Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства» icon

Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства»


2 чел. помогло.
Смотрите также:
Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства»...
Примерная программа дисциплины «история изобразительного искусства»...
Программа вступительного испытания в магистратуру по специальности 1-08 80 02 ''Теория и...
Примерная программа дисциплины «История хореографического искусства»...
Программа курса Изобразительное искусство 8 класс Автор программы: учитель изобразительного...
Программа курса изобразительного искусства для учащихся 5 класса Автор программы...
Программа дисциплины История искусства и литературы...
Программа дисциплины История искусства и литературы...
Программа дисциплины История искусства и литературы...
Программа дисциплины История искусства и литературы...
Программа дисциплины История искусства и литературы...
Программа дисциплины История искусства и литературы...



Загрузка...
страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
вернуться в начало
скачать
^

Тема 5. Искусство Франции XVII века.


Политическое и экономическое положение Франции. Абсолютизм французской монархии. Формирова­ние классицизма на основе нового философского направления – рационализма. Основание Королевской академии живопи­си и скульптуры (1648) и Академии архитектуры (1671).

Архитектура. Крупномасштабное дворцовое и парковое строительство. Стилистические особенности раннего классицизма. Версаль – типичный французский дворцово-парковый ансамбль XVII века. Работы в нем Луи Лево, Андре Ленотра, Жюля Ардуэна-Мансара. Клод Перро (1613-1688). Восточный фасад Лувра.

Никола Пуссен (1594-1665) и живопись классицизма. Основные черты классицизма XVII века. Глубина, уравновешенность, высокая нравст­венная чистота искусства Пуссена. Обращение к искусству античности и Возрождения. Рационализм и эмоциональное начало его творчества. Поиски гармонии и героизма. Эволюция творчества. «Ринальдо и Армида», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Аркадские пастухи», «Великодушие Сципиона». Героический пейзаж Пуссена как синтетический образ природы. «Пейзаж с Полифемом», «Апполон и Дафна». Значение творчества Пуссена для европейской живописи.



Раздел VII. Искусство Западной Европы XVIII века.

Введение. Век Просвещения. Расцвет литературы, музыки, театра. Утрата мастерами универсальной полноты охвата явлений мира. Лиризм образов и реалистические тенденции в живописи. Неравномерность развития европейского искусства. Периодизация искусства XVIII века.


Тема 1. Искусство Италии.

Историческое положение. Экономический и политический кризис. Живопись. Основные школы итальянской живописи. Расцвет венецианской школы. Многообразие жанров. Стиль барокко. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель европейского барокко. Новшества Тьеполо в монументальной живописи. Колористический строй. Эволюция творчества. Цикл картин для палаццо Дольфино, картина «Триумф Амфитриты», плафоны церквей Джезуати и Скальци в Венеции, росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, росписи палаццо Лабиа в Венеции и другие. Значение творчества Тьеполо для европейской живописи.


Тема 2. Искусство Франции.

Историческая обстановка. Процесс разложения абсолютной монархии. Франция – центр художественной жизни Западной Европы. Обмирщение культуры.

Архитектура. Рококо – ведущий стиль Франции первой половины XVIII века. Его общая характеристика. Овальный салон отеля Субиз (Жермен Боффан). Ансамбль площадей в городе Нанси (Эре-де-Корни). Археологические раскопки в Помпеях. Перелом к классицизму. Стилистические черты раннего классицизма. Жак Анж Габриель (1698-1782). Малый Трианон в Версале, площадь Людовика XV (площадь Согласия) в Париже. Классицизм конца XVIII века. Поиски монументальных решений. Жак Годуэн (1737-1818). Школа хирургии. Утопические проекты. Клод Никола Леду (1736-1806). Проект города Шо, заставы Парижа.

Живопись. Жан Антуан Ватто (1684-1721). Создание «галантного» жанра. Сложность и утонченность в передаче оттенков чувств и настроении. Ко­лорит Ватто. Роль художника в истории пейзажа. «Общество в парке», «Отплытие на остров Киферу», «Капризница». Сцены с актерами французской и итальянской комедии: «Жиль», «Равнодушный», «Гамма любви», «Актеры французского театра», «Удовольствие танца», «Любовь в итальянском театре». Значение творчества Ватто для сложения рококо.

Франсуа Буше (1703-1770) – яркий представитель рококо. Эффективная декоратив­ность и развлекательность его творчества. Мифологические, пасторальные работы, пейзажи. «Купание Дианы», «Триумф Венеры», «Вид в окрестностях Бове», «Геркулес и Омфала» и другие. Живописные приемы.

Реалистические направления французской живописи. Жан Батист Симеон Шарден (1699 -1779). Живописное мастерство художника. Жанровая живопись, натюрморты. «Молитва перед обедом», «Прачка», «Вернувшаяся с рынка», «Натюрморт с атрибутами искусств», «Трубка и кувшин», «Медный бак». Портреты Шардена.



Тема 3. Искусство Англии.

Историческая обстановка. Особенности английского Просвещения. Обострённое внимание к проблемам этики и морали в художественной культуре Англии. Позднее сложение изобразительной школы Англии. Различие французского и английского классицизма в XVIII веке.

Архитектура. Палладианство. Уильям Кент (1685-1748). Английский пейзажный парк. Парк в Чизике. Усадьба Холкем-холл.

Живопись. Становление английской живописной школы в XVIII веке. Ведущий жанр – портрет. Уильям Хогарт (1697-1764) – основоположник национальной школы живописи. Реалистические и морализирующие тенденции в его искусстве. Связь творчества Хогарта с театром, литературой. Серии жанровых гравюр и полотен. Ранние произведения – групповые портреты: «Опера нищего», «Сцена из «Индийского императора, или Завоевания Мексики». «История продажной женщины», «Модный брак», «Счастливый брак» («Свадебный бал»), «История распутника». Портреты. «Девушка с креветками». Живописные приёмы Хогарта. Теоретический труд «Анализ красоты».

Расцвет жанра портрета. Джошуа Рейнольдс (1723-1792) – первый президент Академии искусства. Его творческий метод. Основные работы. «Портрет Сарры Сидонс в образе музы трагедии». Томас Гейнсборо (1727-1788). Художественно-стилистические особенности его творчества. Основные работы. Роль Гейнсборо в развитии английского пейзажа.


^ Раздел VIII. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ веков.

Введение. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в европейской художественной культуре. Характерные особенности искусства ХIХ века. Основные художественные течения. Классицизм, романтизм, реализм, академизм, символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Их место в художественной культуре эпохи. Национальные художественные школы в искусстве XIX века. Периодизация искусства XIX – начала XX века.


Тема 1. Западноевропейское искусство конца XVIII- первой половины XIX века.

Искусство Франции конца XVIII – первой половины XIX века. Архитектура. Размах градостроения. «Стиль империи», его характеристика. Основные памятники. Вандомская колонна (Ж.Б. Лепер, Ж. Гондуэн), Триумфальная арка на площади Карусель (Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтэн), Триумфальная арка Великой армии (Ж. Ф. Шальгрен и др.).

Живопись. Французский классицизм в живописи конца XVIII - первой четверти XIX века. Жак Луи Давид (1748-1825). Обращение мастера к гражданским идеалам античности. «Клятва Горациев». Отражение в творчестве художника революционной действительности. «Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата». Изменение характера классицизма Давида после Термидора. «Сабинянки». Давид на службе императора. «Коронация», «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар». Портреты. Значение творчества Давида для французского искусства XIX века.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – глава академической школы живописи. Классицистические принципы Энгра. Преклонение перед античностью. «Эдип и сфинкс», «Юпитер и Фетида», «Послы Агамемнона у Ахилла». Психологическая правдивость портретов Энгра. Романтическое направление в творчестве Энгра. Одалиски. «Большая купальщица», «Большая одалиска». Поздние работы художника. «Источник». Противоречивость творчества Энгра.

Искусство Испании конца XVIII - начала XIX века. Историческая обстановка в Испании. Франсиско Гойя (1746-1828) как мастер, наметивший дальнейшие пути развития европейского искусства. Серия офортов «Капричос», их аллегорический характер. Портреты Гойи. «Групповой портрет семьи Карла IV». Поиски идеала романтической личности («Исабель Ковос де Порсель»). Воплощение в творчестве художника героической борьбы и трагической судь­бы испанского народа. «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года». Вершина реалистической графики Гойи – серия «Ужасы войны». Позднее творчество художника. Графическая серия «Диспаратес». Значение творчества Гойи для французских художников романтического направления.

Французский романтизм. Романтизм – широкое течение, охватившее разные художественные сферы в 1810-30-х годах. Стилистическая и идейная неоднородность романтизма. Романтическая литература Франции и её влияние на европейскую художественную культуру. Оппозиция романтической и академической школы живописи. Художественные особенности романтизма.

Теодор Жерико (1791-1824) – основоположник французского романтизма в живописи. Классицистические, романтические черты и реалистическое начало его творчества. Динамизм и эмоциональная насыщенность его живописи. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», «Бег свободных лошадей». Героико-монументальное произведение «Плот Медузы». Колористические поиски Жерико.

Эжен Делакруа (1798-1863) – глава романтической школы. Влияние Жерико на стиль ранних работ: «Ладья Данте». Салон 1824 года и «Резня на Хиосе». Выражение пафоса революционной борьбы в картине «Свобода на баррикадах». Жанровое многообразие творчества Делакруа. Восточная тема («Алжирские женщины в своих покоях»), исторические композиции («Смерть Сарданапала»). Новое понимание композиции и колорита. Влияние Делакруа на развитие французской живописи.


Тема 2. Западноевропейское искусство середины и второй половины XIX века.

Промышленный рост городов. Ведущая роль Франции в европейской культуре. Французские революции 1830 и 1848 годов и их воздействие на искусство. Сложение критического реализма в литературе и искусстве. Эстетическая программа реализма, его борьба с академическим искусством.

Архитектура. Градостроение. Промышленные выставки. Новые типы построек. Эклектика. Метод «умного выбора». Стилевые направления эклектики. Роль строительной техники на эволюцию архитектуры. Применение металлических конструкций. Ведущие типы сооружений. Основные постройки. Хрустальный дворец в Лондоне (Дж. Пакстон), «Гранд-Опера» в Париже (Ш. Гарнье), Эйфелева башня (А. Эйфель), церковь Сакре-Кер (П. Абади). Дворцовый театр в Дрездене (Г. Земпер) и другие. Завершение средневековых построек Э. Виолле-ле-Дюка.

Живопись Франции. Камиль Коро (1796-1875) – один из основоположников национальной пейзажной школы ХIХ века. Разработка лирического реалистического пейзажа. Близость к мастерам барбизонской школы. «Гомер и пастухи», «Воспоминание о Мортефонтене», «Воз сена», «Пейзаж с озером», «Порыв ветра», «Колокольня в Аржантее» и др. Достижения К. Коро в передаче световоздушной среды.

Крестьянский жанр Жана Франсуа Милле (1814-1875). Монументальность и поэтичность его образов. «Сеятель», «Собирательницы колосьев», «Анжелюс», «Крестьянка, пасущая корову».

Гюстав Курбе (1819-1877) – ведущий мастер французской реалистической школы. Интерес к повседневной действительности. Монументальная трактовка жанровых произведений. «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане». Воплощение принципа общественной значимости искусства. «Встреча». Живописные приемы Курбе. Значение творчества Курбе.



Тема 3. Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века.

Введение. Новое художественное направление – символизм. Источники, основные идеи символизма. Разнообразное выражение символизма в литературе, театре, музыке, изобразительном искусстве, архитектуре. Стиль модерн, его характеристика. Национальные варианты модерна.

Архитектура конца XIX – начала XX века. Кризис эклектики. Рост технического прогресса. Появление новых строительных материалов и их роль в формировании стиля модерн. Творческий метод модерна. Источники вдохновения. Многообразие стилевых оттенков. Ведущие архитекторы.

Виктор Орта (1861-1947) (Бельгия). Органическое стилистическое единство его построек. «Линия Орта». Работы мастера: дом Тасселя, дом Сольве, Народный дом.

Анри Ван де Вельде (1863-1957) (Бельгия). Дом «Блюменверф», интерьеры Фолькванг-музея, школа искусств и ремесел в Веймаре, театр Веркбунд.

Антонио Гауди (1852-1926) (Испания). Своеобразие стиля. Дом Висенс, ансамбль усадьбы Гуэль, дом Мила, дом Батло, церковь Саграда Фамилия.

Французское искусство конца XIX – начала XX века. Эдуард Мане (1832-1883) – предтеча импрессионизма. Переосмысление творчества старых мастеров, наполнение новым содержанием старых сюжетов и мотивов. «Салон отверженных» (1863). «Завтрак на траве», «Олимпия». Новые изобразительные приемы. «Флейтист», «Лoла из Валенсии», «Бар Фоли-Бержер». Роль Мане в формировании импрессионизма. «Батиньольская школа».

Импрессионизм. Характеристика основных особенно­стей течения импрессионизма. Творческий метод импрессионистов. Работа на пленэре. Интерес к мгновенному впечатлению. Новое понимание цвета, композиции. Передача световоздушной среды. Техника живописи. Два этапа в развитии импрессионизма. Ведущие мастера.

Клод Моне (1840-1926) как один из основоположников импрессионизма. Проблема света и воздуха. Работы в жанре пейзажа. «Впечатление. Восходящее солнце». Городской пейзаж. «Бульвар Капуцинок». Серии картин-вариаций «Стог сена», «Руанский собор».

Огюст Ренуар (1841-1919). Художественные особенности импрессионизма Ренуара. Техника живописи. Жанровые произведения. «Мулен де ля Галет», «Бал в Буживале», «Ложа», «Качели», «Танец в городе», «Танец в деревне». Женские образы Ренуара. «Обнажённая», «Портрет артистки Жанны Самари», «Девушка с веером». Жизнерадостный характер творчества. Нарастание декоративности, обобщённости форм в последний период творчества. «Большие купальщицы».

Эдгар Дега (1834-1917), его особенное положение в группе импрессионистов. Излюбленная тематика – будни театра, скачки, сцены труда. Ироничность и острота, выразительный колорит Дега. «Абсент», «Гладильщицы», «Голубые танцовщицы», «Танцовщицы на репетиции», «Урок танцев», «Проездка скаковых лошадей» и др. Нарастание декоративности в конце 1890-х годов. Появление серий.

Кризис импрессионизма. Последняя выставка в 1886 году. Неоимпрессионизм Жоржа Сера (1859-1891). «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт». Усиление декоризма в работах 1880-90 гг. «Цирк», «Канкан». Поль Синьяк (1863-1935). Творческий метод. Техника «пуантилизма». Роль неоимпрессионизма для искусства начала ХХ века.

Постимпрессионизм. Условность термина. Временные границы. Поиски новых форм искусства, способных к синтетическому выражению действительности. Поль Сезанн (1839-1906). Художественная система Сезанна. Поиски устойчивых закономерностей цветовых сочетаний и форм. Зрелый период творчества. Пейзажи, натюрморты, портреты. Колористические достижения мастера. «Пьеро и Арлекин», «Берега Марны», «Большая сосна близ Экста», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Персики и груши», «Натюрморт с драпировкой», «Мужчина с трубкой» и др. Влияние творчества Сезанна на дальнейшее развитие искусства ХХ века.

Винсент Ван Гог (1853-1890). Жизненный путь художника. Голландский период творчества. Образы шахтеров, крестьян в произве­дениях раннего периода творчества. «Крестьянка», «Едоки картофеля». Переезд во Францию. Жанровое и тематическое разнообразие творчества Ван Гога. Выразительность и экспрессивность живописи. Особенности колорита и рисунка. «Хижины», «Ночное кафе», «Прогулка заключенных», «Сеятель», «Хлеба и кипарисы», «Красные виноградники», «Море в Сен-Мари», «Подсолнухи», портреты и автопортреты.

Поль Гоген (1848-1903). Путь в живопись. Близость с символистами. Своеобразная живописная система Гогена – «синтетизм». Бретанская серия: «Хоровод бретанских девочек» и др. «Кафе в Арле». Разочарование европейской цивилизацией, бегство на Таити. Поиски эстетического идеала у «примитивных» народов. Художественно-стилистические особенности живописного языка Гогена. «Ее звали Вайраумати», «Женщина, держащая плод», «А, ты ревнуешь?», «Королева (Жена короля)», «Сбор плодов» и др. Влияние Гогена на творческие поиски группы «Наби» и других живописцев начала ХХ века.

Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901). Основные темы творчества – развлечения и быт парижского «дна» и богемы. Особенности индивидуальной манеры художника. Острота наблюдений, ирония, гротескная динамика мизансцен. «Цирк Фернандо. Наездница», «Танец в «Мулен Руж»», «Туалет», «Танцующая Джейн Аврил», «Джейн Аврил, выходящая из «Мулен Руж»» и др. Роль Тулуз-Лотрека в развитии плаката, театральной афиши.

Скульптура. Огюст Роден (1840-1917). Сложный и многогранный характер творчества. Философская глубина замысла, передача сложных движений, энергичная моделировка объемов ранних работ. «Бронзовый век», «Иоанн Креститель». Прославление гражданского мужества в «Гражданах Кале». Драматизм и поиски пластической выразительности во «Вратах ада» и связанными с ними скульптурами. Темы вечной любви, танца. «Вечная весна», «Па-де-де», этюды, посвященные А. Дункан и В. Нижинскому. Нарастание элементов символизма, импрессионистические приемы. «Памятник Оноре де Бальзаку». Роль Родена в дальнейшем развитии мировой пластики.



^ Раздел 9. Зарубежное искусство ХХ века.







оставить комментарий
страница6/10
Дата03.09.2011
Размер1,23 Mb.
ТипПримерная программа, Образовательные материалы
Добавить документ в свой блог или на сайт

страницы: 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
плохо
  3
не очень плохо
  1
отлично
  1
Ваша оценка:
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rudocs.exdat.com

Загрузка...
База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2017
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Анализ
Справочники
Сценарии
Рефераты
Курсовые работы
Авторефераты
Программы
Методички
Документы
Понятия

опубликовать
Загрузка...
Документы

наверх