История России вторая половина XIX начало XX вв. Содержание лекционного курса icon

История России вторая половина XIX начало XX вв. Содержание лекционного курса


2 чел. помогло.
Смотрите также:
История России вторая половина XIX начало XX вв. Содержание лекционного курса...
Становление и развитие налогового законодательства в таджикистане (вторая половина XIX начало...
Комплексная рабочая программа по курсу «История русской литературы XIX века (вторая половина)»...
Гуманистическая направленность профессиональной подготовки медиков среднего звена (вторая...
Развитие идей педагогической антропологии в россии (вторая половина XIX начало XX вв.) 13. 00...
История России «Россия во второй половине XIX века»...
Программа дисциплины История России XIX века Направление подготовки 030600 История Квалификация...
Литература к курсу лекций «История русской философии» (вторая половина XIX века)...
Влияние миграционных процессов на изменение историко-демографической ситуации в Казахстане...
Влияние миграционных процессов на изменение историко-демографической ситуации в Казахстане...
Евреи кубанской области (вторая половина XIX начало XX вв.) 07. 00. 02 Отечественная история...
Становление педагогического образования в западной сибири (вторая половина XIX в. 1919 г.) 13...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
вернуться в начало
скачать
КУЛЬТУРА РОССИИ В КОНЦЕ XIX—НАЧАЛЕ XX в.


План


  1. Общая характеристика духовного развития общества.

  2. Развитие науки и техники.

  3. Просвещение и печать. Культурно – просветительские общества.

  4. Развитие литературы и искусства.

Литература:

  1. Алешина А.С., Ракова М.Н., Горина Г.Н. Русское искусство XIX – нач. XX вв. - М., 1972.

  2. Асафьев Б.В. Русская музыка XIX – нач. XX вв. - Л., 1979.

  3. История русского драматического театра. В 7 т. - М., 1977-1982. - Тт.2-6.

  4. История русского искусства. В 13 т./Под ред. И.Э.Грабаря и др. - М., 1963-1969. - Тт.8-10.

  5. Лосский Н.О. История русской философии. М., 1991.

  6. Зырянов П.Н. Русские монастыри и монашество в XIX и начале XX века. – М., 1999.

  7. Православная жизнь русских крестьян XIX – XX вв. Колл. монография. – М., 2001.


1.Великие социальные и военные потрясения, которые произош­ли за сравнительно небольшой хронологический период российской истории с конца XIX в. до 1917 г., оказали огромное воздействие на ее культурное развитие, определили характер и содержание идейных и эстетических направлений. Другая особенность культур­ного развития России в этот период заключалась в том, что в начале XX в. более интенсивно, нежели ранее, проходил процесс интегра­ции русской культуры в общемировую. Русская культура, не теряя своего национального своеобразия, все более становилась органической частью общемировой. Значи­тельно возросли научные, литературные и художественные связи России с другими странами.

Динамичный характер эпохи отражался и на состоянии культу­ры. Общенациональный демократический подъем в России начала XX в. влиял и на демократизацию культурного процесса, шел «культурный поход в народ»: издавались газеты, журналы и книги для народа, создавалась сеть воскресных школ, просветительских «народных домов» и «народных театров». В начале XX в. интенсивно развивались национальные культуры народов России.

2. Потребности индустриализации промышленности, транспорта, средств связи способствовали успешному развитию в России есте­ственных наук. В этот период был сделан ряд открытий в области естествознания и техники.

В это время определились новые направления в научно-техни­ческих изысканиях. «Отец русской авиации», профессор Москов­ского университета Н. Е. Жуковский (1847—1921) положил основание современной аэродинамике, создав труды по теории авиации. По его проекту при Московском университете в 1902 г. была соооружена первая в Европе аэродинамическая труба, а в 1904 г. в поселке Кучино под Москвой основан Аэродинамический институт, в котором тогда же им была создана «воздухоплавательная секция». Преподаватель математики и физики в Калужской гимназии К, Э. Циолковский (1857—1935) получил мировое имя как ученый и изобретатель в области аэродинамики, теории самолета и дири­жабля. В опубликованном им в 1903 г. «Исследовании мировых пространств реактивными приборами» он заложил основу теории движения ракет и реактивных приборов. Циолковский считается основоположником космонавтики.

Выдающийся русский ученый академик В. И. Вернадский (1863—1945), прозванный «Ломоносовым XX века», создал труды, ставшие основой множества новых научных направлений в геохи­мии, биохимии, радиологии. Он первый предсказал фантастиче­скую способность расщепленного атома («лучистой энергии»), но и предупреждал об огромной опасности неосторожного обращения с нею.

Многие русские ученые были отмечены престижными премия­ми и почетными званиями членов зарубежных академий наук за Достижения в области естествознания. В 1904 г. Нобелевская премия была присуждена академику И. П. Павлову за исследования в об­ласти физиологии пищеварения, а в 1908 г.— И. И. Мечникову за труды по иммунологии и инфекционным заболеваниям.

Бурные события общественно-политической жизни России на­чала XX в. вызывали интерес к гуманитарным наукам, истории, философии, экономике, социологии, праву. Эти науки из «каби­нетных» превращались в «публицистические». Многие ученые-гу­манитарии стали заниматься и политической деятельностью: так, историки П. Н. Милюков и А. А. Корнилов стали лидерами кадет­ской партии (в этой партии состояли многие другие историки), М. Н. Покровский примкнул к большевикам.

«Патриархом» русских историков в то время считался Василий Осипович Ключевский (1841—1911)—автор знаменитого пяти­томного «Курса русской истории» и фундаментальных работ по историографии и источниковедению. Широкую известность полу­чили труды С. Ф. Платонова, Н. А. Рожкова, Н. П. Павлова-Силъ-ванского, В. И. Семевского, Ю. В. Готье, С привлечением богатого архивного материала ими разрабатывались новые темы по истории крестьянства, внутренней и внешней политики России, освободи­тельного движения и общественной мысли, движения декабристов (В. И. Семевский и М. В. Довнар-Запольский), были поставлены проблемы о феодализме на Руси (Н. П. Павлов-Сильванский). В области изучения всеобщей истории Н. И. Кареев, П. Г. Виногра­дов, Д. М. Петрушевский создали капитальные труды по социаль­но-экономической истории Англии, Франции, Германии в средние века и в новое время. Изучению Востока и античного мира посвя­тили себя Р. Ю. Виппер, С. А. Жебелев, Б. А, Тураев, В. В. Бартолъд.

Получили известность как «религиозные философы» Н. А. Бер­дяев, С. Н. Булгаков, П. А. Флоренский. В области филологии крупные труды были созданы А. А. Шахматовым и И. А. БодуэноМ де Куртенэ. Шахматову принадлежат капитальные исследования по русскому летописанию и древнерусской литературе. Им были зало­жены основы изучения русского литературного языка. Он был редактором и одним из составителей капитального академического «Словаря русского языка». Выдающийся лингвист, профессор Ка занского университета Бодуэн де Куртенэ оказал большое влияние на развитие общего языкознания. Под его редакцией в 1903— 1914 гг. вышли дополненные 3-е и 4-е издания знаменитого словаря В. И. Даля.


3. Значительных успехов достигло в то время высшее и специаль­ное техническое среднее образование. Были основаны новые уни­верситеты— в 1909 г. в Саратове ив 1916 г. в Перми. К 1917 г. в Российской империи насчитывалось уже 11 университетов: Мос­ковский, Петербургский, Казанский, Киевский, Харьковский, Одесский (Новороссийский), Саратовский, Томский, Пермский, Варшавский и Юрьевский (Дерптский); 16 высших технических и 10 сельскохозяйственных институтов, 3 лицея, кроме того, 30 вы­сших женских учебных заведений разного профиля, 47 педагогиче­ских и учительских институтов и более 170 учительских гимназий (не считая военных и духовных высших и средних учебных заведе­ний). Число студентов всех высших и приравненных к ним учебных заведений за 20 лет (1897—1916) выросло с 31,4 тыс. до 135 тыс. человек, а университетов —с 11,3 тыс. до 25,6 тыс. человек. Изме­нился социальный состав студентов. Если в начале XIX в. дети потомственных и личных дворян составляли в университетах 52 %, то к 1917 г.— 34 %; в то же время вдвое увеличился удельный вес детей податных сословий. Дети дворян решительно преобладали в военных учебных заведениях, а духовенства — в духовных.

В 90-х годах XIX в. была остро поставлена проблема всеобщего образования. В 1905—1907 гг. состоялось три учительских съезда. На них особо подчеркивалась основная задача народного учителя: «распространение знаний в народе рассматривать как первую об­щественную обязанность». При этом выдвигалось требование пре­доставления широкой школьной автономии.

С конца 90-х годов XIX в. до 1913 г. численность учащихся в начальных и средних школах России возросла с 3,5 млн. до 9,2 млн. человек. Однако подавляющая часть населения страны оставалась еще неграмотной: уровень грамотности за указанное время возрос лишь с21%до31%.

Весьма популярны были «толстые» журналы — «Вестник Евро­пы», «Русская мысль», «Русское богатство», «Мир Божий» и изда­вавшиеся массовыми тиражами иллюстрированные журналы «Нива», «Всемирная иллюстрация». В 1906—1912гг. были основаны исторические журналы «Былое», «Минувшие годы», «Годы минув­шего», публиковавшие архивные материалы, мемуары, исследова­ния по истории освободительного движения и общественной мысли в России XIX—начала XX в. Большую известность имели журналы по искусству — «Весы», «Апполон», «Художественные сокровища России», «Старые годы», «Мир искусства».

С конца XIX до 1917г. число типографий увеличилось с 1 тыс. до 2,7 тыс., а названий издаваемых книг с 10 тыс. до 27 тыс. Перед Первой мировой войной ежегодно выходило в свет в общей слож­ности до 107 млн. экземпляров разных книг и брошюр. Крупными центрами про­изводства полиграфической продукции были «обе столицы» — Москва и Петербург, в которых находились крупнейшие издатель­ства — И. Д. Сытина, М. О. Вольфа, А. Ф. Маркса, А. С. Суворина, братьев М. В. и С. В. Сабашниковых.

Быстро развивалось библиотечное дело. В 1904 г. в стране насчитывалось до 15 тыс. различных типов общественных библио­тек, а к 1914г. их число возросло до 76 тыс.

Характерным явлением времени был быстрый рост культурно-просветительских и образовательных обществ не только в Петер­бурге и Москве, но и в губернских городах. Если в 1898 г. было 135 таких обществ, то через 20 лет их количество возросло в 8 раз.


4. Конец XIX—начало XX в. обычно называют «серебряным ве­ком» литературы и искусства в России. Он характерен многообра­зием идейных направлений, эстетических исканий и средств художественной выразительности.

В литературе ведущую роль продолжали играть такие выдающи­еся русские писатели, как Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, В. Г. Коро­ленко, Д. Н. Мамин-Сибиряк, В. В. Вересаев (Смидович), Н. Гарин (Н. Г. Михайловский), придерживавшиеся традиций «критического реализма» XIX в. Эти традиции развивали писатели нового поко­ления: А. М. Горький, А. Серафимович (А. С. Попов), Скиталец (С. Г. Петров), И. А. Бунин, А. И. Куприн.

На рубеже XIX—XX вв. А. Чехов написал повести и рассказы («Палата № 6», «Мужики», «В овраге», «Смерть чиновника»), в которых достиг большой силы социального и художественного обобщения. В 1895—1903 гг. появились крупные драматические произведения А. П. Чехова — «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», в которых писатель выразил свое понимание свободы личности, раскрепощения мысли и чувства человека, его гармонического воспитания. Пьесы были поставлены К. С. Станис­лавским в Московском художественном театре и оказали большое влияние на развитие русского драматического искусства.

В 1899 г. вышли два сборника «Очерков и рассказов» М. Горького, и стало очевидно, что в русской литературе появился яркий самобытный писатель. К началу 90-х годов М. Горький стал широко известен и популярен. В 1902—1905 гг. им были написаны романы «Городок Окуров», «Фома Гордеев» и «Трое», изображавшие ме­щанский и буржуазный быт русского провинциального города. В 1906 г. был опубликован роман «Мать», в котором представлен образ рабочего-революционера. Исключительный успех писателю при­несли пьесы 1902—1906 гг.—«Мещане», «На дне», «Дачники», «Враги», «Варвары», которые тогда же были поставлены в Москов­ском художественном театре.

В конце 90-х годов в русскую литературу вошли молодые талантливые писатели А. И. Куприн и И. А. Бунин. А. Куприн за­явил о себе замечательными повестями «Олеся» и «В лесной глуши» о сильных и честных, не испорченных цивилизацией «детях приро­ды» из глухого полесского края. В 1900-х годах широкую известность ему принесли повести и рассказы из армейского быта («Дознание», «Прапорщик армейский», «Поединок», «На переломе», «Кадеты»), глубоко лирическая повесть «Суламифь», цикл очерков и повестей из одесской жизни («Листригоны», «Гранатовый браслет», «Гамб-ринус»).

И. А. Бунин в начале 90-х годов опубликовал серию своих стихов и рассказов в популярных в то время литературно-политических журналах «Русское богатство», «Северный вестник», «Русский вес­тник». В 1910 г. он написал большую повесть «Деревня», которая принесла ему широкую изве­стность.

Символизм как разновидность модернистского направления в литературе и искусстве сложился во Франции в 80—90-х годах XIX в. Одним из первых организованных выступлений русских символистов был сборник «Русский симво­лизм» (1893). В нем были представлены так называемые «старшие» символисты Д. С. Мережковский и В. Я. Брюсов. Позже на арену художественной словесности вышли «младосимволисты» — А. А. Блок, В. И. Иванов и др. Суть настроений русских поэтов-символистов выразил К. Д. Бальмонт в книге «Горящие здания.

Среди русских писателей и поэтов к кругу символистов принад­лежали Ф. К. Сологуб (Тетерников), 3. Н. Гиппиус, Андрей Белый (Б. Н, Бугаев). К этому направлению примыкал тогда и А. А. Блок. Характерная особенность поэтов-символистов—высокая «техни­ка» стихосложения, поиски музыкального звучания рифмы, «изо­бретательство» необычных слов и выражений.

Символизму противостояло возникшее в 1910 г. новое течение в русской поэзии — акмеизм (от греческого слова «акмэ» — высшая ступень, цветущая пора). Главным идеологом русского акмеизма был поэт Н.С.Гумилев. В 1911 г. он основал «Цех поэтов» — первую группу акмеистов, в которую вошли С. М. Городецкий, А. А. Ахматова (Горенко), позже в нее вошел О. Э. Мандельш­там.

Одновременно с акмеизмом, в 1910—1912 гг., возникает другое модернистское течение в русской литературе и искусстве — футу­ризм. Одно из глав­ных требований футуристов — абсолютная свобода творчества. К кругу футуристов принадлежали такие известные поэты, как В. В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, Игорь Северянин (И. В. Лотарев). С футуризмом было связано начало поэтического творчества Вла­димира Маяковского, Николая Асеева и Бориса Пастернака.

Русская живопись конца XIX—начала XX в. была представлена различными творческими объединениями. Каждое из них отлича­лось своими идейными и эстетическими принципами, своеобразием тематики. Среди них видное место продолжало занимать возникшее в 1870 г. (существовало до 1923 г.) Товарищество передвижных художественных выставок. К новому поколению передвижников рубежа XIX—XX вв. принадлежали братья А. М. и В. М. Васнецовы, Н. А. Касаткин, С. А. Коровин, И. И. Левитан, В. А. Серов, К. Ф. Юон. Классическое передвижничество этих лет особенно ярко проявило себя в произведениях жанровой живописи на сюжеты из жизни крестьян, рабочих, быта города, особенно в картинах Коровина, Касаткина, Архипова.

Ученик И. Е. Репина, близкий друг М. А. Врубеля и А. И. Куинджи, В. А. Серов входил в абрамцевский кружок художников, артистов и композиторов. Первые его картины воспевали юность и красоту, чувство радости бытия («Девушка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»). В 90-х годах Серов обращается к образам писателей, артистов, художников (портреты певца Ф. Таманьо, художников К. А. Коровина и И. И. Левитана, писателя Н. С. Лес­кова, композитора Н. А. Римского-Корсакова). Позднее им напи­саны прекрасные портреты М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина, В. И. Качалова, исключительные по реалистичности и психологи ческой выразительности портреты графини О. К. Орловой, князя Ф. Ф. Юсупова, великого князя Павла Александровича, Алексан­дра III и Николая II. В. Серов часто обращался к пейзажно-жанро-вым композициям на крестьянские темы («Баба в телеге», «Стригуны на водопое», «Октябрь. Домотканово»).

Глубокой поэтичностью отличаются картины на исторические и сказочные сюжеты братьев В. М. и А М. Васнецовых. Для живо­писи В. М. Васнецова была характерна фольклорно-эпическая те­матика и исторические сюжеты. Широкую известность ему принесли полотна «После побоища Игоря Святославича с по­ловцами», «Царь Иван Васильевич», картины на темы русских сказок — «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке», «Три бога­тыря». Панно В. М. Васнецова в Историческом музее «Каменный век» по его монументальности сравнивали с картиной К. Брюллова «Последний день Помпеи».

Его младший брат А. М. Васнецов выступал первоначально как живописец-пейзажист, график и театральный художник. Сначала он писал картины о природе Северного края России. Впоследствии им была создана серия исторических картин о старой Москве.

Лирическое направление в русской пейзажной живописи высо­кого развития достигло в творчестве И. И. Левитана. В своих ранних работах Левитан выступал как мастер камерного лирического этюда. Уже первые его картины («Вечер», «Осень. Дорога в деревню», «Осенний день. Сокольники») принесли ему известность. Поездки по Волге и несколько лет, проведенные в старинном волжском городке Плёсе, положили начало «волжскому» циклу работ Леви­тана («Вечер на Волге», «Свежий ветер на Волге», «Вечер. Золотой Плёс», «После дождя. Плёс»). В конце 80-х и в 90-е годы И. Левитан создал свои лучшие произведения: «Березовая роща», «Летний вечер», «Озеро. Русь», «Сумерки. Стога», «Над вечным покоем», «Вечерний звон», «У омута», остро социальную картину «Владимирка» (тракт, по которому проходили ссыльные). Высшей точкой пейзажного творчества Левитана явились знаменитые картины «Зо­лотая осень» и «Март». Для произведений И. И. Левитана характер­но раскрытие тончайших состояний природы (обычно осенью и весной, в утренние или вечерние часы). Левитана называют «Чехо­вым в живописи».

Художник-передвижник Н. И. Касаткин обратился к темам из жизни рабочего класса. Известны его картины, написанные на рубеже XIX—XX вв.,— «Углекопы. Смена», «Рабочий-боевик» (портрет участника московского восстания в декабре 1905 г.). Касаткина считают основоположником «социалистического реа­лизма» в живописи.

Основоположником русского абстракционизма считается В. В. Кандинский. Им было создано объединение «Синий всад­ник». В 1911 г. состоялась и первая выставка его картин. Свои эстетические взгляды он выразил в книге «О духовном искусстве» (1910).

В 1898 г. в Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым было создано творческое объединение художников «Мир искусства». В него вошли видные художники: Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, М. В. Добу-жинский, Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиев. К «Миру искусства» примыкали также В. А. Серов, К. А. Коровин, И. И. Левитан, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А Сомов и Н. К. Ре­рих. «Мирискусники» выступали за высокую живописную культуру, за поиски новых форм и средств выражения. Под редакцией А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, при финансовой поддержке С. И. Мамонтова и княгини М. К. Тенишевой, издавался иллюстрированный художе­ственно-литературный журнал «Мир искусства» (1899—1904). В нем публиковались стихи поэтов-символистов, статьи по искусствове дению и на религиозно-философские темы. А. Н. Бенуа издавал известные журналы по искусству — «Старые годы» и «Художест­венные сокровища России». После прекращения издания журнала «Мир искусства» многие «мирискусники» стали выходить из объе­динения.

К. Ф. Юон известен не только как создатель радостных пленэр­ных пейзажей (одна из лучших его работ «Мартовское солнце»), но и как театральный художник. И. Э. Грабарь в раннюю пору своего творчества много путешествовал по европейским странам, бывал в США, Египте, Турции. Он получил известность главным образом как мастер пейзажа и натюрморта. Пейзажи И. Грабаря проникнуты жизнерадостностью, пронизаны светом («Мартовский снег», «Сен­тябрьский снег», «Февральская лазурь», «Белая зима. Грачиные гнезда», созданные в начале 90-х годов). В 1905—1906 гг. Грабарь сотрудничал в сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта». В журнале «Мир искусства» он опубликовал серию статей по искусствоведению. И.Э.Грабарь—редактор и автор основных статей широко известного многотомного издания «История русского ис­кусства» (СПб., 1906—1916. Т. 1—6). С 1913 г. в течение 8 лет он возглавлял Третьяковскую галерею. Грабарю принадлежит заслуга создания основ российского музееведения, реставрационного дела и охраны памятников.

В начале XX в. возникают новые, модернистские, направления в русской живописи. Идеи символизма характерны для художественного объединения «Голубая роза» (возникло в 1907 г. в Москве). Наиболее видными его представителями являются Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов. Их произведения отличаются утон­ченным психологизмом, выражениями грусти и меланхолии в сочетании с мистическими настроениями.

В 1910—1911 гг. возникло объединение московских художников импрессионистского направления «Бубновый валет». Оно заявило о себе устройством в Москве в декабре 1910 г. выставки, а в ноябре 1911 г. приняло и свой устав. Видными представителями этого объединения были П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, Р. Р. Фальк и И.И. Машков. Они отрицали как академизм, так и «бытописательский реализм», а также и мистико-символические тенденции. В конце 1911 г. от них отошла группа, тяготевшая к авангардизму и абстракционизму, которая устроила в 1912 г. в Москве выставку под вызывающим и эпатирующим названием «Ослиный хвост».

Русская живопись начала XX в. особенно богата талантливыми художниками, произведения которых отличались своеобразием сти­ля и сюжетной тематики. Так, выдающимся было творчество круп­нейшего русского художника М. В. Нестерова, ученика В. Г. Перова. М. Нестеров первоначально был близок к передвижникам. Затем в его работах начали звучать религиозные мотивы. Первым полотном, знаменовавшим поворот художника к религиозной тематике, был «Пустынник» (1888). Затем последовал цикл картин, посвященных житию Сергия Радонежского; первая среди них — «Видение отроку Варфоломею». Нестеров посещал многие православные монастыри и старообрядческие скиты. Под впечатлением увиденного он напи­сал знаменитые полотна из жизни монастырей и монахов. Им были выполнены росписи храмов Марфо-Мариинской обители в Москве и Спаса на крови в Петербурге. Глубоким психологизмом отлича­ются созданные им портреты Максима Горького и Льва Толстого, но особенно выразителен «двойной» портрет «Два философа» (Сер­гея Булгакова и Павла Флоренского).

М.А. Врубель начал свой творческий путь в искусстве живописи как автор монументальных росписей Владимирского собора и Ки­рилловской церкви в Киеве, написал ряд икон («Св. Афанасий», «Богоматерь с младенцем», «Сошествие Святого духа на апостолов» и др.), в которых оригинально соединены византийская декоратив­ность и экспрессия с романтическими и символическими чертами, окрашенными в трагические тона. Для живописи Врубеля характе­рен обостренный интерес к духовной сущности человека. Роман­тическая поэзия ночи торжествует в его живописном панно «Сирень» и в пейзаже «К ночи». М. Врубель писал полотна на темы русских сказок и опер («Морская царевна», «Царевна-лебедь», «Пан»). Центральное место в творчестве М. В. Врубеля занимают изображения Демона [«Демон сидящий», «Демон поверженный», «Демон летящий»] —образ трагической, мятущейся, отвергнутой личности. Врубелю принадлежат великолепные иллюстрации к изданию поэмы М. Ю. Лермонтова «Демон». Известен Врубель и как портретист (автопортреты, портрет сына и «Портрет С. И. Ма­монтова»). М. А. Врубель был активным участником мамонтовского художественного кружка в Абрамцеве, где руководил керамической мастерской. Он оформлял спектакли Московской частной оперы С.И. Мамонтова.

Б. М. Кустодиев знаменит как живописец красочных сцен из купеческого и мещанского быта дореволюционной России и автор колоритных типажей. Кустодиев был замечательным театральным художником и мастером портрета (лучшей его работой считается портрет Ф. И. Шаляпина).

Художник К. С. Петров-Водкин обращается к формам и образам древнерусского искусства: «Купание красного коня», «Мать», «Де­вушки на Волге», «Утро. Купальщицы».

Выдающимся мастером был Н. К. Рерих, живописец и театраль­ный художник, ученик А. И. Куинджи, автор более 7 тыс. картин. Первые картины Рериха «Гонец» и «Встал род на род» выполнены еще в манере передвижников. В живописи Н. Рериха ранней поры проявлялся особый интерес к языческой славянской и скандинав­ской старине. Таковы его картины «Начало Руси. Славяне», «За­морские гости», «Половецкий стан», «Урочище». Для живописи Рериха характерна яркая красочная эмоциональность. Художник обладал редким умением говорить на языке цвета: цвет на его полотнах сильный, интенсивный, выразительный. В 1910—1914 гг. Рерих выступал и как театральный декоратор. В годы Первой мировой войны Рерих обращается к мотивам народного правосла­вия — сюжетам, в которых православные святые сходят на землю помочь людям в их бедствиях («Илья жнет рожь», «Никола пасет коров», «Егорий пасет лошадей» и др.). Рерих создавал и эскизы к декорациям русских опер и балетов. С 20-х годов Н. К. Рерих жил в Индии, и темами его картин были природа и люди этой страны. По завещанию Рериха более 400 его произведений были переданы в музеи России.




оставить комментарий
страница9/10
Павлова Оксана Сергеевна
Дата23.09.2011
Размер2,39 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
отлично
  2
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх