История России вторая половина XIX начало XX вв. Содержание лекционного курса icon

История России вторая половина XIX начало XX вв. Содержание лекционного курса


2 чел. помогло.
Смотрите также:
История России вторая половина XIX начало XX вв. Содержание лекционного курса...
Становление и развитие налогового законодательства в таджикистане (вторая половина XIX начало...
Комплексная рабочая программа по курсу «История русской литературы XIX века (вторая половина)»...
Гуманистическая направленность профессиональной подготовки медиков среднего звена (вторая...
Развитие идей педагогической антропологии в россии (вторая половина XIX начало XX вв.) 13. 00...
История России «Россия во второй половине XIX века»...
Программа дисциплины История России XIX века Направление подготовки 030600 История Квалификация...
Литература к курсу лекций «История русской философии» (вторая половина XIX века)...
Влияние миграционных процессов на изменение историко-демографической ситуации в Казахстане...
Влияние миграционных процессов на изменение историко-демографической ситуации в Казахстане...
Евреи кубанской области (вторая половина XIX начало XX вв.) 07. 00. 02 Отечественная история...
Становление педагогического образования в западной сибири (вторая половина XIX в. 1919 г.) 13...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
вернуться в начало
скачать

Новые стилистические направления находили свое выражение в русской архитектуре. Ведущим в то время становится так называ­емый стиль модерн, для которого характерны свободное развитие объемов, асимметрия, своеобразная вычурность линий, но вместе с тем монолитность сооружений, их монументальность. В этом стиле построены по проекту Ф. О. Шехтеля в Москве особняк фабриканта С. П. Рябушинского, А. В. Щусева — здание издательства газеты «Утро России». Особое направление в архитектуре начала XX в. образует так называемый неорусский стиль, использующий элементы древнерусского зодчества и стиля модерн. По проекту А Щусева в неорусском стиле был сооружен Казанский вокзал в Москве, по проекту Ф. Шехтеля — Ярославский вокзал. Вместе с тем в моду входил и неоклассицизм. В этом стиле в Москве воздвигнуты Р. И. Клейном Музей изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А, С. Пушкина), И. И. Рербергом — Киевский вокзал, в Петербурге по проекту И. А Фомина построен особняк А. А. Половцева на Каменном острове, по проекту Ф. И. Лидваля —здание Азово-Донского банка.

В русской скульптуре того времени было велико влияние имп­рессионизма. Представителями этого направления были выдающи­еся скульпторы П. П. Трубецкой и А. С. Голубкина. Наиболее известным произведением П. П. Трубецкого является памятник Александру III, поставленный в 1909 г. на Знаменской площади в Петербурге (перед Московским вокзалом). Для творчества А. Го­лубкиной характерно обобщенно-символическое изображение че­ловеческой фигуры в движении. Таковы ее скульптуры «Железный» (образ рабочего), «Идущий», «Сидящий человек». С глубоким со­страданием к тяжелой женской доле проникнуты созданные Голуб­киной женские образы («Изергиль», «Марья», «Старая»).

К этому времени относится и начало творческого пути крупней­шего скульптора С. Т. Коненкова. В противовес импрессионизму его произведения отличаются монументальностью, подчеркнутой скупостью обработки материала. Уже первые его скульптуры («Кам-небоец» и «Самсон, разрывающий узы») принесли ему широкую известность и награды. Коненкова привлекали сюжеты из древне­греческой и славянской мифологии, русского фольклорного быта («Нике», «Стрибог», «Старичок-полевичок» и др.). Позже он стал создавать скульптурные портреты и монументальные групповые композиции своих современников.

Конец XIX—начало XX в. в русской музыке — период расцвета творчества А. К. Глазунова, А. Н. Скрябина, И. Ф. Стравинского, С. И. Танеева. В начале XX в. А. Глазуновым были созданы 8 симфоний, 5 концертов для оркестра. Глазунов в то время был профессором и дирижером Петербургской консерватории. В конце 90-х годов им написана музыка к балетам «Раймонда», «Барышня-служанка», «Времена года», к драме Лермонтова «Маскарад», ряд фантазий, сюит, увертюр, симфонических поэм, концертных валь­сов и юбилейных кантат (например, кантаты к 100-летней годов­щине А. С. Пушкина, к 50-летию Петербургской консерватории).

К этому времени относится становление творчества выдающихся русских композиторов XX в. С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинско­го и С. С. Прокофьева.

Ученик С. И. Танеева и А. С. Аренского, композитор и дирижер, Сергей Рахманинов имел мировую славу как пианист и дирижер. В Большом театре он дирижировал оркестром при исполнении опер: М. И. Глинки «Жизнь за царя», С. А. Даргомыжского «Русалка», М. П. Мусоргского «Борис Годунов», П. И. Чайковского «Пико­вая дама», а также своих опер: «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини».

Основной областью творчества А. Н. Скрябина была фортепи­анная и симфоническая музыка. Он создал серию фортепианных концертов, сонат, симфоний, из которых наиболее значительными признаны «Божественная поэма» (3-я симфония), «Поэма экстаза» и «Поэма огня» (Прометей). Скрябин выступал как смелый новатор, создавший свой звуковой мир, воплотивший в музыке образы, созвучные предреволюционной эпохе России. Произведения Скря­бина воспевают человека мятежного духа, пафос борьбы, ликование победы.

Талантливый русский музыкант-балалаечник В. В. Андреев со­здал в Петербурге в 1887 г. первый оркестр русских народных инструментов (с 1896 г.— Великорусский оркестр; ныне оркестр народных инструментов имени В. В. Андреева). В. Андреев известен и как композитор, автор около 40 произведений для балалайки, в том числе вальсов. В 1910 г. М. Е. Пятницким был основан русский народный хор (с 1927 г.—хор им. М. Пятницкого).

Помимо Мариинского театра в Петербурге и Большого театра в Москве —главных центров русского оперного и балетного ис­кусства — возникают оперные театры в некоторых губернских го­родах, создаются с помощью богатых меценатов частные оперы. Среди них широкую известность получила Московская частная русская опера С. И. Мамонтова, на сцене которой в полной мере раскрылся талант Ф. И. Шаляпина.

Выдающимися певцами мирового значения уже в то время стали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова и знаменитая ис­полнительница русских народных песен Н. В. Плевицкая.

К 90-м годам XIX в. относится начало творческого пути К. С. Станиславского (Алексеева), выдающегося русского актера, театрального педагога, теоретика, заложившего основы современ­ной науки о театре. Он создал направление в сценическом искус­стве, получившее название «системы Станиславского». Суть ее состоит в том, что актер должен подлинно вжиться в свой сценический образ. Еще в 1888 г. Станиславский вместе с Ф. К. Сологубом основали Общество искусства и литературы. При Обществе была создана постоянная труппа актеров. Уже в то время К. С. Станиславский приобрел большую популярность: о нем писали как о выдающемся актере, обладавшем ярким талантом и редким сценическим обаянием. В 1897 г. Станиславский сблизился с В. И. Немировичем-Данченко. В том же году они решили создать «народный театр», чтобы привлечь в него «простого зрителя», «освежить» репертуар и реформировать театральное дело. Основу труппы МХТа составили ученики Общества искусства и литера­туры и Драматического театра, руководимого В. И. Немирови­чем-Данченко. Ставили пьесы А. Н. Островского, А. П. Чехова, А. М. Горького, А. К. Толстого и Л. Н. Толстого, зарубежных драматургов — В. Шекспира, К. Гамсуна, Г. Ибсена, М. Метерлинка. В Московском Художественном театре дебютировали такие про­славленные впоследствии актеры, как В. И. Качалов и О. Л. Книп-пер-Чехова.

Выдающаяся русская актриса В. Ф. Комиссаржевская (дочь из­вестного оперного певца Ф. П. Комиссаржевского) свой творческий путь начала с выступлений в любительских спектаклях и на про­винциальной сцене, затем в труппе Александрийского театра в Петербурге. Она получила известность как актриса лирического склада. Ее игра отличалась простотой и непосредственностью. Мягкость и нежность сочетались в ней с внутренней взволнован­ностью и воодушевленностью. В 1902 г. Комиссаржевская ушла из Александрийского театра, решив создать собственный театр. Ее Драматический театр был открыт осенью 1904 г. в Петербурге. Основу репертуара нового коллектива составили пьесы А. Н. Ост­ровского, А. П. Чехова, А. М. Горького, Г. Ибсена, Ф. Шиллера. Комиссаржевская выступала за демократическую направленность театра, который все более превращался в общественную трибуну: он поднимал злободневные проблемы современности, давал зрите­лю большой нравственный и эстетический заряд. Режиссером театра Комиссаржевской был В. Э. Мейерхольд. В 1907 г. Комиссаржев­ская распустила труппу и намеревалась преобразовать театр в школу-студию. Замыслу не удалось осуществиться — помешала смерть Комиссаржевской (1910) от черной оспы в Ташкенте, где она находилась на гастролях.

В 1914 г. А. Я. Таиров вместе с женой, выдающейся актрисой А. Г. Коонен, и группой молодых актеров создал в Москве Камер­ный театр, который в отличие от «натуралистических» (реалисти­ческих) постановок других театров был «театром эмоционально насыщенных форм». Репертуар его составляли романтические и трагедийные пьесы, герои которых полны сильных чувств и страстей.

Русское искусство получало все большее признание за рубежом. Этому способствовали регулярные выставки русской живописи, выступления русских артистов в известных театрах мира. Видный театральный деятель и художник С. П. Дягилев в 1904 г. устроил в Париже выставку русского изобразительного искусства — от древ нерусских икон до произведений современной русской живописи, а с 1907 г. он стал проводить в Париже «Русские исторические концерты». Первой была поставлена опера М. П. Мусоргского «Бо­рис Годунов» с участием Ф. И. Шаляпина, что принесло ему миро­вую славу. С 1909 г. С. П. Дягилев положил начало ежегодным «Русским сезонам» в Париже (в 1914 г. были прерваны войной, по окончании ее возобновились и продолжались до 1924 г.). В про­грамму «Русских сезонов» вошли симфонические, оперные и балет­ные произведения русских композиторов. В 1911 г. была создана труппа «Русский балет Дягилева». С. П. Дягилев осуществил 80 оперных и балетных постановок, в которых участвовали ведущие русские певцы, балерины, композиторы и дирижеры. Он устраивал выставки картин русских художников и концерты русских артистов в Берлине, Венеции и Монте-Карло.

Новым культурным явлением было кино, или, как тогда его называли, «иллюзион». В России два первых кинотеатра (в Москве и Петербурге) появились вскоре после изобретения кинематографа французскими братьями Люмьерами, а в 1905 г. только на одном Невском проспекте Петербурга действовало около 100 «иллюзио­нов». В 1908—1917 гг. в России было снято свыше 1 тыс. художественных фильмов. Выдающимся кинодеятелем, организатором первого русского кинопредприятия был А. А. Ханжонков. В 1904 г. он основал первую в России кинофабрику, а в 1908 г. снял и свой первый игровой фильм «Понизовая вольница» (о Степане Разине).

В конце XIX —начале XX в. были основаны (главным образом на средства богатых меценатов) новые музеи. В 1894 г. крупный предприниматель и меценат А А Бахрушин основал первый в России литературно-театральный музей в Москве (ныне его имени). Музей народного искусства в Смоленске был открыт княгиней М. К. Тенишевой. Сергей Морозов (брат Саввы Морозова) основал в Москве Музей кустарных изделий (ныне Музей народного искусства). Крупный промышленник, страстный театрал, меце­нат С. И. Мамонтов организовал в своем подмосковном имении Абрамцеве мастерские живописи, художественной керамики, резьбы по дереву.




оставить комментарий
страница10/10
Павлова Оксана Сергеевна
Дата23.09.2011
Размер2,39 Mb.
ТипДокументы, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
отлично
  2
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

Рейтинг@Mail.ru
наверх