Программа дисциплины Теория и история русского искусства для специальности 031400. 62 «культурология» подготовки бакалавра
| скачать Приложение 1 Правительство Российской Федерации Государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования «Национальный исследовательский университет - Высшая школа экономики» Факультет философииПрограмма дисциплины Теория и история русского искусства для специальности 031400.62 «культурология» подготовки бакалавра Автор: Левченко Ян Сергеевич, PhD, проф. Кафедры наук о культуре Факультета философии НИУ-ВШЭ (janlevchenko@gmail.com) ^ _____________________________ ________________________________ Председатель Зав. кафедрой _____________________________ ________________________________ «_____» __________________ 200 г. «____»_____________________ 200 г Утверждена УС факультета _________________________________ Ученый секретарь _________________________________ « ____» ___________________200 г. Москва
Курс «Теория и история русского искусства» знакомит студентов-культурологов с основами изучения указанного предмета. Специализация требует пересмотра того стандарта истории искусства, который сложился в рамках советских вузовских программ по всеобщей истории и, в частности, российской истории. Культурология призвана преодолеть автономию искусства как предмета исследования; ее задача – рассмотреть эту специфическую практику, исходя из культурно-антропологических доминант своего времени, из истории общества и его повседневной жизни. В рамках курса традиционная каузальная история отечественного искусства помещается в перспективу идеологических и теоретических проблем. Существует ли такой предмет, как русское искусство и что вкладывается в это понятие представителями различных исторических и искусствоведческих школ? Каковы границы этого понятия? Как протекал поиск русскими своей национальной самобытности на фоне «открытия себя» другими народами Европы? Завершен ли этот процесс? Какую роль в этом процессе играло (и продолжает играть) искусство? Эти вопросы определяют рассмотрение более частных и предсказуемых тем, таких как: 1) формирование архитектурной традиции от Киевской Руси до Российской Империи, 2) специфика средневекового типа сознания на примере иконописи, 3) искусство петровского времени как углубление культурной трансформации, начатой в Смутное время, 4) освобождающее значение рококо как стиля искусства и светской жизни в контексте елизаветинского барокко, и т. д. Хронологические рамки курса охватывают период с IX века, то есть первого этапа развития христианской культуры на Руси, и вплоть до второй половины XIX века. К этому времени завершается почти двухвековая эпоха впитывания и трансформации западных влияний, наступает зрелость, и вслед за русской литературой искусство вступает в эру модерна, характеризующуюся равноправным бытованием русской художественной культуры на европейской арене и обратного влияния на ее ведущих агентов – недавних учителей. В структуре курса темы распределяются по хронологически-гнездовому принципу. В соответствии с принятой в российском искусствознании периодизацией искусства, древнерусская культура простирается от начала христианизации Руси до конца XVII века (а в том, что касается архитектуры, есть все основания продлевать поствизантийскую парадигму до 1830-40-х годов). Транзитный XVII век достаточно резко сменяется двумя веками имперской культуры, чья температура контрастирует с семью предыдущими столетиями «холодной» консервации (в терминах Клода Леви-Стросса). Эпоха ускоренной модернизации молодой империи с высокой точностью отражается в искусстве – новых архитектурных формах, заимствованной и пересаженной на русскую почву традиции светской живописи, табуированной в древнерусском искусстве круглой скульптуре. В каждом тематическом гнезде сначала говорится об архитектуре как искусстве прикладном, абстрактном и доступном всеобщему обозрению. Затем – об изобразительных искусствах, требующих более осознанного, информированного и обусловленного контекстом зрительского участия.
ПРИМЕЧАНИЕ: Перечисленные пособия по возможности привлекаются к работе на протяжении всего курса и поэтому не обозначены в специализированных списках литературы к лекциям и семинарам. В них вошли источники, достраивающие и углубляющие лекционный материал.
Тема 1. Понятие русского национального искусства и аспекты его самоопределения. Лекция 1. Русское искусство как научная и идеологическая проблема. Какое искусство считать русским? Датировка и хронология искусства. Идеология искусства: «высокие» образцы, «низкие» копии, индивидуальность и массовость. Националистические и евгенические спекуляции («правильное-неправильное» искусство).
Лекция 2. (Русское) искусство как товар на символическом рынке. Редукция национального искусства (главные памятники, «подлинные шедевры» и т. д.). Догматизм «школьной» история искусств. Мода на русское искусство – признание или охота за экзотикой?
Тема 2. Древнерусское искусство Лекция 3. Где, когда и с чего начинается Древняя Русь? Античное и скифское искусство на территории нынешней России. Примитивная материальная культура. Византийское (кавказское) влияние в архитектуре и фреске. Реконструкция древнейших памятников языческой и Киевской Руси.
Лекция 4. Традиционная структура русского жилища и культовой постройки. Клеть, хоромы, расположение подворья. Как устроен русский храм и что оставалось основой его облика и внутреннего убранства от XII до XVII века. Происхождение русской культовой архитектуры из встречи кельтской (скандинавской) и византийской традиции.
Лекция 5. ^ Трансформация византийского влияния в XIII в. Пограничные земли как ресурс развития культурной ойкумены – Новгород как вольный город и Псков как город военный. Крепостное строительство. Подъем Владимирского княжества. Храмы Владимиро-суздальского ареала. Кейсы: псковская звонница и ростовский надвратный храм.
Лекция 6. Архитектура Московской Руси. Возвышение Москвы в XV в. в контексте европейского Возрождения. Шатровый храм. Соборы на Москве (Троице-Сергиева Лавра, Спасо-Андроников монастырь, Коломенское и др.) – топография, идеография, иконография. Кейс: Успенский собор Московского кремля. Узорочный стиль и его эволюционирующий декор как показатель секуляризации культуры.
Лекция 7. Иконописное изображение и его эволюция в XII-XV в. Мозаика, фреска, икона, миниатюра. Киевская фреска. Новгородская и Владимиро-Суздальская школы стенописи. Возрождение византийской традиции после Куликовской битвы.
Семинар 1. Икона в храмовом действе. Понятие храмового действа. Икона в церкви и музее. Функции иконописного изображения в истории русской культуры от Средневековья до наших дней.
Лекция 8. ^ Влияние новгородской школы на московскую иконопись в XVI в. Андрей Рублев и Дионисий. К позднейшему образу иконописца – Андрей Рублев как советский интеллигентский культ. Бытийское письмо и Строгановская школа.
Тема 3. Русское искусство в канун петровских реформ и в первой половине XVIII века. Семинар 2. Гражданская и культовая архитектура Московского государства в XVII веке. Московские ремесла, скульптура и миниатюра Книгопечатание. Палаты и храмы Москвы. Провинциальное зодчество. Кейс: Гороховецкая школа. Общая характеристика переходного периода от Московской Руси к Петровской России.
Лекция 9. Предпосылки петровских реформ в перспективе искусства. Смутное время и его отражение в культуре (силлабическая поэзия, школьная драма, историософия и лингвистика XVII в). Фряжский стиль в иконописи. Формирование светской традиции и спроса на заказное искусство. Парсуна – незаметная революция иконописного чина. «Преображенская серия» как первый светский цикл, писанный по заказу власти (новый этап отношений «художник – заказчик»).
Лекция 10. Первая половина XVIII века: «Город пышный, город бедный». Строительство Петербурга. Окно в Европу – образ неполной открытости России и ее нового визуального самосознания. Новый жизненный уклад (платье, кухня, нормы поведения). Голландское барокко и победы на море. Фейерверки, триумфы и Кунст-Камера. Художник как ремесленник.
Лекция 11. Лицо человека vs. Лик святого: трансформации русского сознания на примере портрета. Потрет петровской эпохи. Лик – личина – личность. Первые пенсионеры Петра. Иван Никитин и Андрей Матвеев. «Россика» – работы иностранных мастеров, работавших в России (Луи Каравак, Георг Гроот и др.)
Тема 4: Искусство второй половины XVIII века – эпохи «женского облика» русской монархии. Лекция 12. Развитие живописных жанров в императорской России. Живопись XVIII века: иностранные учителя и учреждение академии. Портрет и жанровая живопись. Дмитрий Левицкий и Владимир Боровиковский. Феномен русского рококо. Масонский сюжет в русском искусстве. Абсолютизм как главный заказчик художника и проблема творческой независимости.
Лекция 13. Архитектура русского Просвещения от екатерининской вольницы к павловской муштре. Просвещенный век Екатерины. Петербург (Камерон – Ринальди – Кваренги) и Москва (Баженов – Казаков). Сдвиг стилевых обозначений в ходе усвоения европейских культурных влияний. Кейс: Возникновение «провинциального классицизма» (феномен Николая Львова).
Семинар 3. Топография Царскосельского парка как наглядное пособие по внешней политике России конца XVIII века. Екатерининский парк и Александрия: проблемы типологии садового искусства.
Тема 5: Имперская архитектура, сентиментальная, романтическая и «натуральная» школы искусства Лекция 14. ^ Стиль апмпир и петербургские пригороды. Эволюция стиля садово-парковых ансамблей.Петербургские зодчие – Адриан Захаров. Андрей Воронихин. Карл Росси. Московская классика. Доменико Джильярди. Путь классицизма в эклектику. Скульптура XIX века и ее контекст.
Лекция 15. Академическое искусство XIX века. Негативное определение «Золотого века» русского искусства и его позднейшее идеологическое значение. Сентиментализм (Алексей Венецианов, Сильвестр Щедрин) и романтизм (Карл Брюллов, Федор Бруни).
Семинар 4. Александр Иванов – мастер библейского сюжета.
Лекция 15. Реализм и формирование пореформенной эстетики. Передвижничество. Синтез «историзма» и «социального звучания». Поиск национального в живописи. «Русское» или a la russe: Василий Суриков или Виктор Васнецов? Пейзажная абстракция Ивана Шишкина. Часовой русского реализма: Илья Репин.
Семинар 5. Василий Суриков: поиск «настоящей России» в разгар индустриального века.
Лекция 16. Эклектика и предпосылки модернизма. Русский импрессионизм: путь от Василя Поленова к Михаилу Врубелю. Параллели с финским национальным романтизмом. Филантропы и/или единомышленники (Савва Мамонтов и Мария Тенишева). Абрамцевские и Талашкинские мастерские как утопия жизнетворчества. Ар Нуво в духе «Мира искусства» как начало нового этапа бытования русской художественной культуры.
Тематика заданий по различным формам текущего контроля: В целях промежуточного контроля (помимо сообщений на семинарских занятиях) студенты готовят несколько экскурсионных текстов по Москве, сопровождая их собственными фотографиями (скачанные из сети принимаются только в исключительных, специально оговоренных случаях). Цель – научить ориентироваться в городском пространстве в его историческом аспекте, узнавать видоизмененные территории, выявлять памятники различных исторических эпох в синхронной городской застройке. НАПРИМЕР:
Вопросы для оценки качества освоения дисциплины ^
Что такое гульбище? (ответ: галерея вокруг традиционной русской постройки) Правда ли, что каменное зодчество Киевской Руси напрямую испытало византийское влияние? (Ответ: нет) Кто был автором первого парного портрета европейского типа, созданного в России? (ответ: Луи Каравак). Назовите образец классицистического ансамбля в центре Петербурга (варианты ответов: Улица зодчего Росси, застройка правого фланга Марсова поля) Кто называл евангельский сюжет «иероглифической живописной формулой»? (ответ: Крамской). Автор программы: ____Левченко Ян Сергеевич
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка: Разместите кнопку на своём сайте или блоге: