Рабочая программа по курсу «методика обучения игре на инструменте» Специальность 070101 icon

Рабочая программа по курсу «методика обучения игре на инструменте» Специальность 070101


4 чел. помогло.
Смотрите также:
Методика обучения игре на инструменте Учебно-методический комплекс для студентов...
Учебно-методический комплекс Дисциплина методика обучения игре на фортепиано цикл сд...
Программа дисциплины сд...
Программа дисциплины сд...
Программа вступительного экзамена в аспирантуру по курсу теория и методика обучения физике...
Учебно-методический комплекс по курсу «теория и методика обучения иностранным языкам»...
Рабочая программа по курсу «Экология Якутии» Специальность: -031200...
Рабочая программа по дисциплине Теория и методика обучения математике специальность...
Рабочая программа по курсу «философия» Специальность: -031200...
Рабочая программа по курсу «социология» Специальность: -031200...
Методика развития критического мышления как важного фактора формирования иноязычной...
Методика развития критического мышления как важного фактора формирования иноязычной...



страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9
вернуться в начало

Семинарское занятие

Темами для коллективного обсуждения становятся произведения русской музыки разных жанров из педагогического репертуара ДМШ, музыкального училища и вуза. Варианты:

Чайковский. Избранные пьесы из Детского альбома; «Февраль», «Март», «Апрель» из цикла «Времена года»; «Думка».

Рахманинов. «Юмореска»; Этюд-картина Ми бемоль мажор соч.33; Концерт для фортепиано и оркестра №1 фа диез минор (1 часть).

Скрябин. Избранные прелюдии соч.11. Этюд Ми мажор соч.8.


^ Самостоятельная работа студентов заключается в составлении репертуарного списка из произведений русских композиторов для учащихся разных курсов музыкального училища, включая сочинения Глинки, Гречанинова, Аренского, Рубинштейна, Лядова, Балакирева и других.


^ Литература по теме: основная [5; 39; 101] и дополнительная [21; 69; 91].


Тема 29. Импрессионизм: Фортепианная музыка XX века:

проблемы стиля


Характеристика художественного импрессионизма: исторические границы, представители, эстетика и этика письма, эмпирическая основа. Новая техника живописи: разложение и соединение чистых красок без нейтральных тонов светотени, впечатление вибрации, скрадывающей чёткость контуров изображаемых предметов. Пейзаж: живые краски природы, ощущение прозрачности воздуха, тончайшая игра светотеней. Течение символизма во французской поэзии конца ХIХ века: Ш. Бодлер, П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо. Использование черт классической поэтики: логическое развитие образа, чёткая рифма. Поэтический текст: метафоры, расширение лексики. Понятие «символа» как «вектора смысла». Соприкосновение поэзии с музыкой: «омузыкаливание» в стихах, поэтизация музыки.

^ Музыкальный импрессионизм. К.Дебюсси и его фортепианное творчество. Роль изобразительных возможностей фортепианной звучности: игра красок, образность, живописность фактуры. Гармонические особенности: усложнённые аккордовые построения, обилие нонаккордовых созвучий и т.д. Национальные традиции французского искусства: «Бергамасская сюита». Влияние испанского фольклора: образный строй, мелодика и ладогармонический язык. Поэтизация ощущений. Прелюдии. «Отвлечённая» конкретность материала, неопределённость ритмики, известная статичность. «Детский уголок».

М. Равель и его фортепианное творчество: романтические, импрессионистические, неоклассические, урбанистические элементы. От «Античного менуэта до «Гробницы Куперена». Близость к традициям ХVШ-ХIХ веков и расширение круга выразительных средств. Влияние листовского пианизма с его концепцией феерической виртуозности и оркестровой красочности. Поэтика музыкального фольклора Испании. Ритмические и гармонические элементы джаза. Самобытность гармоний, стабильность тональных центров и функциональная определённость. Графическая чёткость мелодического рисунка. Обозначение педали посредством лиг, указывающих на продление звучания. Разные способы и принципы педализации: «романтическая» педаль, собирающая звуковой комплекс; лаконичная педализация, стилизующая оркестровые звучания; лёгкое «вибрирование полупедалью, создающее эффект звуковой атмосферы; педаль, подчёркивающая выразительность интонации или штриха; глубокая педаль, удерживающая басовый органный пункт, на фоне которого смешиваются гармонии; контрасты педальной и беспедальной звучностей.

Обозначения темпа и авторские указания метронома. Динамическая амплитуда и детализированность отдельных нюансов. Значение ритмической пластики танцевальных движений. Парадоксы эволюции музыкального языка: тенденция к усложнению фортепианного письма и тенденция к лаконизации в отборе выразительных средств. Различия в уровне технической сложности пьес: насыщенная сложная фактура и чёткая лаконичная графика, рафинированная прозрачность письма. Пианистичность фортепианной фактуры. Естественность фактурных формул.

Требования высокой пианистической культуры, безупречного вкуса, ясных представлений о стилистике сочинения, чувства меры. Интеллектуальное начало. Необходимость развития тонкости слухового восприятия. Точность исполнения: дискуссионный аспект.

^ Музыкальное искусство XX века и тенденции разрушения стилевой системы. Конфликт стилей, движение от элитарного стиля к полистилистике. Различие творческих методов (Прокофьев и Шёнберг, Лютославский и Мессиан, Шнитке и Губайдуллина). Ориентация на стиль как объект эстетической рефлексии, где главное составляет семиотика стилевых знаков. Переход понятия стиля в область техники композиции. Новые стилевые классификации: неоклассический и аклассический, неоромантический и фольклорный, экстенсивный и интенсивный, моно и полистилистический. Диалог культур как генератор новых информационных сообщений.

Особенности исполнительского стиля современности: множественность манер. Необходимость исполнительского и композиторского сотворчества в создании музыкального текста произведений. Интеллектуальный подход к созданию исполнительских концепций. Тенденции объективизации творчества и значение личностного характера высказывания

Увеличение роли мобильных элементов в авторском тексте. Ассоциативность авторских указаний, их направленность на индивидуальное решение исполнителя. Переход проблемы музыкального ритма в проблему музыкального времени. Неравномерность и нерегулярность метроритма, создающие ощущение ритмической свободы нового уровня. Новые формы ритмической асимметрии, полиритмии и полиметрии. Ритмическая алеаторика: «Диатонические прелюдии» В.Лобанова, «Элегия» Е.Фирсовой.

Использование современных приёмов письма, новые композиторские техники: сонористика и алеаторика. Новые виды полифонии, принципы формообразования, типы фортепианной фактуры. Элементы импровизационности в нотном тексте. Неметризованное время, мономерная ритмика, «полихроны». Прелюдии Г.Уствольской.

Переход агогики в импровизацию как характерная черта произведений композиторов второй половины XX века. Внетактовые формы ритмики, отступления от бинарности в сторону вседелимости и нефиксируемости длительностей, исчезновением твердых единиц движения: такт, тактовая доля. Преобразования темпа и агогики. Единая, непрерывная шкала временных элементов: агогика, темп, ритм, метр, пропорции формы.

Индивидуальные формы строения произведений: свобода, открытость, принцип развертывания, монтажа, комбинаторики и т.д. Цитирование музыки прошлого как диалог стилей. Сложность исполнительского структурирования подобных форм. Включение в нотный текст элементов полистилистики: монтаж, цитирование. Проблема интерпретирующего стиля исполнения. «Вариации на тему Генделя» Э.Денисова. «Интермеццо памяти Брамса» С.Слонимского. Выбор стилевой модели в создании интерпретаторской концепции.

Новизна фортепианной фактуры. Стремление к «стереофоничности» звучания, «расслоению» фактурных пластов, несовпадению звучания фактурных линий. Выделение темброкрасочных выразительных средств. Усложнение интонационного и технического освоения сочинений. Особенности фортепианной техники: аккорды нетерцового строения, скачки, кластеры. Новые технические приёмы игры на рояле: на струнах палочкой, ударом пальца, щипком, исполнение кластеров ладонью, локтем, кулаком.

Фольклорные тенденции. И.Якушенко «Наигрыши», «Переплясы». Г.Белов «Деревенский альбом». Р.Щедрин «Полифоническая тетрадь. С.Слонимский. Прелюдии и фуги. В.Гаврилин. «Детская сюита».

Исполнительские задачи: трактовка новых приемов композиторского письма; специфическая ясность и вокально-речевая выразительность произношения; интонирование музыкальной ткани в ладах фольклорной музыки; овладение методами развития-развёртывания исполнительской формы, пришедшими из фольклора, интерпретация сонорных звучностей, элементов ритмической алеаторики, новых необычных фактурных формул. Э.Денисов. Багатели. Органичность исполнения усложненных по ритмической организации фрагментов как проблема интерпретации.

Критерии отбора современных произведений для учебных целей: содержательность, яркость художественных образов, мастерство их воплощения, пианистического изложения, дидактическая функция.


Тема 30. ^ Проблемы интерпретации современной музыки

Семинарское занятие

Темами для коллективного обсуждения становятся произведения русской музыки разных жанров из педагогического репертуара ДМШ, музыкального училища и вуза. Варианты:

Сборник «Французские композиторы – детям»; Дебюсси. «Детский уголок» (отдельные пьесы); Равель. «Игра воды»;

В.Гаврилин. «Пьесы для детей»; С.Прокофьев «Наваждение»; Д.Смирнов «Сюита в стиле барокко»; Э.Денисов. Багатели;

Д.Шостакович Прелюдия и фуга D-dur; Р.Щедрин. «Токкатина-коллаж», С. Слонимский «Французская сюита»;

А.Бабаджанян. «Импровизация»; С.Губайдулина. «Инвенция»; В.Волков. Каприс №2; Г.Уствольская. Соната №2.

Предложенные в виде вариантов произведения разные по степени сложности: от доступных для прохождения в ДМШ и музыкальных училищах пьес до предельно сложных репертуарных сочинений концертного плана. При выборе доступного произведения необходимыми элементами являются исполнение и методический анализ трудных фрагментов. При выборе сложного сочинения целесообразным представляется использование записей музыкальных текстов и сравнительный анализ. Например, исполнение Сонаты №2 Г.Уствольской М.Шрёдер и О.Маловым. Общий план изложения материала: сведения об авторе, особенности фортепианного стиля, характер нотной записи, выделение современных средств изложения, анализ выразительных средств. Желательно выделить назначение и роль пьесы в репертуарной иерархии: педагогическая целесообразность, исполнительский выбор, уровень трудности.


^ Самостоятельная работа студентов заключается в изучении современной фортепианной литературы: анализ нотного текста, расшифровка новых приёмов записи, составление вариантов исполнения.

^ Литература по теме: основная [4; 5; 23; 31; 32; 40; 80; 88]

и дополнительная [19; 27; 40; 45; 47; 66; 67; 78; 81; 93; 107].


Технические средства обучения

В курсе методики обучения игре на фортепиано технические средства обучения используются в традиционных формах (аудио и видеозаписи). Привлекаются записи исполнения произведений разных стилей с последующим анализом в зависимости от конкретной темы лекционного занятия. Используются фрагменты видеозаписей процесса работы педагога и студента над звуком, техникой, полифонией. Проводится прослушивание и сравнительный анализ записей лучших исполнителей с целью выявления особенностей интерпретации. Для подготовки студентов к семинарским занятиям применяются учебно-методические озвученные пособия. В целях более полного раскрытия тем, связанных с проблемами интерпретации, используются записи концертов педагогов и студентов кафедры (в том числе, выпускных экзаменов), педагогические комментарии к музыкальным сочинениям, доклады и лекции ведущих педагогов.


^ Активные методы обучения


Для активизации учебного процесса используются такие формы работы, как дискуссии, открытые уроки, моделирование методических ситуаций по типу «деловых игр». Дискуссия – одна из ведущих форм учебного процесса, готовящего будущего педагога к творческой деятельности. Её назначение: актуализировать теоретические знания и практический опыт студентов; стимулировать к приобретению новых знаний; обучить ведению дискуссий, этике обмена мнениями. Дискуссия создаёт условия для самореализации личности, раскрепощения мыслительных стереотипов, развивает умение вести полемику, аргументировать свою точку зрения, противопоставлять два суждения, то есть находить противоречия и противоположности. Такая форма организации занятий содействует формированию диалектического мышления, его важнейшей творческой стороны – способности к самостоятельной оценке.

Другими активными формами учебно-методической деятельности студентов, способствующими оптимизации педагогической подготовки, являются открытые уроки, «ролевые и деловые игры». Их назначение: усилить межпредметные связи педагогики, психологии, методики, специальности и педагогической практики; активно воздействовать на формирование коммуникативного комплекса будущего педагога – его способности общаться, понимать друг друга, положительно влиять на ученика; повысить методическую оснащённость студентов на уроках по специальности и педагогической практике; способствовать формированию процессуальной направленности педагогического мышления; расширить возможности студентов для овладения современными методами обучения и воспитания учащихся. Подготовка и проведение открытого урока предусматривают выполнение различных методических поручений (выступление с предварительным сообщением о целенаправленности занятия, составление упражнений и творческих заданий для ученика, участие в обсуждении и т.д.). В то же время открытый урок в курсе методики служит контрольной формой проверки педагогической подготовленности студентов. Отдельным занятиям придаётся тематическая направленность: организация игровых движения; работа над разнохарактерными пьесами; вопросы развития и укрепления музыкальной памяти; особенности интерпретации конкретных сочинений. «Ролевая игра» – это 15-20 минут открытого урока по заданной теме или отрывку из музыкального произведения. «Деловая игра» проводится по теме «Планирование учебного процесса». Целевая установка: освоение принципов ведения необходимой документации в ДМШ и музыкальном училище. Задачи: составить несколько вариантов индивидуальных планов на основе репертуарных требований программ ДМШ и училища. Представить характеристики «гипотетических» учеников, обладающих разными комплексами музыкальных способностей, уровнями развития, биологическими данными, типом темперамента и т.д.


ЛИТЕРАТУРА:

I. основная



  1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1978.

  2. Алексеев А. Интерпретация музыкальных произведений. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1984.

  3. Алексеев А. История фортепианного искусства: Учебник: В 3-х ч. М.: Музыка,1982,1988.

  4. Алексеев А. Музыкант-исполнитель и его время // Современные проблемы советского музыкально-исполнительского искусства: Сб.ст. М.: Сов. композитор, ,1985.

  5. Алексеев А. Творчество музыканта-исполнителя: на материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего. М.: Музыка,1991.

  6. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998.

  7. Аркадьев М. Хроноартикуляционные структуры в творчестве И.С.Баха // Муз. академия. 2000. №2.

  8. Аронов А. Динамика и артикуляция в фортепианных произведениях Бетховена // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  9. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего возраста. М., 1935.

  10. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. М.: Музыка, 1972.

  11. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. М.: Музыка, 1974.

  12. Баренбойм Л. Размышления о музыкальной педагогике // Баренбойм Л. За полвека: Очерки: Статьи: Материалы. Л., 1989.

  13. Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. Л., 1961.

  14. Бирмак А. О художественной технике пианиста. М., 1973.

  15. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха. М.: Музыка, 1997.

  16. Бочкарёв Л. Психология музыкальной деятельности. М.: изд.-во «Институт психологии РАН», 1997.

  17. Браудо И. Артикуляция. Л.: ГМИ, 1961.

  18. Вартанов С. Аппликатура и позиционность в пианистических стилях конца XIX века. Автореф.дис. …канд.искусствоведения. Л.,1980.

  19. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ. М.: Классика-XXI, 2003.

  20. Вопросы фортепианной педагогики: Сб.ст. Вып. I-IV. М., 1963, 1967, 1971, 1976.

  21. Вопросы музыкальной педагогики: Сб.ст. М., 1984. Вып.V.

  22. Выготский Л. Психология искусства / Изд. 3-е. М.: Педагогика, 1986.

  23. Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века: Очерки. Л.: Сов. композитор, 1990.

  24. Голубовская Н. О педализации.

  25. Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве: Сб.ст. и мат. Л.: Музыка, 1985.

  26. Голубовская Н. Об артикуляции фортепианных произведений Моцарта. О стилях и авторских обозначениях педали // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  27. Голубовская Н. Бетховен // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  28. Гольденвейзер А. 32 сонаты Бетховена. Исполнительские комментарии. М.: Музыка, 1966.

  29. Гольденвейзер А. О Моцарте и исполнении его фортепианных произведений // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  30. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.: Классика-XXI, 2003.

  31. Григорьев Л., Платек Я. Современные пианисты. М.: Сов. композитор, 1990.

  32. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века (50-80 годы). М.: МГК, 1985.

  33. Грицевич В. История стиля в фортепианном исполнительстве. М.: МГК, 2000.

  34. Грундман Г., Мисс П. Как Бетховен пользовался педалью? // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  35. Грундман Г., Мисс П. Аппликатура Бетховена // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  36. Жак-Далькроз Э. Ритм. М.: Классика-XXI, 2002.

  37. Житомирский Д. Роберт Шуман. М.: Музыка, 1964.

  38. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVIII-первой половины XVIII века: принципы, приёмы. М.: Музыка, 1983.

  39. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М.: МГК, 1997.

  40. Изучение современного советского и зарубежного репертуара в ДМШ: Методическая разработка для преподавателей фортепиано средних специальных учебных заведений. М.: Республиканский методический кабинет по учебным заведениям искусства и культуры, 1989.

  41. Исполнительский и методический анализ фортепианного произведения: Методическая разработка для музыкальных школ, училищ и вузов. М.: Центральный научно-методический кабинет по учебным заведениям культуры и искусства, 1983.

  42. Казанцева Л. Анализ музыкального содержания: Методическое пособие. Астрахань: АГК, 2002.

  43. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.: Музыка, 1974.

  44. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. М.: МГК, 1996.

  45. Коган Г. У врат мастерства. Работа пианиста. М.: Музыка, 1969.

  46. Корто А. О фортепианном искусстве: статьи, материалы, документы. М.: Музыка, 1965.

  47. Копчевский Н. Клавирная музыка: вопросы исполнения. М.: Музыка, 1986.

  48. Корыхалова Н. Интерпретация музыки. Л.: Музыка, 1979.

  49. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. М., 1965.

  50. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. М.: Музыка, 1973.

  51. Леймер К. Современная фортепианная игра // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. М.-Л.: Музыка, 1966.

  52. Ландовска В. О музыке. М.: Радуга, 1991.

  53. Леонова Г. Музыкальные аффекты в «Хорошо темперированном клавире» И.С.Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001.

  54. Либерман Е. Фортепианные сонаты Бетховена: Заметки пианиста-педагога. М.: Б.изд., 1996, 1998. Вып.1-2. Вып. 3-4.

  55. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 1988.

  56. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой.

  57. Ливанова Т. Теория музыкальных стилей // Скребков С.: Статьи и воспоминания. М.: Сов. композитор, 1979.

  58. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1982.

  59. Маккиннон Л. Игра наизусть. Л., 1967.

  60. Малинковская А. Интонационный анализ произведения в работе с учащимся-пианистом // Проблемы развития системы музыкального образования: Сб.тр. М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1986. Вып.87.

  61. Малинковская А. Фортепиано-исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-аналитической литературе XVI-XX веков: Очерки. М.: Музыка, 1990.

  62. Мальцев С. Нотация и исполнение // Мастерство музыканта-исполнителя: Статьи. Очерки. Исследования. М.: Сов. композитор, 1976. Вып.2.

  63. Мальцев С. О психологии музыкальной импровизации. М.: Музыка, 1991.

  64. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М.: Музыка, 1966.

  65. Медушевский В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей // Музыкальный современник. М., 1984. Вып.5.

  66. Меркулов А. Редакции клавирных сочинений Гайдна и Моцарта и проблемы стиля интерпретации // Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность: Сб.ст. М.: Музыка, 1991.

  67. Меркулов А. «Эпоха уртекстов» и редакции фортепианных сонат Бетховена // Музыкальное исполнительство и современность: Сб.науч.тр. М.: МГК, 1997. Вып.2.

  68. Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. М., 1963.

  69. Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам. М., 1967

  70. Мильштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: Сов. композитор, 1983.

  71. Мильштейн Я. Ф.Лист. М.: Музыка, 1970.

  72. Мильштейн Я. К.Н.Игумнов. М.: Музыка, 1975.

  73. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. М.: Музыка, 1967.

  74. Михайлов М. Этюды о стиле в музыке. Статьи и фрагменты. М.: Музыка, 1990.

  75. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2003.

  76. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1982.

  77. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма: Учебное пособие. М.: Музыка, 1980.

  78. Николаева А. Стилевой подход в обучении игре на фортепиано (история, теория, методика) // Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2001.

  79. Носина В. Символика музыка И.С.Баха и её интерпретация в «Хорошо темперированном клавире»: Учебное пособие для слушателей ФПК. М.:ГМПИ им.Гнесиных, 1991.

  80. Очерки по истории советского фортепианного искусства: Учебное пособие. М.: Музыка, 1979.

  81. Понизовкин Ю. Проблема интерпретации и редактирования клавирных произведений И.С.Баха: Учебное пособие. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.

  82. Рабинович Д. Исполнитель и стиль. Избр.ст. В 2-х вып. М.: Сов. композитор, 1979, 1981.

  83. Родионова Т. Обучение основам композиции в классе фортепиано детских музыкальных школ // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1979. Вып.4.

  84. Розанов И. От клавира к фортепиано. Из истории клавишных инструментов. СПб: Лань, 2001.

  85. Ройзман Л. Музыка Баха в учебных заведениях и некоторые проблемы нашей педагогики // Вопросы музыкальной педагогики. М.: МГК, 1997. Вып.11. Сб.16.

  86. Ручьевская Е. Классическая музыкальная форма: Учебник по анализу. СПб: Композитор, 1998.

  87. Савшинский С. Пианист и его работа. Л., 1961.

  88. Сандовская Т. Новые приёмы фортепианного исполнительства в творчестве композиторов XX века. Л., 1994.

  89. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. М., 1963.

  90. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973.

  91. Смирнова М. Роль сравнительного анализа в вузовском учебном процессе // Современные проблемы педагогики музыкального вуза: Сб.мат. СПб: Канон, 1999.

  92. Смирнова Н. Комплексное изучение авторского стиля в классе специального фортепиано. Саратов: Yule, 2002.

  93. Смирнова Н. Исполнение клавирных сочинений И.С Баха: Учебное пособие. Саратов: СГК, 2005.

  94. Сраджев В. Развитие беглости в технической работе пианиста: методическое пособие. Елец: Муза, 2003.

  95. Тараканов М. Замысел композитора и пути его воплощения // Психология процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980.

  96. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М.: изд.АПН, 1947.

  97. Тимакин Е. Работа над техникой.

  98. Тропп В. Клавирные сонаты Гайдна и Моцарта. Истоки, параллели, взаимовлияния // Моцарт. Проблемы стиля. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.

  99. Фейгин М. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога. М., 1973

  100. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1975.

  101. Фейнберг С. Пианизм как искусство. М.: Музыка, 1965.

  102. Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. М.: Музыка, 1982.

  103. Харлап М. Тактовая система музыкальной ритмики // Проблемы музыкального ритма. М.: Музыка, 1978.

  104. Холопова В. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. В 2-х ч. М.: Печатник, 1990, 1991.

  105. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.

  106. Черни К. Полная теоретическая и практическая фортепианная школа // Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия. Киев: Музична Украина, 1974.

  107. Швейцер А. И.С.Бах. М.: Классика-XXI, 2002.

  108. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л., 1971.

  109. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947.

  110. Щапов А. Фортепианная педагогика. М., 1960.

  111. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968.

  112. Эмери У. Орнаментика Баха. М.: Музыка, 1996.





оставить комментарий
страница8/9
Л.В. Собинова
Дата25.09.2011
Размер1.43 Mb.
ТипРабочая программа, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9
не очень плохо
  3
средне
  2
отлично
  1
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2014
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх