Петродворцовый район г. Санкт- петербург

Введение………………………………………………………………………………..………………………………..3

1.Менеджмент и маркетинг в шоу-бизнесе………………………………………………………….…....4-7

1.1. Основные понятия………………………………………………………………………………………………..4

1.2. История появления понятия « шоу-бизнес»……………………………………………………….5

1.3. Сегменты шоу - бизнеса…………………………………………………………………………………….6-7

2. Особенности менеджмента в шоу-бизнесе……………………………………………………….…8-13

2.1. Финансовый блок……………………………………………………………………………………………….8

2.2. Организационно-правовой блок……………………………………………………………………8-9

2.3. Творческо-управленческий блок…………………………………………………………………9-10

2.4. PR-блок…………………………………………………………………………………………………………………..

2.5. Особенности и границы рыночных отношений в сфере

кооперации кинематографии с телевизионным вещанием………………………11

2.6. PR и реклама: область применения, специфика, функции……………………12-13


3. Особенности маркетинга шоу-бизнеса……………………………………………………………14-17

3.1 Информационные технологии……………………………………………………………………………14

3.2 Маркетинг театрального искусства……………………………………………………………………15

3.3 Маркетинг фестивальниых мероприятий……………………………………………………15-16

3.4 Маркетинга в сфере физической культуры и спорта………………………………….16-17

Заключение………………………………………………………………………………………………………..…………18

Список литературы ……………………………………………………………………………………………………………19

Введение

Демократизация Российского общества и смена экономической модели вызывали коренные изменения в социально-культурной жизни страны ,в том числе в шоу-бизнесе ,развитие которого в последнее десятилетие осуществляется значительными темпами.

Художественный рынок, по определению, не способен функционировать без широкой сети альтернативных некоммерческих и коммерческих структур. Цивилизованного отечественного художественного рынка пока нет. Вместе с тем, развитый рынок, выдвигая свои требования к культурному процессу ,вызывает к жизни новые структуры и новые виды художественной деятельности.

Элементы инфраструктуры художественного рынка известны, они апробированы опытом тех стран, где культурный процесс,как часть экономики развивался давно. Системное построение инфраструктуры не стало в России предметом специальных забот, она формируется инициативно, «снизу» . С формированием шоу-бизнеса появились новые профессии и понятия.Одна из таких профессий –музыкальный продюсер. Само слово «продюсер» уже широко вошло в обиход. Сегодня в России уходят от традиционного понимания «менеджмента культуры» как исключительной компетенции руководителей «культурных организаций» (директора театров, музеев, галерей и т. Д). Профессия продюсера стала популярной, если не сказать культовой, благодаря американскому шоу-бизнесу. Из-за океана к нам пришло и само слово producer, и большинство мифов о нем. Многие понимают, что это «серый кардинал» от шоу-индустрии, но мало кто знает, чем он занимается в реальности. Согласно расхожему мнению, продюсер – это тот, кто способен увидеть звезду в неуклюжей девчонке, вознести ее на вершину земного олимпа, а когда придет время… без сожаления выбросить за борт. Именно такое представление о профессии помогает составить популярные телепрограммы и публикации в таблоидах. Вместе с тем новейшей истории известны примеры совершенно иного рода. Российским продюсером называют и основателя Московского художественного театра Владимира Немировича-Данченко. Великий русский драматург и режиссер обладал не только тонкой творческой интуицией, но и организаторскими способностями. Как и подобает маститому продюсеру, он был весьма влиятельным человеком – говорят, к мнению театрального гуру прислушивался сам Сталин.

Шоу-бизнес — это крупная и быстро развивающаяся сфера мировой экономики, приносящая многомиллиардные доходы. Привлекательность и прибыльность шоу-бизнеса в развитых странах мира обусловлены быстрым расширением сферы услуг в целом, растущими потребностями населения в услугах индустрии развлечений, стремительным развитием научно-технического прогресса и технологий, глобализацией рынков. Наряду с этими тенденциями наблюдается значительное увеличение конкуренции в сфере шоу-бизнеса, растущее значение системы взаимоотношений с потребителями, степени удовлетворения их потребностей. Данные обстоятельства объясняют растущий интерес к маркетингу шоу-бизнеса и как концепции управления, и как инструменту воздействия.Деятельность в сфере шоу-бизнеса имеет свои отличительные особенности, технологию, «подводные камни», но вместе с тем подчиняется законам, характерным и для других видов общественной деятельности. Она включает в себя множество процессов. Среди них финансовые, кадровые, социальные и многие другие. Так, экономика музыкального проекта – одна из важнейших составляющих управления и предпринимательства в этой сфере.

1.Менеджмент и маркетинг в шоу-бизнесе

1.1. Основные понятия

Менеджмент – система взаимоотношений между руководителем и

подчиненным определяющая качество исполнения поставленных задач.

Слово менеджмент происходит от английского “manage”, что, значит,

управлять или руководить. Стало быть, говоря о менеджменте, необходимо

рассматривать как иерархический процесс в целом, так и рядового менеджера

как личность.

Основные функции менеджмента: организация, контроль,

координация, регулирование, предвидение, активизация и исследование.

Исторически сложилось, что менеджмент – это управление в условиях рыночной

экономики, то есть это понятие, связанное с изменением форм собственности и

увеличением роли человеческого фактора.

Основными признаками менеджмента как своеобразного типа управления

являются:

- организационные формы управления (гибкие и адаптированные к процессам рыночного поведения компании)

- профессионализм персонала

- организационные приоритеты (человеческий фактор)

- мотивирование эффективной деятельности

- личностный фактор (творчество и искусство менеджера, выделение креативного компонента).

В шоу бизнесе сложилось свое разделение труда, весьма отличное

оттого, что присуще материальному производству. Конечно, важная роль в этом

производстве отводится автору или исполнителю, что придает этой индустрии

высокую степень персонализации. Однако, роль продюсера, импресарио,

менеджера, промоутера, а также других участников этого бизнеса настолько

велика, что без них культурное явление не состоится.

Ключевой фигурой в процессе организации и постановки зрелищных форм

является продюсер. Понятие продюсер сформировалось в процессе зарождения

кинопроизводства и определяло новый тип предпринимателя, который

осуществлял идейно-финансовый и художественный контроль над постановкой.

Поскольку технологии создания фильмов и телешоу сходны по своей природе,

термин «продюсер» утвердился и в этих областях.

Именно продюсер как предприниматель ищет новые идеи и средства их

воплощения. От истоков до финала создания продукта он отвечает за всю

творческую и производственную деятельность:

- формирует бюджет предстоящего проекта.

-подбирает и нанимает творческий и исполнительский персонал,

-обеспечивает график работ в рамках установленного бюджета, разрабатывает

рекламную стратегию,

-осуществляет прокат, дистрибъюцию и др.

Из-за глобальности многих проектов, проект разделяется на несколько

направлений, каждый из которых ведется своим продюсером. Так различают:

- Исполнительный (executive) продюсер – доверенное лицо компании,

осуществляющее финансовый, организационный и художественный

контроль над постановкой.

-Функциональный продюсер – лицо, отвечающее за конкретные творческо-

организационные компоненты, т.е. выполняющее определенную функцию.

- Ассоциированный (associate) продюсер – партнер, частично

финансирующий проект и принимающий участие в подготовке творческих

и производственных планов главного продюсера постановки.

- Линейный (line) продюсер – лицо, отвечающее за технологический

процесс и наиболее сложные этапы проекта.

Если говорить о кинематографе, то там также существуют понятия независимого (independent) продюсера, т.е. человека, самостоятельно создающего проект без участия крупных компаний, и формирующего (creative) продюсера, выступающего в качестве режиссера-сопостановщика, принимающего участие в малобюджетных постановках.

^ 1.2 История появления понятия «шоу-бизнес»

В России шоу-бизнес довольно молод относительно мировой практики. Само понятие «шоу-бизнес» появилось в нашей стране только с переходом к рыночным отношениям. До перехода к рыночным отношениям шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из самых главных условий сферы шоу-бизнеса - осуществление коммерческой деятельности в полном смысле этого слова.

В недавнем прошлом в культурно - досуговом комплексе были широко представлены как бюджетные учреждения, так и хозрасчетные предприятия. Однако грань, отделявшая первых от вторых, отнюдь не была границей между некоммерческим сектором, с одной стороны, и полем предпринимательской деятельности - с другой. Деятельность большинства организаций в культурно-досуговом комплексе жестко регулировалась, была предельно идеологизирована и ориентировалась на цели, не способные находить адекватного выражения в спросе населения. Фактическое отсутствие самостоятельности, как в отношении содержания деятельности, так и в отношении маневра ресурсами, было присуще и многим из тех организаций культурно-досугового комплекса, которые считались хозрасчетными. Шоу-бизнес как понятие появилось в специальной литературе сравнительно недавно-с середины 80-х годов и заменило существовавшее ранее: ”советская эстрада”. Сам термин ”эстрада” возник в отечественном искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие ”эстрада” существует только у нас. За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д.

За последние 20 лет произошло становление сферы культуры и искусства как самостоятельной отрасли национальной экономики, функционирование которой направлено на удовлетворение культурных и духовных запросов граждан России, условиях развития рыночной модели Российской экономики. Управление долговременными и текущими культуротворческими процессами, направленными на реализацию указанных целей, представляет собой комплекс оперативных действий по решению задач существующих и вновь создаваемых культуропроизводящих институтов, призванных обеспечить расширенное воспроизводство на новом уровне качества интеллектуальной продукции и культурно-просветительских услуг в пределах финансовых средств, творческих кадров, существующего инструментария и инновационных технологий. С этим связаны разработка управленческой стратегии и тактики в области культуры и искусства и многоуровневый подход к регуляции социокультурных процессов в России.

1.3Сегменты шоу-бизнеса

Рассмотрим все сегменты шоу-бизнеса, объединенные управленческим рычагом, за который отвечает продюсер.

Рис. 1. Основные компоненты общественной деятельности

Объектом в системе шоу-бизнеса выступает услуга. Услугой в шоу-бизнесе является зрелище, удовлетворяющее потребности массового зрителя в развлечении. С точки зрения принадлежности к различным видам человеческой деятельности услуги в сфере шоу-бизнеса можно классифицировать следующим образом:

- социополитические шоу (например, телевизионные передачи: «Основной инстинкт» со С. Сорокиной, «Времена» с В. Познером, «К барьеру» с В. Соловьевым и др.);

- концертные шоу (например, юбилейные и тематические концерты, тематические и рейтинговые программы («горячие десятки»);

- различные телевизионные проекты, такие как «шоу со звездами» (например, один из последних удачных проектов – «танцы со звездами»);

- образовательно-развлекательные шоу (например, такие, как «Угадай мелодию» с В. Пельшем или «Поле чудес» с Л. Якубовичем, «Что? Где? Когда?», «Своя игра» и т.д);

-спортивные шоу имеют свои зрительские аудитории, как на телевизионных экранах, так и на трибунах стадионов, причем последнее время на стадионах во время матчей стали проявляются далеко не лучшие качества фанатов – массовые драки, погромы в городах и т. п.;

- шоу «на воздухе» такие как «пивные» и всякие «питейные шоу» (например, «Пепси-шоу», «Фанта-шоу» и т. п.);

-особый вид шоу представляет «КВН», развивающий остроумие, артистичность, музыкальность, но остающийся абсолютно рекламной акцией;

-давние традиции имеет такой вид шоу как конкурсы красоты или показы мод (хорошим примером сочетания бизнеса, ума, красоты и таланта, является шоу Валентина Юдашкина);

- экстрим-шоу, которые бывают достаточно неприятными, мучительными и опасными для их участников (например, «Последний герой», «Фактор страха» и т.п.);

-реалити-шоу, в которых проповедуется стиль подглядывания в замочную скважину, примитивный стиль общения участников, их убогая речь (например, «За стеклом», «Дом-2» и другие);

-к числу шоу можно отнести тематические авторские проекты, которые поднимают актуальные вопросы личных отношений, социально-политические проблемы общества(например, "Принцип домино», «Частная жизнь», «Пусть говорят», «Без комплексов» и другие);

-рекламными проектами являются такие телевизионные шоу, как телепутешествия, которые продвигают на рынок банковские услуги, услуги тур-фирм и другие услуги);

-к числу семейных шоу можно отнести «Дог-шоу» с М. Ширвиндтом;

- военные шоу (например, военные парады, авиа-шоу и т.п.);

-характер шоу во все большей мере приобретают религиозные праздники (например, телевизионное шоу из течения болезни, смерти и похорон католического понтифика Иоанна-Павла II).

2.Особенности менеджмента в шоу-бизнесе

Шоу – бизнес является сферой вращения огромных капиталов, ждущих

своего применения, а также великих творческих идей, которые и будут

воплощаться посредством финансовых вложений. А найти разумное и прибыльное

применение немаленьким деньгам – также одна из задач продюсера.

Здесь также играет роль то, как поставлено производство, какие люди

участвуют в разработке и продвижении продукта. Естественно, что

производство любого проекта невозможно без определенного конкретного

разделения труда. Следовательно, всегда создается штатный персонал.

Поэтому принято различать:

-Финансовый блок,

- Организацинно-правовой блок,

- Творческо-управленческий блок

- PR-блок.

2.1Финансовый блок.

Финансовый блок включает в себя работу инвесторов и спонсоров, финансового

директора, финансового менеджера.

Инвесторы и спонсоры это, как правило, партнеры продюсера. Это может

быть генеральный директор издания, программный директор или продюсер

радиостанции или директор какой-либо другой производящей компании. В

зависимости от характера контракта, спонсор может, как вмешиваться в

процесс производства проекта, так и возлагать все полномочия на продюсера

проекта.

Финансовый директор подобно эксперту вовремя даст совет, как выгодно

купить оборудование, где взять инвестиции и как их правильно вложить или

сохранить.

Финансовый менеджер определяет и оптимизирует ставку продюсера,

серьезно сокращая его затраты. Оплатой их труда является сумма в 20% от

дохода.

2.2 Организационно-правовой блок.

Блок включает в себя работу исполнительного продюсера, директора

группы, менеджера, юриста, а также гастрольного (концертного) директора.

Исполнительный продюсер является правой рукой генерального

продюсера. Он решает все вопросы управленческого, финансового и творческого

характера, но последнее слово все-таки остается за руководителем проекта.

Помимо основных функций, в его задачи входит проверка исправности

оборудования, организация работы всех участников проекта.

Таким образом, если срыв записи на студии произойдет из-за

неорганизованности артистов – исполнителей или сессионных музыкантов, то

это, прежде всего, ляжет на плечи продюсера, который не заметил неполадки

сразу. Исполнительный продюсер присутствует на всех стадиях звукозаписи и

держит все под контролем.

К тому же он должен заботиться обо всех формальностях, включая

проверку накладных и пропусков.

Директор группы, участвуя во всех ее делах, выезжает вместе с ней на

гастроли, решает все вопросы, связанные с сотрудничеством с партнерскими

организациями на местах. Он улаживает все отношения с гастрольными отделами

партнеров, например, по поводу составления райдера.

Артисты и исполнители решают все свои вопросы с директором группы и только в редких случаях могут обратиться к генеральному продюсеру, если ситуация требует его

персонального участия.

Менеджер ведет переговоры, связанные с работой группы (съемки

видеоклипа, гастрольная деятельность и др.), координирует процесс, выбирая

наиболее эффективные пути решения проблем. Но менеджер не выезжает вместе с

группой на гастроли, а выполняет свои функции в стенах Продюсерского

Центра.

Юрист принимает непосредственное участие в решении правовых

вопросов, возникающих при создании и продвижении проекта. Главным образом,

он держится для того, чтобы избежать невыгодных контрактов с записывающими

и выпускающими компаниями. Время юриста очень дорого, его гонорары

составляют от 300 У.Е. в час. Но, в конце концов, эти деньги всегда

оправдываются.

Гастрольный директор. Концертный директор организовывает концерты

любого масштаба, как то: клубные выступления, турне, и др. Он отвечает за

бронирование билетов, мест в гостинице для проживания артистов-

исполнителей, звукорежиссера и других членов творческой группы, формирует

график концертной деятельности в соответствии с имеющимися предложениями и

ценовой политикой. Конечно, организация гастрольного турне – очень тяжелая

работа. Необходимо загружать и разгружать тонны оборудования, размещать

людей и планировать дальнейшие шаги. В этом гастрольному директору обычно

помогают администратор турне или тур-менеджер.

2.3Творческо-управленческий блок.

Творческо-управленческий блок включает в себя работу авторов и артистов исполнителей,

музыкальных издательств, саундпродюсера, рекорд -компаний, рекорд-лейблов,

арт-менеджера, программных директоров ТВ и радио.

Авторы и артисты-исполнители. Это название говорит само за себя.

Можно только добавить, что сюда еще входят люди, не выступающие на сцене, а

те, кто занимается разработкой образа и имиджа артиста – хореограф-

постановщик, режиссер-постановщик, сессионные музыканты (то есть те,

которых нанимают специально на время турне или записи на студии) и др.

Музыкальные издательства – организации, управляющие правами авторов

музыкального материала, композиторов и поэтов-песенников. С ними, как с

обладателями авторских прав, продюсер ведет переговоры об использовании

того или иного музыкального материала. То есть, прежде чем использовать ту

или иную композицию, продюсер заключает договор с музыкальным

издательством, а оно в свою очередь перечисляет соответствующий гонорар

авторам.

Продюсер вступает с музыкальным издательством в финансово-правовые отношения. Основное отличие деятельности музыкального издательства от обществ по коллективному управлению имущественными правами авторов (РАО) в том, что, приобретая у автора исключительные имущественные права, музыкальные издательства становятся единственными и полными

правообладателями на все виды использования произведений, на которые переданы права.

У автора остаются только неимущественные права.

РАО (Российское Авторское Общество) не является организацией – собственников переданных им прав, так как в уставе таких организаций не значится коммерческая деятельность.

Таким образом, авторы, отдающие права на свои произведения, они

попадают в условия, когда они могут не бояться за свои имущественные и

неимущественные права и спокойно заниматься творчеством. Такая система существует уже более ста лет.

Саундпродюсер решает вопросы технического характера по музыкальному

материалу. Он определяет стилистику будущего альбома, решает, стоит ли

накладывать определенные эффекты на звукозапись и др. само по себе слово «саунд» и обозначает звук. И, хотя, некоторые исполнители делают

вышеперечисленную работу сами, большинство все же пользуется услугами

саундпродюсеров.

Рекорд – лейбл. В действительности лейблами называют компании,

занимающиеся выпуском и записью альбома исполнителя. То есть, когда между

исполнителем и такой компанией заключается договор, альбом исполнителя

начинает тиражироваться под определенной маркой, лейблом.

С другой стороны лейбл – выпускающая компания, которая занимается

дистрибьюцией готовых носителей.

Арт-менеджер является экспертом деятельности всех творческих

работников проекта, включая самих артистов. В компетенцию арт-менеджера

входит разрешение вопросов, связанных с его сценической деятельностью:

нужен ли шоу-балет, каким будет стиль грядущего выступления. Таким образом,

этот специалист контролирует образ артиста и все метаморфозы, с ним

связанные.

Организация всех творческих работ, связанных с артистом, и оценка

конечного шоу-продукта, в который был вложен труд имиджмейкера, хореографа,

режиссера и многих других являются главными целями арт-менеджера.

Программные директора ТВ и радио. Это люди, которые решают, какие

записи будут предоставлены для прослушивания или ротации в эфире. Помимо

радио, уже стала важным ротация по телевидению. Вследствие, выделяются

такие профессии, как VJ’s (или виджеи), то есть видео-жокеи. Немногие песни

и видеоклипы стали бы хитами без трансляции в эфире. Во многом это заслуга

программных директоров.

2.4 PR-блок.

Он включает в себя работу PR-директоров, промоутеров и пресс-атташе.

PR-директор осуществляет контроль над процессом решения творческих

задач находящихся в его подчинении коллектива пиарщиков. В творческие

задачи, как правило, входит: разработка образа, концепция проекта и его

идея. Если говорить о группе «Блестящие», то для их проекта характерен

яркий макияж, блеск и дорогие сценические концертные костюмы. Также всегда

продумывается стилистика общения артиста с прессой, содержание интервью,

отношения к поклонникам. Обязательно вокруг артиста-исполнителя создаются

интриги, слухи, без которых интерес к звезде быстро утрачивается.

Пиар-директор организует и промо-кампанию артиста. Если вышесказанное говорит о промо-акциях, связанных с артистом, то впоследствии

осуществляется промоушен альбома в целом. Большой отдачи сил и времени

требует налаживание сотрудничества со спонсорами, дистрибьюторами альбома и

телеканалами. Хотя эта функция и основополагающая во всей деятельности

данного участника продюсерской команды.

Промоутеры обычно работают на звукозаписывающие компании. Их

деятельность заключается в получении максимально-возможного количества

времени в эфире под трансляцию новой записи. Это означает непосредственный

контакт промоутера с программными продюсерами радиостанций и телеканалами.

Пресс-атташе служит для непосредственного контакта с прессой и

находится в курсе обо всех событиях, происходящих в жизни артиста. Пресса

имеет огромное влияние на умы людей. Она и создает общественное мнение. В

случае если продюсер имеет дело с хорошим информационным агентством или

нанял классного пиарщика, то 50% успеха уже в кармане.

Ведь поклонники сосредотачивают свое внимание на всем, что касается

их кумиров.

2.5 Особенности и границы рыночных отношений в сфере кооперации кинематографии с телевизионным вещанием

В настоящее время в системе отечественного кино и телевидения происходит активное развитие рыночных отношений. Кинотелетрансляция становится товаром сферы телеуслуг, а зрительская аудитория - реальным или потенциальным его покупателем. В новых условиях на деятельность системы кинотелевещания в целом, а также на формирование новых телевизионных программ и компаний, оказывает влияние ряд факторов, ограничивающих действие рыночного механизма в этой отрасли. Среди причин, существенно влияющих на организацию и финансирование современного отечественного телевещания в условиях перехода к рынку, можно выделить исторически сложившийся сверхцентрализованный и монопольный характер государственного телевещания, преимущества крупномасштабного производства, ведущие к естественной монополии и олигополии, функционирование телевидения в качестве смешанного общественного блага, возникновение внешних издержек или дополнительных выгод от деятельности телесетей ( отрицательный и положительный внешний эффект), ограниченность частот вещания и ассиметрия информации. Эти объективные причины создают препятствия для организации рынка кинопоказа в системе телевизионного вещания на принципах свободной конкуренции и ведут к необходимости государственного вмешательства в обеспечение и производство телеуслуг, к ограничению частнопредпринимательской деятельности в этой сфере. Телевизионный киносеанс рассматривается как общественное благо, так как оно обладает характеристиками, присущими этой экономической категории: неделимостью, совместным характером потребления, высокой социальной значимостью. Потребление услуг кино телевидением, безусловно, не связано с конкуренцией. Каждый раз, когда еще один зритель начинает принимать данную программу в данное время, полезность и доступность этой программы для других телезрителей не уменьшается. Право на получение выгод от телевещания является исключаемым. Затраты на предотвращение приема программ теми дополнительными потребителями, которые не уплатили за это право, не слишком высоки. Кабельное телевидение и другие услуги с зашифрованной передачей сигналов, для приема которых необходимо платить особые взносы, демонстрируют это со всей очевидностью. Зрители, не уплатившие эти взносы, могут быть лишены возможности принимать программы. В связи с этим телевидение не может быть отнесено к "чистым" общественным благам и носит "смешанный" характер. Здесь имеет место сочетание широкой доступности телеэфира со свободой выбора телеканалов и программ, наличием предельных издержек по предоставлению их дополнительному потребителю и платностью за отдельные их виды. Поэтому на государственном телевидении механизм бюджетного финансирования преобладает, но должен дополняться доходами от собственной деятельности.

2.6 PR и реклама: область применения, специфика, функции

PR – это специализированная, профессионально организованная деятельность управления, но управления особого рода. Это адресное управление состоянием общественного мнения в определенной сфере, корпоративными отношениями, осуществляемое определенным набором средств. Существует множество подходов к определению этого процесса. Среди них выделяется, например, альтруистический подход, который  предполагает под пиаром некую деятельность по организации сотрудничества во имя «служения интересам общественности». Данная трактовка не отражает всей специфики  службы связей с общественностью, которая организуется продюсером для выполнения определенных задач, связанные с продвижением проекта. Компромиссный подход к определению этого понятия является объективным отражением PR-деятельности в музыкальной индустрии, так как он раскрывает стремление к удовлетворению, достижению конкретных целей. То есть, в первую очередь, PR - это управленческая функция по установлению и поддержанию взаимовыгодных отношений между организацией и общественностью, от настроений и мнений которой зависит эффективность деятельности. Прагматический подход наиболее приемлемым для выражения целей и задач продюсера, который планирует программу действий PR-службы. «Public relations  - это особая функция управления, которая способствует установлению и поддержанию общения, взаимопониманию и сотрудничеству между организацией и общественностью, решению различных проблем и задач; помогает руководству организации быть информированным об общественном мнении и вовремя реагировать на него; определяет и делает особый упор на главной задаче руководств…».

Структура деятельности в области связей с общественностью схематично выглядит следующим образом:

 

 

^ Рис.2 Структура деятельности PR-службы

 Каждая из областей деятельности, представленной на рис. 28, включает свои функции.«Внутренние коммуникации» - это создание имиджа, стиля (первоначальное и дальнейшее представление проекта); совершенствование управления, предотвращение конфликтов;  установление коммуникаций с участниками продюсерской команды; формирование корпоративной культуры.
Во «Внешние коммуникации» входят:

-формирование и поддержание контактов с партнерами;

-связь с СМИ;

-концертная и гастрольная деятельность;

-реклама;

-лоббирование;

-антикризисное управление;

«Мониторинг» несет функции тестирования общественного мнения; исследования показателей рейтинга популярности и др., а также информирует о необходимости внедрения инноваций, анализируя их эффективность.