Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 3 / 3 )» для 5 курса бр до учебно-методический комплекс Составитель: к ф. н icon

Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 3 / 3 )» для 5 курса бр до учебно-методический комплекс Составитель: к ф. н


Смотрите также:
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 1 / 3 )» для 4...
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 2 / 3 )» для 4...
Учебно-методический комплекс по дисциплине: «история русской литературы XX века ( 3 / 3 )» для 5...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «История русской литературы XIX века Iполовина» для...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «История русской литературы XIX века Iполовина» для...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания русской литературы»...
Учебно-методический комплекс по дисциплине История русской литературы (1 половина ХХ в...
Учебно-методический комплекс по дисциплине История русской литературы XI-XVII веков...
Учебно-методический комплекс дисциплины ббк 83. 3 И 76. 01...
Учебно-методический комплекс по дисциплине дпп. В...
Учебно-методический комплекс учебной дисциплины история русской литературы ХХ начала XXI века...



Загрузка...
страницы: 1   2   3
вернуться в начало
скачать
ТЕМА: Цикл «Стихотворения Юрия Живаго »

(Роман Б. Пастернака «Доктор Живаго»).

  1. История создания и публикации романа.

  2. Исторические и автобиографические источники романа.

  3. Женские образы в романе.

  4. Особенности композиции романа (двухчастность, принцип рифмы)

5.Найдите связь между стихотворениями и прозаической частями романа:

а) мотивы жертвы и воскресения;

б) значение библейских образов;

в) стихотворения «Август», «Разлука» в контексте романа;

г) стихотворения «Магдалина (I), (II)» в контексте романа;

д) стихотворения «Гамлет», «Гефсиманский сад» в контексте романа.

6.Анализ стихотворения «Зимняя ночь».

Литература

1. Альфонсов В. Поэзия Б. Пастернака. Л.,1990.

2. Боевский В. Б. Пастернак- лирик: Основы поэтической системы. Смоленск, 1993.

3. Пастернак Е. Б. Борис Пастернак: Материалы для биографии. М.,1989.

4. С разных точек зрения: «Доктор Живаго» Б. Пастернака. М.,1990.

5. Власов А. Дар живого духа ( Стихотворения Б.Пастернака «Август», «Разлука» в контексте романа «Доктор Живаго») // Вопросы литературы. 2004. № 5.-С.216-238.

6. Бударагин М. История и Любовь («Магдалина (II) »в контексте романа «Доктор Живаго») // Вопросы литературы. 2004. №5.-С.239-250.

7. Лекманов О. «Ты – на курсах, ты родом из Курска » // Вопросы литературы. 2004.№5.-С.251-257.


Практическое занятие

ТЕМА: А. Твардовский «Дом у дороги»


1.Сходство и различие в изображении войны в поэмах «Василии Теркине» и «Доме у дороги».

2.Образ дома в поэме «Дом у дороги»:

а) все образы дома и их смысловые значения (бытовые, социальные, философские, природные);

б) дом в жизни героев произведения;

в) композиционное значение образа дома.

3.Образ дороги:

а) все смысловые значения дороги;

б) дороги и дорога-судьба каждого из героев;

в) композиционное значение образа дороги.

4. Соотносительность образов дома и дороги.


Литература

1.Дементьев В. А. Твардовский. М.,1976.

2.Кондратович А. А. Твардовский: поэзия и личность.М., 1987.

3.Гришуник А. «Василий Теркин» А. Твардовского. М.,1987.

4.Муравьева С. Творчество А. Т. Твардовского. М.,1981.гл. 6.


Практическое занятие

В. Астафьев «Пастух и пастушка»

1.Смысл названия и смысл подзаголовка.

2.Противопоставление войны и мира. Любовь и воина.

3. Человек на войне. Тема убитой войной души. Костяев и Мохнаков.

4. Место фольклорных образов в повестях.

5. Толстовские традиции в изображении войны.

6. Смысл композиции повести.


Литература

  1. Яновский В. Виктор Астафьев. М., 1983.

  2. Залыгин С. Повести В.Астафьева. // Знамя, 1976, № 7.

  3. Шкловский В. Боль памяти // Литературное обозрение, 1973, № 3.

  4. Эльешевич. Огненные дали. // Звезда 1980, № 7.

  5. Хрящева Н.П. «Пастух и пастушка» В.Астафьева. Толстовские традиции и русская воинская повесть // Поэтика русской советской прозы. Уфа, 1987.с.112-126.



Практическое занятие

Тема: Пути развития современной поэзии.

I. Этапы развития русской поэзии 50-90-х годов.



  1. Эстрадное и «тихое» направления (Е.Евтушенко, Р.Рождественский, А.Вознесенский, Н.Рубцов, А. Жигулин).

  2. Поэзия классической традиции (А.Тарковский, И.Бродский).

  3. Поэзия фронтового поколения (Д.Самойлов, Ю.Друнин).

  4. Авторская песня (Ю.Визбор, Б.Окуджава, В.Высоцкий, В.Цой).


II. Понятие постмодернизма как художественного метода современной поэзии.


III. Русская поэзия конца XIX- начала XX веков (Л.Рубинштейн, Е.Шварц, Вс. Некрасов, Ян Сатуновский, Т.Кибиров, Амелин и др.).


Л И Т Е Р А Т У Р А

1. Русская литература XX века. Школы. Направления. Методы творческой работы. СПб. 2002

2. Новиков Вл. В Союзе писателей не состоял… (Писатель Владимир Высоцкий). М., 1991.

3. Онуфриева Н.И. Пути развития современной поэзии (1960-1990) СГПИ, 1999.

4. Скоропанова И.С. Русская посмодернистская литература. М., 2001.

5. Паперный З.С. «За столом семи морей»: О поэзии Булата Окуджавы // Вопр.лит. 1985. № 3.

6. Русская поэзия в конце века. Несархаисты и неоноваторы // Знамя. 2001. № 1.

7. Бавильский Д. Из глубины. // Знамя. 2000. № 2.

8. Безезовчук Л. Естественный отбор. // Октябрь. 2000. № 10.

9. Славецкий В. Обратная перспектива: «Амелинский сезон» в поэзии века // Новый мир. 1998. № 9.

10. Липовецкий М. Конец века лирики //Знамя. 1996. № 10.

11. Кулаков В. Стихи и время. // Новый мир. 1995. № 8.

12. Эпштейн М. Концепты … Метаболы: О новых течениях в поэзии. // Октябрь. 1988. № 4.


Художественная литература для обязательного чтения

  1. Абрамов Ф. Братья и сестры.

  2. Астафьев В. Пастух и пастушка. Последний поклон. Царь-рыба. Печальный детектив. Прокляты и убиты.

  3. Белов В. Привычное дело. Воспитание по доктору Споку.

  4. Бондарев Ю. Тишина. Последние залпы. Берег.

  5. Вампилов А. Утиная охота. Старший сын.

  6. Вознесенский А. Лирика. Мастера. О! Треугольная груша.

  7. Евтушенко Е. Лирика. Братская ГЭС. Яблоко.

  8. Ерофеев В. Москва-Петушки.

  9. Леонов Л. Русский лес. Евгения Ивановна.

  10. Некрасов В. В окопах Сталинграда.

  11. Окуджава Б. Лирика.

  12. Пастернак Б. Доктор Живаго. Сестра моя – жизнь. Когда разгуляется. На ранних поездах.

  13. Петрушевская Л. Три девушки в голубом. Песни восточных славян. Возьми меня, сон.

  14. Пришвин М. Кащеева цепь. Жень-шень. Корабельная чаща.

  15. Распутин В. Деньги для Марии. Последний срок. Прощание с Матерой. Живи и помни.

  16. Солженицын А. Один день Ивана Денисовича. Матренин Двор. Архипелаг ГУЛАГ.

  17. Твардовский А. Василий Теркин. Дом у дороги. За далью даль. По праву памяти. Лирика.

  18. Толстая Т. Соня. Факир. Сюжет. Кысь.

  19. Шаламов В. Колымские рассказы.

  20. Шварц Е. Тень.

  21. Шолохов М. Донские рассказы. Тихий Дон. Поднятая целина. Они сражались за Родину. Судьба человека.

  22. Шукшин В. Чудик. Микроскоп. Охота жить. Сильные идут дальше. Срезал. Калина красная. До третьих петухов.



Литература по курсу

Основная

1. Лейдерман Н., Липовецкий М. Современная русская литература. 1950-1990-е годы: В 3-х кн. – М., 2001.

2. История русской литературы ХХ века (20-90-у годы): Основные имена. – Уч. пособие для филологич. ф-тов университетов. – Отв. ред. Кормилов С.И. – М., Изд-во МГУ. М., 1998.

3. Русская литература ХХ века: В 2-х кн. Под ред. Каменцова Л.П. – Уч. пособие для ф-тов рууск. яз. и литературы педвузов. – Кн. 2. – М., ИЦ «Академия», 2002.

4. Русская литература ХХ века: В 2-х частях. Учебник для 11 класса. Под ред. Агеносова В.В, - Изд. 5-е, перераб. и дополн.- М., «Дрофа», 2000.

5. Онуфриева Н.И. Русская литература ХХ века. Стерлитамак: Стерлитамак. гогс. пед. акад., 2007.


Дополнительная

1. Аннинский Л. Тридцатые – семидесятые. – М., 1988.

2. История русской советской литературы: В 4 т. М ., «Наука», 1967. Т. 1.

3. История русской советской поэзии: В 2т. (1917-1941). Л., «Наука», 1983.

4. ХХ век: Закономерности литературного процесса. Кн. 2. Новые художественные стратегии. (Колл. монография). Под.ред. Н.Л. Лейдермана. Изд-во Ю-УрГУ, елябинск, 2002.

5. Русские писатели 20 века. – Биографический словарь. – Гл.ред. и составитель П.А. Николаев. – М., Изд-во «Большая Российская Энциклопедия», 2000.

6. Литературные манифесты от символистов до наших дней. Сост. Джимбинов С.Б. – М., Издат. дом XXI век-Согласие, 2000.

7. Липовецкий М. Русский постмодернизм. – Екатеринбург, 1997.

8. Зверев А. ХХ век как литературная эпоха // Вопросы литературы. – 1992. - №2.

9. Огнев А.В. Современный русский в рассказах. 50-80-е гг. – Калинин, 1987.

10. Воронский А.К. Искусство видеть мир (Портреты. Статьи). – М., 1987.

11. С разных точек зрения: социалистический реализм сегодня. – СПб. – М., 1990.

12. Лежнев А.З. О литературе. – М., 1987.

13. Полонский В.П, О литературе: Избр работы.- М., 1988.

14. Скоропанова И.С. Русская постмодернистская литература. – М., 1999.

15. Голубков М.М. Русская литература ХХ в После раскола. – М., 2001.

16. Эпштейн М. Концепты… Метаболы…// Октябрь. – 1988. - №4.


^ ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ

  1. Роман М. Шолохова «Поднятая целина». Споры по поводу характера. История создания и судьба произведения. Современное осмысление романа.

  2. «Донские рассказы» М. Шолохова. Особенности стиля писателя. Проблема человека и истории, гражданской войны.

  3. Изображение коллективизации в романе М.Шолохова «Поднятая целина». Образы главных героев. Сатирическая линия произведения.

  4. История создания и публикации романа М. Шолохова «Тихий Дон». Концепция истории в произведении. Трагедия Григория Мелехова.

  5. Отражение в творчестве М.Шолохова важнейших этапов и событий истории общества. Герои и судьбы в рассказе «Судьба человека».

  6. Осмысление темы творчества в лирике Б.Пастернака. Мотив ответственности художника перед читателями. Анализ одного стихотворения.

  7. Лирика Б. Пастернака 10-20-х годов. «Сестра моя - жизнь» - образец создания нового мироустройства. Анализ одного стихотворения.

  8. Метафорическая система поэзии Б. Пастернака. Темы, идеи лирики 40-50-х годов. Анализ одного стихотворения.

  9. Роман Б.Пастернака «Доктор Живаго». История создания. Смысл названия. Концепция истории, воплощенная в романе.

  10. Композиционная и идейная роль 17-й главы романа Б.Пастернака «Доктор Живаго». Сквозные образы в романе. Анализ одного стихотворения.

  11. Этапы творческого пути А.Твардовского. Центральные темы поэзии. Традиция и новаторство в поэмах А.Твардовского («За далью-даль», «Страна Муравия»).

  12. Поэма А. Твардовского «По праву памяти». Композиция произведения. Концепты памяти и правды.

  13. Изображение войны в поэме «Дом у дороги». Многоплановость образов Дома и Дороги. Тематическое новаторство произведения.

  14. «Василий Теркин» А. Твардовского. Споры по поводу жанра произведения. Особенности композиции. Универсальность главного героя.

  15. Обзор военной прозы 50-90-х годов. Авторы, темы, герои (В.Быков, В.Кондратьев, Б.Васильев и др.).

  16. Философичность произведений Ю. Бондарева о войне. Решение героями нравственных вопросов ( на примере одного-двух произведений).

  17. «Жестокая правда» войны в произведениях В.Кондратьева («Сашка», «Отпуск по ранению» и др.).

  18. Повесть В.Астафьева «Пастух и пастушка». Особенности жанра. Фольклорные мотивы в произведении.

  19. Изображение человека на войне в повести В.Астафьева «Пастух и пастушка». Образы главных героев. Толстовская традиция в изображении войны.

  20. Творческий путь В.Астафьева. Тема грядущей нравственной катастрофы в произведениях писателя («Печальный детектив», «Людочка» и др.).

  21. «Деревенская проза». Основные проблемы, темы, герои (В.Белов, Ф.Абрамов, Б.Можаев, В.Распутин и др.).

  22. Тема экологии души и экологии природы в произведениях В.Распутина («Деньги для Марии», «Пожар», «Прощание с Матерой» и др.).

  23. Нравственно-философские проблемы в произведениях В.Распутина («Живи и помни», «Последний срок» и др.).

  24. Своеобразие рассказов В.Шукшина («Микроскоп», «Сельские жители» и др.). Герои, сюжеты, проблематика.

  25. «Жестокая правда» войны в произведениях В.Кондратьева («Сашка», «Дожить до рассвета» и др.).

  26. Тема ценности «малой» родины в произведениях В.Белова («Привычное дело», «За тремя волоками» и др.).

  27. Красота человеческой души в произведениях Ч.Айтматова («И дольше века длится день», «Джамиля» и др.).

  28. Судьба цивилизации в романе Ч.Айтматова «Плаха». Структура романа. Проблематика. Образы главных героев.

  29. Творческий путь Л.Леонова. Темы, проблемы, особенности эпического повествования. («Барсуки», «Соть», «Евгения Ивановна» и др.).

  30. Роман Л.Леонова «Русский лес». Человек и история в авторской концепции. Особенности хронотопической организации произведения. Образы главных героев.

  31. Судьба и творческий путь А.Солженицына. Осмысление русской действительности в рассказе «Матренин двор».

  32. Изображение русского национального характера в рассказе А.Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Смысл названия. Судьба произведения.

  33. Проблема человека в тоталитарном государстве в произведениях А.Солженицына («В круге первом», «Архипелаг ГУЛАГ», «Красное колесо» и др.).

  34. Постмодернизм как метод современной литературы. Русские постмодернисты (Вен. Ерофеев, Вик. Ерофеев, В. Пелевин, Т. Толстая и др.).

  35. Постреалистическая традиция в современной прозе (Л. Петрушевская, В.Маканин, С.Давлатов и др.).

  36. Этапы и пути развития современной русской поэзии 1950-2000-х годов.

  37. Развитие литературных традиций в поэзии А.Тарковского, И.Бродского.

  38. «Тихая» и «громкая»( «эстрадная») поэзия как направления русской литературы 60-70-х годов ( Н.Рубцов, А.Жигулин, А.Вознесенский, Е.Евтушенко).

  39. Авторская песня как новое явление в русской литературе XX века (В.Высоцкий, Б.Окуджава, Ю.Визбор, В.Цой и др.).



^ Основные темы курса

Лекция 1

М.А.ШОЛОХОВ

Михаил Александрович Шолохов родился 24 мая 1905 года на хуторе Кружилинском станицы Вешенской. Уже с четырнадцати лет он принимает участие в установлении Советской власти на Дону: работает по ликвидации неграмотности, служит в Каргинском станичном ревкоме, вступает в продотряд. В автобиографии Шолохов пишет об этом времени своей жизни: «я вел крутую линию… шибко я комиссарил, был судим ревтребуналом за превышение власти… Гонялся за бандами, властвовавшими на Дону до 1922 года, да и банды гонялись за нами.

Шолохов не смог закончить гимназии. Он учился всего четыре года, но при этом, но при этом активно занимался самообразованием, много читал. Он пытает продолжить образование, приехав в 1922 году в Москву. Он трудится в Москве чернорабочим, каменщиком, счетоводом. Будущий писатель вступает в литературную группу «Молодая гвардия».

В предисловии к сборнику «Донские рассказы» А.Серафимович писал: «Как степной цветок, живым пятном встают рассказы М.Шолохова. Просто, ярко, и рассказываемое чувствуешь – перед глазами стоит. Образный язык тот цветной язык, которым говорит казачество. Сжато, и эта сжатость полна жизни, напряжения и правды. Чувство меры в острых моментах, и оттого они пронизывают. Тонкий схватывающий глаз. Умение выбрать из многих признаков наихарактернейшие. »

«Донские рассказы» посвящены изображению событий гражданской войны на Дону. В центре внимания писателя трагические коллизии переломного времени. Внутренний драматический конфликт во многих рассказах – столкновение социального и природного, классовой идеи и вечных природных начал. Гражданская война вносит раскол в семейные от6ошения, разрушает.

Одним из характерных произведений этого периода явился рассказ «Родинка». Уже в самом названии определена трагическая ситуация, лежащая в основе «Донских рассказов. Герой рассказа – восемнадцатилетний казак, командир эскадрона войну. «До пятнадцати лет мыкался по работникам, а потом шинель выпросил и с проходившим через станицу крас ным полком ушел на Врангеля.» Несмотря на молодость, уважают Николку бойцы за храбрость. Но ранний опыт, который обретает Николка, лишает его юношеской беззаботности, преждевременно старит. «Старят его глаза в морщинках лучистых и спина по-стариковски сутулая». Да и сам Николка признается себе: «Опять кровь, а я уж уморился так жить… Опостылело все…» Пролитая кровь тяжким бременем ложится на молодую душу. Но преданный революционному долгу, Николка беспощадно уничтожает бандитов.

Кульминационным эпизодом рассказа становится столкновение в открытом бою Николки Кошевого и его отца, ставшего атаманом банды. Узнав убитого им сына по родинке, атаман «выстрелил себе в рот». Страшная трагедия разыгралась в донской степи. Трагедия, достойная эпических героев. Причем, в стиле повествования мы слышим авторское сочувствие, обращенное не только к сыну-красноармейцу, но и к оказавшемуся по другую сторону баррикад отцу-бандиту. Человеческая личность, жизнь во всех ее проявлениях – вот высшая этическая ценность для Шолохова. И это определяет суть авторской позиции и ставит Шолохова-писателя выше политики и идеологии.

Герой рассказа «Продкомиссар»(первое название «Звери»), не пожалевший во имя революционной идеи своего отца за то, что тот отказался сдавать хлеб новой власти, жертвует своей жизнью, спасая замерзающего в сугробе мальчишку-беспризорника. Шолохов так объясняет суть своего рассказа: «Я хотел им показать, что показать, что человек, во имя революции убивший отца и считавшийся «зверем», (конечно, в глазах слюнявой интеллигенции) умер через то, что спас ребенка…Рассказ определенно стреляет в цель…» Торжество природного, человеческого над злобой и ненавистью мы видим и в ряде других рассказов Шолохова. В рассказе «Жеребенок» красноармеец Трофим во время перестрелки ценой собственной жизни спасает попавшего в коловерть жеребенка. Причем, в тот момент когда Трофим бросается на помощь животному, белый офицер « на правом берегу гаркнул: «Прекратить стрельбу!..»Крестьянское, казачье отношение к лошади, пусть на миг, но объединяет белых и красных, преодолевает классовую ненависть.

В рассказах Шолохова как в народном творчестве жизнь человека постоянно соотносится с законами природной жизни. Поэтому природа в его произведениях не просто фон, а действующее лицо, выражающее свое отношение к происходящему.

Самым значительным произведением Шолохова, стал его роман «Тихий Дон»(1926 - 1940). В 1965 году Шолохов был удостоен Нобелевской премии по литературе – «за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».

Роман публикуется частями . Первая книга выходит уже в начале 1928 года, вторая – в 1929 году. Работа над завершением третьей и четвертой книги идет медленней. Одна из причин тому – одновременная работа над романом «Поднятая целина». И тем не менее в 1940 году были опубликованы последние главы «Тихого Дона».

Сразу после выхода романа в 1940 году в печати состоялась дискуссия по роману, в которой приняли участие известные в то время критики и литературоведы. Дискуссия касалась не только и не столько художественных достоинств произведений, сколько изображения в романе исторических событий. Еще летом 1929 года в письме к одному из членов партийной верхушки Сталин замечает: «Знаменитый писатель нашего времени тов.Шолохов допустил ряд грубейших ошибок и прямо неверных сведений…»В начале 1930 года Шолохов закончил шестую часть романа ( первую половину третьего тома). Но редактор журнала «Октябрь» А.Фадеев предлагает внести в текст исправления, которые для Шолохова «никак не приемлемы». Публикация «Тихого Дона» была на время остановлена.

Шолохов, опираясь на свидетельства очевидцев и документы, дал в романе изображение событий гражданской войны на Дону, не совпадающее с установившейся в советской науке исторической науке концепцией. Разночтения касались прежде,. Отсюда и убеждение в изначальной контрреволюционности казачества как сословия. Не случайно на Западе «Тихий Дон » называли «песнью о русской Вандее» (Вандея – департамент во всего понимания причин Верхне-Донского (Вешенского ) восстания на Дону, которое в советской истории однозначно квалифицировалось как контрреволюционное Франции, крестьянство которого во времена французской революции 1793-1799 гг. активно поддерживало движение дворян-роялистов).

В январе 1919 года по всем руководящим органам Красной Армии начало распространяться секретное письмо ЦК ВКП(б). Партийным работникам предписывалось: «…учитывая опыт гражданской войны с казачеством, признать единственно правильным самую беспощадную борьбу с казачеством, правильным самую беспощадную борьбу со всеми верхами казачества путем поголовного истребления» и т.д. Этот циркуляр известен в истории как «приказ о рассказачивании».Политика рассказачивания подразумевала переим6енование станиц в хутора и деревни, запрещение носить штаны и деревни, запрещение носить штаны с лампасами, реквизиции и излишков», вывод из обихода самого слова «казак». Все это было ударом по казачьей сословной чести, нарушением принципов самоуправления, предполагавшем решения наиболее важных проблем жизни казаков на сходах, в которых участвовали все казачье мужское население.

Ответом на циркуляр о рассказачивании было Верхне-Донское восстание , вспыхнувшее в тылу Красной армии. По современным данным в нем приняло участие около 30-35 тысяч казаков. Восстанием, проходившем под лозунгами казачьего сепаратизма, воспользовались эмиссары Деникина.

Комдив Ф.Миронов, кстати, считающийся одним из прототипов главного героя «Тихого Дона» Григория Мелехова, возмущенный зверствами красных на Дону, пишет письмо Ленину, в котором предполагает считаться с укладом казачьей жизни, проводить идеи коммунизма ненасильственным путем, делая главный упор на политическое просвещение казаков. Но предложения Миронова рассмотрены не были. А сам красный комдив после завершения гражданской войны тайно арестован и расстрелян без суда 2 апреля 1921 года.

Таким образом, Вешенское восстание было спровоцировано насильственными мерами Советской власти по отношению к казакам.

Шолохов, опираясь на свои собственные воспоминания и на свидельства очевидцев, таких как Харлампий Ермаков, другой прототип Мелехова, попытался дать объективное исторически достоверное изображение Верхне-Донского восстания, которому посвящена третья книга романа. Это восстание обозначило кульминацию в сюжете произведения, прежде всего трагический перелом в судьбах главных героев – представителей мелеховского рода. Таким образом, Шолохов, как и в «Донских рассказах» изобразил гражданскую войну как народную трагедию.

«Тихий Дон» занимает особое место в истории русской литературы ХХ века. Значительность этого произведения проявилась в широте охвата материала, в глубине и сложности поставленных проблем. По жанру «Тихий Дон » можно определить как роман-эпопею. Как роман-эпопея, «Тихий Дон » изображает историческую жизнь нации в переломный этап ее развития. С другой стороны, роман отвечает другому признаку эпопеи: человек изображается в единстве с исконными природными началами бытия. М.Хватов дает определение романа Шолохова как произведения «эпического по жанру и трагического по пафосу ».

Роман «Поднятая целина» посвящен другому драматическому периоду в жизни русского крестьянства – коллективизации. Первая книга романа была написана «по горячим следам событий» в 1932 году, вторая – в 1960-ом.

Первая книга романа создавалась одновременно с третьей и четвертой книгами «Тихого Дона» и ряд героев «Поднятой целины»: Нагульнов, Разметнов, Майданников и др. сражались на фронтах Гражданской войны. Коллективизация становится еще одним переломным этапом в их судьбах.

В советском литературоведении и критике закрепилось однозначное представление о том, что «Поднятая целина»- открытый апофеоз коллективизации. Да, Шолохов был советским писателем и видел в коллективизации перспективный путь развития сельского хозяйства. Но как честный художник он не мог не видеть и не отразить в своем произведении объективную картину времени, драматизм ломки крестьянского сознания.

Известны письма Шолохова к Сталину в период с 1931 по 1938 год. Уже в первом письме 16 января 1931 года писатель сообщает, что положение на Дону «без преувеличения – катастрофическое. Так хозяйствовать нельзя!. Таким « хозяйствованием» единоличнику не докажешь преимущества колхозов перед единоличным хозяйством…» В других письмах Шолохов много пишет о перегибах власти в отношении к крестьянам, о недопустимости насильственных мер в ходе коллективизации

И несмотря на свое сочувствие советской власти, Шолохов запечатлел в своем романе и негативные стороны коллективизации.

Так Макар Нагульнов , нарисованный автором с явной симпатией как обаятельный, субьективно честный человек, стремясь как можно быстрее организовать колхоз прибегает к насильственным мерам, за что его и исключают из партии. Макар с детства питает ненависть к собственности, и эта ненависть становится мотивом ряда его поступков.

Андрей Разметнов - герой, своим характером напоминающий Григория Мелехова, но мельче, ординарнее. При всем том, Андрей не хочет участвовать в раскулачивании, так как не может спокойно видеть страдания детей. Семен Давыдов постепенно завоевывает симпатии гремяченцев, но причиной этому не идея, которой он руководятся, а неиссякаемое человеческое обаяние героя. Но при всем том уже в самом начале во внутреннем состоянии рабочего-двадцатипятитысячника Давыдова, приехавшего в Гремячий Лог со слесарными инструментами, уже с самого начала его пребывания в хуторе можно видеть трагический конфликт. Он человек не на своем месте, ничего не понимающий поначалу в крестьянской жизни. И отсюда чувство одиночества, которое толкает его к легкомысленной связи с Лушкой Нагульновой .

Во втором томе романа трагические ноты звучат отчетливее. «Вот и отпели соловьи дорогим моему сердцу Давыдову и Нагульнову, отшептала им поспевающая пшеница, отзвенела по камням безымянная речка, текущая откуда-то с верховьев Гремячего буерака . Вот и все.»

В романе подкупает прежде всего авторское внимание к человеку, интерес к разнообразным человечески типам. Одним из наиболее ярких образов романа является дед Щукарь. С этим героем связаны комические ситуации в романе. Шолохов изображает жизнь объемно, многогранно, как единство трагического и смешного, комического. Юмор – это выражение духовного здоровья народа. Комическое в романе позволяет обнаружить абсурдность, нелепость тех методов, при помощи которых осуществляет коллективизация.

В годы войны писатель пишет ряд очерков, рассказ «Наука ненависти», главы романа «Они сражались за родину».

Рассказ «Наука ненависти» основан на реальных событиях. Героем произведения стал лейтенант Герасимов. Это произведение легло в основу написанного в 1956 году рассказа «Судьба человека».

В образе Андрея Соколова Шолохов изобразил лучшие качества русского человека, сумевшего сохранить человечность , несмотря на тяжелые испытания: гибель семьи, смерть сына, плен. Самый трогательный эпизод в рассказе – усыновление Соколовым мальчика-сироты Ванюши. В заботе о мальчике Андрей Соколов находит смысл жизни, преодолевает личную трагедию.

В рассказе Шолохов опирается на традиции народной поэзии. Андрей Соколов ведет себя как сказочный герой в сцене поединка-испытания с фашистом Мюллером. И это испытание герой выдерживает с честью.


Лекция 2

Б.Л.ПАСТЕРНАК

Борис Леонидович Пастернак родился и вырос в семье академика живописи известного художника Леонида Осиповича Пастернака и извстной пианистки урожденной Розы Реуфман, отказавшейся от музыкальной карьеры ради воспитания детей. В семье царила творческая художественная атмосфера. В доме Пастернака бывали такие знаменитости как Рахманинов, Рильке, Серов, Скрябин, Толстой. Будущий поэт в детстве и юности серьезно занимался музыкой, мечтал о композиторской деятельности, но будучи требовательным к себе человеком решил, что не сможет стать музыкантом из-за отсутствия абсолютного слуха.

В 1909 году Пастернак поступил на философское отделение историко-филологического факультета Московского университета. В 1912 году он отправляется в Германию, где в Марбургском университете занимался философией в школе Германа Колена. Увлечения музыкой и философией отразились в поэтическом творчестве Бориса Пастернака.

В 1914 году выходит первый сборник стихов поэта «Близнец в тучах». В это время поэт является членом группы умеренных футуристов «Центрифуга». Но ранняя поэзия Б.Пастернака испытала также значительное влияние символизма, в частности, как признавался сам поэт, А.Блока. В юности он посещал кружок при символистском издательстве , на одном из собраний которого прочитал доклад «символизм и бессмертие». Жизнелюбие, восторг перед чудом жизни, стремление передать поклонение перед жизнью в стихах отличает стихи Пастернака. Доверие к жизни, взгляд на нее как на дар Божий пронизывают всего его поэзию. В отличие от романтиков поэт обнаруживает в своем художественном мире не разлад внутреннего и внешнего действительности и идеала, а напротив утверждает неразрывную связь души человека с миром.

Задача поэзии по Пастернаку какое соответствие между внешним и внутренним, происходящий в сознании художника и воплощенных в художественном образе, благодаря чему происходит процесс одухотворения мира, синтеза субъективного и объективного.

В представлении Пастернака не поэт говорит о мире, а мир говорит про него и за него – субъект и ответ высказывание меняются местами. В стихах Пастернака нет противостояния быта и бытия, характерного для романтиков, поэтому поэт часто сближает высокую --- лексику с разговорной, просторечность. Так в стихотворении «Наши миры» он уподобляет поэзию Золушке:

^ В сухарище как мышь копается ---

И Золушка сама меняет свой наряд.

В 1922 год выходит книга стихов «Сестра моя – жизнь. Лето 1917 года». Открывшая новый этап творчества Пастернака. Поэт посвятил ее Лермонтову, который, по словам автора книги, был для него олицетворением творческой смелости и открытий, началом свободного поэтического утверждения. Эти стихи навеяны любовью «Елена виноград. Любовь – природа - творческий порыв – вот основные этапы творчества. Поэт пишет о вечном, проявляющемся в каждом мгновении и детали жизни, значимость которых открывается благодаря творческому порыву души, охвачено страстью. Жизнь значительна».

В стихотворении «Определение поэзии» входящем в цикл, «Занятия философией» суть творческого опыта в следующих стихах:

^ И звезду донести досадно

На трепещущих мокрых ладонях.

Передать мгновение как отражение вечности – задача художника, требующая от него предельной самоотдачи – самосожжения.

Мотив творческого порыва объединяющего человека и природу и обнаруживающего в человеке подобие Бога – творца является смыслообразующим, в другом стихотворении того же цикла и определения творчества. Митафорой творчества здесь выступает гроза – творческая сила страсти в природе и человеке. Гроза для Пастернака – воплощение прозы понимаемого как, сила творящая красоту мира в природе, в любви, в творчестве.

Творческий порыв равнозначный страсти соединяет в единое целое быт и бытие, «высокое» и «низкое», одухотворяет жизнь. Поэтому в стихотворении Пастернака рядом оказывается слова, казалось бы, несовместимых лексических пластов: поэтическое «из о льду» рифмуется с «со льду», благоуханно, оказывается в одном ряду с разговорным «разохались» и устаревшим словом «захолодь». Но сама картина, нарисованная в стихотворении, где небо не противостоит земле, а, напротив, в земном бытовом проступает библейское, вечное, мотивирует и оправдывает лексическую оксюморанность стиля.

Во второй половине 20-х годов после выхода сборника «Темы и вариации» (1923), не принятого публикой, поэт обращается к эпосу «Я считаю, - писал Пастернак» в 1927 году – что эпос внушен временем, и потому … я перехожу от лирического суждения к этике, хотя это очень трудно. Пастернак пишет ряд поэм: «Высокая болезнь» (1923 – 1928гг.), «Девятьсот пятый год» (июль 1925 – февраль 1926гг.) и «Лейтенант Шмидт» (март 1928 – май 1927 гг.), роман в стихах «Спекторский».

В начале 30-х годов Пастернак выпускает сборник лирических стихов «Второе рождение» (1932). Посвящение книги связано с личными обстоятельствами жизни поэта. Встреча с Зинаидой Нейгауз, из-за которой Пастернак оставил свою первую жену, становится «вторым рождением» художника. Мотив простоты – центральный в книге – главное в облике любимой женщины:

^ Любить иных тяжелый крест

В 1943 году выходит книга стихов «На ранних поездах», в 1956-1959 году создаются стихи, помещенные в последний стихотворный сборник поэта «Когда разгуляется». В стихах последних лет Пастернак добивается той ясности, точности образов, к которым всегда стремится. Лирический герой подводит итог своему жизненному пути. Жизнь воспринимается им как чудесный дар к задаче человека и художника воздать за этот дар.

Жизнь для поэта – самоотдача личности, осуществляемая прежде всего в творчестве.

В одном из самых трагических стихотворений последних лет «В больнице» (1956) смертельно больной человек обращается со словами благодарности Богу за дар жизни. Даже смерть для поэта – событие, подчеркивающее величие жизни и ценность каждой личности:

^ Кончаясь в больничной палате

Я чувствую грусть твоих слов

Ты держишь меня как изделье

Кладешь словно перстень в футляр.

С конца 20-х годов пастернак начинает работать над повестью под названием «Революция » - о жизни и смерти, о судьбе своего поколения. Реализовать замысел было суждено только в 50-е годы. В 1955 году Пастернак завершает работу над романом «Доктор Живаго». В 1956 году поэт отдает роман в редакцию журнала «Новый мир», однако опубликован не был. Но в 1957 году итальянский издатель Джузеппе Фельтринелли издает роман в Италии, сначала на итальянском, потом на русском языке (1958).

Шведская академия наук в 1958 году, присудила Пастернаку Нобелевскую премию. В СССР началась компания травли поэта. Решением президиума Союза писателей РСФСР Пастернак исключается из Союза писателей СССР. Поэт был вынужден отказаться от Нобелевской премии. Здоровье поэта ухудшилось что привело к смерти в 1960 году.

В письме редколлегии журнала «Новый мир» подписанном известными советскими писателями Пастернаку менялось в вину то, что его дух его романа – «дух неприятия социалистической революции». Главный герой Юрий Живаго квалифицируется в письме как индивидуалист ищущей «сытости и покоя среди превратностей борьбы, среди всеобщего народного разорения».

Взгляд Пастернака на отношение истории и личности, выразившейся в романе, противоречит советской идеологии. Личность в представлении поэта не винтик в государственной машите, не бессловесный исполнитель, а суверенный неповторимый мир. Цель жизни человека – творческая самореализация, требующая внутренней и внешней свободы. Идея личности определяет композиционное строение романа. Юрий Живаго – враг, поэт, человек, жизнь которого не заканчивается его физическим существованием, духовная жизнь героя находит свое продолжение в стихах , которыми заканчивается роман.

Проблема бессмертия – одна из главных в романе, тесно связано с пастернаковской концепции – истории. Авторское понимание сути истории формулировки дядя и воспитатель Юрия Живаго, рано лишившегося отца и матери, Николай Николаевич Веденяпин.

Идеал личности как и цель истинной истории для Пастернака воплощен в Иисуса Христа. Поэтому христианские образы и мотивы являются смыслообразующим в романе Пастернака. В стихотворении «Герлиманский сад», которым заканчивается роман преображения личности – открытия в ней божественной сути – совершается через молитву- слово. Слова для Пастернака сюжет преодоления одиночества, осуществление и утверждение связи с миром, а значит, и путь преодоления распада, смерть. Поэтому творческая личность, воплощением которой является Христос вправе судить историю. У Пастернака не история вершит суд над человеком, а личность – ее свободное развитие – критерии истинности, которым проверяется время.

Лекция 3

А.Т.ТВАРДОВСКИЙ

Творческая и человеческая судьба поэта Александра Трифоновича Твардовского тесно связана с историей страны, с жизнью народа. Твардовский писал, что у поэта должна быть «генеральная дума». И этот «генеральной думой» для него была постоянная мысль о судьбе личности, мир народа вовлеченной в сюжете исторического испытания.

Родился А.Твардовский 21 июня 1910 года в Смоленской области в семье кузнеца, который по признанию самого поэта «был человеком грамотным и даже начитанным по деревенски. Детство поэта прошло в селе Загорье. Стихи он начал писать рано» еще не зная всех букв алфавита». С 1924 года Твардовский работает селькором в местной газете. Первое стихотворение «Новая шуба» - было опубликовано в газете «Смоленская деревня» летом 1925 года. Своим учителем Твардовский считал известного советского поэта также уроженца Смоленской губернии А.Исаковского.

Твардовский экстерном заканчивает среднюю школу, затем поступает в Смоленский педагогический институт, из которого переводится в Московский институт истории, философии и литературы, который закончил в 1939 году. В годы учебы поэт много пишет, ищет свой собственный стиль. В творчестве Твардовского можно выделить несколько периодов. Первый ранний период (1925-1933) условно можно разделить на 2 стадии: загорьевску (1925 - 1927) и смоленскую (1928-1933).

Этот период еще во многом связан с поиском собственной темы и манеры письма. Стихи этого периода порой --- . Но поэт обретает один здесь свою тему продиктованную временем. Это последний старого и нового. --- «Новой избы» удалой поэт. Эти годы можно считать два стихотворения посвященных матери. Тема матери – один из ведущих в творчестве поэта.

Уже живя в Смоленске, Твардовский пишет ряд стихотворений, которых он создает портрет трудового человека из народа (уборщицы). Труд для Твардовского, поэта тесно связанного с народом, является главной ценностью. «Гибель полулляриста», «Телеграфист».

В 1930 – 1932 годах поэт пишет поэмы «Путь к социализму» (1930) и «Вступление» (1932), на тему коллективизации. Поэт размышляет здесь о двух путях к зажиточной жизни в единоличном и коллективном хозяйстве. В стихах часто используются элементы разговорной (народной пословицы, поговорки, присказки). Но поэт не нашел еще необходимой гармонии между разговорной языковой стихией и поэтической ролью.

С 1933 года начинается новый период творчества поэта, уже достигшего поэтической зрелости. Сам Твардовский написал своим произведением с поэтами «Страна Муравия» (1934-1935).

Набросками к поэме можно считать стихотворения «Гость» и «Братья» (1933). Эти стихотворения высвечивают два казалось бы противоположных мотива поэмы. Если первое стихотворение утверждает коллективизацию как путь к счастливой и изобильной жизни, то в стихотворении «Братья» звучит тема трагического разрыва связи между поколениями, в основе драматическая история собственной семьи.

^ Что ж ты брат?

Как ты брат?

Где ж ты брат?

На каком Беломорском канале?

В основе поэмы «Страна Муравия » - путешествие крестьянина Никиты Моргунка, по стране, где полным ходом идет коллективизация, с целью работы уголок, где никакой им боже мой – коммунизм, колхозы…». Смолит тесно связан с фольклорным мотивом поиска правды, можно увидеть связь произведения поэта Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».

В 1970 году подведя итог своему творчеству, Твардовский писал имея в виду поэму «Страна Муравия» ничего не стыдно. Поэт через три с лишним десятилетия считал главным в поэзии изобретение сюжетного драматического процесса происходящего в народном сознании в переломный год его истории. При чем том, что поэма современнически была пропитана как апофеоз коллективизмом, как большой художник поэт не мог не отразить в поэме трагических противоречий в истории страны.

Никита Моргунок в результате своего путешествия убеждается , что другого пути как путь в колхоз у него нет, жаль лишь о том что уйму трудодней проездил я с конем…». Но поэма заканчивается несомненным прощанием героя с кремлем:

^ И долго, долго смотрит вслед

Никита Моргунок.

Этот финал обратной драматизм внутренней борьбы в сознании лирического героя. О сложных отношениях героя с новой властью говорит седьмая глава поэмы. В начале главы в воображении Никиты Моргунка возникает портрет Сталина – мифологизированный образ соответствующий народным представлениям о справедливом правителе. Образ Сталина здесь совершенно не соответствует реальному облику вождя.

Никита Моргунок ищет утопическую страну Муравию – страну достатка и изобилия. Но путником в поэме является народное сознание. Поэтому особенно важное значение имеют метафоры пути, переправа, перепутье. Картина переправы является увертюрой поэма становится символическая картина переправы через реку. В 30-е годы Твардовского можно выделить 4 группы стихотворений:

1)сюжетно-повествовательным стихотворениям, чисто очеркового типа;

2) сюжетно-повествовательные произведения с более активным присутствием лирического «Я»;

3) лирика дружного человека ;

4) собственно-лирические стихотворения.

Ццикл стихотворений про деда Данилу. Старик Данила дан здесь в различных бытовых ситуациях: «Дед Данила в бане», «Дед Данила в лес идет», «Как дед Данила помирал». Это полноправный народный характер, со всеми присущими ему качествами. Трудолюбием, уважением и традициям, мудрым отношениям к смерти. В стихах про деда Данилу важное место занимает мотив преемственности поколений.

В поэзии Твардовского постоянно звучит мотив семьи, дома. В 30-е годы Твардовский создает ряд стихотворений посвященных матери («Не стареет твоя красота»), семейным отношениям («Так на свете мало земли…»). В стихотворениях, автобиографических в своей основе сын мой уснул разметавшись; растет ребенок, преодолевает отражен мир – чувства.

В основе семейных отношений для Твардовского – любовь, но любовь лишенная эротизма, это скорее всего любовь разделенная, прежде всего чувство матери, понимаемое как готовность к самоотречению.

Следующий период в творческой биографии Твардовского -(1940-1945).

В качестве военного корреспондента Твардовский прошел несколько войн. Он принимал участие в походе Красной Армии в Западную Белоруссию, после этого – в гражданской войне и затем в Великой Отечественной войне.

Стихотворения, отражающие события войны, впоследствии объединяются в цикл «Фронтовая хроника». Но самыми значительными произведениями военных лет являлись две поэмы, написанные практически одновременно, «Василий Теркин» (1941-1945) и «Дом у дороги» (1942-1946).

Центральным образом обеих поэм как и всего творчества Твардовского является мифологема «дом». Но если героем первой поэмы становится защитник дома – солдат, то в центре второй поэмы хранительница очага, простая русская женщина Анна Сивцова. И если сюжет первый поэмы более напоминает

авантюрную сказку, героем которой является Теркин бывалый солдат - умелец на все руки, то вторая поэма организована по законам народной лирической песни, передающей переживания женщины. Не случайно в поэме «Дом у дороги» несколько раз повторяется припев – рефрен:

Коси, коса,

Пока роса,

Роса долой –

И мы домой.

Говоря о поэме «Василий Теркин» Твардовский впоследствии признавался: «Теркин был для меня во взаимоотношениях писателя со своим читателем моей лирикой, моей публицистической, песней и поучением анекдотом и присказкой, разговором по душам и рекламой слугою».

«Книга про бойца»- это поистине народное произведение, так как адресовано простому русскому солдату, чему соответствует и стиль произведения. «Василий Теркин» - энциклопедия народного творчества. Помимо сказанных мотивов, особенно явных в этих главах как «Теркин и смерть», «---», в поэме мы встретили и песни и поговорки, пословицы, прибаутки. --- поэта и выразились в его жанровом богатстве, в естественных переливах интонаций, в разнообразии строфики. Книга написана в форме солдатских «баян» (без начала, без конца, без особого куплета), трудности фронтовой жизни, скрашиваются балагурством героя, народным юмором, прибауткой, шуткой.

Поэма публиковалась отдельными главами во фронтовых газетах. Каждое произведение представляет собой самостоятельное сюжетно-композиционное целое. Но при этом вся поэма не выглядит производным собранием отдельных глав. Сюжетом поэмы становится сама война. Поэма явилась непосредственным откликом на события войны.

С главы «На Днепре» в поэме появляется мотив утраты, вины, образ своей солдатской стези, способной прожечь камень «Про солдата - сироту». Такое звучание поэмы соответствует логике военных событий. Пока Советская Армия отступала Твардовский считает нужным поднимать дух солдат, а после переправы через Днепр, когда началось активное наступление Советской Армии выпали другие проблемы, спроецированные на будущую послевоенную жизнь страны, народа.

Образ дома занимает центральное место в поэме «Дом у дороги». Анна Сивцова, вместе с двумя детьми угнанная в Германию, в неволе рождает сына. И люди, живущие в немецком бараке, пытаются помочь выжить.

С рождения ребенка барак становится домом, согреваются людские сердца. В Германии старшая дочка Анны находит пушистый одуванчик для своего брата. Сила жизни, материнство способствует обживанию мира, расширению дома до размеров земли, человечества.

В 1954 году поэт снова обращается к образу Василия Теркина. Он пишет сатирическую поэму «Теркин на том свете». В поэме сатирически изображены недостатки советского режима: равнодушие к людям, подозрительность, бумажная волокита и показуха.

После войны Твардовский продолжает работать в жанр поэмы. Замысел поэмы «За далью - даль» (1956-1960) обозначен еще в записях военных лет : повесть не повесть, дневник не дневник, а нечто такое в чем явятся три - четыре слоя разнообразных впечатлений. Того чего не вспомнить не спросить и не увидеть при таком плане. Дело только в том, что говоря как будто про себя, говорить очень и про себя, а про самое главное. Жанр поэмы сам автор определяя как путевой дневник. Сюжет поэмы определяется мотивом путешествия из Москвы во Владивосток по Транссибирской магистрали. В поэме возникают картины грандиозных строек: Магнитка, Братская ГЭС и т.п.

Но это не просто перемещение в географическом пространстве. Лирический герой, путешествует во времени, в истории страны, в собственной биографии. Поэтому образ дороги приобретает символические значения. Это судьба Родины и судьба человека в их неразделимой слитности. Десять суток путешествия вмещает в себе десятилетие истории и судьбы разных людей. Дорога становится, дорогой памяти.

В 1966-1969 годах написана поэма «По праву памяти», напечатанная только в конце 80-х годов.

В поэме ярко выражен публицистический пафос, продиктованный прежде всего гражданской позицией художника. Центральный мотив поэмы, уроки памяти. В трех главах поэмы намечено три горизонта памяти. Личный, национальный и общечеловеческий. В первой главе «Перед отлетом» поэт вспоминает отца, в портрете которого выделяет главную деталь мозолистый трудовой крестьянский «кулак». Подробное определение для 30-х годов определили «кулак» приобретает тем самым ново переосмысление содержания. Эта глава своеобразия наполнила народ памятью раскулаченного отца.

В названии второй главы вынесены снисходительные слова Сталина «Сын за отца не отвечает». Поэт противопоставляет истинного отца ложному, угодлив названного подхалимом и отцом народов. За этими внешне не милостивыми словами «отца народов» скрыта странная правда времени; требующая предательства самых близких.

^ Забудь, откуда вышел родом,

Предай в пути родного брата

И друга лучшего тайком

И душу чувствами людскими

Не отягчай, себя щадя.

Эта поэма своеобразный гражданский подвиг поэта, так как писалось в то время, когда власть предпринимала попытки обелить или утопить преступления сталинского режима.

Помимо поэмного жанра поэт после войны создал немало лирических произведений. Центральные мотивы лирики этого периода. Мотив долга художника и связанные с ним размышления в проделанном пути, подведение итогов представление о долге художника перед временем и народом тесно связаны у Твардовского с постоянным ощущением вины, муками совести.

Сразу после войны А.Твардовский пишет стихотворения «Я убит подо Ржевом» (1946). В основе произведения монолог убитого солдата – голос из-под земли. Стихотворение соединяет в себе лирических и этических жанров – историческом рассказе. Главной в стихотворении является тема преемственности поколений. Память становится активной силой соединяющей живых и мертвы. Погибший солдат оставляет живым завещание – наказ.

В стихотворении поэт обращается к эпическим представлениям о единстве человека к природе: к образам мифологическим - матери – земле, дерева.

Поэзия Твардовского – голос «бегущего дня», отнесен на события истории, портрет эпохи. В стихах 1960-х годов несколько стихотворений поэт посвящает Гагарину – первому человеку, шагнувшему в космос («Памяти Гагарина») (1968). (Космонавту, Оркестры смолкли, отзвучали речи 1961).

Через все творчество Твардовского, начиная с самых ранних стихов прошел образ матери. В 1965 году после ее смерти Твардовский пишет «Памяти матери», главный мотив цикла - мотив прощания с матерью. Но смерть мыслится не как уничтожение, я как метаморфоза. В соответствии с народными представлениями, где смерть – это звено вечного круговорота или закона природы жизни, перехода из одного состояния в другое. Твардовский употребляет рытье могилы для матери, работа садовников заготавливающих яму для яблони. Несмотря на трагизм последнего произведения поэт верит в силу всепобеждающей жизни природы.

Другое стихотворение цикла открывается эпиграфам из народной песни, центральный образ которой – перевоз, переправа. Сквозной образ поэзии Твардовского – «Переправа», приобретает новое значение. Смерть – переход в сферу народной памяти, символом которой становится песня. Таким образом, причина переживания, не теряя своего лиризма искренности, приобретают философское звучание как размышление о жизни и смерти, о ценности человеческого существования.

Лекция 4

А.И.СОЛЖЕНИЦЫН

Творчество Александра Исаевича Солженицына открыло новую страницу в истории русской литературы ХХ века – так называемую «лагерную» прозу. Его «Архипелаг ГУЛАГ» стал обвинительным актом тоталитарному сталинскому режиму. А.Солженицын своим творчеством продолжает изучение традиции русской литературы, в основе которой понимание особой миссии писателя в обществе. «Не могу молчать», так казалось известная статья Л.Н.Толстого, в которой он открыто, выступал с осуждением царской политики. Подобная же гражданская позиция отличает не только творчество и общественное поведение Александра Солженицына.

Отец, писателя происходивший из крестьянского рода, сумел получить университетское образование. В первую мировую войну он добровольцем ушел на фронт. Вернувшись с войны, был смертельно ранен на охоте и умер за полгода до рождения сына.

Мать будущего писателя происходившая из семьи богатого землевладельца, была образованным человеком: хорошо знала французский, английский, изучала стенографию и машинопись, но найти постоянную работу не могла из-за социального происхождения. Таисия Захаровна умерла во время Великой Отечественной войны, когда сын находился на фронте. Александр Солженицын родился в Кисловодске. В 1924 году он с матерью переехал в Ростов, где и окончил среднюю школу. После окончания школы в 1936 году поступил в Ростовский университет на физико-математический факультет, который окончил в 1941.

Еще в школе Солженицын мечтал о писательстве. Он увлеченно писал стихи и рассказы. В 1939 году, не оставляя учебы в университете будущий писатель поступил на заочное отделение Московского института философии, литературы и искусства (МИФЛИ), но закончить этот институт, ему не удалось. После обучения в артиллерийском училище в Костроме в конце 1942 года Солженицын был отправлен на фронт. Он был назначен командиром батареи звуковой разведки. На фронте он проявил себя храбрым и дисциплинированным офицером.

9 февраля 1945 года Солженицын был арестован. Причиной ареста стали его письма к другу Николаю Викторовичу, в которых содержались резкие оценки Сталина и его политику, критические суждения по поводу советской литературы. Александр Солженицын был осужден на восемь лет лагерей и вечную ссылку. Срок он отбывал сначала в Новом Иерусалиме под Москвой, потом на строительстве жилого дома в Москве, затем – в «шарашке» (секретно-научно-исследовательском институте, где работали заключенные) в подмосковном поселке Марфино. В 1950 -1953 годах он оказался в Казахстане в Экибазстузском лагере, где ему приходится выполнять самую тяжелую лагерную работу.

В 1953 году после окончания срока заключения Солженицына преподает математику в районном центре Кок-Терек Джамбульской области Казахстана. Ссылка длилась три года. В 1956 году Солженицын переезжает в Россию. Он работает учителем математики, сначала во Владимирской, потом в Рязанской области.

Еще в лагере у Солженицына было обнаружено раковое заболевание, и 12 февраля 1952 года ему была сделана операция. Вопреки прогнозам врачей Солженицын смог постепенно преодолеть болезнь. Как чудесное исцеление писатель расценил, как Божий перст – указание на то, что он должен осуществить свой писательский и гражданский долг – рассказать о страшном времени сталинских репрессий.

В лагере и в ссылке Солженицын писал стихи, прозу, пьесы. Но не все произведения сохранились. Однако писательская судьба Солженицына началась с публикации его первого рассказа.

Зимой 1950- 1951 годов писатель задумал рассказ об одном дне заключенного. В 1953 году был написан рассказ «Щ – 854», один день одного зэка. Осенью 1961 году рассказ попал в руки тогдашнего редактора журнала «Новый мир» - А.Т.Твардовского. Твардовский добился разрешение на публикацию произведения Первого секретаря ЦК КПСС Н.С.Хрущева. В ноябрьском номере журнала за 1962 год появился рассказ «Один день Ивана Денисовича». Твардовский посоветовал изменить его первоначальное название.

Рассказ стал известен все стране. Люди записывались в библиотеке в очередь на журнал. В произведении впервые читателю открывалась правда о трагическом периоде русской истории.

Время действия рассказа – один день, но этот день вмещает в себя не только все девять лет заключения героя но и прошлое, а также представление о будущем. Ведь судьба Ивана Денисовича Шухова довольно типична для людей репрессированных в 30-50-е годы. Он потомственный крестьянин, помнящий годы коллективизации. Во время войны он попал в окружение, оказался в плену. Бежал. Но, как многих других бывших военнопленных, его обвинили в шпионаже и из фашистского лагеря он попадает в советский. В лагере он всего лишь Щ - 854, человек здесь обезличен. У Шухова хватает ума и практичности для того, чтобы выжить даже в лагерных условиях. Шухов приспособился к лагерным условиям. Но в нем еще сохранились здоровые народные корни. И это, прежде всего его любовь к труду. Именно во время работы Шухов забывает о том, что он зэк, чувствуя себя пусть на короткое время, свободным человеком, несмотря на то, что герой уже усвоил лагерную мудрость. «Работа, - рассуждает он, - она как палка, конца в ней два для людей делаешь – качество дай, для дурака делаешь – дай показуху». Поэтому одна из ключевых сцен, помогающих понять характер героя, русского человека, - сцена кладки стены. Это мир искусственный, механический, превращающий человека в робота, в биологическое орудие труда. Но Иван Денисович не утратил и в лагере связь с природой. Об этом говорит «Он и в лагере определяет время по положению на небе солнца». Знаменателен в этом отношении его спор с кавторангом Буйновским, который, ссылается на декретное время. Н.Шмаков удивляется: «Неуж и солнце ихним декретам подчиняется»?

Но лагерная жизнь не проходит бесследно для сознания Ивана Денисовича. Он с трудом представляет себя в мировой жизни, так как ответ думать самостоятельно.

Художественный мир произведения не ограничен лагерным пространством. Зэки получают письма от своих родственников с войны. Но военная жизнь по своим законам тоже напоминает зону. Там также нет истинной свободы. Поэтому лагерь всего лишь вселяет и подчеркивает законы советской жизни. На стройке зэки в рассказе строят соцгородок.

Трагедия стройки для Солженицына в том, что ГУЛАГ как раковая опухоль распространяется на всю страну.

В первом номере журнала «Новый мир» за 1963 год был напечатан еще один рассказ Солженицына – «Матренин двор». Исходное авторское название произведения – «Не стоит село без проводника». Название уже содержит основную мысль рассказа. Героиня рассказа – молодая деревенская праведница Матрена. Прототипом главной героини стала реальная женщина Матрена Васильевна Захарова – крестьянка, у которой жил писатель, когда работал учителем в рязанской области.

Матрена живет по христианскому нравственному закону. Она трудолюбива, стыдлива и бескорыстна. Несмотря на трагические обстоятельства личной жизни – смерть детей еще в младенчестве, гибель мужа – она не озлобилась, не ожесточилась. Но односельчане не --- Матрене. Даже после ее нелепой смерти они не могут сказать про нее доброго слова. Они осуждают ее и «И нечистоплотна она была, и за обзаводом не гналась и не бережлива; и даже поросенка не держала, корм клевать почему – то не любила».

Матрена – хранительница русской душевности. Жизнь ее напоминает житие святой. Трагична и нелепа смерть героини. Причиной ее смерти по сути становится алчность ее родственника Фаддея. Гибель Матрены подчеркивает трагичность нравственного состояния современного мира, который утратил выразительные --- нравственные ценности.

После публикации рассказов, в 1964 году в редакцию журнала «Новый мир» был представлен так называемый публичный вариант романа «В круге первом». Над романом Солженицын начал работать еще в 1955 году. Окончательный вариант, состоящий из 96 глав, был создан в 1968 году. Но после напечатания «Одного дня Ивана Денисовича» и «Матренина двора» Солженицын не печатался на родине до конца 80-х годов.

Роман «В круге первом» особенно дорог писателю. Персонажи романа в известном смысле нарисован с натуры как портреты реальных людей, находившихся вместе с автором романа в «шарашке» в подмосковном поселке Марфино.

Действие романа включает в себе трое суток в конце 1949 – перед новым 1950 годом Солженицын внимателен к судьбам немолодого из персонажей, даже незначительных, и это не случайно. Для Солженицына истинная история – это те процессы которые происходят в сознании, в духовной жизни каждой личности. «---» в изображении Солженицына – это мужское братство в котором его члены пока парадоксально получают возможность свободно высказывать свои мысли, спорить о вечных проблемах и вопросах политики. На стройке герои именно в лагере обретают престижную «--- ---» духовную свободу.

В центре внимания автора – прежде всего три героя, три друга. Это математик, боевой офицер Глеб Нержин- --- родом автобиографических черт; Лев Рубин - --- филолог – германист; изобретатель и философ, дворянин по происхождению Дмитрий Сологдин. Все эти герои различны по своим взглядам, по характерам. У каждого из героев своя личная судьба.

Глеб Нержин именно в лагере обретает собственное «Я», получает возможность читать запрещенные книги, размышлять над иными вопросами, общаться с друзьями. Нержин отказывается сотрудничать с неправедной властью, отвергая предложение работать над секретными изобретениями, предпочитая возвращение в лагерь.

Лев Рубин – образованный жизнелюбивый человек. Он ненавидит своих палачей и Сталина, но при этом верит в возможность истинного неискаженного социализма.

Лев Рубин соглашается участвовать в опытах связанных с изобретением шифратора- прибора при помощи которых опознаются голоса ведущих телефонных разговоров. И именно он определяет человека, который звонит в --- посольство с целью сообщить о том, что в Советском Союзе ведутся работы по изобретению атомной бомбы.

Дмитрий Сологдин в отличие от Рубина не верит в социализм и демократию. Он не принимает и погиб один, советской эпохи – воевод. Он изобретает свой язык предельной ясности. Сологдин некоторыми своими чертами, в частности отношением к языку, напоминает самого автора.

Этот человек – --- Володин, молодой дипломат. Личная --- Володина как будто бы нереальна сюжетной линии трех друзей зэков. Но в конце романа свободный человек --- Володин превращается в зэка. Но это результат того внутреннего процесса, который совершается в сознании героя.

Большую часть жизни Володин прожил в согласии с принципами советской жизни. Но после смерти матери, обратившись к оставленным его книгам, альбомам и записям, благодаря которой он открывает для себя новый неведомый ему мир. Володин теперь переосмысливает все чему он безропотно верил. «Раньше истина --- была, что жизнь дается нам только раз». Теперь создавшим, новым чувствам он ощутил в себе и в мире новый закон, что и совесть тоже дается нам один только раз. И как жизни отданной не вернуть, так и испорченной совести». Совесть – основа проблемности и Володин прежде благополучный представляющий дипломат, чувствует вину за --- человеческого достоинство. При этом меняется его отношение и советскому правительству. Он задает себе вопрос, который не договаривает: Почему любовь к родине надо---.

Именно любовь к родине и истинный патриотизм движет Володиным в тот момент, когда он звонит в американское посольство. В том, что атомная бомба попадет в руки советского правительства, Володин видит угрозу всему человечеству.

Духовное пробуждение, результатом которого стало изменившееся отношение к жизни, к своей гражданской позиции – смысл судьбы --- Володина. Но Солженицын рисует и противоположный лагерь – мир так независимых.Но «военные люди» на самом деле более несвободны, чем заключенные. Они не обладают той внутренней свободой, которая есть у заключенных исторически- Нержина, Рубина, Сологдина и др. Эти люди живут в постоянном страхе, они лгут самим себе, их поведение, речи насквозь фальшивы.

В 1963-1966 годах Солженицын пишет повесть «Раковый корпус» задуманную еще в 1955 году. В основе повести – автобиографический материал – связанный с пребыванием автора в онкологическом диспансере. Время действия повести – около двух недель. Основное место действия – раковый корпус, который смертельная болезнь соединяет людей с разными судьбами и характерами.

Главный герой повести Олег Костоглотов, наделенный автобиографическими чертами. Он также как автор бывший узник сталинских лагерей, сосланный в Казахстан. С героем происходит чудо: он исцеляется от страшной болезни: Но это не просто физическое выздоровление. Исцеление телесное тесно связано с духовным выздоровлением и преображением героя. Герой постепенно открывает для себя чудо жизни: очарование , красоту природы. Уйдя из клиники Костоглотов гуляет по городу. Ему доставляют радости казалось бы мелочи жизни. Символом жизни становится цветущий урюк, верблюд в зоопарке. Но открытие физической материальной красоты жизни лишь первая ступень исцеления героя. Более высокой ступенью становится осознание важности нравственных запасов бытия. Это прежде всего совесть, ответственность за судьбу ближнего, умение преодолеть эгоизм, даже отказавшись от собственного счастья. Олег вынужден любя женщину, подавить в себе чувство и плоть, потому что понимает, что его тяжелый жизненный опыт может отравить жизнь Вере. Для Солженицына истинная духовная подразумевает способность человека к самоограничению.

Но есть в повести персонаж, который является антиподом Олегу Костоглотову. Это Павел Николаевич, начальник отдела кадров, человек всю жизнь выполняющий партийную миссию шпика, политику партии, сообщающий в органы о врагах народа. За идейностью крылось желание поудобнее устроиться, окружить себе подобных. Он и перед смертью не раскаивается. Единственное чувство которое он испытывает к людям и к жизни – это озлобленность и страх – подсознательный страх возмездия за предательство и подлость, которыми была наполнена его жизнь.

Раковая опухоль в повести – это не просто физическая болезнь. Это прежде всего духовное омертвление, деградация лишать, к которой приводит тоталитарный режим людей ему подчиняющихся, отказывающихся от борьбы за человеческое достоинство – таких как Павел Николаевич Русаков. В повести Солженицын выводит и дочь Русакова, молодую поэтессу. Анна Русакова усвоила опыт отца и уже в новой исторической ситуации стремится приспособиться, подстроиться для того чтобы удобно устроиться, сделать карьеру. Она учит отца:

- Вообще, папа, нужно честно смотреть, нужно быть отзывчивым к требованиям времени.

Речи Анны собственно и есть изложение метода социалистического реализма, суть которого в подчинении идеологии тоталитаризма.

Попытка напечатать повесть в журнале «Новый мир» не увенчалась успехом. Повесть вышла впервые на западе в 1968 году.

В 1970 году Солженицыну было присуждена Нобелевская премия. В обосновании говорилось, что в его произведениях выражено душевное состояние народа, они раскрывают наиболее человечное в человеке, стремление к гуманности, правде и справедливости. Советская пресса расценила это событие как очередную провокацию западных спецслужб против «социалистического лагеря».

В опубликованной в 1975 году в Париже книге «Бодался теленок с дубом» писатель пишет о своих отношениях с властями в этот период. Система прослушивания телефонных разговоров, аресты и допросы друзей и приятелей писателя, просмотр корреспонденции. В начале августа 1971 года на Солженицына было совершено нападение.

В 1958 году писатель начал работу над книгой «Архипелаг ГУЛАГ». В 1968 году основная часть работы была завершена. В 1973 году одна из экземпляров рукописи оказалась в руках КГБ. А в конце декабря 1973 года первый том «Архипелаг ГУЛАГ» вышел на Западе. Эти обстоятельства сделали жизнь писателя на Родине особенно тяжелой, начинается компания Травли писателя в прессе.

В феврале 1974 года Солженицын был арестован и через сутки выслан в ФРГ. В июле Солженицын поселился с семьей в Цюрихе (Швейцария), а в 1976 году переезжает в город Кавендиш в штате Вермонт (США).

Главное произведение А.И.Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ». Книга Солженицына имеет подзаголовок «Опыт художественного исследования». Это произведение – летопись преступлений коммунистической системы, обвинительный акт ремеслу и в то же время это памятник жертвам ГУЛАГа.

Главный образ-символ – Архипелаг объединяющий множество островов – лагерей. Архипелаг – своеобразная насильственная структура, страна как бы зеркально обращающая суть социалистической системы. И в то же время архипелаг – это болезнь, деформация легких природных сосков, которая угрожает «метастазы» самой жизни, человеческой души.

Размышляя об истоках Архипелага, Солженицын анализирует всю советскую историю, начиная с 20-х годов времени, когда появились первые советские концлагеря. Солженицын обращается к документам и фактам. Эта история раскулачивания и высылка миллионов крестьян, массовый террор на Дону в процессе расказачивания, расправа со священнослужителями… Писатель тем самым доказывает порочность не только сталинского режима, но и все советской системы, построенной на насилии и подавлении личности.

Солженицын воссоздает в книге и отдельные судьбы конкретных людей, ставших жертвами ГУЛАГА. Связывает отдельные главы «Архипелага»- автобиографическая линия. Солженицын рассказывает историю своего пребывания в ГУЛАГе. Но лагерь для него становится не просто тяжким испытанием, а нравственной школой, сформировавшей его как личность и как писателя «Благодарю тебя, тюрьма, что ты была в моей жизни». Именно, в лагере он начинает понимать, что «линия, разделяющая добро и зло, проходит не между государствами, не между классами, не между партиями – она проходит через каждое человеческое сердце – и через все человеческие сердца».


Лекция 5




оставить комментарий
страница2/3
Мишина Г.В
Дата22.09.2011
Размер0,67 Mb.
ТипУчебно-методический комплекс, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3
хорошо
  1
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

наверх