведения), соответствующие частично-поисковым методам; методы развития способности сиюминутного (вариационного и импровизационного) исполнения; (сочинение несложных композиций, импровизация мелодических оборотов в опоре на логическое осмысление лада), соответствующие исследовательским методам.

Данная модель, на наш взгляд, представляет собой основу, на котором должна строиться ее практическая реализация в различных формах обучения и воспитания участников оркестра и ансамбля в зависимости от учебного плана и условий учебного заведения.

Содержание учебно-творческого процесса не является статичным, поскольку современная музыка характеризуются достаточно быстрыми изменениями исполнительских стилей. В соответствии с этим важнейшими моментами организации учебного процесса являются: приведение содержания и характера обучения в соответствие с современным уровнем музыкального искусства и музыкальной педагогики; рациональное распределение изучаемого материала по ступеням обучения и по разделам; установление более тесных связей между теоретическими и практическими предметами.

^ Во второй главе «Методические основы формирования навыков коллективного музицирования в детских образовательных учреждениях Республики Корея» излагаются ход и результаты эмпирического исследования, дается сравнительный анализ эффективности использования самостоятельных творческих работ в процессе изучения основ оркестрового и ансамблевого исполнительства.

Первый параграф второй главы «Авторская методика совершенствования учебно-творческого процесса в детских оркестрах и ансамблях» представляет собой изложение и обоснование авторской программы исследования, основу которой составляют: оптимальный темп и эффективность использования репетиционного времени; система адекватных коррекций исполнительских задач, поставленных перед оркестрантами; система творческих самостоятельных заданий; наличие в художественно-коммуникативной деятельности педагога характерных черт артистизма как профессионально значимого качества личности.

В основу критериев сравнительной оценки методов обучения было положено оптимальное усвоение учащимися знаний, включающих в себя объём, систематичность, осмысленность, прочность и действенность их, а также развитие творческой активности и самостоятельности, к которым относятся: наблюдательность, пытливость, умение анализировать и обобщать изучаемый материал, ставить новые познавательные и художественные задачи и самостоятельно решать их, умение устно и письменно излагать материал, обосновывать свой подход к истолкованию произведения, пользоваться приобретёнными знаниями в учебной и музыкально-исполнительской деятельности.

^ Владение темпом репетиции рассматривается нами как быстрота реакции руководителя оркестра, ансамбля на ситуации, возникающие в ходе репетиции, степень загруженности учащихся непосредственно исполнением или другими формами освоения материала, соразмерность времени вербальных указаний и музицирования, целесообразность и оптимальную частоту остановок звучания оркестра, ансамбля.

В ходе подготовки и проведения опытно-экспериментальной работы нами был разработан способ рационализации репетиционного процесса, который можно обозначить как систему адекватных коррекций, сущность которой состоит в упрощении и усложнении исполнительских задач в ходе репетиции. Мотивационно-ценностное содержание этой системы состоит в их последовательном варьировании, позволяющих поддерживать постоянный оптимальный уровень напряжения внимания и тонуса творческих сил учащихся, с одновременным ощущением реальности объема освоенного материала, получения положительных итогов деятельности.

В учебной реальности педагог ставит перед коллективом следующие варианты исполнительских задач: освоение произведений менее сложных, чем позволяет исполнительский уровень коллектива; освоение произведений у границы исполнительских возможностей коллектива; освоение произведений, позволяющих достичь нового качественного исполнительского уровня коллектива. Произведения первой группы позволяют в полной мере сосредоточиться на музыкальности и слаженности исполнения, удовлетворить стремление к качественному музицированию. Осваивая произведения второй группы, оба метода используются примерно на равных. Встречаясь с фрагментами большей сложности, сначала задача упрощается, затем по мере освоения усложняется. Произведения третьей группы невозможно освоить без применения упрощения исполнительских задач.

Артистизм действий педагога-дирижера в педагогической науке занял достойное место в ряду профессиональных характеристик учителя музыки. Он придает ярко выраженный эмоционально-эстетический характер самым разнообразным аспектам взаимодействия его с оркестрантами: как педагога музыки, организатора коллектива, творчески активного интерпретатора, эмоционально яркого исполнителя, то есть способствует более глубокому восприятию и усвоению музыкального материала.

Второй особенностью авторской программы исследования является методика работы с разновозрастным инструментальным коллективом. Анализ организации учебно-педагогического процесса в детских оркестрах и ансамблях учебных заведений показал, что их основу, как правило, составляет разновозрастный коллектив. Именно в них, на наш взгляд, имеются возможности для создания условий более эффективного формирования умений и навыков коллективного музицирования, получения полноценного музыкального образования. Поэтому он стал основой для проведения педагогического эксперимента, направленного на изучение сравнительной эффективности авторской методики музыкально-творческого развития учащихся в процессе оркестрового и ансамблевого исполнительства.

Коллективное музицирование требует от каждого участника очень качественного сольного исполнения своей партии и одновременно умения сливаться в едином звучании группы, которая является значимой и неотъемлемой составляющей в стройной гармоничной многоголосной архитектонике единого целого. В связи с этим нужны такие партитуры, которые позволят выполнить эту задачу технически, то есть обеспечат посильное участие в большом оркестре и камерном ансамбле младших школьников, исполняющих простую, доступную для них и выразительную в общем звучании партию. При этом ученик второго или третьего класса будет чувствовать себя полноправным участником коллективного исполнения достаточно сложных произведений классической музыки, интерпретатором-исполнителем наравне с более старшими учениками.

В общей педагогике детально разработана методика коллективного воспитания детей и изложена технология поэтапного формирования ученического коллектива, которую мы экстраполировали на единый разновозрастный инструментальный коллектив с учетом музыкально-творческой деятельности учащихся в процессе коллективного музицирования.

В параграфе 2.2 «Сравнительная эффективность самостоятельных творческих работ в процессе коллективного музицирования» изложены результаты педагогического эксперимента. В ходе исследования нами установлено, что среди многообразных методов учебно-исполнительского процесса, направленных на активизацию музыкально-познавательной и исполнительской деятельности учащихся, немаловажную роль играют самостоятельные творческие работы. Исследование показало, что учебно-творческая деятельность участников оркестров и ансамблей выступает в обучении главным условием развития у них инициативы, находчивости и умения самостоятельно пополнять свои знания, ориентироваться в музыкальном творчестве, приобретать навыки совместного исполнения.

Нами была апробирована система специальных заданий воспроизводящего и творческого характера, задачей которой явилось обеспечение целенаправленности, разнообразия, взаимосвязи, преемственности и постепенного усложнения их на протяжении всего периода обучения. В учебной работе они применялись в различных сочетаниях зависимости от дидактических задач занятий, от степени подготовленности учащихся к творческой деятельности.

В параграфе освещаются результаты эксперимента по изучению эффективности системы творческих заданий, применение которой могло бы способствовать созданию оптимальных условий для проявления и развития музыкально-творческой деятельности будущих исполнителей.

Исследование показало, что успешное осуществление указанных задач возможно при условии активизации музыкально-познавательной деятельности, самого ученика как важнейшего источника формирования у него положительной мотивации к освоению навыков коллективного музицирования.

В контрольной группе их учебная деятельность протекала полностью под руководством педагога. Основные направления работы над заданием решались совместно на занятиях, а в самостоятельную работу входило закрепление найденных приемов.

В экспериментальной группе учащиеся осуществляли самостоятельный поиск решения проблемы. Особенностью начального этапа явилось то, что педагог давал развернутую инструкцию. В дальнейшем он только ставил художественную задачу, а на последующих этапах обучения — только направлял творческий поиск учащихся.

Содержание и структура занятий были одинаковы, только в экспериментальной группе вырабатывалась следующая последовательность действий: определить замысел и особенности музыкального произведения; разработать систему выразительных средств для его воплощения и обосновать свой выбор; наметить этапы и способы работы; показать результаты самостоятельных работы на занятиях или выступлениях с дальнейшим обсуждением.

Анализ выполненных заданий проводился экспертами в видео- и аудиозаписи, поскольку она дает возможность объективно оценить работу учащихся.

Сравнительный анализ исходного и контрольного уровней сформированности навыков коллективного музицирования позволяет сделать вывод о более углубленном формировании практических умений и навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства учащихся экспериментальных групп, осваивающих более широкую программу обучения и более разнообразный репертуар. Это нашло подтверждение в количественных и качественных показателях.

Проведение серии экспериментальных занятий, перекрестное изучение полученных результатов подтвердили положение о целесообразности использования системы творческих заданий, продемонстрировали различие в характере музыкально-познавательной и исполнительской деятельности, индивидуализации процесса обучения, направленного на успешное овладение методами творческих действий, расширение возможностей самореализации и раскрытия сущностных сил юных музыкантов в процессе коллективного музицирования.

В диссертации раскрывается значение деятельности педагога, направленной на активизацию учащихся в классах оркестра и ансамбля, осуществляющего их поисковую деятельность, активно вовлекая в дискуссию о значении тренинговых упражнений в формировании навыков коллективного музицирования, редактирования, интерпретаций оркестровых и ансамблевых партий.

^ В заключении подводится краткий итог исследования, находят подтверждение гипотеза и положения, выносимые на защиту, констатируется выполнение поставленных задач. Излагаются выводы и конкретные рекомендации, связанные с реализацией проблем музыкального образования.

Основное содержание отражено в следующих публикациях:

1. Особенности организации и функционирования детских музыкальных коллективов в Республике Корея // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – М.: МГУКИ, 2008. - № 2. С. 227-230.

2. Коллективное музицирование в детских образовательных учреждениях Республики Корея. Оркестр № 3 (8). – М.: МГУКИ, 2007. – С. 47-49.

3. Характеристика форм учебно-творческого процесса в детских оркестрах и ансамблях Республики Корея // Многообразие культур – путь к единству мира: Сб. статей молодых ученых // Научно-исследовательский институт МГУКИ. – М.: МГУКИ, 2007. – С. 24-29.

4. Коллективное музицирование как часть учебно-воспитательного процесса в детских образовательных учреждениях Республики Корея // роль духовного наследия Д.С. Лихачева в воспитании подрастающего поколения в сфере художественного образования: Материалы международной научно-практической конференции. 19-20 декабря 2006г. Под ред. В.И. Закутского, Л.С. Майковской. – М.: МГУКИ, 2007. – С.111-114.

5. Формирование детского музыкального коллектива. Оркестр № 4 (9). М.: МГУКИ, 2007. – С. 42-44.




Скачать 377,25 Kb.
оставить комментарий
Дата12.10.2011
Размер377,25 Kb.
ТипДиссертация, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

наверх