Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 1 / 3 )» для 4 курса бр до учебно-методический комплекс Составитель: к ф. н icon

Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 1 / 3 )» для 4 курса бр до учебно-методический комплекс Составитель: к ф. н


1 чел. помогло.
Смотрите также:
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 3 / 3 )» для 5...
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 2 / 3 )» для 4...
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 3 / 3 )» для 5...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «История русской литературы XIX века Iполовина» для...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «История русской литературы XIX века Iполовина» для...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине История русской литературы (1 половина ХХ в...
Учебно-методический комплекс по дисциплине История русской литературы XI-XVII веков...
Учебно-методический комплекс дисциплины ббк 83. 3 И 76. 01...
Учебно-методический комплекс по дисциплине дпп. В...
Учебно-методический комплекс учебной дисциплины история русской литературы ХХ начала XXI века...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4
вернуться в начало
скачать
^

Русский символизм


1.Философская основа символизма. Идеи В. Соловьева.

2.Символ как образ знаковой природы. Использование возможностей слова стать символом.

3.Старшие и младшие символисты.

4.Судьба русского символизма.

5.Д. Мережковский, В. Брюсов, К. Бальмонт – представители старшего поколения символистов.

6. творческий путь А. Блока.

Общественно-исторические и историко-культурные предпосылки возникновения символизма в России. Философские основы течения и понятие образа-символа. Способы символизации. Основополагающие понятия «мира высших тайн», «вечной женственности». Программная статья Д. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы». Структура художественного мира и трактовка отношений личности и среды. Артистическая основа эстетики символизма. Эволюция русского символизма.

Жизненный путь, общественная и религиозная позиция Д.С. Мережковского. Идея синтеза «двух бездн», духа и плоти, культуры и религии, интеллигенции и народа. Трактат «Грядущий хам». Мережковский – литературный критик и поэт. Генерализующая поэтика и метаисторизм в первой трилогии «Христос и Антихрист».

Место В.Брюсова в истории символизма. Характер поэтического видения (конструктивность, рационалистичность в соединении с импрессионизмом и иррационализмом). Своеобразие лирического героя. Урбанистическая тема в поэзии Брюсова. Особенности образности и ритмики.

Психологический облик К.Д. Бальмонта (поэт-актер).Пантеизм мироощущения и мифологизация стихий. Пафос солнца. Импрессионизм поэтики, философия мига. Напевность ритмико-интонационной организации.

^ Краткий обзор жизни и творческого пути А. Блока. Место его творчества в русской литературе.

Особенности творческой индивидуальности А.Блока. Дискуссия о методе Блока в отечественном литературоведении. Проблема эволюции в творчестве поэта. Внутреннее единство блоковского творчества. Основы художественного мышления: специфическое переживание культурной традиции, наличие консервативного пласта образности. Основные этапы «Трилогии Вочеловечения»: от «мгновения слишком яркого света» - через «непроходимый болотистый лес» - к рождению человека «художественного», художника, мужественно глядящего в глаза миру.

Изменения в области творческого метода, произошедшие под влиянием времени. Новое восприятие России. Личный, очеловеченный образ родины. Эволюция эстетического идеала и поэтики (изменение лирического героя, поэтического мира, центральных символов, ритма и интонации ). Изменение принципов символизации. Миф как угол зрения и способ оценки в системе блоковской историософии. «Трилогия Вочеловечения» как лирический роман. Проблематика и жанр поэмы «Соловьиный сад». Поэма «Двенадцать».

^ Литературная роль А.Блока в контексте культуры Серебряного века.

Наиболее значительным модернистским направлениям стал символизм. С символизмом связаны имена таких значительных поэтов начала века как А.Блок, А.Белый, Ф.Сологуб, К.Бальмонт, И.Анненский, В.Брюсов, З.Гиппиус, Д.Мережковский, Вяч.Иванов, М.Волошин. Символизм в музыке и живописи дал миру произведения А.Скрябина, Врубеля, Н.Рериха.

Символизм, представляя собой своеобразную модификацию европейского романтизма, начинал миссию художника как «жизнестроительство» смысл которого духовно-нравственном обновлении мира- религии, морали, борьбы человеческих отношений. Отсюда призывы к «революции духа», способной преобразить мир человека. Символисты как --- презирали буржуазность, мещанскую мораль, провозглашая искусство».

Существует традиционное разделение символистов на две группы: стерших «декадентов», пришедших в литературу в 1890-е годы (Мережковский, Гиппиус, Сологуб, Брюсов, Бальмонт) и младших, заявивших о себе в 1900-е годы (Вяч.Иванов, А.Блок, А.Белый). Но далее это носит условный характер. Старшие символисты существенно различались между собой. Если Д.Мережковский во главу угла ставил религиозно-философское содержание искусства: утверждая идею «третьего завета», где будут сняты противоречия духа и плоти, единства и христианства), то В.Брюсов особое значение придавал стихотворной лексике, эстетическому содержанию искусства, опираясь при этом на культурологические представления от истории человека.

В 1992 году в своей лекции «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы » (опубл. 1893 г.) Д.С.Мережковский по сути провозгласил рождение «символизма». Мережковский писал что идея общественного служения и «художественный материализм» (= реализм) литература XIX века завели искусство слава в тупик стали причиной падения художественного вкуса. Новое идеальное искусство, символизма включает в себе три основных элемента – мистическое содержание, символы выражающие идеальную действительность, безграничную сторону мысли, и импрессионизм, т.е. внимания переживаний и ощущений, к бессознательному и иррациональному.

Символисты различались в своем понимании символа. Для одних (Брюсов, Бальмонт и др.). Это прежде всего эстетическая категория, для мистически настроенных Вяч.Иванова, Белого, Блока и др. Это знак мира «высших теней», мост к потустороннему - вера и «мировоззрение». Но глухой стены между символистами не было. Всех поэтов – символистов сближало неприятие материализма, позитивизма и их отражение в искусстве – натурализма, реалистической бытописи.

Символизм предполагает некое высшее единство мира, общее во всех внешних проявлениях. Русский символизм опираясь с одной стороны на античность, культуру средневековье, с другой на идеи немецкого романтизма. Для символизма актуальна идея широкого понимания духовного всеединства.

Символ для поэтов символистов не просто речевое иносказание, многозначный художественный облик «исторического» мира великих тайн, иных мировых сущностей, которые нельзя адекватно выразить словами. Отсюда стремление к связи слова и музыке, других видов искусства.

В «Ессее Ното» Ницше писал о себе, что он не только декадент, но еще и его «противоположность» та же двойственность мироощущения была присуща большинству русских символистов. Для них, детей безвременная, существенным оказалась не одно погружение в стихию упадка но и преодоление его вечной, стремление исторгнуть «демон» индивидуализма из «тайников души» (Блок).

Творчество Дмитрия Сергеевича Мережковского (1864-1941) – является сложным и неоднозначным. Мережковский не только поэт и прозаик, но и критик публицистической религиозной философии. Он стал одним из организаторов «символизма» как школы.

Творчество Мережковского тесно связано с его гражданской позицией. Еще в 1880-е годы Мережковский, сын крупного придворного чиновника, окончивший историко-филологический факультет Петербургского университета, пережил увлечение народничеством, что отразилось в его ранних стихах.

В годы первой русской революции Мережковский открыто выступал против самодержавия и официальной догмы.

В начале XX века он выступит с пламенной проповедью, нового религиозного сознания, станет одним из организаторов религиозно-философских собраний (1901-1903 годы).

Февраль и март 1917- го года писатель примет с восторгом, видя в них воплощение надежду на осуществление революции духа. Октябрьскую контрреволюцию Мережковский и его жена З.Гиппиус восприняли как служение иллюзий, как зло.

В 1920 году чета Мережковских уезжает за границу сначала в Польшу затем в Париж. До конца жизни Мережковский будет ярым противником большевизма и Советской власти. Во время Октябрьской революции и последовавших за ней событиях увидел осуществление трагических пророчеств, изложенных в статье «Грядущий Хам» (1905 году), статьи против набирающего силу в буржуазной Европе мещанского духа пошлости, «золотой середины» стремящейся на царство мещанин, воплощение Антихриста, представляет угрозу современной европейской культуре. Одно из проявлений Хама – мещанина – «лицо хамства, идущее снизу – хулиганства, черной сотни».

В Октябрьской революции Мережковский увидел торжество мещанина, идеи коллективистской уравновешенности, чуждой духовно-религиозной интересов.

Мережковский как поэт пережил эволюцию от стихотворений 1880-х годов, в которых заметно воздействие народнической (прежде всего подстановкой поэзии). С ее гражданского служения к поэзии 1890-х – 1900-х годов с их утвержденными идеями «нового искусства», новой красоты. Программным символистским сборником стали книги стихов «Символы» (1892) и новые стихотворения 1891-1895 годов.

В «символах», прежде всего в стихотворении «Пантеон» обозначена основная для творчества Мережковского 1890-1900-х годов аппозиции двух типов мироотношения – языческого символизирующего полноту и радость бытия, красоту плоти и христианского начала жертвенной любви, страдания, отказа от земного счастья ради посмертного блаженства. Художественное сознание поэта стремится примирить контраста. Мотивы религиозного пересоздания мира сочетается с декадентскими настроениями – мотивами бессмысленности жизни, отрицания существующего мира.

Мережковский известен как талантливый прозаик. Одно из наиболее знаменитых его произведений – трилогия «Христос и Антихрист» [ч.1. – «Отверженный. Смерть богов (Колион Отступник), 1896 года; ч.2 – «Воскресение бога» («Леонардо да Винчи»), 1901; ч.3 «Антихрист» («Петр и Алексей»), 1905]. В трилогии нашли отражение историко-философские концепции характерные для всего творчества писателя.

В человеческой истории по Мережковскому сосуществуют и борются между собой две правды – правда духа и правда плоти, Христос и Антихрист. Первая проявляется в стремлении к самоотречению, аскетическому служению Богу, вторая – в самоутверждении человеческого «Я» в стремлении к земной красоте. Вся история – воплощение взаимодействия к борьбе двух начал с целью их конечного синтеза, слияния.

В своей трилогии Мережковский рассматривает наиболее напряженные моменты человеческой истории, когда столкновение двух начал просматривается особенно явственно. Это эпоха поздней античности, итальянского ренессанса, эпоха Петра I в русской истории.

Самое поразительное в биографии Мережковского то, что он всю жизнь боролся с антихристом, а когда встретил его лицом к лицу (Гитлер), то не узнал и даже назвал новой Жанной д Арк.

Александр Александрович Блок родился в интеллигентной семье. Отец был профессором Варшавского университета, мать дочерью известного ботаника ректора Московского университета А.П.Бекетова. Родители развелись сразу же после рождения сына. Юный Блок воспитывался в семье матери, окруженный женским вниманием. Бабушка поэта мать и ее сестры занимались переводами, писали стихи и прозу. Первые опыты юного Блока были встречены в семье с особой вниманием. На формирующегося поэта значительное влияние оказала, как он сам отмечал впоследствии, романтическая поэзия Жуковского, творчество которого соответствовало романтически восторженным настроениям начинающего поэта.

С 1898 по 1901 годы после окончания гимназии Блок учился на юридическом факультете Московского университета. Лето он «как правило» проводил в подмосковном имении деда Шахматово. В соседнем имении Боблово, принадлежащем выдающемуся ученому химику Д.И.Менделееву был оборудован домашний театр, с которым и связано судьбоносное событие в жизни и творческой биографией поэта. Летом 1898 года в театре был поставлен шекспировский «Гамлет», где роль Гамлета играл Саша Блок, а роль Офелии дочь ученого Любовь Менделеева. Блок со всей силой своей страстной и романтичной натуры влюбился в Любовь Дмитриевну. Отношения Блока с Л.Д.Менделеевой во многом определи его художественные поиски. При всей их сложности и противоречивости именно юношеская любовь Блока стала импульсом к созданию его поэтических шедевров, таких, например, как стихи о «Прекрасной Даме».

А. Блок в письме А.Белому от 6 июня 1911 года охарактеризовал три тома своей лирики как «трилогию вочеловечения» (VIII, 344). В 1911 году Блок выпускает трехтомное собрание сочинений. Три тома соответствуют трем главным этапам оформления лирического героя в личность, характерную для всей эпохи рубежа веков.

Тем самым Блок подчеркнул значимость в своем творчестве идеи пути, понятой как история становления и развития человеческой личности в специфических условиях переходной эпохи.

В конечном итоге в первый том вошли стихотворения 1898-1904 годов (основные циклы: «Ante lucem» «Стихи о Прекрасной Даме», «Распутья»), во II-ой - стихи 1904-1908 годов («Пузыри земли», «Город», «Снежная маска», «Фомка», «Вольные мысли» и др.), в III-й - стихи 1908-1916 годов («Страшный мир», «Ямбы», «Возмездие», «Итальянские стихи», «Родина», поэма «Соловьиный сад» и.др.).

К 1898 году относится первый цикл «Ante lucem», многие стихи которого написаны под влиянием юношеской влюбленности поэта в Ксению Садовскую. Стихи эти отражают явственное влияние творчества А.Фета, В.Жуковского, В.Майкова. Но уже здесь есть стихотворение, предвосхищающее художественный мир «Стихов о Прекрасной Даме». Так в стихотворении « Servus Regine» отношения между лирическим героем и его возлюбленной определены в названии: она недостижимый идеал, он – несовершенное земное существо.

Однако первым зрелым сборником поэта, в котором выразилось его поэтическое своеобразие явились «Стихи о Прекрасной Даме» (1901- 1902). Поэтический мир сборника сформирован различными литературными и философскими источниками. С одной стороны, сам образ Прекрасной Дамы отсылает к средневековой европейской лирике трубадуров и миннензингеров, создавших в своих произведениях рыцарский культ служения Прекрасной Даме. С другой, очевидно влияние поэзии Петрарки и Данте с их образом возвышенной любви. Художественное сознание А.Блока испытало на себе сильное влияние идей известного русского философа В.Соловьева. В частности, для Блока оказалась актуальной соловьевская категория Вечной Женственности, Души Мира. Собственным любовным переживаниям, связанным с увлечением Л.Д.Менделеевой, А.Блок придал религиозно-мистический оттенок. Прекрасная Дама - некий идеал внутренней жизни, прозрение истинной реальности - и в отношении к конкретной женщине, и к скрытой сущности мира. «Стихи о Прекрасной Даме», это самораскрытие цельной, идеальной личности. Образы «Стихов о Прекрасной Даме» представляют собой иррациональные переживания личности, модель сознания, далекого от обыденности, повседневной суеты.

Мотив сна - один из центральных в цикле отражает это состояние души лирического героя. Видения, образы из этого сна порой смутны, бессвязны. Это лишь символы – намеки на некую невыразимую, но прозреваемую интуитивно тайну бытия. Поэтому в стихах Блока Прекрасная Дама не обладает конкретной внешностью, черты ее только угадываются, красота ее непереводима на язык земных определений. Лирический герой постоянно в состоянии ожидания Ее прихода. Отсюда лексика, где подчеркнуты семы мерцанья, незнанья, сновиденья. Ее явление символизируют образы ранней весны, молодой жизни, особенно часто появляется образ зари, рассвета.

Образ Прекрасной Дамы не обладает отчетливыми чертами, речью, отсюда - звуковые образы, состоящие из полузвуков, «откликов», отголосков, обрывков слов.

Символичны краски и цвета мира Прекрасной Дамы - это розовый, алый, синий, лазурный, голубой, белый. При этом, надо отметить, что образная система стихов о Прекрасной Даме, ее колорит во многом навеяны, по словам самого А.Блока, впечатлениями от наблюдений поэта над жизнью реальной природы.

А.Блок воспринимал свои видения и интуиции как нечто реальное сущее, он верил в подлинность своих переживаний, которые для него были фактами биографии, и придавал этим явлением апокалипсический смысл, трактуемый как грядущее преображение не только души отдельного человека, но и мира в целом.

Пространство «Стихов о Прекрасной Даме» разомкнуто вертикально. Душа лирического героя через любовь, понимаемую как откровение, приобщение Душе Мира вмещает в себя Космос, в жажде всеединства соединяя земное и небесное, ведь Прекрасная Дама, Душа Мира для того и снисходит к лирическому герою, чтобы освятить, одухотворить земное, герой же наоборот весь в стремлении ввысь. Символы пути – горнего восхождения – знаки внутреннего движения к самоопределению и обретению цельности.

Мир «Стихов о Прекрасной Даме » оторван от земного времени, в нем существует только два персонажа: лирический герой - земной и несовершенный - и она – недостижимое божество. Однако уже в этом цикле появляются мотивы сомнения, страх подмены, отчаяния от недоступности идеала, несовместимости земного и небесного («Но страшно мне: / Изменив обман Ты»). Этот мотив двойственности в сознании лирического героя находит свое отражение в написанном в 1902-1904 годах цикле стихов «Распутья».

Второй период (1904-1907 гг.) творчества Блока становится периодом усложнения лирического «Я». «Во второй книге стихов «Нечаянная радость» (М, 1907г.) (первая книга – Стихи о Прекрасной Даме, издана в 1905 г.) семь разделов – «семь стран души». Эти разделы: «Весеннее, Детское, Магическое», «Перстень - страданье», «Покорность», «Нечаянная радость», «Ночная фиалка».

Главный символ второй книги - Нечаянная радость. «Нечаянная радость» – название одной из икон Богоматери. Состояние души лирического героя – ожидание света, радости- воспринимается в религиозно-мистическом свете. Но Нечаянная радость приплывает на кораблях, мир Нечаянной радости - это мир земных природных стихий. Лирический герой не отрекается от Тайны, но пытается обнаружить ее не в заоблачных высотах, а в явлении самой жизни прежде всего в природе. Природные образы в цикле «Пузыри земли» восходит к народной демонологии: «болотные чертенятки», карлики, «твари весенние». Вообще обращение к фольклорным и литературным реминисценциям - прием, часто встречающийся во втором томе стихов А.Блока.

Лирический герой второго периода творчества А.Блока открывает для себя мир стихий, выступающий в трех главных проявлениях: стихия природы, стихия города и стихия любви («Снежная маска», «Фаина»).

В стихах А.Блока усиливается роль реалистической конкретности, но при этом образы его сохраняют символистскую двойственность, двуплановость. Так образ города в таких стихотворениях как «Петр», строится и как конкретная узнаваемая картина в ее реалистических подробностях и как мистическое переживание, открывающее в ликах городской жизни приближение пугающего и в то же время с нетерпением ожидаемого конца света, как катастрофа, обновляющей и очищающей мир. Отсюда парадоксальность образа, совмещающего в себе несовместимое. Так красный фонарь публичного дома облачается «ризой » гари, «кадило» становится «зловонным» (2, 141).

Двойственность картины мира, ощущение обмана жизни объясняет авторскую интонацию - иронию, служащую «цели очищения и цели самосоздания», по словам самого поэта.

В драме «Балаганчик» (1905) объектом иронии становится не только пошлый мир, но и собственные мистические иллюзии периода «Стихов о Прекрасной Даме». В основе произведения – любовной треугольник между А.Блоком, А.Белым и Л.Д.Менделеевой. А Белый был влюблен в Любовь Дмитриевну, и это осложнило отношения двух поэтов. Эти отношения представлены в образах итальянской комедии дель-арте (комедии масок) Пьеро, Арлекина и Коломбины. Ирония поэта в «Балаганчике», в поэме «Ночная фиалка» и других лирических драмах Блока направлена на замкнутость герметическую обособленность романтических мечтаний, их пренебрежение к реальности, статичность их мира. В поэзии Блока идет постоянный спор иронии, сомнений и утверждения высших ценностей, веры в идеал. Отсюда возникает поэтика, сочетающая в себе вещное, конкретно-бытовое с бесконечным, астральным. В этом смысле особое место в творчестве Блока занимает его стихотворение «Незнакомка» (1906). Надо сказать, что в книгу «Земля в снегу» Блок включает малый цикл под заголовком «Незнакомка». Миф о Незнакомке варьируется в таких произведениях поэта как «Там в ночной завывающей стуже» (1905), «Шлейф обрызганный звездами» (1906), «Там дамы щеголяют модами», в лирической драме «Незнакомка».

Показательна история создания стихотворения «Незнакомка». А.Белый вспоминает, как Блок в первый раз в жизни вернувшись пьяным с островов, вынул из кармана листок с набросанными в ресторане стихами. Это была «Незнакомка». Эпизод свидетельствует о той жесточайшей депрессии, в которой Блок в это время находился. По его признаниям, Она (Прекрасная Дама) от него ушла. Личное неблагополучие Блок всегда воспринимал как отражение трагического неблагополучия мира в целом. Способ восприятия мира и соответствующие ему особенности поэтики Блока – это способ поиска неких универсальных аналогий в соответствии. «Незнакомка» - с одной стороны, отражение душевного кризиса, с другой, поиски выхода, стремление к утверждению новых идеалов. Но собственное спасение поэт не отделяет от судьбы мира.

«Незнакомка» композиционно делится на две части. В первой – дана картина пошлого мира с его антимузыкальностью: поэт создает его неблагозвучный звуковой образ нагнетанием глухих согласных, закрытыми слогами в рифмующихся словах. В пошлом мире вместо мелодии - крики, «скрежет, плач». Во второй части с появлением Незнакомки появляется мелодия ассонансом «А», «О», «И». Музыкальность для Блока знак истины, гармония с Космосом. Незнакомка – астральное существо, составленное из звездных туманностей – она воплощение мечты о прекрасном. Но в последней строфе рифмуются слова «сокровище - чудовище» и это знак двойственности образа, расколотости сознания лирического героя. У Незнакомки «очи синие бездонные» напоминающие об идеале, вечности, небесной гармонии, но «темная вуаль», шляпка с «траурными перьями» - атрибуты, связанные со смертью с темным ликом Бытия. Незнакомка поэтому не модификация Прекрасной Дамы, это новый женственный лик, мир характеризующий состояние сознания пота в этот период его восприятие мира. Занимательно то, что если встреча с Прекрасной Дамой могла происходить только в особом сакральном месте – Храме, Тереме, то Незнакомка приходит в ресторан. И хотя лирический герой обладает сокровищем – мечтой, противопоставляющий его пленницам с глазами кроликов он мужественно идет навстречу гибельным стихиям жизни, пытаясь постичь и в них влияние истины, тайны.

Во второй том входят два цикла, посвященных теме любви. Вдохновительницей их стала актриса театра Комиссаржевской Наталья Николаевна Волохова, с которой Блок познакомился на одном из маскарадов зимой 1907 года. В Волоховой поэт увидел воплощенную Незнакомку, осуществление мечты. Эта встреча и вдохновила А.Блока на создание циклов «Снежная маска» и «Фаина» (1907-1908). Любовь в отличие от «Стихов о Прекрасной Даме» воспринимается здесь как стихия отсюда образы метели, вьюги, по стихиям астральным, губительная и возрождающая одновременно.

Возлюбленная выступает в образе снежной девы, или демонической женщины, несущей лирическому герою гибель. Но он в своем упоении страстном идет навстречу гибели.

В цикле «Фаина» уходит малый цикл под названием «Заклятые мраком и огнем» где впервые появляется мотив приятия жизни в ее роковых противоречиях. Причем жизнь уподобляется возлюбленной, страсть к которой открывает перед героем новые духовные дали и горизонты, но при этом обрекают на муки и страдания.

Завершает второй том переходной цикл «Вольные мысли». В цикле ощутимо влияние скандинавских писателей и поэта Гамсуна и Генриха Ибсена с их интересом и природным каналом в мире и человеке. Образы природной красоты и мира и человека определяется направление художнического мира А.Блока в период написания цикла.

Тезой третьей книги стихов Блока является цикл, страшный мир. Мир страшен мертвенностью, косностью существования. В этом мире ничего не меняется, все подвержено порочному круговороту. В цикле «Пляски смерти» образ кругового движения времени ни видим в стихотворении «Ночь, улица, фонарь аптека».

^ Умрешь, начнешь опять сначала

и повторится все как встарь

ночь, ледяная рябь канала,

Аптека, улица, фонарь.

Но самое страшное то, что в этот круговорот вовлечен и лирический герой. Страшный мир он видит в собственной душе. Особое место в цикле получает мотив двойничества, реализованный в темных, например, стихотворение, как ….

Человек в этом мире расколот, отчужден от своего истинного «Я», а значит не способен на глубокое чувство, на открытый и решительный поступок.

Блок писал в своем дневнике ----

Антитеза страшному миру в третьем томе становятся циклы «Ямбы», «Итальянские стихи», «Кармен».

^ О, я хочу бездумно жить,

- пишет поэт в цикле «Ямбы». «Миссию человека», художника поэт понимает здесь как творческий труд, активное духовное рвение, служащее цели преображения мира.

В «Итальянских стихах» центральным является мотив рукотворной красоты, утверждающий мнение человека творца. Не случайно в основе цикла – впечатление от поездки в Италию и страны прославившую себя гениальными художниками Возрождения.

Цикл «Кармен» посвящен Любови Александровне Дельмас, исполнительнице партии «Кармен» в известной опере Бизе, в которую был влюблен Блок, поэтому цыганские мотивы, интонации, как восходящие к известным ариям из оперы, пронизывают цикл. Любовь переживается лирическим героем как страсть, но в отличие от «Снежной маски» страсть земная, воплощает в себя всю красоту творческого мира: Чувство Блока было взаимным и любовь в цикле «Кармен» обещает полноту счастье, наслаждение. Но в это же время любовь для Блока – это материя, трагический бунт против страшного мира, являющимся условием обретения свободы, хотя бы мгновенной, грозящей гибелью. В этом плане особенно важен в цикле образ кометы – любви, возлюбленный, творческого порыва. Полет кометы, бунт против реалистичных космических траекторий, он непредсказуем как женщина, как любовь и творчество и поэтому свободен в своей трагической обреченности.

В 1909 году поездка в Варшаву на похороны отца, Блок начал работать над автобиографической поэмой «Возмездие».

В 1921 году Блок написал предисловие к поэме, в которой изложил так и не осуществляет до конца замысел произведения. Возмездие за грехи дворянского рода несет на себе младший его представитель, главный герой поэмы. Но тема родового проклятья перерастает в проблему «Человек и история» продиктованную исторической атмосферой начла века. Открытие стихийных сил история, постановка проблемы «человек и история» - все то главное содержание, которое приобрела поэзия Блока в третьем томе.

От поэмы образовался цикл стихов с тем же названием. Наиболее значительное стихотворение цикла «Шаги командора». Отталкиваясь от многократно обыгранной в литературе истории Дон Жуана, Блок развивает в стихотворении свои представления о миссии человека в мире, о его отношениях с историей. Образ шагов командора который поставлен рядом с такой современной деталью.

^ Пролетает, брызнув в ночь огнями

Черный тихий как сова, мотор-

В стихотворении поэта воплощается поступь истории, символ возрождения герою за отрыв от исторической жизни, от времени. И искуплением века героя может стать только гибель – готовность пожертвовать собой ради воскресения идеала, мечты, символом которой становится Дева света донна Анна. Истинная полноценная жизнь человека возможна только в единстве с историей, народом, Родиной утверждает Блок в стихах четвертого тома.

В третий том входит уже произведения поэта под названием «Родина». В поэтическом ощущении мира нет разрыва между личным и общим, - ни сам Блок. Любовь и Родина в стихах Блока носит личный интимный характер. Поэтому образ у Блока выступает в женственных ипостасях: возлюбленной, невесты, жены, матери, Богородицы.

В цикле «На поле Куликовом» Блок обращается к прошлому России, чтобы провести в нем черты будущего. Предчувствием великих и трагических событий пронизаны стихотворения цикла. Но битва, которую предсказывает поэт будет происходить прежде всего сердце каждого человека и исход этой битвы решает будущую судьбу России. В стихах цикла звучит мотив подвига как готовности к самопожертвованию во имя России, так как поэт не мыслит своей судьбы вне судеб страны, народа.

Блок не случайно говорит о стихах третьего тома, что в них происходит рождение человека общественного. Проблема художника, его отношение с миром является центральной и в поэме «Соловьиный сад» (1915). В поэме два главных образа – символа – «Соловьиный сад» и образ «Кремнистые пути». Соловьиный сад воплощает представление об идеальной красоте, мечте, счастье, любви – это снежный земной рай. Кремнистый путь, где герой осуждает не бессмысленный Сизифов труд, символизирует тягостную земную жизнь, полную страданий и лишений. Герой поэмы, уходя в Соловьиный сад, не может забыть о «товарище – бедном» - госте. крик которого напоминает ему об оставленном мире. Но возвращение героя оборачивается наказанием – одиночеством, утратой, связи с временем. Проблема автора в поэме решается неоднозначно. С одной стороны художник, как и любой человек, обязан нести свой тяжелый земной крест, с другой – для него, честь выполнить свое предназначение. Он обязан помнить о Соловьином саде – идеале гармонии и красоты.

Октябрьскую революцию Блок встретит с восторгом. В январе 1918 года, он пишет поэмы «Двенадцать» и «Скифы» а также статью «Интеллигенция и революция». В этой статье Блок пишет о революции. «Она сродни природе» - Революция как грозный вихрь как снежный буран, всегда несет новое, неожиданное; она жестоко обманывает многих, она легко калечит в своем водовороте достойного; она часто выносит на сцену невредимого недостойных; но это ее частности, это не меняет ни общего направления потока, ни того грозного и оглушительного гула, который издает поток. Гул этот все равновеликом.

В поэме «Двенадцать» Блок изображает революцию как стихию разрушительную и созидательную одновременно: чему соответствует гражданская черно-белая цветовая гамма в произведении («Черный вечер, белый снег…»). Лейтмотивом поэмы является образ революционного мага поэта – движения двенадцати красноармейцев, революционного патруля на улицах Петербурга, от анархии к сознательности.

До сих пор в литературоведении вызывает споры образ Христи в поэме. Современники критиковали Блока за использование библейской символики в революционной поэме. Блок, соглашаясь с критикой, писал: «Впереди двенадцати должен был идти Другой». Современные исследователи (Л.Басинский) видят в этом признании А.Блока намек на фигуру Антихриста. Образ Христа в сознании художника двоится как и само отношение к революции. Христос, благословляя революцию, --- дорогу двенадцати, в --- метели радости его мифестофелевский смех. Сложность, неоднозначность, отношение к революционным событиям, восторженное ее приятие и тревога за грядущие судьбы мира борются в сознании художника.

Блок призывает интеллигенцию участвовать в строительстве нового мира, сам работает в государственной комиссии по изданию классиков русской литературы, работает в театральном отделе Нарком кроссе, в издательстве «Всемирная литература».

Но в последние годы жизни Блок пребывает в состоянии глубокой депрессии, которая в конце концов приводит его тяжелой болезни и смерти в 1921 году.

Литература

Онуфриева Н.И. Русская литература ХХ века.- Стерлитамак, 2007.


Лекция 3.

Акмеизм

1.Эстетические принципы акмеизма. Программные статьи С. Городецкого, Н. Гумилева, О. Мандельштама.

2. «Цех поэтов». Отношение к искусству как к ремеслу.

3.Судьба и творческий путь Н. С. Гумилева.

Наследие символизма и акмеизм. Манифесты акмеистов: Н.Гумилев «Наследие символизма и акмеизм», С.Городецкий «Некоторые течения в современной русской поэзии», О.Мандельштам «Утро акмеизма». Акмеизм как художественный вариант жизнетворческой эпохи. Ориентир на восприятие всеобщей мировой связи. Развитие традиций мировой литературы. Полемика с символизмом. Появление после революции ярких национальных мотивов. Стремление к органической поэтике. Ограничение функций искусства. Концепция теологического мира (преодоление двоемирия). Концепция поэтического слова (программа «словотождества»). Идея культурной памяти, синхроническая концепция истории, язык как средство «камень» и цель культуры. Память – важнейшее нравственное начало, противостояние хаосу и забвению.

Судьба и творческий путь Н. С. Гумилева. Место поэта в истории русской литературы. Романтическое мироощущение и трагическая судьба поэта. Раннее творчество Н.Гумилева: герой-маска, адамизм, экзотика дальних странствий, тяготение к жанру баллады, энергичность ритма и звукопись. Поэма «Капитаны». Карнавальность раннего этапа творчества.

Разлад мечты и действительности «Жираф», «Творчество». Своеобразие трактовки темы любви. «Колчан» - война как один из ликов Апокалипсиса, пробуждающий Дух в человеке. Книга «Костер»: поиск гармонии с миром и неизбежность отчуждения.

«Огненный столп» - вершина поэтического мастерства. Особенность хронотопической организации текстов.

В 1910 году обозначился кризис символизма. Появилась потребность в обновлении поэзии, поиске новых путей ее развития. Эстафету символистов подхватили поэты-акмеисты.

В 1911 году возникает кружок «Цех поэтов», во главе которого становятся Н.Гумилев и С.Городецкий. В состав «Цеха» входили молодые начинающие поэты А.Ахматова, О.Мандельштам, М.Зенкевич, Г.Иванов, Е.Кузьмина-Караваева, М.Лозинский, Вл.Нарбут, П.Радимов. Поэты «Цеха» печатались в журнале «Гиперболоид». Члены «Цеха» собирались для того, чтобы изучать чужие поэтические тексты и создавать на их базе свои.

На основе «Цеха» в 1912 -1913 году и сложился акмеизм как художественное течение. В 1913 году в журнале «Аполлон» выходят статьи Н.Гумилева, С.Городецкого, О.Мандельштама, в которых они обосновывают свое понимание эстетических принципов нового течения.

Программной можно считать статью Н.Гумилева «Наследие символизма и акмеизма». «На смену символизма, – пишет Н.Гумилев, - идет новое направление, как бы оно ни называлось (акмеизм ли (от слова акме) – высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора) или адамизм (мужественнотвердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем это было в символизме. Однако, чтобы это также утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предмета выдающего, надо чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом. С.Городецкий в статье «Некоторые течения в современной русской поэзии писал: После всяких «неприятий» мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий. В своих произведениях акмеисты часто обращаются к прошлому. Но акмеистов интересует колорит истории, ее эстетика, а не закономерности ее развития. В этом смысле --- творчество художников «Мира искусства (Н.Сомов, А.Бенуа, Н.Бакет, Л.Судейкин и др.) близких акмеистам по эстетическим установкам. Стилизованность, театрализация жизни характерна для их полотен. Многие повести А.Бенуа, например, обращение к галантному 18 века с его духом гири, жеманности, эстетства.

Акмеисты утверждали принципиальную аполитичность, отказ от гражданственности, признавая только эстетическую функцию искусства.

Некоторые акмеисты (М.Зенкевич, С.Городецкий) призывали обратиться к первоистокам жизни – человеческой первородности – отсюда одно из названий: «адамизм».

Акмеизм не отказывался от символа, как поэтического способа отражения мира, но при этом признавали предметность мира. В их художественном мире важную роль играет вещь, деталь, обретающая психологическое, философское значение в произведении.

В отличие от акмеистов, футуристов не отрицали традиции. Напротив они постоянно подчеркивали связь своего творчества с мировым культурным текстом. Образцами они провозглашали имена Шекспира, Рабле, Франсуа Вийона, Теофиля Готье «Каждое из них - камень для здания акмеизма высокое напряжение той или иной по стихии, – писал Н.Гумилев . – Шекспир показал нам внутренний мир человека; Рабле – тело и его радости, мудрую физиологичность; --- поведал нам о жизни, немало не сомневающийся в самом себе, хотя знающий все, - и Бога, и порок, и смерть, и бессмертие; Теофиль Готье для этой жизни нашел в искусстве достойные одежды безупречных форм».

В 1910 году Михаил Кузмин, поэт, прозаик и критик, выступил со статьей «О прекрасной ясности», где подверг критике символизм за неопределенность, «туманность» образов и провозгласил главным признаком художественности «кларизм» (ясность), требовал от писателя логичности «взаимности, постройки произведения, в синтаксисе». Статья Кузмина предопределила художественные принципы акмеизма.

Литература

Онуфриева Н.И. Русская литература ХХ века.- Стерлитамак, 2007.


Лекция 4.

Русский футуризм

1.Футуризм – интернациональное явление в искусстве.

2.Объединения футуристов. Интеграция поэзии и живописи. Конструирование нового языка, неологизмы.

3. А. Блок о судьбе русского футуризма.

4.И. Северянин, В. Хлебников: судьба и творческий путь (обзор).

5.Творческий путь В. Маяковского.

Своеобразие русского футуризма. Осмысление футуристической эстетики: философский подход (Н.Бердяев), собственно эстетический (Н.Трубецкой), лингвистический (Р.Якобсон), синтетический (Е.Замятин).

Футуризм – эстетическая концепция и стиль жизни. Обращенность к будущему. Экспериментаторский характер поэтики. Эпатаж как необходимое условие существования. Программное заявление «Пощечина общественному вкусу».Футуризм и будетлянство. Эстетический промежуток (Ю.Тынянов). Жертвенность и трагедийность футуристического мироощущения. Поэтические декларации футуристов как опыт самоопределения в культуре. Самодостаточность декларативного слова. Проблема традиции и новаторства сквозь призму ницшеанской философии культуры. Философский смысл «отрицания». Словотворчество как жизнетворчество.

Эго-футуризм И.Северянина. Мажорность тона, эстетический эпатаж, гедонизм, сверхобилие экзотизмов и неологизмов, экстравагантность как установка на отклонение от канона. Игра с формой, певучесть ритма, новизна рифм. Китч и лирическая ирония, лицо и маска. Творчество Северянина в эмиграции. Цикл «Медальоны» - поэтический памятник культуре Серебряного века, диалогичность лирического слова.




оставить комментарий
страница3/4
Мишина Г.В
Дата25.09.2011
Размер0,79 Mb.
ТипУчебно-методический комплекс, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4
плохо
  2
отлично
  1
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

наверх